Joseph Frank "Buster" Keaton (am 4. Oktober 1895 - am 1. Februar 1966) war ein amerikanischer komischer Schauspieler, Filmemacher, Erzeuger und Schriftsteller. Er war für seine stillen Filme am besten bekannt, in denen seine Handelsmarke physische Komödie mit einem durchweg stoischen, ausdruckslosen Ausdruck war, ihn der Spitzname "Das Große Steingesicht" verdienend.

Buster Keaton (sein lebenslänglicher Künstlername) wurde als der siebente größte Direktor aller Zeiten durch die Unterhaltung Wöchentlich anerkannt. 1999 hat das amerikanische Filminstitut Keaton der 21.-größte männliche Stern aller Zeiten aufgereiht. Kritiker Roger Ebert hat über die "außergewöhnliche Periode von Keaton von 1920 bis 1929 geschrieben, [als] er ohne Unterbrechung an einer Reihe von Filmen gearbeitet hat, die ihn, wohl, den größten Schauspieler-Direktor in der Geschichte des Kinos machen."

Orson Welles hat festgestellt, dass Keaton Der General "die größte Komödie jemals gemacht, der größte Bürgerkrieg-Film jemals gemacht, und vielleicht der größte jemals gemachte Film ist."

2002 weltweit stimmt durch den Anblick ab, & Ton hat Keaton Der General als der 15. beste Film aller Zeiten aufgereiht. Drei andere Filme von Keaton haben Stimmen im Überblick der Zeitschrift erhalten: Unsere Gastfreundschaft,

Sherlock, II. und der Navigator.

Frühes Leben im Varieté

Keaton war geborener Joseph Frank Keaton in eine Varieté-Familie. Er wurde "Joseph" genannt, um eine Tradition auf der Seite seines Vaters fortzusetzen — er war in einer Linie sechst, die den Namen Joseph Keaton — und "Offenherzig" für seinen Großvater mütterlicherseits trägt, der die Vereinigung der Eltern missbilligt hat. Später hat Keaton seinen zweiten Vornamen "Francis" geändert. Sein Vater war Joseph Hallie "Joe" Keaton, ein Eingeborener von Vigo County, Indiana. Joe Keaton hat sich bekannt eine Reisen-Show mit Harry Houdini hat "Mohawk Indian Medicine Company" genannt, die auf der Bühne geleistet hat und offene Medizin auf der Seite verkauft hat. Buster Keaton ist in Piqua, Kansas, der kleinen Stadt geboren gewesen, wo seine Mutter, Myra Keaton (née Myra Edith Cutler), zufällig in Arbeit eintrat.

Gemäß einer oft wiederholten Geschichte, die apokryphisch sein kann, hat Keaton den Spitznamen "Kumpel" in ungefähr achtzehn volljährigen Monaten erworben. Keaton hat Interviewer Fletcher Markle gesagt, dass Harry Houdini zufällig ein Tag anwesend war, als der junge Keaton einen Fall unten ein langer Flug von Stufen ohne Verletzung genommen hat. Nachdem der Säugling gesessen hat und seine Erfahrung abgeschüttelt hat, hat sich Houdini geäußert, "Das war ein echter Kumpel!" Gemäß Keaton, damals, wurde das Wort "Kumpel" verwendet, um sich auf einen Sturz oder einen Fall zu beziehen, der das Potenzial hatte, um Verletzung zu erzeugen. Danach war es der Vater von Keaton, der begonnen hat, den Spitznamen zu verwenden, um sich auf den Jugendlichen zu beziehen. Keaton hat die Anekdote im Laufe der Jahre, einschließlich während eines 1964-Interviews mit dem Fernrohr des CBC nochmals erzählt.

Im Alter von drei Jahren hat Keaton begonnen, mit seinen Eltern in Den Drei Keatons zu leisten. Er ist zuerst auf der Bühne 1899 in Wilmington, Delaware erschienen. Die Tat war hauptsächlich eine Komödie-Skizze. Myra hat das Saxofon zu einer Seite gespielt, während Joe und Buster auf der Zentrum-Bühne geleistet haben. Der junge Keaton würde seinen Vater antreiben, indem er ihn missachtet, und der ältere Keaton würde antworten, indem er ihn gegen die Landschaft, ins Parkett, oder sogar ins Publikum wirft. Ein Koffer-Griff wurde in die Kleidung von Keaton genäht, um mit der Konstante zu helfen, die rill. Die als Keaton entwickelte Tat hat gelernt, Trick-Fälle sicher zu nehmen; er wurde selten verletzt oder hat auf der Bühne eine Quetschung bekommen. Dieser knockabout Stil der Komödie hat zu Beschuldigungen wegen der Kindesmisshandlung, und gelegentlich, Verhaftung geführt. Jedoch ist Buster Keaton immer im Stande gewesen, die Behörden zu zeigen, dass er keine blauen Blaue oder gebrochene Knochen hatte. Er wurde schließlich als "Der Kleine Junge in Rechnung gestellt, Der nicht Beschädigt werden Kann," mit der gesamten Tat, die als "'Das Rauste Gesetz wird ankündigt, Das Jemals in der Geschichte der Bühne War." Einige Jahrzehnte später hat Keaton gesagt, dass er von seinem Vater nie verletzt wurde, und dass die Fälle und physische Komödie eine Sache der richtigen technischen Ausführung waren. 1914 hat Keaton die Detroiter Nachrichten erzählt:

Keaton hat behauptet, dass er so viel Spaß hatte, dass er manchmal beginnen würde zu lachen, weil sein Vater ihn über die Bühne geworfen hat. Bemerkend, dass das weniger Lachen vom Publikum gezogen hat, hat er seinen berühmten ausdruckslosen Ausdruck angenommen, wann auch immer er arbeitete.

