Frank Vincent Zappa (am 21. Dezember 1940 - am 4. Dezember 1993) war ein amerikanischer Komponist, Liedermacher, elektrischer Gitarrenspieler, Rekorderzeuger und Filmregisseur. In einer Karriere, die mehr als 30 Jahre abmisst, hat Zappa Felsen, Jazz, Orchester- und musique concrète Arbeiten geschrieben. Er hat auch abendfüllende Filme und Musik-Videos geleitet, und hat Album-Deckel entworfen. Zappa hat fast alle mehr als 60 Alben erzeugt er hat mit dem Band Die Mütter der Erfindung und als ein Solokünstler befreit. Während in seinem Teenageralter er einen Geschmack für Schlagzeug-basierte avantgardistische Komponisten wie Edgard Varèse und Rhythmus der 1950er Jahre und Niedergeschlagenheitsmusik erworben hat. Er hat begonnen, klassische Musik in der Höheren Schule zu schreiben, während er zur gleichen Zeit Trommeln im Rhythmus und den Niedergeschlagenheitsbändern gespielt hat; er hat später auf die elektrische Gitarre umgeschaltet.

Er war ein selbstunterrichteter Komponist und Darsteller, und seine verschiedenen Musikeinflüsse haben ihn dazu gebracht, Musik zu schaffen, die häufig unmöglich war zu kategorisieren. Sein 1966-Debüt-Album mit Den Müttern der Erfindung, flippen Sie Aus!, verbundene Lieder im herkömmlichen Rock 'n' Roll formatieren mit gesammelten Improvisationen und Studio-erzeugten gesunden Collagen. Seine späteren Alben haben diese eklektische und experimentelle Annäherung, ohne Rücksicht darauf geteilt, ob das grundsätzliche Format einer des Felsens, Jazz oder klassisch war. Seine Lyrik — häufig humorvoll — hat seine bilderstürmende Ansicht von feststehenden sozialen und politischen Prozessen, Strukturen und Bewegungen widerspiegelt. Er war ein schneidender Kritiker der Hauptströmungsausbildung und hat Religion und einen offenen und leidenschaftlichen Verfechter für die Redefreiheit, Selbstausbildung, politische Teilnahme und die Abschaffung der Zensur organisiert.

Zappa war ein hoch produktiver und fruchtbarer Künstler und hat weit verbreiteten kritischen Beifall gewonnen. Er hatte etwas kommerziellen Erfolg, besonders in Europa, und für den grössten Teil seiner Karriere war als ein unabhängiger Künstler arbeitsfähig. Er bleibt auch ein Haupteinfluss auf Musiker und Komponisten. Zappa wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1995 postum eingeweiht und hat den Grammy-Preis für das Lebenswerk 1997 erhalten. Zappa ist mit Kathryn J. "Kay" Sherman von 1960 bis 1964 verheiratet gewesen. 1967 hat er Adelaide Gail Sloatman geheiratet, mit der er bis zu seinem Tod durch Vorsteherdrüse-Krebs 1993 geblieben ist. Sie hatten vier Kinder: Mondeinheit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan und Diva Dünnes Muffin Pigeen. Gail Zappa führt die Geschäfte ihres verstorbenen Mannes unter dem Namen das Familienvertrauen von Zappa.

Frühes Leben

Frank Zappa ist in Baltimore, Maryland am 21. Dezember 1940 geboren gewesen. Seine Mutter, Rose Marie Colimore, war der italienischen und französischen Herkunft; sein Vater, Francesco Vincente Zappa, war ein Einwanderer von Partinico, Sizilien, und war der griechischen und arabischen Herkunft. Zappa war von vier Kindern am ältesten. Die Familie hat sich häufig bewegt, weil sein Vater, ein Chemiker und Mathematiker, in der Verteidigungsindustrie gearbeitet hat. Nach einiger Zeit in Florida in den 1940er Jahren ist die Familie nach Maryland zurückgekehrt, wo der Vater von Zappa am Arsenal von Edgewood chemische Krieg-Möglichkeit des Aberdeen Beweis des Bodens gearbeitet hat. Wegen der Nähe ihres Hauses zum Arsenal, das Senfgas versorgt hat, wurden Gasmasken zuhause behalten. Das hatte eine tiefe Wirkung auf Zappa, und Verweisungen auf Keime, Bakterienkrieg und die Verteidigungsindustrie kommen während seiner Arbeit vor.

Zappa war häufig als ein Kind krank, unter Asthma, Ohrenschmerzen und Kurve-Problemen leidend. Ein Arzt hat seine Sinusitis behandelt, indem er ein Kügelchen von Radium in jedes der Nasenlöcher von Zappa eingefügt hat; wenig war über die potenziellen Gefahren sogar kleiner Beträge der therapeutischen Radiation bekannt. Nasenbilder und Verweisungen erscheinen in seiner Musik und Lyrik, sowie in den von seinem langfristigen Mitarbeiter Cal Schenkel geschaffenen Collage-Album-Deckel.

Viele Kinderkrankheiten von Zappa können wegen der Aussetzung von Senfgas gewesen sein. Seine Gesundheit hat sich verschlechtert, als er in Baltimore gelebt hat. 1952 ist seine Familie aus Gründen der Gesundheit umgezogen. Sie haben sich, als nächstes, zu Monterey, Kalifornien bewegt, wo sein Vater Metallurgie in der Marineschule Nach dem ersten akademischen Grad unterrichtet hat. Sie haben sich bald zu Claremont dann zu El Cajon vor dem Endfestsetzen in San Diego bewegt.

Musikeinflüsse

Zappa hat sich seinem ersten Band an der Höheren Missionsbucht-Schule in San Diego angeschlossen. Er war der Drummer des Bandes. Über dieselbe Zeit haben seine Eltern einen Plattenspieler gekauft, der ihm erlaubt hat, sein Interesse an der Musik zu entwickeln und zu beginnen, seine Rekordsammlung zu bauen.

R&B waren Singlen frühe Käufe, eine große Sammlung anfangend, die er für den Rest seines Lebens behalten hat. Er hat sich für Töne um ihretwillen, besonders die Töne von Trommeln und anderen Schlagzeug-Instrumenten interessiert. Durch das Alter 12 hatte er eine kleine Trommel erhalten und hat begonnen, die Grundlagen des Orchesterschlagzeugs zu erfahren. Das tiefe Interesse von Zappa an der modernen klassischen Musik hat begonnen, als er einen Zeitschrift-Artikel LOOK über die Rekordlager-Kette von Sam Goody gelesen hat, die seine Fähigkeit gelobt hat, eine LP als dunkel als Die Ganzen Arbeiten von Edgard Varèse, Volumen Ein zu verkaufen. Der Artikel hat die Schlagzeug-Zusammensetzung von Varèse Ionisierung beschrieben, die durch EMS Aufnahmen, als "ein unheimliches Durcheinander von Trommeln und anderen unangenehmen Tönen" erzeugt ist. Zappa hat sich dafür entschieden, die Musik von Varèse herauszufinden. Nach dem Suchen nach mehr als einem Jahr hat Zappa eine Kopie gefunden (er hat die LP wegen des "verrückten Wissenschaftlers" schauendes Foto von Varèse auf dem Deckel bemerkt). Genug Geld mit ihm nicht habend, hat er den Verkäufer überzeugt, ihm die Aufzeichnung bei einem Preisnachlass zu verkaufen. So hat seine lebenslängliche Leidenschaft für die Musik von Varèse und diesen anderer moderner klassischer Komponisten begonnen.

Zappa ist unter Einfluss avantgardistischer Komponisten wie Varèse, Halim El-Dabh, Igor Stravinsky und Anton Webern, R&B und doo-wop Gruppen (einschließlich der Medaillons und lokalen pachuco Gruppen), und moderner Jazz aufgewachsen. Sein eigener heterogener ethnischer Hintergrund und die verschiedene soziale und kulturelle Mischung in und um das größere Los Angeles, waren in der Bildung von Zappa als ein Praktiker der unterirdischen Musik und seiner späteren misstrauischen und offen kritischen Einstellung zu musikalischen und politischen, sozialen "Hauptströmungs"-Bewegungen entscheidend. Er oft lampooned Musikmodeschrei wie psychedelia, schaukeln Sie Oper und Disko. Fernsehen hat auch einen starken Einfluss, wie demonstriert, durch Zitate von Show-Themen und in seinen späteren Arbeiten gefundenem Werbegeklingel genommen.

Jugend und Anfang der Karriere (1955-1960)

Vor 1956 hatte sich die Familie von Zappa Lancaster, einem kleinen Weltraum und Landwirtschaft-Stadt im Antilope-Tal der Mojave-Wüste in der Nähe vom Luftwaffenstützpunkt von Edwards in der nördlichen Grafschaft von Los Angeles bewegt. Die Mutter von Zappa hat ihn in seinen Musikinteressen ermutigt. Obwohl sie die Musik von Varèse nicht gemocht hat, war sie nachsichtig genug, um ihrem Sohn ein Ferngespräch dem Komponisten als ein 15. Geburtstagsgeschenk zu geben. Leider war Varèse in Europa zurzeit, so hat Zappa mit der Frau des Komponisten gesprochen. Er hat später einen Brief von Varèse erhalten, der sich bei ihm für sein Interesse bedankt, und ihm über eine Zusammensetzung erzählt, er arbeitete an genanntem "Déserts". In der Wüste-Stadt von Lancaster lebend, hat Zappa das sehr aufregend gefunden. Varèse hat ihn eingeladen zu besuchen, wenn er jemals nach New York gekommen ist. Die Sitzung hat nie stattgefunden (Varèse ist 1965 gestorben), aber Zappa hat den Brief eingerahmt und hat ihn auf der Anzeige für den Rest seines Lebens behalten.

An der Höheren Antilope-Talschule hat Zappa Don Vliet getroffen (wer später seinen Namen Don Van Vliet ausgebreitet hat und den Künstlernamen Captain Beefheart angenommen hat). Zappa und Vliet sind enge Freunde geworden, ein Interesse an R&B Aufzeichnungen teilend und einander musikalisch während ihrer Karrieren beeinflussend. Um dieselbe Zeit hat Zappa angefangen, Trommeln in einem lokalen Band, Den Gedächtnislücken zu spielen. Das Band war rassisch verschieden, und hat Euklid James "Motorhead" Sherwood eingeschlossen, der später ein Mitglied Der Mütter der Erfindung geworden ist. Das Interesse von Zappa an der Gitarre ist gewachsen, und 1957 wurde ihm seine erste Gitarre gegeben. Unter seinen frühen Einflüssen waren Johnny "Gitarre" Watson, Howlin' Wolf und Clarence "Gatemouth" Brown. (In den 1970er Jahren und 80er Jahren hat er Watson eingeladen, auf mehreren Alben zu leisten.) hat Zappa soloing als die Entsprechung von sich formenden "Luftskulpturen" betrachtet, und hat einen eklektischen, innovativen und hoch persönlichen Stil entwickelt.

