Jean Michel André Jarre (geboren am 24. August 1948 in Lyon) ist ein französischer Komponist, Darsteller und Musik-Erzeuger. Er ist ein Pionier in den elektronischen, umgebenden und Neuen Altersgenres, und bekannt als ein Organisator von Außenbrillen seiner Musik, die Lichter, Laseranzeigen und Feuerwerk zeigt.

Jarre wurde in Lyon von seiner Mutter und Großeltern erzogen, und hat sich auf dem Klavier ausgebildet. Von einem frühen Alter wurde er in eine Vielfalt von Kunstformen, einschließlich derjenigen von Straßendarstellern, Jazzmusikern und dem Künstler Pierre Soulages vorgestellt. Er hat Gitarre in einem Band gespielt, aber sein Musikstil war vielleicht am schwersten unter Einfluss Pierre Schaeffers, eines Pioniers von musique concrète am Groupe de Recherches Musicales.

Sein erster Hauptströmungserfolg war das 1976-Album Oxygène. Registriert in einem behelfsmäßigen Studio an seinem Haus hat das Album ungefähr 12 Millionen Kopien verkauft. Oxygène wurde 1978 von Équinoxe, und 1979 Jarre gefolgt, der für ein Rekordpublikum von mehr als einer Million Menschen am Place de la Concorde, eine Aufzeichnung durchgeführt ist, die er dreimal seitdem gebrochen hat. Mehr Alben sollten folgen, aber sein 1979-Konzert, das als ein Entwurf für seine zukünftigen Leistungen um die Welt gedient ist. Mehrere seiner Alben sind veröffentlicht worden, um mit groß angelegten Außenereignissen zusammenzufallen, und er ist jetzt vielleicht ebenso als ein Darsteller als ein Musiker bekannt.

Jarre hat ungefähr 80 Millionen Alben und Singlen verkauft. Er war der erste Westmusiker, der zu erlauben ist, in der Volksrepublik Chinas zu leisten, und hält die Weltaufzeichnung für das größte jemals Publikum an einem Außenereignis.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben, Einflüsse und Ausbildung

Jean Michel Jarre ist in Lyon am 24. August 1948, dem Komponisten Maurice Jarre und französischen Widerstand-Mitglied und Konzentrationslager-Überlebenden Frankreich Pejot geboren gewesen. Sein Vater hat sich in die Vereinigten Staaten bewegt, als Jarre fünf war, ihn mit seiner Mutter verlassend; die zwei haben sich wieder nicht getroffen, bis er achtzehn Jahre alt war. Seit den ersten acht Jahren seines Lebens hat Jarre sechs Monate jedes Jahres an der Wohnung seiner Großeltern entlang dem Cours de Verdun im Bezirk Perrache von Lyon ausgegeben. Der Großvater von Jarre war ein Oboe-Spieler, Ingenieur und Erfinder, einen frühen Audiomixer entwerfend, der am Radio Lyon verwendet ist. Er hat auch Jean Michel seinen ersten Rekordspieler gegeben. Von seinem Standpunkt hoch über der Fahrbahn ist der junge Franzose im Stande gewesen, Straßendarsteller bei der Arbeit, einer Erfahrung zu beobachten, die er später als auf seine spätere Kunst einflussreicher Beweis zitiert hat.

Jarre hat mit seinen klassischen Klavier-Studien gekämpft, obwohl er später Lehrer geändert hat und an seinen Skalen gearbeitet hat. Ein allgemeineres Interesse an Musikinstrumenten wurde durch seine Entdeckung am Flohmarkt von Saint-Ouen einer Trompete-Geige von Boris Vian befeuert. Er hat häufig seine Mutter zu Le Chat Qui Pêche (Die Fischenkatze), ein Pariser Jazzklub eines Freunds begleitet, wo Saxofonisten Archie Shepp und John Coltrane, und Trompeter Don Cherry und Chet Baker regelmäßige Darsteller waren. Diese frühen Jazzerfahrungen haben zu ihm darauf hingewiesen, dass Musik ohne Lyrik "beschreibend sein kann". Er war auch unter Einfluss der Arbeit des französischen Künstlers Pierre Soulages, dessen Ausstellung am Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris er beigewohnt hat. Die Bilder von Soulages haben vielfache strukturierte Schichten verwendet, und Jarre hat begriffen, dass "zum ersten Mal in der Musik Sie als ein Maler mit Frequenzen und Tönen handeln konnten." Er war auch unter Einfluss der traditionelleren Musik; interviewen Sie 2004 für Den Wächter, er hat von der Wirkung gesprochen, die eine Leistung von Stravinsky Der Ritus des Frühlings auf ihn hatte:

Als ein junger Mann hat er seinen Lebensstil finanziell unterstützt, indem er gemalt hat, einige seiner Arbeiten an der Galerie Lyon - L'Œil écoute ausstellend, und indem er in einem Band genannt Mystère IV gespielt hat. Während er an studiert hat, hat seine Mutter Vorkehrungen getroffen, dass er Lehren in der Harmonie, dem Kontrapunkt und der Fuge mit Jeannine Rueff des Conservatoire de Paris genommen hat. 1967 hat er Gitarre in einem Band genannt Die Mülleimer gespielt, die im Film Des garçons et des filles erscheinen. Er hat Instrumente einschließlich der elektrischen Gitarre und der Flöte, und Band-Effekten und anderen Töne gemischt. Mehr Experimentieren ist 1968 gefolgt, als er begonnen hat, Band-Schleifen, Radios und andere elektronische Geräte zu verwenden, aber das Verbinden dem Groupe de Recherches Musicales (GRM) 1969, dann unter der Richtung von Pierre Schaeffer ("Vater" von musique concrète), hat sich ungeheuer einflussreich erwiesen. Jarre wurde in Moog Modulsynthesizer und verausgabte Zeit eingeführt, am Studio des einflussreichen deutschen Komponisten Karlheinz Stockhausen in Köln arbeitend.

In der Küche seiner Wohnung auf Rue de la Trémoille, in der Nähe von den Kämpen-Élysées in Paris, hat er ein kleines Aufnahme-Studio aufgestellt, das EMS VCS 3 und EMS Synthi AKS Tongeneratoren und zwei verbundene Band-Maschinen von Revox eingeschlossen hat. Für eine 1969-Ausstellung am Maison de la Culture (Kulturelles Haus) in Reims Jarre hat geschrieben, dass das fünfminutige Lied "Glück ein Trauriges Lied Ist", aber seine erste kommerzielle Ausgabe ist 1969 mit La Cage/Erosmachine, einer Mischung der Harmonie, Band-Effekten und Tongeneratoren gekommen.

Die 1970er Jahre

1971 wurde Jarre vom Ballettmeister Norbert Schmucki beauftragt, ein Ballett genannt AOR (in Neuhebräisch, "Licht") an Palais Garnier durchzuführen. Er hat auch Musik für Ballett, Theater, Anzeigen und Fernsehprogramme, sowie Musik und Lyrik für Künstler wie Patrick Juvet und Christophe zusammengesetzt. Jarre hat den Soundtrack für Les Granges Brûlées zusammengesetzt und 1972 hat Musik für das Internationale Fest der Magie geschrieben. In diesem Jahr hat er auch sein erstes Soloalbum veröffentlicht, Verlassener Palast, und von 1973-74 hat Musik für Françoise Hardy und Gérard Lenorman, sowie Richtung der Show von Olympia von Christophe geschrieben.

1976 von Jarre niedriges preisgünstiges Soloalbum Oxygène, der an seinem Hausstudio registriert ist, hat ihn international berühmt gemacht. Es umfasst sechs numerierte Tongenerator-Spuren, die starken Gebrauch der Melodie, aber nicht Rhythmus oder Dissonanz machen. Ein Scully achtspuriger Recorder wurde verwendet, um Instrumente wie die Bedeutenden 310 (mit einem Electro-Harmonix Kleinen Stein phaser auf seinen Schnur-Polstern) und die Korg-Miniknall-Trommel-Maschine zu registrieren. Der liberale Gebrauch des Echos wurde auf den verschiedenen durch den VCS3 Tongenerator erzeugten Geräuscheffekten verwendet.