Die Tat ist gegen Gesetze gelaufen, die Kinderdarsteller im Varieté verbieten. Es wird gesagt, dass, als ein Beamter Keaton im vollen Kostüm und Make-Up gesehen hat und einen Bühnenarbeiter gefragt hat, wie alt er war, der Bühnenarbeiter dann der Mutter des Jungen hingewiesen hat, sagend, "Kenne ich nicht, frage seine Frau!" Gemäß einem Biografen wurde Keaton veranlasst in die Schule zu gehen, während er in New York, aber nur beigewohnt für einen Teil eines Tages geleistet hat. Trotz gerät das Gesetz und eine unglückselige Tour von Varietees im Vereinigten Königreich aneinander, Keaton war ein steigender Stern im Theater. Keaton hat festgestellt, dass er gelernt hat, zu lesen und spät zu schreiben, und von seiner Mutter unterrichtet wurde. Als er 21 Jahre alt war, hat der Alkoholismus seines Vaters dem Ruf der Familientat gedroht, so sind Keaton und seine Mutter, Myra, nach New York abgereist, wohin sich die Karriere von Buster Keaton schnell vom Varieté bis Film bewegt hat.

Obwohl er aktiven Kampf nicht gesehen hat, hat er im Ersten Weltkrieg gedient, während deren Zeit er eine Ohr-Infektion ertragen hat, die dauerhaft sein Hören verschlechtert hat.

Stilles Filmzeitalter

Im Februar 1917 hat Keaton Roscoe "Fetthaltig" Arbuckle am Talmadge Studio in New York City getroffen, wo Arbuckle laut des Vertrags Joseph M. Schenck war. Joe Keaton hat Filme missbilligt, und Buster hatte auch Bedenken über das Medium. Während seiner ersten Sitzung mit Arbuckle hat er gebeten, eine der Kameras zu leihen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es gearbeitet hat. Er hat die Kamera zurück in sein Hotelzimmer, demontiert gebracht und hat es wieder versammelt. Mit diesem rauen Verstehen der Mechanik der bewegenden Bilder ist er am nächsten Tag, Kamera in der Hand zurückgekehrt, um Arbeit bittend. Er wurde als ein Gegenspieler und Knebel-Mann angestellt, sein erstes Äußeres im Metzger-Jungen machend. Keaton hat später behauptet, dass er bald der zweite Direktor von Arbuckle und seine komplette Knebel-Abteilung war. Keaton und Arbuckle sind enge Freunde geworden.

1920 wurde Der Saphead veröffentlicht, in dem Keaton seine erste die Hauptrolle spielende Rolle in einer lebensgroßen Eigenschaft hatte. Es hat auf einem erfolgreichen Spiel, Der Neuen Henrietta basiert, die bereits einmal, laut des Titels "Das Lamm" mit Douglas Fairbanks gefilmt worden war, der die Leitung spielt. Fairbanks hat Keaton empfohlen, die Rolle für das Remake fünf Jahre später aufzunehmen, seitdem der Film eine komische Schräge haben sollte.

Nach der erfolgreichen Arbeit von Keaton mit Arbuckle hat Schenck ihm seine eigene Produktionseinheit, Komödien von Buster Keaton gegeben. Er hat eine Reihe von Zwei-Haspeln-Komödien, einschließlich Einer Woche (1920), Das Theater (1921), Polizisten (1922), und Das Elektrische Haus (1922) gemacht. Keaton hat sich dann zu lebensgroßen Eigenschaften, seine erste die Hauptrolle spielende Rolle bewegt, die im Saphead (1920) ist.

Die Schriftsteller von Keaton haben Clyde Bruckman und Jean Havez eingeschlossen, aber die genialsten Knebel wurden allgemein von Keaton selbst konzipiert. Komödie-Direktor Leo McCarey, die Freilauftage zurückrufend, Pritsche-Komödien zu machen, hat gesagt, "Wir alle haben versucht, jeden gagmen eines anderen zu stehlen. Aber wir hatten kein Glück mit Keaton, weil er sich seine besten Knebel selbst ausgedacht hat und wir ihn nicht stehlen konnten!" Die abenteuerlicheren Ideen haben nach gefährlichen Glanzstücken verlangt, die von Keaton an der großen physischen Gefahr durchgeführt sind. Während der Gleise-Wasserzisterne-Szene in II Sherlock., Keaton hat seinen Hals gebrochen, als ein reißender Strom von Wasser auf ihm von einem Wasserturm gefallen ist, aber er hat es bis zu den Jahren später nicht begriffen. Eine Szene von Steamboat Bill dem Jüngeren. erforderlicher Keaton, um in den Schuss zu geraten und auf einem besonderen Punkt stillzustehen. Dann hat die Fassade eines zweistöckigen Gebäudes vorwärts oben auf Keaton gewackelt. Der Charakter von Keaton ist unversehrt dank eines einzelnen offenen Fensters erschienen, das direkt über ihn gegangen ist. Das Glanzstück hat Präzision verlangt, weil das Stütze-Haus zwei Tonnen gewogen hat, und das Fenster nur einige Zoll des Raums um den Körper von Keaton angeboten hat. Die Folge ist eines der ikonischen Images der Karriere von Keaton geworden.