Das Interesse von Zappa am Bestehen und Ordnen ist in seinen letzten Jahren der Höheren Schule gewuchert. Vor seinem letzten Jahr schrieb er, sich einigend und avantgardistische Leistungsstücke für das Schulorchester führend. Er hat Höhere Antilope-Talschule 1958 absolviert, und hat später zugegeben, dass zwei seiner Musik-Lehrer auf dem Ärmel des 1966-Albums Ausflippen! Wegen der häufigen Bewegungen seiner Familie hat Zappa mindestens sechs verschiedenen Höheren Schulen aufgewartet, und als ein Student hat er sich häufig und gegeben dem Ablenken des Rests der Klasse mit jugendlichen Mätzchen gelangweilt. Er hat Gemeinschaftsuniversität nach einem Halbjahr verlassen, und hat danach eine Verachtung für die formelle Ausbildung aufrechterhalten, seine Kinder aus der Schule mit 15 nehmend und sich weigernd, für ihre Universität zu zahlen.

Zappa hat 1959 das Zuhause verlassen, und ist in eine kleine Wohnung im Echo Park, Los Angeles umgezogen. Nach dem Treffen mit Kathryn J. "Kay" Sherman während seines kurzen Aufenthalts in der Universität von Pomona sind sie in Ontario zusammengezogen, und sind am 28. Dezember 1960 verheiratet gewesen. Zappa hat seit einer kurzen Periode in der Werbung gearbeitet. Sein Aufenthalt in der kommerziellen Welt war kurz, aber hat ihm wertvolle Einblicke darin gegeben, wie es arbeitet. Während seiner Karriere hat er ein scharfes Interesse an der Sehpräsentation seiner Arbeit gehabt, einige seiner Album-Deckel entwerfend und seine eigenen Filme und Videos leitend.

Anfang der 1960er Jahre: Studio Z

Zappa hat versucht, ein Leben als ein Musiker und Komponist zu verdienen, und hat verschiedene Nachtklub-Rauhmaschinen, einige mit einer neuen Version Der Gedächtnislücken gespielt. Finanziell lohnender waren die frühsten Berufsaufnahmen von Zappa, zwei Soundtracks für die billigen Filme, die Der Größte Sünder In der Welt (1962) und Lauf Nach Hause (1965) Verlangsamt. Die ehemalige Kerbe wurde vom Schauspieler-Erzeuger Timothy Carey beauftragt und 1961 registriert. Es enthält viele Themen, die auf späteren Aufzeichnungen von Zappa erschienen sind. Der letzte Soundtrack wurde 1963 registriert, nachdem der Film vollendet wurde, aber es wurde von einem der ehemaligen Lehrer der Höheren Schule von Zappa 1959 beauftragt und Zappa daran gearbeitet haben kann, bevor der Film gedreht wurde. Exzerpte vom Soundtrack können auf dem postumen Album Die Verlorenen Episoden (1996) gehört werden.

Während des Anfangs der 1960er Jahre hat Zappa geschrieben und hat Lieder für andere lokale Künstler erzeugt, häufig mit dem Liedermacher Ray Collins und Erzeuger Paul Buff arbeitend. Ihre "Erinnerungen von El Monte" wurden von Den Pinguinen registriert, obwohl nur Cleve Duncan der ursprünglichen Gruppe gezeigt wurde. Buff hat das kleine Freund-Aufnahme-Studio in Cucamonga besessen, der ein einzigartiges fünfspuriges Tonbandgerät eingeschlossen hat, das er gebaut hatte. Damals hatte nur eine Hand voll das hoch entwickelteste kommerzielle Studio Mehrspur-Möglichkeiten; der Industriestandard für das kleinere Studio war noch mono abspielbar oder zweispurig. Obwohl keine der Aufnahmen von der Periode kommerziellen Haupterfolg erreicht hat, hat Zappa genug Geld verdient, um ihm zu erlauben, ein Konzert seiner Orchestermusik 1963 zu inszenieren und es zu übertragen und zu registrieren. Er ist auf Steve Allen erschienen hat späte Nacht Show dasselbe Jahr zu einem Syndikat vereinigt, in dem er ein Rad als ein Musikinstrument gespielt hat. Mit Captain Beefheart hat Zappa einige Lieder unter dem Namen Des Rußes registriert. Sie wurden durch Punktaufzeichnungen zurückgewiesen, um "kein kommerzielles Potenzial zu haben" Flippt ein Urteil Zappa, der nachher auf dem Ärmel dessen zitiert ist, Aus!

1964, nachdem seine Ehe angefangen hat sich aufzulösen, ist er ins Freund-Studio umgezogen und hat alltäglich begonnen, 12 Stunden zu arbeiten oder mehr pro Tag zu registrieren und mit der Übernachsynchronisation und Audioband-Manipulation zu experimentieren. Dieser Satz ein Arbeitsmuster, das für den grössten Teil seines Lebens angedauert hat. Geholfen durch sein Einkommen vom Filmbestehen hat Zappa das Studio von Paul Buff übernommen, der jetzt mit Kunstlaboe am Ursprünglichen Ton arbeitete. Es war umbenanntes Studio Z. Studio Z wurde für Aufnahmen von anderen Musikern selten eingeschrieben. Statt dessen haben sich Freunde in, namentlich James "Motorhead" Sherwood bewegt. Zappa hat angefangen, als Gitarrenspieler mit einem Macht-Trio, Dem Muthers in lokalen Bars zu leisten, um sich zu unterstützen.

Ein Artikel in der lokalen Presse, die Zappa als "der Filmkönig von Cucamonga" beschreibt, hat die lokale Polizei aufgefordert zu vermuten, dass er pornografische Filme machte. Im März 1965 wurde Zappa von einem Sittendezernat Geheimoffizier genähert, und hat ein Angebot von 100 $ akzeptiert, ein andeutendes Audioband für einen angeblichen Herrenabend zu erzeugen. Zappa und eine Freundin haben eine gefälschte erotische Episode registriert. Als Zappa vorgehabt hat, das Band zu übergeben, wurde er angehalten, und die Polizei hat das Studio des ganzen registrierten Materials beraubt. Die Presse wurde im Voraus, und nächster Tag abgeladen Der Tägliche Bericht hat geschrieben, dass "Sittendezernat-Ermittlungsbeamte stilled die Tonbandgeräte eines freien Schwingens, Film "ein Gehen" und Aufnahme-Studio hier am Freitag geht und einen selbst ernannten Filmerzeuger angehalten hat". Zappa wurde wegen des "Komplotts angeklagt, um Pornografie zu begehen". Diese Anklage des schweren Verbrechens wurde reduziert, und er wurde zu sechs Monaten im Gefängnis auf einem Vergehen, mit allen außer zehn aufgehobenen Tagen verurteilt. Seine kurze Haft hat ein dauerhaftes Zeichen verlassen, und war Schlüssel in der Bildung seiner antiautoritären Positur. Zappa hat mehrere Aufnahmen verloren, die am Studio Z dabei gemacht sind, weil die Polizei nur 30 aus 80 Stunden des gegriffenen Bandes zurückgekehrt ist. Schließlich konnte er sich nicht mehr leisten, die Miete auf dem Studio zu bezahlen, und wurde zur Räumung gezwungen. Zappa hat geschafft, einige seiner Besitzungen wieder zu erlangen, bevor das Studio 1966 niedergerissen wurde.

Gegen Ende der 1960er Jahre: Die Mütter der Erfindung

1965 wurde Zappa von Ray Collins genähert, der ihn gebeten hat zu übernehmen, weil der Gitarrenspieler im Vorortszug R&B Die Seelenriesen, im Anschluss an einen Kampf zwischen Collins und dem ursprünglichen Gitarrenspieler der Gruppe vereinigt. Zappa hat akzeptiert, und bald hat er Führung und die Rolle als Co-Leitungssänger angenommen (wenn auch er nie sich als einen Sänger betrachtet hat). Er hat die anderen Mitglieder überzeugt, dass sie seine Musik spielen sollten, um die Chancen zu vergrößern, einen Rekordvertrag zu bekommen. Das Band wurde Die Mütter zusammenfallend am Muttertag umbenannt. Die Gruppe hat ihre Anmeldungen nach dem Anfang einer Vereinigung mit Betriebsleiter Herb Cohen vergrößert, während sie allmählich Aufmerksamkeit auf der knospenden Untergrundbahn-Musik-Szene von Los Angeles gewonnen haben. Anfang 1966 wurden sie entdeckt, indem sie Rekorderzeuger Tom Wilson geführt haben, als man "Schwierigkeiten jeden Tag", ein Lied über den Watt-Aufruhr gespielt hat. Wilson hatte Beifall als der Erzeuger für den Liedermacher Bob Dylan und die Volksfelsen-Tat Simon & Garfunkel verdient, und war als einer der wenigen Afroamerikaner bemerkenswert, die als ein Popmusik-Erzeuger der führenden Firma in dieser Zeit arbeiten.

Wilson hat Die Mütter zur Schwung-Rekordabteilung von MGM-Aufzeichnungen unterzeichnet, die einen starken Ruf in der Musik-Industrie für seine Ausgaben von modernen Jazzaufnahmen in den 1940er Jahren und 1950er Jahren aufgebaut hatten, aber versuchten, sich in den Knall und die Felsen-Zuschauer zu variieren. Schwung hat darauf bestanden, dass das Band offiziell sich umbenennt, weil "Mutter", in der Slangfachsprache, für "den Scheißkerl" — ein Begriff kurz war, der abgesondert von seinen profanen Bedeutungen einen Fachmusiker anzeigen kann. Das Etikett hat den Namen "Die Hilfs-Mütter" angedeutet, der Zappa aufgefordert hat, den Namen "Die Mütter der Erfindung zu präsentieren."

Debüt-Album: Flippen Sie Aus! (1966)

Mit als Erzeuger geglaubtem Wilson haben Die Mütter der Erfindung, die von einem Studio-Orchester vermehrt ist, den groundbreaking registriert flippen Aus! (1966), der, vorangegangen von der Blondine von Bob Dylan auf der Blondine, der zweite Felsen doppeltes jemals veröffentlichtes Album war. Es hat sich R&B, doo-wop, musique concrète, und experimentelle gesunde Collagen vermischt, die die "launische" Subkultur Los Angeles damals gewonnen haben. Obwohl er mit dem Endprodukt — gegen Ende eines Radiointerviews der 60er Jahre unzufrieden war (eingeschlossen in die postume MOFO-Kompilation des Projektes/Gegenstands), hat Zappa das nachgezählt die seitliche Schlussspur "Rückkehr des Sohnes des Ungeheuer-Magnets" war beabsichtigt, um die grundlegende Spur für eine viel kompliziertere Arbeit zu sein, die Schwung ihm nicht erlaubt hat zu vollenden — flippen Aus sofort hat Zappa als eine radikale neue Stimme im Rock gegründet, ein Gegenmittel der "unbarmherzigen Verbraucherkultur Amerikas" zur Verfügung stellend. Der Ton war roh, aber die Maßnahmen waren hoch entwickelt. Während man im Studio registriert hat, wurden einige der zusätzlichen Sitzungsmusiker erschüttert, dass, wie man erwartete, sie die Zeichen auf Notenblättern aus Karten mit Zappa gelesen haben, der sie führt, seitdem es nicht normal war, als man Rock registriert hat. Die Lyrik hat Nichtübereinstimmung, herabgesetzte Behörden gelobt, und hatte dadaist Elemente. Und doch gab es einen Platz für anscheinend herkömmliche Liebe-Lieder. Die meisten Zusammensetzungen sind Zappa, die einen Präzedenzfall für den Rest seiner Aufnahme-Karriere setzen. Er hatte volle Kontrolle über die Maßnahmen und Musikentscheidungen und hat getan am meisten übersynchronisiert. Wilson hat den Industrieschlag und die Verbindungen zur Verfügung gestellt, um die Gruppe die erforderlichen Finanzmittel zu bekommen.

Während der Aufnahme dessen flippen Aus!, Zappa ist in ein Haus in der Lorbeer-Felsschlucht mit dem Freund Pamela Zarubica umgezogen, der auf dem Album erschienen ist. Das Haus ist eine Sitzung (und das Leben) Platz für viele LA Musiker und Groupies der Zeit trotz der Missbilligung von Zappa ihres illegalen Rauschgift-Gebrauches geworden. Er hat Leute auf Rauschgiften "Arschlöcher in der Handlung" etikettiert, und er hat Haschisch nur ein paar Male, aber ohne jedes Vergnügen versucht. Er war ein regelmäßiger Tabakraucher für den grössten Teil seines Lebens, und stark kritisch gegenüber Antitabakkampagnen. Nach einer kurzen Beförderungstour, die die Ausgabe der Missbildung durchzieht!, Zappa hat Adelaide Gail Sloatman getroffen. Er hat sich innerhalb "ein paar Minuten" verliebt, und sie ist ins Haus im Laufe des Sommers umgezogen. Sie haben sich 1967 verheiratet, hatten vier Kinder und sind zusammen bis zum Tod von Zappa geblieben.

Wilson hat nominell das zweite Album der Mütter Absolut Frei (1967) erzeugt, der im November 1966 registriert wurde, und sich später in New York vermischt hat, obwohl zu diesem Zeitpunkt Zappa in der De-Facto-Kontrolle von den meisten Seiten der Produktion war. Es hat das erweiterte Spielen durch Die Mütter der Erfindung gezeigt und hat sich auf Lieder konzentriert, die den compositional Stil von Zappa definiert haben, plötzliche, rhythmische Änderungen in Lieder einzuführen, die von verschiedenen Elementen gebaut wurden. Beispiele sind "Plastikleute", und "Braune Schuhe Machen Es nicht", der Lyrik enthalten hat, die gegenüber der Heuchelei und Anpassung der amerikanischen Gesellschaft, sondern auch der Gegenkultur der 1960er Jahre kritisch ist. Wie Zappa gesagt hat, "[W] e're Satiriker, und sind wir aus, um alles zu verspotten." Zur gleichen Zeit hatte Zappa Material für ein Album von Orchesterarbeiten registriert, die unter seinem eigenen Namen, Klumpiger Soße zu veröffentlichen sind, die durch Kapitol-Aufzeichnungen 1967 veröffentlicht ist. Wegen vertraglicher Probleme wurde das Album gezogen. Zappa hat die Gelegenheit ergriffen, den Inhalt radikal umzustrukturieren, kürzlich registrierten, improvisierten Dialog hinzufügend. Nachdem die vertraglichen Probleme aufgelöst wurden, wurde das Album durch den Schwung 1968 neu aufgelegt. Es ist ein "unglaubliches ehrgeiziges Musikprojekt,", ein "Denkmal John Cage", der Orchesterthemen, gesprochene Wörter und elektronische Geräusche durch radikale Audioredigieren-Techniken verflicht.

New Yorker Periode (1966-1968)

Die Mütter der Erfindung, die in New York gegen Ende 1966 gespielt ist, und wurden ein Vertrag am Theater von Garrick während des Ostern 1967 angeboten. Das hat sich erfolgreich erwiesen, und Herb Cohen hat die Anmeldung erweitert, die schließlich ein halbes Jahr gedauert hat. Infolgedessen haben sich Zappa und seine Frau, zusammen mit Den Müttern der Erfindung, nach New York bewegt. Ihre Shows sind eine Kombination von improvisierten Taten geworden, die individuelle Talente des Bandes sowie dichte Leistungen der Musik von Zappa präsentieren. Alles wurde durch die berühmten Handsignale von Zappa geleitet. Gast-Darsteller und Publikum-Teilnahme sind ein regelmäßiger Teil der Theatershows von Garrick geworden. Eines Abends hat Zappa geschafft, einige amerikanische Marinesoldaten vom Publikum auf die Bühne zu locken, wo sie fortgefahren sind, eine große Baby-Puppe zu zergliedern, durch Zappa gesagt worden sein, vorzugeben, dass es "gook Baby" war.

Gelegen in New York, und nur unterbrochen durch die erste europäische Tour des Bandes haben Die Mütter der Erfindung das Album registriert, das weit als die Spitze der Gruppe gegen Ende Arbeit der 1960er Jahre betrachtet ist, Wir sind Nur Darin für das Geld (veröffentlichter 1968). Es wurde von Zappa mit als Produzent geglaubtem Wilson erzeugt. Von da an hat Zappa alle Alben erzeugt, die von Den Müttern der Erfindung und als ein Solokünstler veröffentlicht sind. Wir sind Nur Darin für Geld gezeigtes etwas vom kreativsten Audioredigieren, und Produktion hat noch in der Popmusik gehört, und die Lieder haben unbarmherzig den Hippie und die Blumenmacht-Phänomene verspottet. Das Deckel-Foto hat das des Einsamen Herzklub-Bandes des Sgt Pfeffers der Beatles parodiert. Die Deckel-Kunst wurde von Cal Schenkel zur Verfügung gestellt, den Zappa in New York getroffen hat. Das hat eine lebenslängliche Kollaboration begonnen, in der entworfener Schenkel zahlreichen Zappa und Mutter-Alben vertritt.

Die eklektische Annäherung von Zappa an die Musik widerspiegelnd war das folgende Album, mit Ruben & den Strahlen (1968) Eine Kreuzfahrt machend, sehr verschieden. Es hat eine Sammlung von doo-wop Liedern vertreten; Zuhörer und Kritiker waren nicht überzeugt, ob das Album eine Satire oder eine Huldigung war. Zappa hat bemerkt, dass das Album in der Weise konzipiert wurde, wie die Zusammensetzungen von Stravinsky in seiner neoklassizistischen Periode waren: "Wenn er die Formen und Klischees des klassischen Zeitalters annehmen und sie verdrehen konnte, dasselbe... zu doo-wop in den fünfziger Jahren warum nicht?" Ein Thema von Stravinsky Der Ritus des Frühlings wird während eines Liedes gehört.

In New York hat Zappa zunehmend Band verwendet, als ein compositional Werkzeug editierend. Ein Hauptbeispiel wird auf dem doppelten Album-Onkel-Fleisch (1969) gefunden, wo die Spur "König Kong" vom verschiedenen Studio und den lebenden Leistungen editiert wird. Zappa hatte regelmäßig begonnen, Konzerte, und wegen seines Beharrens auf der genauen Einstimmung und dem Timing zu registrieren, er ist im Stande gewesen, seine Studio-Produktion mit Exzerpten von lebenden Shows, und umgekehrt zu vermehren. Später hat er Aufnahmen von verschiedenen Zusammensetzungen in neue Stücke, ohne Rücksicht auf das Tempo oder den Meter der Quellen verbunden. Er hat diesen Prozess "xenochrony" (fremde Synchronisationen) — das Reflektieren des griechischen "xeno" (ausländisch oder sonderbar) und "chrono" (Zeit) synchronisiert. Zappa hat auch eine Compositional-Annäherung entwickelt, die er "Begriffskontinuität," genannt hat meinend, dass jedes Projekt oder Album ein Teil eines größeren Projektes waren. Alles wurde verbunden, und Musikthemen und Lyrik sind in der verschiedenen Form auf späteren Alben wieder erschienen. Begriffskontinuitätshinweise werden überall im kompletten œuvre von Zappa gefunden.

Während des Endes der 1960er Jahre hat Zappa fortgesetzt, die Geschäftsseiten seiner Karriere zu entwickeln. Er und Herb Cohen haben die Bizarren Aufzeichnungen und Geraden Rekordetiketten gebildet, die durch Aufzeichnungen von Warner Bros. verteilt sind, wie wagt, der Finanzierung von Projekten zu helfen und kreative Kontrolle zu vergrößern. Zappa hat die doppelte Album-Forellenmaske-Replik für Captain Beefheart und Ausgaben durch Alice Cooper, Wilden Mann Fischer, und Den GTOs, sowie die letzte lebende Leistung von Lenny Bruce erzeugt.

Die ursprünglichen Mütter der Erfindung (1969) entlassend

Zappa und Die Mütter der Erfindung sind nach Los Angeles im Sommer 1968 zurückgekehrt, und Zappas ist in ein Haus auf dem Laurel Canyon Boulevard umgezogen, um nur sich wieder zu einem auf der Woodrow Wilson Drive im Herbst zu bewegen. Das sollte das Haus von Zappa für den Rest seines Lebens sein. Trotz, ein Erfolg mit Anhängern in Europa zu sein, befanden sich Die Mütter der Erfindung gut finanziell nicht. Ihre ersten Aufzeichnungen wurden stimmlich orientiert, aber Zappa hat mehr instrumentalen Jazz und klassische orientierte Musik für die Konzerte des Bandes geschrieben, die Zuschauer verwirrt haben. Zappa hat gefunden, dass Zuschauer gescheitert haben, seine "elektrische Kammermusik" zu schätzen.