Der Filmkritiker David Thomson hat später den Stil von Keaton der Komödie beschrieben: "Kumpel ist einfach ein Mann, der zu einem Glauben an nichts als die Mathematik und Absurdität... wie eine Zahl geneigt ist, die immer nach der richtigen Gleichung gesucht hat. Sehen Sie auf sein Gesicht — so schön aus, aber so unmenschlich wie ein Schmetterling — und sehen Sie dass völliger Misserfolg, Gefühl zu identifizieren." Gilberto Perez beschreibt "das Genie von Keaton als ein Schauspieler, um ein Gesicht so fast ausdruckslos zu halten und noch es durch feine Beugungen zu machen, die so lebhaft des inneren Lebens ausdrucksvoll sind. Seine großen tiefen Augen sind die am meisten beredte Eigenschaft; mit bloß einem Starren kann von ihm eine breite Reihe von Gefühlen, davon befördern zu sehnen, von der Verwirrung zu misstrauen, um sich zu grämen." Keaton hat sogar volle akademische Studie begeistert.

Beiseite vom Dampfschiff II Bill. (1928) schließen die am meisten fortdauernden abendfüllenden Filme von Keaton Unsere Gastfreundschaft (1923), Der Navigator (1924), II Sherlock ein. (1924), Sieben Chancen (1925), Der Kameramann (1928), und Der General (1927). Der General, der während des amerikanischen Bürgerkriegs gesetzt ist, hat physische Komödie mit der Liebe von Keaton von Zügen einschließlich einer epischen Lokomotive-Verfolgung verbunden. Malerische Positionen verwendend, hat die Handlung der Geschichte des Films ein wirkliches Kriegsereignis wiederholt. Obwohl es kommen würde, um als das stolzeste Zu-Stande-Bringen von Keaton betrachtet zu werden, hat der Film gemischte Rezensionen zurzeit erhalten. Es war für einige Kinogänger zu dramatisch, die eine Leichtgewichtskomödie erwarten, und Rezensenten haben das Urteil von Keaton im Bilden eines comedic Films über den Bürgerkrieg infrage gestellt, während sogar sie bemerkt haben, dass es "wenige Lachen" hatte. Die Tatsache, dass die Helden der Geschichte von der Bundesseite waren, kann auch zur Unbeliebtheit des Films beigetragen haben.

Es war eine teure Fehlzündung, und Keaton wurde mit der Gesamtkontrolle über seine Filme wieder nie anvertraut. Sein Verteiler, Vereinigte Künstler, hat auf einem Herstellungsleiter beharrt, der Ausgaben kontrolliert hat und bestimmte Geschichte-Elemente gestört hat. Keaton hat diese Behandlung für noch zwei Hauptfilme erlitten, und hat dann seine unabhängige Einstellung gegen die Beschäftigung an Hollywoods größtem Studio, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ausgetauscht. Der Verlust von Keaton der Unabhängigkeit als ein Filmemacher ist mit dem kommenden gesunde Filme zusammengefallen (obwohl er sich für das Bilden des Übergangs interessiert hat), und das Besteigen persönlicher Probleme, und seine Karriere im frühen gesunden Zeitalter infolgedessen verletzt wurde.

Gesundes Zeitalter und Fernsehen

Keaton hat mit MGM 1928, eine Geschäftsentscheidung unterzeichnet, dass er später das schlechteste von seinem Leben nennen würde. Er hat zu spät begriffen, dass das Studio-System vertretener MGM seinen kreativen Eingang streng beschränken würde. Zum Beispiel hat das Studio seine Bitte abgelehnt, sein frühes Projekt, Boshaftigkeitsehe als ein gesunder Film zu machen, und nachdem sich das Studio umgewandelt hat, war er verpflichtet, an Dialog-geladeten Schriften zu kleben. Jedoch hat MGM wirklich Keaton erlaubt anzuordnen, dass sein letztes ursprünglich stillen Film Der Kameramann, 1928 entwickelt/geschrieben hat, der sein erstes Projekt laut des Vertrags mit MGM war.

Keaton wurde gezwungen, ein während einiger der gefährlicheren Szenen doppeltes Glanzstück zu verwenden, weil MGM schlecht seine Investition hat schützen wollen. Er hat auch aufgehört zu befehlen, aber hat fortgesetzt zu leisten und hat einige seiner am meisten finanziell erfolgreichen Filme für das Studio gemacht. MGM hat versucht, den lakonischen Keaton mit dem lärmenden Jimmy Durante in einer Reihe von Filmen, Dem Leidenschaftlichen Klempner zusammenzuspannen, Sprechen Sie Leicht, und Was! Kein Bier? Die Letzteren würden die letzte die Hauptrolle spielende Eigenschaft von Keaton sein. Die Filme haben sich populär erwiesen. (Dreißig Jahre später hatten sowohl Keaton als auch Durante Miniaturrollen darin Ihm ist eine Verrückte Verrückte Verrückte Verrückte Welt.)

In den ersten Bildern von Keaton mit dem Ton würden er und seine Mitschauspieler jede Szene dreimal schießen: ein in Englisch, ein in Spanisch, und ein entweder auf Französisch oder auf Deutsch. Die Schauspieler würden sich die Schriften in der Fremdsprache einige Linien in der Zeit fonetisch einprägen und sofort danach schießen. Das wird im TCM Dokumentarfilm Buster Keaton besprochen: So Komisch es Schmerz, mit Keaton, der sich über die Notwendigkeit beklagt, verlauste Filme nicht nur einmal, aber dreimal zu drehen.

Keaton wurde während der Produktion des 1933 Was so entleert! Kein Bier? das MGM hat ihn nach dem Filmen entlassen, war trotz des Films abgeschlossen, der ein überwältigender Erfolg ist. 1934 hat Keaton ein Angebot akzeptiert, einen unabhängigen Film in Paris, Le Roi des Champs-Élysées zu machen. Während dieser Periode hat er einen anderen Film in Europa, Der Eindringling (veröffentlicht in Amerika als Eine Alte spanische Gewohnheit 1936) gemacht.