1969 gab es neun Band-Mitglieder, und Zappa unterstützte die Gruppe selbst von seinen Veröffentlichen-Lizenzgebühren, ob sie gespielt haben oder nicht. 1969 war auch das Jahr Zappa, der mit der Einmischung von MGM deprimiert ist, hat MGM-Aufzeichnungen für die Rekordwiederprämie-Rekordtochtergesellschaft von Warner Bros. verlassen, wo Zappa/Mothers Aufnahmen den Bizarren Rekordabdruck tragen würden.

Gegen Ende 1969 hat Zappa das Band zerbrochen. Er hat häufig die finanzielle Belastung als der Hauptgrund zitiert, sondern auch hat sich über den Band-Mitglied-Mangel an der genügend Anstrengung geäußert. Viele Band-Mitglieder waren über die Entscheidung von Zappa bitter, und einige haben sie als ein Zeichen der Sorge von Zappa für die Vollkommenheit auf Kosten des menschlichen Gefühls genommen. Andere wurden über 'seine autokratischen Wege', veranschaulicht von Zappa geärgert, nie in demselben Hotel wie die Band-Mitglieder bleibend. Mehrere Mitglieder würden jedoch um Zappa in kommenden Jahren spielen. Restliche Aufnahmen mit dem Band von dieser Periode wurden auf Wieseln gesammelt hat Mein Fleisch und Verbrannten Winzigen Belegten Butterbrot (beide befreit 1970) Gerissen.

Nachdem er Die Mütter von Invention entlassen hat, hat Zappa das mit Jubel begrüßte Soloalbum Heiße Ratten (1969) veröffentlicht. Es, zeigt zum ersten Mal in den Akten, Zappa, der erweitertes Gitarrensolo spielt, und enthält eine seiner am meisten fortdauernden Zusammensetzungen, "Peaches en Regalia", der mehrere Male auf zukünftigen Aufnahmen wieder erschienen ist. Es wurde durch den Jazz, die Niedergeschlagenheit und R&B Sitzungsspieler einschließlich Geigers Don "Zuckerrohr" Harris, Drummer John Guerin und Paul Humphreys, Mehrinstrumentalisten und vorherigen Mitgliedes von Müttern von Invention Ian Underwood, und Mehrinstrumentalisten Shuggie Otis auf dem Bass, zusammen mit einem Gast-Äußeren von Captain Beefheart unterstützt (Vokale der einzigen nichtinstrumentalen Spur, "Willie der Zuhälter" zur Verfügung stellend). Es ist ein populäres Album in England geworden, und hatte einen Haupteinfluss auf die Entwicklung des Jazzfelsen-Fusionsgenres.

Die 1970er Jahre: Von Den Müttern Zappa

1970 hat Zappa Leiter Zubin Mehta getroffen. Sie haben ein Konzert im Mai 1970 eingeordnet, wo Mehta die von einer Rockband vermehrte Philharmonie von Los Angeles geführt hat. Gemäß Zappa wurde die Musik größtenteils in Motel-Zimmern während auf der Tour mit Den Müttern der Erfindung geschrieben. Etwas davon wurde später im Film 200 Motels gezeigt. Obwohl das Konzert ein Erfolg war, war die Erfahrung von Zappa, die mit einem Sinfonieorchester arbeitet, nicht eine glückliche. Seine Unzufriedenheit ist ein wiederkehrendes Thema während seiner Karriere geworden; er hat häufig gefunden, dass die Qualität der Leistung seines von Orchestern gelieferten Materials dem Geld nicht entsprechend war, das er für Orchesterkonzerte und Aufnahmen ausgegeben hat.

Wiedergeburt Der Mütter und Filmherstellung (1970)

Später 1970 hat Zappa eine neue Version Der Mütter gebildet (von da an, er ist größtenteils "von der Erfindung" gefallen). Es hat britischen Drummer Aynsley Dunbar, Jazz keyboardist George Duke, Ian Underwood, Jeff Simmons (Bass, Rhythmus-Gitarre), und drei Mitglieder Der Schildkröten eingeschlossen: Bassspieler Jim Pons, und Sänger Mark Volman und Howard Kaylan, der, wegen beharrlicher gesetzlicher und vertraglicher Probleme, den Künstlernamen "Der Phlorescent Blutegel und Eddie" oder "Flo & Eddie" angenommen hat.

Diese Version Der Mütter hat auf der folgenden Soloalbum-Rache von Chunga von Zappa (1970) debütiert, dem vom Soundtrack des doppelten Albums zum Film 200 Motels (1971) gefolgt wurde, Die Mütter, Das Philharmonie-Orchester von Royal, Ringo Starr, Theodore Bikel, und Keith Moon zeigend. Co-Directed durch Zappa und Tony Palmer, es wurde in einer Woche am Kiefernwald-Studio außerhalb Londons gefilmt. Spannungen zwischen Zappa und mehrerem Wurf und Besatzungsmitgliedern sind vorher und während des Schießens entstanden. Der Film befasst sich lose mit dem Leben auf der Straße als ein Felsen-Musiker. Es war der erste Hauptfilm, der auf der Videokassette fotografiert ist, und hat zu 35-Mm-Film, ein Prozess übergewechselt, der neuartige Seheffekten berücksichtigt hat. Es wurde zu Mischrezensionen veröffentlicht. Die Kerbe hat sich umfassend auf die Orchestermusik und die Unzufriedenheit von Zappa mit der klassischen verstärkten Musik-Welt verlassen, als ein Konzert, das am Saal von Royal Albert nach dem Filmen vorgesehen ist, annulliert wurde, weil ein Vertreter des Treffpunkts etwas von der Lyrik obszön gefunden hat. 1975 hat er eine Rechtssache gegen den Saal von Royal Albert für den Vertragsbruch verloren.

Nach 200 Motels ist das Band auf der Tour gegangen, die auf zwei Livealben, Fillmore nach Osten - Juni 1971 und Gerade ein Anderes Band Von L.A hinausgelaufen ist.; die Letzteren haben die 20-minutige Spur "Billy der Berg", die Satire von Zappa auf den Felsen-Opernsatz im Südlichen Kalifornien eingeschlossen. Diese Spur war die Theaterleistungen des Bandes vertretend, in denen Lieder verwendet wurden, um Skizzen aufzubauen, die auf 200 Motel-Szenen sowie neuen Situationen gestützt sind, die häufig die sexuellen Begegnungen der Mitglieder des Bandes auf der Straße porträtieren.

Unfall, Angriff und ihre Nachwirkungen (1971-1972)

Im Dezember 1971 gab es zwei ernste Rückschläge. Während man an Casino de Montreux in der Schweiz geleistet hat, wurde die Ausrüstung der Mütter zerstört, als ein von einem Publikum-Mitglied abgehobenes Aufflackern ein Feuer gelegt hat, das das Kasino niedergebrannt hat. Unsterblich gemacht im Lied des Tiefpurpurrots "Hat der Rauch auf dem Wasser" können das Ereignis und die unmittelbaren Nachwirkungen auf dem geschmuggelten schweizerischen Album-Käse/Feuer gehört werden, gesetzlich veröffentlicht, wie ein Teil von Zappa Geschlagen die Stiefel II Kompilation hat. Nach einer Brechung einer Woche haben Die Mütter am Regenbogen-Theater, London mit dem vermieteten Zahnrad gespielt. Während der Wiederholung hat ein Publikum-Mitglied Zappa von der Bühne und ins Beton - Parkett gestoßen. Das Band hat gedacht, dass Zappa getötet worden war — hatte er ernste Brüche, Haupttrauma und Verletzungen zu seinem Rücken, Bein, und Hals, sowie einem zerquetschten Larynx ertragen, der schließlich seine Stimme veranlasst hat, ein Drittel nach der Heilung fallen zu lassen. Dieser Unfall ist auf ihn hinausgelaufen, einen Rollstuhl seit einer verlängerten Periode verwendend, ihn von der Straße für im Laufe eines halben Jahres zwingend. Nach seiner Rückkehr zur Bühne im September 1972 trug er noch eine geschweifte Bein-Klammer, hatte ein erkennbares Hinken und konnte für sehr lange Zeit auf der Bühne nicht eintreten. Zappa hat bemerkt, dass ein Bein "kürzer geheilt hat als ander" (eine Verweisung, die später in der Lyrik von Liedern "Zomby Einschlag" und "Dancin' Dummkopf" gefunden ist), auf chronischen Rückenschmerz hinauslaufend. Inzwischen wurden Die Mütter in der Vorhölle verlassen und haben schließlich den Kern von Flo und dem Band von Eddie gebildet, weil sie selbstständig aufbrechen.

Während 1971-1972 Zappas befreit zwei stark jazzorientierte Solo-LP, Waka/Jawaka und Die Großartigen Wazoo, die während der erzwungenen vorübergehenden Entlassung vom Konzertreisen, mit Schwimmaufstellungen von Sitzungsspielern und Mutter-Absolventen registriert wurden. Musikalisch waren die Alben mit Heißen Ratten verwandt. Zappa hat begonnen, wieder gegen Ende 1972 zu reisen. Seine erste Anstrengung war eine Reihe von Konzerten im September 1972 mit einer 20-teiligen als der Großartige Wazoo gekennzeichneten Big Band. Dem wurde von einer schuppigen unten Version bekannt als Petit Wazoo gefolgt, der die Vereinigten Staaten seit fünf Wochen vom Oktober bis Dezember 1972 bereist hat.

10 erstes Album (1973-1975)

Zappa hat sich dann geformt und ist mit kleineren Gruppen gereist, die verschiedenartig Ian Underwood (Rohre, Tastaturen), Ruth Underwood (Vibraphon, marimba), Sal Marquez (Trompete, Vokale), Napoleon Murphy Brock (Saxofon, Flöte und Vokale), Bruce Fowler (Posaune), Tom Fowler (Bass), Chester Thompson (Trommeln), Ralph Humphrey (Trommeln), George Duke (Tastaturen, Vokale), und Jean-Luc Ponty (Geige) eingeschlossen haben.

Vor 1973 wurden die Bizarren und Geraden Etiketten unterbrochen. In ihrem Platz haben Zappa und Cohen Aufzeichnungen von DiscReet geschaffen, die auch von Warner Bros. verteilt sind, Zappa hat eine hohe Rate der Produktion im Laufe der ersten Hälfte der 1970er Jahre, einschließlich des Soloalbum-Apostrophs (') (1974) fortgesetzt, der gereicht hat, mit der Karriere hoher Nr. 10 auf den Werbetafel-Knall-Album-Karten, die durch die einzelne Karte geholfen sind, "Essen Den Gelben Schnee nicht". Andere Alben von der Periode sind Übernachtsensation (1973), der mehrere zukünftige Konzertlieblinge, wie "Dinah-Moe Humm" und "Montana" und die Alben enthalten hat Roxy & Elsewhere (1974) und Eine Größe Passt Ganzen (1975), die unbeständige Versionen eines Bandes noch genannt Die Mütter zeigen, und für die dichten Interpretationen von hoch schwierigen Jazzfusionsliedern in solchen Stücken wie Inca "Straßen", "der Arf von Echidna (Ihrer)" und "Tango des Seiet-Bebops (Der Kirche der Alten Jazzer)" bemerkenswert sind. Eine lebende Aufnahme von 1974, Sie Können Das auf der Bühne Nicht mehr, Vol Tun. 2 (1988), Festnahmen "der volle Geist und die Vorzüglichkeit des 1973-75 Bandes". Zappa hat Bongo-Wut (1975) veröffentlicht, der lebende Aufnahmen von einer Tour dasselbe Jahr gezeigt hat, das ihn mit Captain Beefheart seit einer kurzen Periode wieder vereinigt hat. Sie sind später getrennt lebend auf die Dauer von Jahren geworden, aber waren im Kontakt am Ende des Lebens von Zappa.

Geschäftsbrüche und das Reisen (1976-1979)

Die Beziehung von Zappa mit dem langfristigen Betriebsleiter Herb Cohen hat 1976 geendet. Zappa hat Cohen darauf verklagt, mehr zu streichen, als er von Aufzeichnungen von DiscReet zugeteilt wurde, sowie um Taten zu unterzeichnen, die Zappa nicht genehmigt hat. Cohen hat eine Klage gegen Zappa dafür eingereicht, der das Geld eingefroren hat, das Zappa und Cohen von einer Ansiedlung aus dem Gericht mit MGM über die Rechte auf die frühen Mütter von Erfindungsaufnahmen gewonnen hatten. Es hat auch Zappa verhindert, der Zugang zu einigen seines vorher registrierten Materials während der Proben hat. Zappa hat deshalb seine persönlichen Originalkopien der felsorientierten Zoot-Allüren (1976) direkt zu Warner Bros. genommen, dadurch DiscReet umgehend.

Mitte der 1970er Jahre hat Zappa Material auf Läther (ausgesprochenes "Leder"), ein VIER-LP-Projekt vorbereitet. Läther hat alle Aspekte der Musikstile von Zappa — Felsen-Melodien, Orchesterarbeiten, Komplex instrumentals und die eigene Handelsmarke von Zappa Verzerrungsdurchnässtes Gitarrensolo kurz zusammengefasst. Vorsichtig einer VIERFACHEN LP haben sich Aufzeichnungen von Warner Bros. geweigert, es zu veröffentlichen. Zappa hat geschafft, eine Abmachung mit dem Lautzeichen zu bekommen, und pressings zu prüfen, wurden ins Visier genommen bei einer Halloween-1977-Ausgabe gemacht, aber Warner Bros. haben die Ausgabe durch die Behauptung von Rechten über das Material verhindert. Zappa hat geantwortet, indem er auf Pasadena, Radiostation von Kalifornien KROQ erschienen ist, ihnen erlaubend, Läther zu übertragen und Zuhörer dazu ermunternd, ihre eigenen Band-Aufnahmen zu machen. Eine Rechtssache zwischen Zappa und Warner Bros. ist gefolgt, während dessen kein Material von Zappa seit mehr als einem Jahr veröffentlicht wurde. Schließlich, Warner Bros. ausgegebene verschiedene Versionen von viel vom Material von Läther 1978 und 1979 als vier individuelle Alben (fünf volle Länge-LP) mit der beschränkten Promotion. Die vier individuellen Alben wurden ins dritte Alte 1987 veröffentlichte Master-Atelier nicht eingeschlossen. Als die Musik zuerst auf der CD 1991 veröffentlicht wurde, hat Zappa beschlossen, die vier individuellen Alben zu veröffentlichen. Läther wurde postum 1996 befreit.

Obwohl Zappa schließlich die Rechte auf sein ganzes Material gewonnen hat, das unter dem MGM und den Verträgen von Warner Bros. geschaffen ist, haben die verschiedenen Rechtssachen bedeutet, dass seit einer Periode das einzige Einkommen von Zappa aus dem Reisen gekommen ist, das er deshalb umfassend in 1975-1977 mit dem relativ kleinen, hauptsächlich felsorientiert, Bänder getan hat. Drummer Terry Bozzio ist ein regelmäßiges Band-Mitglied geworden, Napoleon Murphy Brock ist eine Zeit lang länger geblieben, und ursprüngliche Mütter des Erfindungsbassisten Roy Estrada haben sich angeschlossen. Unter anderen Musikern waren Bassist Patrick O'Hearn, Sänger-Gitarrenspieler Ray White und keyboardist Eddie Jobson. Im Dezember 1976 ist Zappa erschienen, weil ein gestalteter Musikgast auf der NBC TV-Show in der Samstagsnacht Lebt. Die Leistungen haben eine improvisierte Musikkollaboration mit dem Wurf-Mitglied John Belushi während des instrumentalen Stückes "Die Purpurrote Lagune" eingeschlossen. Belushi ist als sein Charakter des Samurais Futaba erschienen, das Tenor-Saxofon mit Zappa spielend, der führt. Das Lied von Zappa, "bin ich der Schlamm", wurde mit einem Off-Kommentar vom SNL Kabine-Ansager Don Pardo durchgeführt, der auch "Peaches En Regalia" auf derselben Lüftung eingeführt hat.

Das Band von Zappa zurzeit, mit den Hinzufügungen von Ruth Underwood und einer Hornabteilung (Michael und Randy Brecker zeigend), hat während Weihnachtens in New York geleistet, dessen Aufnahmen auf einem der Alben erscheinen, die Warner Bros. aus dem Projekt von Läther, Zappa in New York (1978) gepflückt haben. Es mischt intensiven instrumentals wie "Die Schwarze Seite" und humorvollen Lieder wie "Titties und Beer". Die ehemalige Zusammensetzung, geschrieben ursprünglich für den Trommel-Bastelsatz, aber später entwickelt für größere Bänder, ist für seine Kompliziertheit in der rhythmischen Struktur notorisch und, dicht eingeordnete Durchgänge kurz.

Zappa in New York hat ein Lied über den Sexualverbrecher Michael H. Kenyon gezeigt, "Der Klistier-Bandit von Illinois", der Don Pardo gezeigt hat, der den öffnenden Bericht im Lied zur Verfügung stellt. Wie viele Lieder auf dem Album hat es zahlreiche sexuelle Verweisungen enthalten, zu vielen Kritikern führend, die protestieren und durch den Inhalt verletzen werden. Zappa hat die Kritik abgewiesen, indem er bemerkt hat, dass er ein Journalist war, der über das Leben berichtet, weil er es gesehen hat. Seinen späteren Kampf gegen die Zensur zurückdatierend, hat er sich geäußert: "Was machen Sie einer Gesellschaft, die ist so primitiv, dass sie sich am Glauben festhält, dass bestimmte Wörter auf seiner Sprache so stark sind, dass sie Sie der Moment verderben konnten, hören Sie sie?" Die restlichen Alben, die durch Aufzeichnungen von Warner Bros. ohne die Zustimmung von Zappa veröffentlicht sind, waren Studio-Lohe 1978 und Schlaf-Schmutz 1979, der komplizierte Gefolge von instrumentalen Melodien enthalten hat, die zwischen 1973 und 1976 registriert sind, und dessen Ausgabe in der Mitte der gesetzlichen Probleme überblickt wurde. Auch veröffentlicht durch das Etikett ohne die Zustimmung des Künstlers war Orchesterlieblinge 1979, die Aufnahmen eines Konzerts mit der Orchestermusik von 1975 gezeigt haben.

Zappa als ein unabhängiger Künstler (1979)

Die Rechtssachen erfolgreich auflösend, hat Zappa die 1970er Jahre beendet, die "stärker sind als jemals", indem sie zwei seiner erfolgreichsten Alben 1979 veröffentlichen: das beste Verkaufsalbum seiner Karriere, Scheichs Yerbouti, und des "ehrlichen Meisterwerks", der Werkstatt von Joe. Der doppelte Album-Scheich Yerbouti war die erste Ausgabe auf Aufzeichnungen von Zappa, und hat Grammy-berufenen einzelnen "Dancin' Dummkopf" enthalten, der Nr. 45 auf den Werbetafel-Karten, und "die jüdische Prinzessin" erreicht hat, die Aufmerksamkeit erhalten hat, als eine jüdische Gruppe, Anti-Defamation League (ADL), versucht hat, das Lied davon abzuhalten, Radiosendezeit wegen seiner angeblichen antisemitischen Lyrik zu erhalten. Zappa hat heftig irgendwelche antisemitischen Gefühle bestritten und hat den ADL als "noisemaking Organisation abgewiesen, die versucht, Druck auf Leute anzuwenden, um ein Stereotypie-Image von Juden zu verfertigen, das ihrer Idee einer guten Zeit anpasst". Der kommerzielle Erfolg des Albums war teilweise "Bobby Brown" zuzuschreibend. Wegen seiner ausführlichen Lyrik über eine Begegnung eines jungen Mannes mit einem "Graben durch den Namen von Freddie" hat das Lied Sendezeit in den Vereinigten Staaten nicht bekommen, aber hat es die Karten in mehreren europäischen Ländern überstiegen, wo Englisch nicht die primäre Sprache ist. Die dreifache LP-Werkstatt von Joe hat Leitungssänger Ike Willis als die Stimme des Charakters "Joe" in einer Felsen-Oper über die Gefahr von politischen Systemen, die Unterdrückung der Redefreiheit und Musik — begeistert teilweise durch die islamische Revolution gezeigt, die Musik ungesetzlich innerhalb seiner Rechtsprechung zurzeit gemacht hatte — und über die "fremde Beziehung die Amerikaner mit dem sexuellen und Sexualfreimut haben". Das Album enthält Felsen-Lieder wie "katholische Mädchen" (eine Riposte zu den Meinungsverschiedenheiten der "jüdischen Prinzessin") "Lucille Meine Meinung" und die Titelspur In Verwirrung gebracht, sowie lebend registrierte Gitarrenimprovisationen erweitert hat, die mit einem Studio-Aushilfsband verbunden sind, das vom Drummer Vinnie Colaiuta beherrscht ist (mit wem Zappa eine besonders gute musikalische enge Beziehung hatte) das Übernehmen des Xenochrony-Prozesses. Das Album enthält eine der berühmtesten Gitarre von Zappa "Unterschrift-Stücke", "Wassermelone in Easter Hay".