Educational Pictures

Nach der Rückkehr von Keaton nach Hollywood hat er ein Schirm-Come-Back in einer Reihe von 16 Zwei-Haspeln-Komödien für Educational Pictures gemacht. Die meisten von diesen sind einfache Sehkomödien mit vielen der Knebel, die von Keaton selbst geliefert sind. Der Höhepunkt in der Bildungsreihe ist Großartige Knall-Oper, Buster in seinem eigenen Drehbuch als ein amateurstündiger Wettbewerber zeigend. Als die Reihe 1937 verstrichen hat, ist Keaton zu MGM als ein Knebel-Schriftsteller, einschließlich der Filme von Marx Brothers Am Zirkus (1939) zurückgekehrt, und Gehen Sie nach Westen (1940), und Versorgungsmaterial für Roten Skelton. Er hat auch geholfen und hat Lucille Ball in ihrer Comedic-Arbeit in Filmen und Fernsehen empfohlen.

Columbia Pictures

1939 hat Columbia Pictures Keaton angestellt, um in zehn Zwei-Haspeln-Komödien die Hauptrolle zu spielen, seit zwei Jahren laufend. Der Direktor war gewöhnlich Jules White, dessen Betonung auf der Pritsche die meisten dieser Filme den Drei Stichwortgeber-Komödien von White hat ähneln lassen. Der persönliche Liebling von Keaton war der Debüt-Zugang der Reihe, Pest aus dem Westen, ein kürzeres, dichteres Remake von wenig angesehenem 1935 von Keaton zeigen Den Eindringling; es wurde nicht von White, aber von Del Lord, einem Veterandirektor für den Regenmantel Sennett geleitet. Kinobesucher und Aussteller haben die Komödien von Columbia von Keaton begrüßt, beweisend, dass der Komiker seine Bitte nicht verloren hatte. Jedoch, als Ganzes, reihen sich die Shorts von Columbia von Keaton als die schlechtesten Komödien auf, die er, eine Bewertung gemacht hat, mit der er in seiner Autobiografie zusammengetroffen ist. Der Endzugang war Sie ist Ölmine, und Keaton hat geschworen, dass er nie wieder einen anderen lausig zwei-reeler "machen würde." Diese Filme von Columbia sind seine die Hauptrolle spielende Endreihe für jedes Filmstudio.

Die 1940er Jahre und Hauptfilme

Das persönliche Leben von Keaton hatte sich mit seiner 1940-Ehe stabilisiert, und jetzt nahm er Leben das ein wenig leichtere, aufgebende Columbia für das weniger anstrengende Feld von Hauptfilmen. Im Laufe der 1940er Jahre hat Keaton Charakter-Rollen sowohl in "A-" als auch in "B"-Eigenschaften gespielt. Kritiker haben Keaton 1949 wieder entdeckt, und Erzeuger haben ihn gelegentlich für größere "Prestige"-Bilder angestellt. Er hatte Kameen in solchen Filmen wie In der Guten Alten Sommerzeit (1949), der Sunset Boulevard (1950), und Um die Welt in Achtzig Tagen (1956).

Keaton hatte auch eine kleine Nebenrolle als Jimmy, in der Nähe vom Ende des Films erscheinend, Es ist Eine Verrückte, Verrückte, Verrückte, Verrückte Welt (1963). Jimmy hat dem Charakter von Spencer Tracy, Kapitän C. G. Culpepper, in der Speicherung seines Polizeiautos in einer Uferlinie-Werkstatt geholfen. Keaton wurde mehr Schirm-Zeit mit Einem Komischen Ding gegeben, das unterwegs zum Forum (1966) zufällig ist. Das Äußere ist das ganze mehr rührende, seitdem es der letzte öffentliche Auftritt von Keaton war.

Keaton ist auch in einer Komödie-Routine ungefähr zwei ungeschickte Bühne-Musiker im Rampenlicht von Charlie Chaplin (1952) erschienen, das Varieté Des Theaters zurückrufend. Mit Ausnahme vom Sehen von Sternen, ein geringer 1922 erzeugter Werbungsfilm, war Rampenlicht die einzige Zeit, in der die zwei jemals zusammen auf dem Film erscheinen würden.

1949 hat Komiker Ed Wynn Keaton eingeladen, auf seiner CBS Fernsehkomödie-Varietévorführung, Der Show von Ed Wynn zu erscheinen, die lebend auf der Westküste im Fernsehen übertragen wurde. Kinescopes wurden für den Vertrieb der Programme zu anderen Teilen des Landes gemacht, seitdem es kein transkontinentales koaxiales Kabel bis September 1951 gab.

Die 1950er Jahre und das Fernsehen

1950 hatte Keaton eine erfolgreiche Fernsehreihe, Die Show von Buster Keaton, die auf einer lokalen Station von Los Angeles direkt übertragen wurde. Ein Versuch, die erste Reihe auf dem Film als Leben mit Buster Keaton (1951) zu erfrischen, der dem Programm erlaubt hat, landesweit übertragen zu werden, wurde weniger gut erhalten. Er ist auch in der frühen Fernsehreihe die Wunderbare Stadt von Faye Emerson erschienen. Ein Theaterhauptfilm, Die Missgeschicke von Buster Keaton, wurde von der Reihe geformt. Keaton hat gesagt, dass er die gefilmte Reihe selbst annulliert hat, weil er unfähig war, genug frisches Material zu schaffen, um eine neue Show jede Woche zu erzeugen. Keaton ist auch auf der Varietévorführung von Ed Wynn erschienen. Im Alter von 55 Jahren hat er erfolgreich eines der Glanzstücke seiner Jugend erfrischt, in der er einen Fuß auf einen Tisch gestützt hat, dann den zweiten Fuß daneben geschwungen hat, und die ungeschickte Position in midair für einen Moment vor dem Unfall zum Bühne-Fußboden gehalten hat. Ich ließ einen Heimlichen Gastgeber Garry Moore zurückrufen, "Ich habe (Keaton) gefragt, wie er alle jene Fälle getan hat, und er gesagt hat, 'ich Ihnen zeigen werde'. Er hat seine Jacke geöffnet, und er wurde alles gequetscht. So ist es, wie er es getan hat — hat es geschmerzt — aber Sie mussten sich genug sorgen, um sich nicht zu sorgen."