Am 21. Dezember 1979, die Filmbaby-Schlangen von Zappa premiered in New York. Der tagline des Films war "Ein Film über Leute, die sich voll stopfen, der nicht normal ist". Das 2-stündige und der Film von 40 Minuten haben auf der Gesamtlänge von Konzerten in New York um das Halloween 1977 mit einem Band basiert, das keyboardist Tommy Mars und Schlagzeuger Ed Mann zeigt (wer beide auf späteren Touren zurückkehren würde), sowie Gitarrenspieler Adrian Belew. Es hat auch mehrere außergewöhnliche Folgen des Tonzeichentrickfilms durch Bruce Bickford enthalten, der früher Zeichentrickfilm-Folgen Zappa für ein 1974-Fernsehen speziell zur Verfügung gestellt hatte (die später verfügbar auf dem Video Das Synchronisieren Zimmer Speziell (1982) werden). Der Film ist im Theatervertrieb nicht gesund gewesen, aber hat den Hauptgrand Prix auf dem Ersten Internationalen Musik-Fest in Paris 1981 gewonnen. Das Familienvertrauen von Zappa hat es auf der DVD veröffentlicht, und es ist seit 2003 verfügbar gewesen.

Zappa hat sich später auf seinem Fernsehanschein in einer Nichtmusikrolle ausgebreitet. Er war ein Schauspieler oder Stimmenkünstler in Episoden des Feenmärchen-Theaters von Shelley Duvall, Miami Lasters und Des Rens und Stimpy Shows. Ein Stimmenteil im Simpsons hat sich nie verwirklicht, zur Enttäuschung des Schöpfers Matt Groening (war Groening ein Nachbar von Zappa, und ein lebenslänglicher Anhänger).

Die 1980er Jahre: Produktiv wie immer

1980 hat Zappa seine Bande mit Quecksilberaufzeichnungen geschnitten, nachdem sich das Etikett geweigert hat, sein Lied zu veröffentlichen, "Tue ich nicht Will Entworfen werden." Es wurde durch CBS-Aufzeichnungen aufgenommen und auf dem Etikett von Zappa in Nordamerika und dem CBS-Etikett international veröffentlicht. Nach Ausgaben des grössten Teiles von 1980 auf der Straße hat Zappa Lametta-Stadtaufruhr 1981 veröffentlicht. Es war die erste Ausgabe auf seinen eigenen Bellenden Kürbis-Aufzeichnungen, und es enthält Lieder, die von einer 1979-Tour, einer Studio-Spur und Material von den 1980-Touren genommen sind. Das Album ist eine Mischung von kompliziertem instrumentals und der Gebrauch von Zappa von sprechstimme (Lied oder Stimme sprechend) — einer compositional Technik, die von solchen Komponisten wie Arnold Schoenberg und Alban Berg verwertet ist — einige der vollendetesten Bänder präsentierend, die Zappa jemals (größtenteils Aufmachung des Drummers Vinnie Colaiuta) hatte. Während eine Lyrik noch Meinungsverschiedenheit unter Kritikern im Sinn erhoben hat, dass einige sie Sexisten gefunden haben, ist die politische und soziologische Satire in Liedern wie die Titelspur und "Das Blaue Licht" als eine "urkomische Kritik der Bereitwilligkeit der amerikanischen Leute beschrieben worden, irgendetwas zu glauben". Das Album ist auch für die Anwesenheit des Gitarrenspielers Steve Vai bemerkenswert, der sich dem Reiseband von Zappa beim Fall 1980 angeschlossen hat.

Dasselbe Jahr das doppelte Album Sie Sind, Was Sie Sind, wurde veröffentlicht. Der grösste Teil davon wurde in der Marke von Zappa neues Studio von Utility Muffin Research Kitchen (UMRK) registriert, das in seinem Haus gelegen wurde, dadurch ihm ganze Freiheit gebend, zu arbeiten. Das Album hat einen instrumentalen Komplex eingeschlossen, "Thema von der 3. Bewegung des Unheilvollen Schuhwerkes", aber hat sich hauptsächlich auf Felsen-Lieder mit dem sardonischen sozialen Kommentar von Zappa — satirische Lyrik konzentriert, die an Teenagern, den Medien und der religiösen und politischen Heuchelei ins Visier genommen ist. "Stumm Überall" ist eine Schmährede auf der Religion, wie "Himmlisches Bankkonto", worin Schienen von Zappa gegen Fernsehevangelisten wie Jerry Falwell und Pat Robertson für ihren behaupteten Einfluss auf die amerikanische Regierung sowie ihren Gebrauch der Religion als ein Mittel ist, Geld zu erheben. Lieder wie "Gesellschaftsseiten" und "bin ich ein Schöner Kerl" zeigen die Betroffenheit von Zappa mit dem Zeitalter von Reagan und seiner "obszönen Verfolgung des Reichtums und Glücks".

1981 hat Zappa auch drei instrumentale Alben veröffentlicht, Verschlossen 'N Spiel Yer Gitarre Verschlossen 'N Spiel Yer Gitarre Weiter und Die Rückkehr des Sohnes von Verschlossenen 'N Spiel etikettiert Yer Gitarre, die über die postalische Bestellung am Anfang verkauft wurden, aber später durch den CBS veröffentlicht haben, wegen der populären Nachfrage. Die Alben konzentrieren sich exklusiv auf Frank Zappa als ein Gitarrensolist, und die Spuren sind vorherrschend lebende Aufnahmen von 1979-1980; sie heben die improvisierten Sachkenntnisse von Zappa mit "schönen Leistungen von der sich rückwärts bewegenden Gruppe ebenso" hervor. Ein anderes Gitarre-Only-Album, Gitarre, wurde 1988, und ein Drittel veröffentlicht, Trance-Fusion, die Zappa kurz vor seinem Tod vollendet hat, wurde 2006 veröffentlicht.

Vom zu klassischen Leistungen einzelnen Erfolg

Im Mai 1982 hat Zappa Schiff veröffentlicht, das Zu spät Ankommt, um eine Ertrinkende Hexe Zu retten, die seinen größten Verkauf einzeln jemals, der Grammy Preis-berufenes Lied "Talmädchen" gezeigt hat (an Nr. 32 auf den Werbetafel-Karten übersteigend). In ihrer improvisierten Lyrik zum Lied hat die Tochter-Mondeinheit von Zappa die schale Rede von Jugendlichen vom Tal von San Fernando verspottet, das viele "Valspeak" Ausdrücke wie "Knebel ich mit einem Löffel," "fer sicher, fer sicher," "grody" (Gros), und "barf" verbreitet hat. Die meisten Amerikaner, die nur Zappa von seinen wenigen Single-Erfolgen jetzt gekannt haben, haben an ihn als eine Person gedacht, die "Neuheitslieder" schreibt, wenn auch der Rest des Albums hoch schwierige Musik enthalten hat. Zappa wurde darüber geärgert und hat nie das lebende Lied gespielt.

1983 wurden zwei verschiedene Projekte veröffentlicht, mit Dem Mann von der Utopie, einer felsorientierten Arbeit beginnend. Das Album ist eklektisch, die stimmlich geführte "Gefährliche Küche" und "Die Jazzentladungsparteihüte", beide Verlängerungen der sprechstimme Ausflüge auf dem Tinseltown Aufruhr zeigend. Das zweite Album, Londoner Sinfonieorchester, Vol. 1, enthaltene Orchesterzusammensetzungen von Zappa, die von Kent Nagano geführt sind und von London Symphony Orchestra (LSO) durchgeführt sind. Eine zweite Aufzeichnung dieser Sitzungen, Londoner Sinfonieorchesters, Vol. 2 wurde 1987 veröffentlicht. Das Material wurde laut einer dichten Liste mit Zappa registriert, der die ganze Finanzierung zur Verfügung stellt, die durch den kommerziellen Erfolg des "Talmädchens" geholfen ist. Zappa war mit den LSO Aufnahmen nicht zufrieden. Ein Grund ist "Ausschließlich Vornehm", der registriert wurde, nachdem die Trompete-Abteilung für Getränke auf einer Brechung aus gewesen war: Die Spur hat 40 genommen editiert, um Zeichen aus der Melodie zu verbergen. Leiter Nagano, der mit der Erfahrung zufrieden war, hat bemerkt, dass in der "Schönheit zum Orchester die Musik menschlich sehr, sehr schwierig ist". Einige Rezensionen haben bemerkt, dass die Aufnahmen die beste Darstellung der Orchesterarbeit von Zappa bis jetzt waren. 1984 hat sich Zappa wieder mit Nagano und der Symphonie von Berkeley für eine lebende Leistung Einer Angelegenheit von Zappa mit dem vermehrten Orchester, den lebensgroßen Marionetten und der bewegenden Theaterausstattung zusammengetan. Obwohl kritisch mit Jubel begrüßt, war die Arbeit ein Finanzmisserfolg, und hat nur zweimal geleistet. Zappa wurde vom Konferenzveranstalter Thomas Wells eingeladen, der Hauptsprecher an der amerikanischen Gesellschaft von Universitätskomponisten an der Ohio Staatlichen Universität zu sein. Es war dort Zappa geliefert sein berühmtes "Bingo! Dort Geht Ihre Amtszeit" Adresse, und hatte zwei seiner Orchester-Stücke, "das Paradies von Dupree" und "Marineluftfahrt in der Kunst?" hat durch das Kammerorchester von Symphonie und ProMusica von Columbus von Columbus geleistet.

Synclavier

Für den Rest seiner Karriere war viel Arbeit von Zappa unter Einfluss seines Gebrauches von Synclavier als ein compositional und Leistungswerkzeug. Sogar das Betrachten der Kompliziertheit der Musik, die er, Synclavier geschrieben hat, konnte irgendetwas begreifen, was er ausdenken konnte. Der Synclavier konnte programmiert werden, um fast irgendetwas Denkbares zur Vollkommenheit zu spielen: "Mit Synclavier kann jede Gruppe von imaginären Instrumenten eingeladen werden, die schwierigsten Durchgänge... mit Ein-Millisekunde-Genauigkeit — jedes Mal zu spielen". Wenn auch es im Wesentlichen das Bedürfnis nach Musikern beseitigt hat, hat Zappa Synclavier und wahre Musiker als getrennt angesehen. 1984 hat er vier Alben veröffentlicht., enthält Orchesterarbeiten, die beauftragt und vom weltberühmten Leiter Pierre Boulez geführt sind (wer als ein Einfluss darauf verzeichnet wurde, flippen Aus!) und durchgeführt durch sein Ensemble InterContemporain, der mit der Premiere Stücke von Synclavier nebeneinander gestellt ist. Wieder war Zappa mit den Leistungen seiner Orchesterarbeiten nicht zufrieden, als er sie unter - geprobt gefunden hat, aber in den Album-Überseedampfer-Zeichen bedankt er sich respektvoll bei den Anforderungen von Boulez nach der Präzision. Die Synclavier Stücke haben im Gegensatz zu den Orchesterarbeiten gestanden, weil die Töne elektronisch erzeugt wurden und nicht, wie möglich kurz danach, probiert geworden ist.