Verschieden von seinem zeitgenössischen Harold Lloyd, der seine Filme davon abgehalten hat, im Fernsehen übertragen zu werden (und ist deshalb kleiner bekannt heutigen Zuschauern geworden), hat der periodische Fernsehanschein von Keaton geholfen, Interesse an seinen stillen Filmen in den 1950er Jahren und 1960er Jahren wiederzubeleben. 1954 hat Keaton seine erste dramatische Fernsehrolle "im Erwachen", einer Episode der zu einem Syndikat vereinigten Anthologie-Reihe Douglas Fairbanks der Jüngere gespielt. Geschenke. Ungefähr um diese Zeit ist er auch auf dem NBC'S Die Show von Martha Raye erschienen.

Am 3. April 1957 war Keaton von Ralph Edwards für das wöchentliche NBC Programm überrascht Das Ist Ihr Leben. Das halbstündige Programm, das auch die Ausgabe des biografischen Films Die Geschichte von Buster Keaton mit Donald O'Connor gefördert hat, hat das Leben von Keaton und Karriere bis zu diesem Punkt zusammengefasst.

Im Dezember 1958 war Keaton ein Gast-Stern als ein Krankenhaus-Pförtner, der Geschenke kranken Kindern in einer speziellen Weihnachten-Episode Der Show von Donna Reed auf dem Abc zur Verfügung stellt. Das Programm wurde "Sehr Fröhliches Weihnachten" betitelt. Er ist zum Programm 1965 in der Episode zurückgekehrt "Jetzt Sehen Sie Es, Jetzt Tun Sie nicht". Die 1958-Episode ist in die DVD-Ausgabe der Fernsehprogramme von Donna Reed eingeschlossen worden. Schauspieler Paul Peterson, ein Stammkunde auf "Der Show von Donna Reed," ruft im Buch "Der Fall von Buster Keaton" zurück (2010, Vogelscheuche-Presse), dass Keaton "eine unglaubliche physische Stichelei zusammengestellt hat. Seine Sachkenntnisse waren erstaunlich. Ich habe nie irgendetwas wie es vorher oder seitdem gesehen."

Im August 1960 hat Keaton die Rolle von stummem König Sextimus das Stille in der nationalen Wandergruppe Einmal Auf Eine Matratze, ein erfolgreiches Musical von Broadway akzeptiert. Eleanor Keaton wurde im Chor, und während Proben geworfen, sie hat an ihrem Mann geleitete Fragen gekontert, Schwierigkeiten in der Kommunikation schaffend. Nach ein paar Tagen hat sich Keaton bis zum Rest des Wurfs mit seinem "äußerst köstlichen Sinn für Humor erwärmt,", gemäß dem Fritzi-Bohrer, wer gegenüber ihm als seine Frau Königin Aggravaine gespielt hat. Als die Tour in Los Angeles gelandet ist, hat Keaton den kompletten Wurf und die Mannschaft zu einer Spaghetti-Partei an seinen Waldhügeln nach Hause eingeladen, und hat sie unterhalten, indem er Varieté-Lieder gesungen hat.

1960 ist Keaton zu MGM für die letzte Zeit zurückgekehrt, einen Löwe-Zähmer in einer 1960-Anpassung von Mark Twain Die Abenteuer des Heidelbeere-Finnen spielend. Viel vom Film wurde auf der Position auf dem Fluss Sacramento gedreht, der sich für die Flusseinstellung von Mississippi des ursprünglichen Buches von Twain verdoppelt hat.

1961 hat er in Der Zwielicht-Zonenepisode "Einmal" die Hauptrolle gespielt, die sowohl stille als auch gesunde Folgen eingeschlossen hat. Keaton hat Zeitreisenden Mulligan gespielt, der von 1890 bis 1960 dann zurück mittels eines speziellen Helms gereist ist.

Keaton hat auch unveränderliche Arbeit als ein Schauspieler in Fernsehwerbungen, einschließlich einer populären Reihe von stillen Anzeigen für Simon Pure Beer gemacht 1962 von Jim Mohr in Büffel, New York gefunden, in dem er einige der Knebel von seinen stillen Filmtagen wieder besucht hat. 1963 ist Keaton in der Episode erschienen "Denken, dass Nerz" von Herrn Smith des Abc zur Washingtoner Situationskomödie Geht, Fess Parker in der Hauptrolle zeigend.

1964 ist Keaton mit Joan Blondell und Joe E. Brown in der Endepisode des Zirkus-Dramas des Abc, Der Größten Show auf der Erde erschienen, Jack Palance in der Hauptrolle zeigend. Dass dasselbe Jahr er auf der CBS TV-Show von Lucille Ball, Der Show von Lucy, in einer Episode ("Ein Tag im Park") gefilmt in der Farbe geschienen ist, aber am Anfang schwarz-weiß im Fernsehen übertragen hat; das hat ihn gezeigt, auf einer Park-Bank sitzend, eine Zeitung lesend, die er allmählich in einen riesigen, Einzelbeleg, ein Knebel zuerst gesehen seinen 1921 kurz Das Vereinbarte Signal entfaltet hat. Harvey Korman hat einen Polizisten in der Szene gespielt.