Der Album-Ding-Fisch war ein ehrgeiziger Drei-Aufzeichnungen-Satz im Stil eines Spieles von Broadway, das sich mit einem dystopian "und wenn" Drehbuch befasst, das Feminismus, Homosexualität einschließt, verfertigend und Vertrieb des AIDS-Virus und ein von der USA-Regierung geführtes Eugenik-Programm. Neue Vokale wurden mit vorher veröffentlichten Spuren und neuer Musik von Synclavier verbunden; "die Arbeit ist ein außergewöhnliches Beispiel von bricolage". Schließlich, 1984, hat Zappa Francesco Zappa, eine Interpretation von Synclavier von Arbeiten vom Komponisten des 18. Jahrhunderts Francesco Zappa (keine bekannte Beziehung), und Sie oder Wir, ein Zwei-Aufzeichnungen-Satz schwer editierten lebend und Sitzungsstücke befreit.

Senat-Zeugnis

Am 19. September 1985 hat Zappa vor dem USA-Senat-Handel, der Technologie und dem Transport-Komitee ausgesagt, das Elternteilmusik-Quellenzentrum oder PMRC, eine Musik-Organisation co-founded durch Tipper Gore, Frau von Dann-Senator Al Gore angreifend. Der PMRC hat aus vielen Frauen von Politikern einschließlich der Frauen von fünf Mitgliedern des Komitees bestanden und wurde gegründet, um das Problem der Liedlyrik mit dem sexuellen oder satanischen Inhalt zu richten. Zappa hat ihre Tätigkeiten als auf einem Pfad zur Zensur gesehen, und hat ihren Vorschlag für das freiwillige Beschriften von Aufzeichnungen mit der ausführlichen zufriedenen "Erpressung" der Musik-Industrie genannt. In seiner bereiten Behauptung hat er gesagt:

Zappa hat Exzerpte vom PMRC Hören bis Musik von Synclavier in seiner Zusammensetzung "Porno-Kriege" gegen das 1985-Album gesetzt Frank Zappa Trifft die Mütter der Verhinderung, und die volle Aufnahme wurde 2010 veröffentlicht, weil Kongress Kein Gesetz Machen soll.... Zappa wird gehört, mit Senatoren Fritz Hollings, Slade Gorton, Al Gore aufeinander wirkend (wer auf dem Hören behauptet hat, ein Anhänger von Zappa zu sein), und in einem Austausch mit Senator von Florida Paula Hawkins darüber, womit Spielzeugkinder von Zappa gespielt haben. Zappa hat Meinungen auf der Zensur ausgedrückt, als er auf der Kreuzfeuer-Fernsehreihe der CNN erschienen ist und Probleme mit dem Kommentator von Washington Times John Lofton 1986 diskutiert hat. Die Leidenschaft von Zappa für die US-Politik wurde ein größerer Teil seines Lebens. Er hatte immer seine Anhänger dazu ermuntert sich einzuschreiben, um auf Album-Deckel zu stimmen, und im Laufe 1988 hatte er Registrierungskabinen auf seinen Konzerten. Er hat sogar gedacht, für den Präsidenten der Vereinigten Staaten zu laufen.

Digitalmedium und letzte Tour

1986 hat Zappa ein umfassendes Wiederausgabe-Programm seiner früheren Vinylaufnahmen übernommen. Er hat persönlich das Wiedermeistern aller seiner 1960er Jahre, der 1970er Jahre und Anfang Alben der 1980er Jahre für das neue Digital-CD-Medium beaufsichtigt. Bestimmte Aspekte dieser Neuauflagen wurden jedoch von einigen Anhängern als untreu seiend den Uraufschreibungen kritisiert. Fast zwanzig Jahre vor dem Advent von Online-Musik-Läden hatte Zappa vorgehabt, "phonographic Rekordverkaufspolitik" der Musik durch die "direkte digitale-zu-digital Übertragung" unter dem Telefon oder Kabelfernsehen (mit Königtum-Zahlungen und Verbraucher zu ersetzen, der sich automatisch eingebaut in die Begleitsoftware schnäbelt). 1989 hat Zappa seine Idee als einen "jämmerlichen Misserfolg" betrachtet.

Der Album-Jazz von der Hölle, veröffentlicht 1986, hat Zappa sein erster Grammy-Preis 1987 für den Besten Felsen Instrumentale Leistung verdient. Abgesehen von einem lebendem Gitarrensolo (St. Etienne) hat das Album exklusiv von Synclavier lebendig werden lassene Zusammensetzungen gezeigt. Obwohl ein instrumentales Album, keine Lyrik überhaupt enthaltend, Musik-Märkte von Meyer Jazz von der Hölle verkauft haben, die "ausführliche Lyrik" Aufkleber — ein Warnungsetikett zeigt, das von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas in einer Abmachung mit dem PMRC eingeführt ist.

Die letzte Tour von Zappa in einem Felsen und Jazzband-Format hat 1988 mit einer 12-teiligen Gruppe stattgefunden, die ein Repertoire von mehr als 100 (größtenteils Zappa) Zusammensetzungen hatte, aber die sich unter scharfen Verhältnissen aufspaltet, bevor die Tour vollendet wurde. Die Tour wurde auf den Alben Broadway der Harte Weg dokumentiert (neue materielle Aufmachungslieder mit der starken politischen Betonung), Das Beste Band haben Sie Nie in Ihrem Leben (Zappa "Standards" und eine eklektische Sammlung von Deckel-Melodien, im Intervall vom Boléro von Maurice Ravel zur "Treppe des geführten Zeppelins zum Himmel") Gehört, und Machen Sie einen Jazzlärm Hier (größtenteils instrumentale und avantgardistische Musik). Teile werden auch auf Ihnen gefunden Kann Das auf der Bühne Nicht mehr, den Bänden 4 und 6 Tun.

Die 1990er Jahre: Klassische Musik und Tod

Anfang 1990 hat Zappa die Tschechoslowakei auf Bitte von Präsidenten Václav Havel besucht und wurde gebeten, als Berater für die Regierung auf dem Handel, den kulturellen Sachen und dem Tourismus zu dienen. Havel war ein lebenslänglicher Anhänger von Zappa, der großen Einfluss in der avantgardistischen und unterirdischen Szene in Mitteleuropa in den 1970er Jahren und 1980er Jahren hatte (eine tschechische Rockgruppe, die eingesperrt wurde, 1976 hat seinen Namen vom 1968 Lied von Zappa "Plastikleute" genommen). Zappa hat enthusiastisch abgestimmt und hat begonnen, sich mit korporativen Beamten zu treffen, die für die Investierung in die Tschechoslowakei interessiert sind. Innerhalb von ein paar Wochen, jedoch, hat die amerikanische Regierung die tschechische Regierung unter Druck gesetzt, um die Ernennung zurückzuziehen. Havel hat Zappa einen inoffiziellen kulturellen Attaché stattdessen gemacht. Zappa hat auch geplant, ein internationales Beratenunternehmen zu entwickeln, um Handel zwischen dem ehemaligen Ostblock und Westgeschäften zu erleichtern.

Am 24. Juni 1991 hat Zappa auf dem Konzert "Adieu sowjetische Armee teilgenommen", organisiert in Prag, als adieu die letzten Soldaten der sowjetischen Roten Armee, die Tschechoslowakei verlassend (hatte die Rote Armee die Tschechoslowakei seit dem Prager Frühling besetzt). Das war wahrscheinlich das letzte Felsen-Äußere von Zappa auf der Bühne, und es wird auf dem Album Adieu C registriert. A. (sowjetische Armee).

Die meisten Projekte von Zappa sind zu einem Halt 1990 gekommen, als er mit Endvorsteherdrüse-Krebs diagnostiziert wurde. Die Krankheit hatte sich unbemerkt seit zehn Jahren entwickelt und wurde inoperabel betrachtet. Nach seiner Diagnose hat Zappa den grössten Teil seiner Energie zum modernen Orchester- und Arbeiten von Synclavier gewidmet. Kurz vor seinem Tod 1993 hat er Zivilisation, Phase III, eine Arbeit von Major Synclavier vollendet, die er in den 1980er Jahren begonnen hatte.

1991 wurde Zappa gewählt, um einer von vier gestalteten Komponisten auf dem Frankfurter Fest 1992 zu sein (andere waren John Cage, Karlheinz Stockhausen und Alexander Knaifel). Zappa wurde durch das deutsche Raum-Ensemble, Modernes Ensemble genähert, der sich für das Spielen seiner Musik für das Ereignis interessiert hat. Obwohl schlecht Zappa sie nach Los Angeles für Proben von neuen Zusammensetzungen und neuen Maßnahmen des älteren Materials eingeladen hat. Zusätzlich zum zufriedenen mit den Leistungen des Ensembles seiner Musik ist Zappa auch mit den Musikern ausgekommen, und die Konzerte in Deutschland und Österreich wurden für den Fall aufgestellt. Im September 1992 sind die Konzerte als vorgesehen vorangegangen, aber Zappa konnte nur an zwei in Frankfurt wegen Krankheit erscheinen. Auf dem ersten Konzert hat er die öffnende "Ouvertüre" geführt, und der "EndG-Punkt-Tornado" sowie das "Theateressen, das Sich im Postindustriellen Amerika, 1992" Versammelt und, "Willkommen in die Vereinigten Staaten" (der Rest des Programms wurde vom regelmäßigen Leiter des Ensembles Peter Rundel geführt). Zappa hat einen 20-minutigen Applaus erhalten. Es würde sein letzter beruflicher öffentlicher Auftritt werden, weil sich der Krebs ausbreitete dermaßen, dass er in zu viel Schmerz war, um ein Ereignis zu genießen, dass er sonst "erheiternd" gefunden hat. Aufnahmen von den Konzerten sind auf Dem Gelben Hai (1993), die letzte Ausgabe von Zappa während seiner Lebenszeit erschienen, und ein Material von Studio-Proben ist auf dem postumen erschienen, das Alles Nett (1999) Heilt.

Frank Zappa ist am Samstag, dem 4. Dezember 1993 in seinem Haus mit seiner Frau und Kindern gestorben. Bei einer privaten Zeremonie am nächsten Tag wurde Zappa in einem nicht markierten Grab am Friedhof Westwood Village Memorial Park in Westwood, Los Angeles, neben dem schließlichen (1996) Grab des Schauspielers Lew Ayres beerdigt. Am Montag, dem 6. Dezember hat seine Familie öffentlich bekannt gegeben, dass "Komponist Frank Zappa nach seiner Endtour kurz vor 18:00 Uhr am Samstag abgereist ist".

Vermächtnis

Beifall und besondere Auszeichnungen

Zappa hat weit verbreiteten kritischen Beifall in seiner Lebenszeit und nach seinem Tod verdient. Der Rollende Steinalbum-Führer (2004) schreibt: "Frank Zappa hat sich eigentlich mit allen Arten der Musik oberflächlich befasst — und, ob guised als ein satirischer Rocker, Jazzfelsen fusionist, Gitarrenvirtuose, Elektronik-Zauberer oder Orchesterneuerer, sein exzentrisches Genie unleugbar war". Wenn auch seine Arbeit Inspiration von vielen verschiedenen Genres gezogen hat, wurde Zappa gesehen, einen zusammenhängenden und persönlichen Ausdruck einsetzend. 1971 hat Biograf David Walley bemerkt, dass "Die ganze Struktur seiner Musik, nicht ordentlich geteilt durch Daten oder Zeitfolgen vereinigt wird und es alles in eine Zusammensetzung einbaut". Beim Äußern über die Musik von Zappa, Politik und Philosophie, hat Barry Miles 2004 bemerkt, dass sie nicht getrennt werden können: "Es war alles ein; der ganze Teil seiner 'Begriffskontinuität.

Gitarrenspieler widmete eine Sonderausgabe Zappa 1992, und fragte nach dem Deckel "Ist das Gepflegte Musikgeheimnis des FZ Amerikas?" Redakteur Don Menn hat bemerkt, dass das Problem über "Den wichtigsten Komponisten war, um aus der modernen volkstümlichen Musik zu kommen". Unter denjenigen, die zum Problem beitragen, war Komponist und Musikwissenschaftler Nicolas Slonimsky, der Premiere-Leistungen von Arbeiten von Ives und Varèse in den 1930er Jahren geführt hat. Er ist Freunde mit Zappa in den 1980er Jahren geworden und hat gesagt, dass "Ich alles bewundere, was Frank tut, weil er praktisch das neue Musikmillennium geschaffen hat. Er tut schöne, schöne Arbeit... Es ist mein Glück gewesen, um gelebt zu haben, um das Erscheinen dieses völlig neuen Typs der Musik zu sehen." Leiter Kent Nagano hat in demselben Problem bemerkt, dass "Frank ein Genie ist. Es ist ein Wort, das ich häufig nicht verwende... Im Fall von Frank ist es nicht zu stark... Er ist musikalisch äußerst des Lesens und Schreibens kundig. Ich bin nicht überzeugt, wenn die breite Öffentlichkeit das weiß". Pierre Boulez hat im postumen Huldigungsartikel von Zappa der Zeitschrift von Musician festgestellt, dass Zappa "eine außergewöhnliche Zahl war, weil er ein Teil der Welten des Felsens und der klassischen Musik war, und dass beide Typen seiner Arbeit überleben würden." Viele Musik-Gelehrte erkennen Zappa als einer der einflussreichsten Komponisten seiner Generation an. Als ein elektrischer Gitarrenspieler ist er hoch angesehen geworden.

1994 stimmen Jazzkritiker der Zeitschrift Down Beats ab hat Zappa in seine Ruhmeshalle gelegt. Zappa wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1995 postum eingeweiht. Dort wurde es geschrieben dieser "Frank Zappa war die schärfste Musikmeinung des Rock 'n' Rolls und scharfsinnigster sozialer Kritiker. Er war der fruchtbarste Komponist seines Alters, und er hat Genres — Felsen, Jazz, klassisch, avantgardistisch und sogar Neuheitsmusik — mit der meisterhaften Bequemlichkeit überbrückt". Er hat den Grammy-Preis für das Lebenswerk 1997 erhalten. 2005 hat der amerikanische Nationale Aufnahme-Bewahrungsausschuss eingeschlossen Wir sind Nur Darin für das Geld in der Nationalen Aufnahme-Registrierung, weil "das erfinderische und bilderstürmende Album von Frank Zappa eine einzigartige politische Positur, sowohl Antikonservativer als auch Antigegenkultur präsentiert, und eine verletzende Satire auf hippiedom und Amerikas Reaktionen dazu zeigt". Dasselbe Jahr hat Zeitschrift Rolling Stone ihn an Nr. 71 auf seiner Liste der 100 Größten Künstler aller Zeiten aufgereiht. 2011 wurde er an Nr. 22 auf der Liste der 100 Größten Gitarrenspieler aller Zeiten durch dieselbe Zeitschrift aufgereiht.

Künstler unter Einfluss Zappas

Mehrere bemerkenswerte Musiker, Bands und Orchester von verschiedenen Genres sind unter Einfluss der Musik von Frank Zappa gewesen. Schaukeln Sie Künstler wie Alice Cooper, Primus, Gebühr-Passagierliste Der Tuben alle zitieren den Einfluss von Zappa, wie progressive Felsen-Künstler wie Henry Cow, Trey Anastasio von Phish und John Frusciante tun. Paul McCartney hat Sgt betrachtet. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers als die Missbildung der Beatles! Schwerer Felsen und Metalltaten wie Schwarzer Sabbat, Mike Portnoy, Warren DeMartini, Steve Vai, Jungen Jungen, System Unten, Clawfinger und Devin Townsend Festschnallend, erkennen die Inspiration von Zappa an. Auf der klassischen Musik-Szene, Tomas Ulrich, Meridian Arts Ensemble, Ensemble Ambrosius und dem Feuerwerk führt Ensemble regelmäßig die Zusammensetzungen von Zappa durch und setzt seinen Einfluss an. Zeitgenössische Jazzmusiker und Komponisten Bill Frisell und John Zorn werden von Zappa begeistert, wie Schiss-Legende George Clinton ist. Andere Künstler, deren Arbeit von Zappa betroffen wird, schließen neuen Alterspianisten George Winston, elektronischen Komponisten Bob Gluck, Parodisten und Neuheitskomponisten "Unheimlicher Al" Yankovic, Industriemusik-Pionierentstehungshafergrütze und Geräuschmusik-Künstler Masami Akita von Merzbow ein.

Verweisungen in Künsten und Wissenschaften

Wissenschaftler von verschiedenen Feldern haben Zappa geehrt, indem sie neue Entdeckungen nach ihm nennen. 1967, Paläontologe Leo P. Plas der Jüngere. identifiziert erloschene Mollusken in Nevada und genannt es Amaurotoma zappa mit der Motivation dass, "Ehrt der besondere Name, zappa, Frank Zappa". In den 1980er Jahren hat Biologe Ed Murdy eine Klasse von gobiid Fischen des Neuen Guineas Zappa, mit einer Art genannt Zappa confluentus genannt. Biologe Ferdinando Boero hat eine kalifornische Qualle Phialella zappai (1987) genannt, bemerkend, dass er "Vergnügen im Nennen dieser Art nach dem modernen Musik-Komponisten" hatte. Belgische Biologen Bosmans und Bosselaers haben am Anfang der 1980er Jahre eine Spinne von Cameroonese entdeckt, die sie 1994 Pachygnatha zappa genannt haben, weil "die ventrale Seite des Abdomens der Frau dieser Art auffallend dem legendären Schnurrbart des Künstlers ähnelt". Ein Gen der Bakterie Proteus mirabilis, der Harnfläche-Infektionen verursacht, wurde 1995 zapA von drei Biologen von Maryland genannt. In ihrem wissenschaftlichen Artikel bedanken sie sich "besonders beim verstorbenen Frank Zappa für die Inspiration und Hilfe bei der genetischen Nomenklatur". Gegen Ende der 1990er Jahre haben amerikanische Paläontologen Marc Salak und Halard L. Lescinsky ein metazoan Fossil entdeckt, und haben es Spygori zappania genannt, um "den verstorbenen Frank Zappa zu ehren..., dessen Mission der der frühsten Paläontologen angepasst hat: Herkömmlichen und traditionellen Glauben herauszufordern, als solcher Glaube an Wurzeln in der Logik und dem Grund Mangel gehabt hat".

1994 hat der Lobbyismus auf vom Psychiater John Scialli begonnene Anstrengungen das Geringe Planet-Zentrum der Internationalen Astronomischen Vereinigung dazu gebracht, einen Asteroiden in der Ehre von Zappa zu nennen: 3834 Zappafrank. Der Asteroid wurde 1980 vom tschechoslowakischen Astronomen Ladislav Brozek entdeckt, und das Zitat für sein Namengeben sagt, dass "Zappa ein eklektischer, selbsterzogener Künstler und Komponist war... Vor 1989 wurde er als ein Symbol der Demokratie und Freiheit von vielen Menschen in der Tschechoslowakei betrachtet".

1995 wurde eine Büste von Zappa durch den Bildhauer Konstantinas Bogdanas im litauischen Kapital Vilnius installiert. Eine Replik wurde der Stadt Baltimore 2008, und am 19. September 2010 — dem fünfundzwanzigsten Jahrestag des Zeugnisses von Zappa zum amerikanischen Senat angeboten — eine Zeremonie, die die Replik widmet, wurde mit der Büste gehalten, die an der Südostankerzweigbibliothek in Baltimores Highlandtown installiert ist. Sprecher am Ereignis haben Bürgermeister von Gail Zappa und Baltimore Stephanie Rawlings-Blake 2002 eingeschlossen, eine Bronzebüste wurde in der deutschen Stadt Schlechter Doberan, seit 1990 Position von Zappanale, ein jährliches Musik-Fest installiert, das Zappa feiert. Bei der Initiative der Musiker-Gemeinschaft ORWOhaus hat die Stadt Berlin eine Straße im Bezirk Marzahn "Frank-Zappa-Straße" 2007 genannt. Dasselbe Jahr hat Baltimores Bürgermeister Sheila Dixon am 9. August als der offizielle "Tag von Frank Zappa der Stadt" das Zitieren der Musikausführungen von Zappa sowie seiner Verteidigung des Ersten Zusatzartikels zur USA-Verfassung öffentlich verkündigt.

Schallplattenverzeichnis

Sieh Schallplattenverzeichnis von Frank Zappa

Referenzen

Links

• Die Website des Beamten Frank Zappa