Im Alter von 70 Jahren hat Keaton vorgeschlagen, dass, für sein Äußeres im 1965-Filmsergeant-Freikarteninhaber, er vorbei am Ende eines firehose in einen sechs Fuß hohen Flip und Unfall läuft. Als Direktor Norman Taurog gestockt hat, Sorgen für die Gesundheit von Keaton ausdrückend, hat Keaton gesagt, "Ich werde mich, Norm nicht verletzen, habe ich sie seit Jahren getan!" Keaton hat auch in drei anderen Filmen für American International Pictures die Hauptrolle gespielt (Stranddecke-Bingo, Pajama Partei, und Wie man einen Wilden Bikini Voll stopft).

1965 hat Keaton in einem kurzen Film genannt Der Railrodder für den Nationalen Filmausschuss Kanadas die Hauptrolle gespielt. Seinen traditionellen porkpie Hut tragend, ist er von einem Ende Kanadas zu anderem auf einer motorisierten Draisine gereist, Knebel durchführend, die denjenigen in Filmen ähnlich sind, die er 50 Jahre vorher gemacht hat. Der Film ist auch bemerkenswert, um die letzte stille Schirm-Leistung von Keaton zu sein. Der Railrodder wurde im Tandem mit einem Dokumentarfilm hinter den Kulissen über das Leben von Keaton und Zeiten, genannt Fahrten von Buster Keaton Wieder gemacht, auch für den Nationalen Filmausschuss gemacht. Er hat die Hauptrolle im Film (1965) von Samuel Beckett gespielt, der von Alan Schneider geleitet ist. Auch 1965 ist er nach Italien gereist, um eine Rolle in Due Marines e un Generale zu spielen, im Vergleich zum berühmten italienischen Komiker-Duett von Franco Franchi und Ciccio Ingrassia die zweite Hauptrolle spielend.

Das letzte Filmäußere von Keaton war in Einem Komischen Ding, das unterwegs zum Forum (1966) zufällig ist, der in Spanien gegen Ende 1965 gefilmt wurde. Er hat den Wurf und die Mannschaft in Erstaunen gesetzt, indem er viele seiner eigenen Glanzstücke getan hat, obwohl Fernsehen von Themse gesagt hat, dass seine immer kränkere Gesundheit wirklich den Gebrauch eines für einige Szenen doppelten Glanzstücks gezwungen hat.

Ehen

1921 hat Keaton Natalie Talmadge, Schwägerin seines Chefs, Joseph Schencks, und Schwester von Schauspielerinnen Norma Talmadge und Constance Talmadge geheiratet. Sie hat mit Keaton in Unserer Gastfreundschaft die zweite Hauptrolle gespielt. Das Paar hatte zwei Söhne, James (1922-2007) und Robert (1924-2009), aber nach der Geburt von Robert hat die Beziehung begonnen zu leiden.

Gemäß der Autobiografie von Keaton hat Natalie ihn aus ihrem Schlafzimmer gedreht und hat Detektive angestellt, um ihm zu folgen. Ihre Extravaganz war ein anderer Faktor in der Depression der Ehe. Während der 1920er Jahre, gemäß seiner Autobiografie, hat er auf Schauspielerin Kathleen Key datiert.

Nach Versuchen der Versöhnung hat Natalie Keaton 1932 geschieden, sein komplettes Glück nehmend und sich weigernd, jeden Kontakt zwischen Keaton und seinen Söhnen zu erlauben, deren Nachnamen sie zu Talmadge geändert hatte. Keaton wurde mit ihnen ungefähr ein Jahrzehnt später wieder vereinigt, als sich sein älterer Sohn 18 gedreht hat. Der Misserfolg seiner Ehe, zusammen mit dem Verlust seiner Unabhängigkeit als ein Filmemacher, hat Keaton in eine Periode des Alkoholismus geführt.

Während der Höhe seiner Beliebtheit hat Keaton 300,000 $ ausgegeben, um ein Haus in Beverly Hills zu bauen, der später von James Mason und Cary Grant im Besitz gewesen ist. Die "italienische Villa von Keaton" kann im Film von Keaton Wohnzimmer, Schlafzimmer und Bad gesehen werden. Keaton hat später gesagt, "Ich habe viele pratfalls genommen, um diese Müllkippe zu bauen." Mason hat zahlreiche Dosen vorher "verlorener" Filme von Keaton im Haus in den 1950er Jahren gefunden; die Filme wurden von Raymond Rohauer dem Sicherheitsfilm schnell übertragen, bevor das ursprüngliche Zellulose-Nitrat weiter verschlechtert druckt. Unter den entdeckten Filmen ist der lange verlorene Klassiker von Keaton Das Boot.

Keaton wurde einmal kurz institutionalisiert; jedoch, gemäß dem TCM Dokumentarfilm So Komisch es Schmerz, ist Keaton einer Zwangsjacke mit während seiner Varieté-Tage erfahrenen Tricks entkommen. 1933 hat er seine Krankenschwester, Mae Scriven während einer alkoholischen Sauferei geheiratet, über die er später behauptet hat, sich an nichts zu erinnern (Keaton selbst hat später diese Periode eine "alkoholische Gedächtnislücke" genannt). Scriven selbst würde später behaupten, dass sie den echten Vornamen von Keaton bis die Ehe nicht gewusst hat. Als sie 1936 geschieden haben, war es wieder an großen Finanzkosten Keaton.

1940 hat Keaton Eleanor Norris (1918-1998) geheiratet, wer 23 Jahre sein Jugendlicher war. Ihr ist das Sparen seines Lebens zugeschrieben, indem sie sein schweres Trinken aufhört und geholfen worden, seine Karriere zu bergen. Die Ehe hat bis zu seinem Tod gedauert. Zwischen 1947 und 1954 sind sie regelmäßig im Bergkessel Medrano in Paris als eine doppelte Tat erschienen. Sie ist gekommen, um seine Routinen so gut zu wissen, dass sie häufig an ihnen auf dem Fernsehwiederaufleben teilgenommen hat.

Tod

Keaton ist an Lungenkrebs am 1. Februar 1966, im Alter von 70, in Waldhügeln, Kalifornien gestorben. Trotz des diagnostizieret mit Krebs im Januar 1966 wurde ihm nie gesagt, dass er unheilbar krank war, oder dass er Krebs hatte; Keaton hat gedacht, dass er sich von Bronchitis erholte. Beschränkt auf ein Krankenhaus während seiner letzten Tage war Keaton ruhelos und hat das Zimmer endlos durchschritten, wünschend, nach Hause zurückzukehren. In einem britischen Fernsehdokumentarfilm über seine Karriere hat seine Witwe Eleanor Erzeugern des Fernsehens von Themse gesagt, dass Keaton außer dem Bett und Bewegen war, und sogar Karten mit Freunden gespielt hat, die gekommen sind, um in ihrem Haus den Tag zu besuchen, bevor er gestorben ist. Eleanor Keaton ist 1998, von Emphysem und Lungenkrebs, im Alter von 80 gestorben.

Einfluss und Vermächtnis

Keaton hat zwei Sterne auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit: 6619 Hollywood Boulevard (für Filme); und 6321 Hollywood Boulevard (für das Fernsehen).

1955 wurde Keaton Dem Preis von George Eastman zuerkannt, der durch das Haus von George Eastman für den ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Films gegeben ist.

Jacques Tati wird als "Einnahme einer Seite vom playbook von Buster Keaton beschrieben."

Eine 1957-Filmlebensbeschreibung, Die Geschichte von Buster Keaton, hat Donald O'Connor als Keaton in der Hauptrolle gezeigt. Das Drehbuch, durch Sidney Sheldon (wer auch den Film geleitet hat), hat vage auf seinem Leben basiert, aber hat viele sachliche Fehler enthalten und hat seine drei Frauen in einen Charakter verschmolzen. Der grösste Teil der Geschichte hat auf sein trinkendes Problem im Mittelpunkt gestanden. Der 1987-Dokumentarfilm,

Buster Keaton: Ein Unerreichbares Vorbild, das zwei Emmy Awards gewonnen hat und von Kevin Brownlow und David Gill geleitet wurde, wird als ein viel genaueres Erzählen von der Geschichte von Keaton betrachtet.

1994 hat Karikaturist Al Hirschfeld eine Reihe von stillen Filmstars für die USA-Post, einschließlich Rudolph Valentinos und Keatons eingepfercht. Hirschfeld hat gesagt, dass moderne Filmstars schwieriger waren zu zeichnen, dass stille Filmkomiker wie Laurel und Hardy und Keaton "wie ihre Karikaturen ausgesehen haben".

Die physische Komödie von Keaton wird von Jackie Chan in seinem Autobiografie-Dokumentarfilm Jackie Chan zitiert: Meine Geschichte als seiend die primäre Quelle der Inspiration für seine eigene Marke der bescheidenen physischen Komödie.

Komiker Richard Lewis hat festgestellt, dass Keaton seine Hauptinspiration war, und davon gesprochen hat, eine nahe Freundschaft mit der Witwe von Keaton Eleanor zu haben. Lewis wurde besonders durch die Tatsache bewegt, dass Eleanor gesagt hat, dass die Augen von Lewis wie Keaton ausgesehen haben.

Schweinefleisch-Kuchen-Hüte

Keaton hat entworfen und hat seine eigenen Schweinefleisch-Kuchen-Hüte während seiner Karriere modifiziert. 1964 hat er einem Interviewer gesagt, dass im Bilden "dieses besonderen Schweinefleisch-Kuchens" hat er "mit einem guten Stetson angefangen und hat ihn gekürzt", den Rand mit Zuckerwasser versteifend. Die Hüte wurden häufig während der wilden Filmmätzchen von Keaton zerstört; einige wurden als Geschenke weggegeben, und einige wurden von Andenken-Jägern geschnappt. Keaton hat gesagt, dass er Glück gehabt hat, wenn er nur sechs Hüte im Bilden eines Films verwendet hat. Keaton hat eingeschätzt, dass er und seine Frau Eleanor Tausende von den Hüten während seiner Karriere gemacht haben. Keaton hat bemerkt, dass während seiner stillen Periode solch ein Hut ihn ungefähr zwei Dollar gekostet hat; zur Zeit seines Interviews hat er gesagt, sie kosten fast 13 $.

Keaton in der Musik

1987 haben italienische Liedermacher Claudio Lolli und Francesco Guccini ein Lied, Keaton, über seine Arbeit in Italien auf dem Film Due Marines e un Generale geschrieben

Filmography

Siehe auch

• Camille Keaton

Weiterführende Literatur

• Agee, James, "das Größte Zeitalter der Komödie" vom Leben (am 5. September 1949), nachgedruckt in Agee auf dem Film (1958) McDowell, Obolensky, (2000) Moderne Bibliothek
• Keaton, Kumpel (mit Charles Samuels), Meine Wunderbare Welt der Pritsche (1960) Doubleday, (1982) Da Capo Press ISBN 0-306-80178-7
• Blesh, Rudi, Keaton (1966) Die internationale Standardbuchnummer von Macmillan Company 0-02-511570-7
• Lahue, Kalton C., Welt des Gelächters: Die Film-Komödie Kurz, 1910-1930 (1966) Universität der Oklahoma Presse
• Lebel, Jean-Patrick, Buster Keaton (1967) A.S. Barnes
• Brownlow, Kevin, "ist Buster Keaton" von der Parade durch (1968) Alfred A. Knopf, (1976) Universität der Presse von Kalifornien gegangen
• McCaffrey, Donald W., 4 Große Komiker: Chaplin, Lloyd, Keaton, Langdon (1968) A.S. Barnes
• Robinson, David, Buster Keaton (1969) Indiana Universität Presse, in Verbindung mit dem britischen Filminstitut
• Robinson, David, der große Funnies: Eine Geschichte der Filmkomödie (1969) E.P. Dutton
• Durgnat, Raymond, "Selbsthilfe mit einem Lächeln" vom verrückten Spiegel: Komödie von Hollywood und das amerikanische Image (1970) kleines enges Tal
• Maltin, Leonard, Ausgewählte Kurze Themen (zuerst veröffentlicht als Die Großen Filmshorts, 1972) Krone-Bücher, (revidierter 1983) Da Capo Press
• Gilliatt, Penelope, "Buster Keaton" von unheiligen Dummköpfen: Witze, Comics, Unruhestifter des Friedens (1973) Wikinger
• Mast, Gerald, Die Komische Meinung: Komödie und das Kino (1973, 2. Hrsg. 1979) Universität der Chikagoer Presse
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• Anobile, Richard J. (Hrsg.). der beste von Buster: Klassische Komödie-Szenen, die aus den Filmen von Buster Keaton (1976) Krone direkt sind, bestellen vor
• Yallop, David, der Tag das Gelächter haben angehalten: Die wahre Geschichte von fetthaltigem Arbuckle (1976) die Presse von St. Martin
• Byron, Stuart und Weis, Elizabeth (Hrsg.). die nationale Gesellschaft von Filmkritikern auf der Filmkomödie (1977) Grossman/Viking
• Moews, Daniel, Keaton: Die stillen Eigenschaften schließen sich (1977) Universität der Presse von Kalifornien
• Everson, William K., amerikanische stille Presse der Universität Oxford des Films (1978)
• Maltin, Leonard, die großen Filmkomiker (1978) Krone bestellen vor
• Dardis, Tom, Keaton: Der Mann, der sich (1979) Scribners, (2004) Rampenlicht-Ausgaben nicht hinlegen würde
• Benayoun, Robert, der Blick von Buster Keaton (1983) die Presse von St. Martin
• Staveacre, Tony, Pritsche!: Die illustrierte Geschichte (1987) Angus & Robertson Publishers
• Edmonds, Andy, abgekartetes Spiel!: Der schockierende Skandal, der der größte Komödie-Stern des zerstörten Hollywoods Roscoe "fetthaltiger" Arbuckle (1992) Avon vorbestellt
• Kline, Jim, die ganzen Filme von Buster Keaton (1993) Bar Carol. Gruppe
• Meade, Marion, Buster Keaton: Kürzung zur Verfolgung (1995) HarperCollins
• Rapf, Joanna E. und Green, Gary L., Buster Keaton: Eine Lebensbibliografie (1995) Presse des belaubten Waldes
• Oldham, Gabriella, die stillen Shorts von Keaton: Außer dem Gelächter (1996) südliche Universität von Illinois drücken
• Horton, Andrew, II Sherlock von Buster Keaton. (1997) Universität von Cambridge drücken
• Bengtson, John, stille Echos: Das Entdecken frühen Hollywoods durch die Filme von Buster Keaton (1999) Santa Monica Presse
• Knopf, Robert, Das Theater und Kino von Buster Keaton (1999) Universität von Princeton internationale Pressestandardbuchnummer 0-691-00442-0
• Keaton, Eleanor, hat sich Buster Keaton (2001) internationale Standardbuchnummer von Harry N. Abrams 0-8109-4227-5 Erinnert
• Mitchell, Glenn, - Z der stillen Filmkomödie (2003) B.T. Batsford Ltd.
• McPherson, Edward, Buster Keaton: Gewitter in einem Flachen Hut (2005) internationale Newmarket-Pressestandardbuchnummer 1-55704-665-4
• Oderman, Stuart, Roscoe "fetthaltiger" Arbuckle: Eine Lebensbeschreibung des stillen Filmkomikers (2005) McFarland & Co.
• Neibaur, James L., Arbuckle und Keaton: Ihre 14 Filmkollaborationen (2006) McFarland & Co.
• Keaton, Buster, Buster Keaton: Interviews (Gespräche mit der Filmemacher-Reihe) (2007) Universitätspresse der Mississippi
• Brighton, Catherine, Behält Ihr Auge auf dem Kind: Die Frühen Jahre von Buster Keaton (2008) Brüllende Bach-Presse (Ein Buch von illustrierten Kindern über die Karriere von Keaton)
• Schmied, Imogen Sara, Buster Keaton: Die Fortsetzung der Komödie (2008) internationale Gambit-Veröffentlichen-Standardbuchnummer 978-0-9675917-4-2
• Carroll, Noel, leibhaftige Komödie: Buster Keaton, physischer Humor und leibhaftig Mauerkappe (2009) Wiley-Blackwell
• Neibaur, James L., der Fall von Buster Keaton: Seine Filme für MGM, Bildungsbilder und Columbia (2010) Vogelscheuche-Presse

Links

• Die internationale Gesellschaft von Buster Keaton
• Museum von Buster Keaton
• Buster Keaton und die Muskegon Verbindung
• Buster Keaton in fünf leichten Büroklammern
• Foto-Galerien von Buster Keaton (schließt seltene Images von BK das Lächeln und Lachen ein)
• Buster Keaton als ein Kinderdarsteller (Univ. der Washington/Sayre Sammlung)