Oxygène hat sich am Anfang schwierig erwiesen zu verkaufen. Jarre wurde von mehreren Rekordgesellschaften umgekehrt, bis ein anderer der Studenten von Schaeffer, Hélène Dreyfuss, ihren Mann überzeugt hat, das Album auf seinem Etikett, Disques Motoren zu veröffentlichen. Das erste Drücken von 50,000 Kopien wurde durch Hi-Figeschäfte, Klubs und Diskos gefördert, und vor dem April 1977 hatte das Album 70,000 Kopien in Frankreich verkauft. Wenn interviewt, in der Zeitschrift Billboard hat Direktor von Dreyfus Stanislas Witold "Gewissermaßen gesagt, dass wir die meisten unserer Wetten über Jean Michel Jarre stellen. Er ist ziemlich außergewöhnlich, und wir sind überzeugt, dass vor 1980 er weltweit erkannt wird." Oxygène hat ungefähr 12 Millionen Kopien, die französische Erfolgsaufzeichnung aller Zeiten seitdem verkauft. Es hat Nummer 2 im Vereinigten Königreich, Nummer 65 in Kanada erreicht und hat die in den Vereinigten Staaten ersten 100 gebrochen. Es enthält auch seine den grössten Teil erkennbaren Single, "Oxygène IV", der Nummer 4 im Vereinigten Königreich einzelne Karten erreicht hat.

Das Anschlußalbum von Jarre, Équinoxe, wurde 1978 veröffentlicht. Es wurde mit Ablaufsteuerungen besonders auf dem Bass zusammengesetzt, und zeigt einen barockeren und klassischen Stil als Oxygène mit mehr Betonung auf der melodischen Entwicklung. Es war weniger erfolgreich als Oxygène, aber im nächsten Jahr hat Jarre ein großes Freiluftkonzert am Bastille Tag am Place de la Concorde gehalten. Das freie Außenereignis hat einen neuen Weltrekord für die größte Zahl von Zuschauern jemals auf einem Freiluftkonzert gebrochen, mehr als 1 Million Zuschauer, mit einem Fernsehpublikum von mehr als 100 Millionen zusehend lebend anziehend. Die Mengen waren so groß, dass die Frau von Jarre, Charlotte Rampling, es schwierig gefunden hat, auf den Treffpunkt zuzugreifen. Obwohl es nicht das erste Mal war, als er im Konzert geleistet hatte (Jarre hatte bereits am Pariser Opernballett gespielt), das 40 einminütige Ereignis, das Vorsprünge des Lichtes, der Images und des Feuerwerks verwendet hat, das als ein Entwurf für die zukünftigen Konzerte von Jarre gedient ist. Seine Beliebtheit hat geholfen, eine Woge in Verkäufen zu schaffen — weiter 800,000 Aufzeichnungen wurden zwischen am 14. Juli und am 31. August 1979 verkauft — und haben den Franzosen in Francis Rimbert vorgestellt, der jetzt für Jarre auf einer Vollzeitbasis arbeitet.

1980-1984

Als Les Chants Magnétiques am 20. Mai 1981 veröffentlicht wurde, hatten Oxygène und Équinoxe globale Verkäufe von ungefähr 6 Millionen Einheiten erreicht. In seinen ersten zwei Monaten hat das neue Album berichteten 200,000 Einheiten in Frankreich allein verkauft. Das Album verwendet Töne vom Fairlight CMI, dessen neues Instrument Jarre ein früher Pionier war. Seine Digitaltechnologie hat ihm erlaubt, sein früheres Schallexperimentieren auf neue Weisen fortzusetzen.

Die Ausgabe des Albums ist mit der ersten Auslandstour von Jarre zusammengefallen. 1981 hat die britische Botschaft Radio Pekinger Kopien von Oxygène und Équinoxe gegeben, der die ersten Stücke der Auslandsmusik geworden ist, die im chinesischen nationalen Radio in Jahrzehnten zu spielen ist. Die Republik hat Jarre eingeladen, der erste Westmusiker zu werden, um dort mit Den Konzerten in China zu spielen. Die Leistungen haben auf dem Plan gestanden, um vom 18. Oktober bis zum 5. November 1981 zu laufen. Dem ersten, in Peking, wurde größtenteils von Beamten am Anfang beigewohnt, aber bevor das Konzert begonnen hat, haben Techniker begriffen, dass nicht genug Macht verfügbar war, um die Bühne und das Auditorium zu liefern. Chinesische Beamte haben das Problem behoben, indem sie Macht zu den Umgebungsbezirken provisorisch geschnitten haben. Das Stadion war fast voll, als das Konzert begonnen hat, aber weil Pekings Busse aufgehört haben, ungefähr um 10 Uhr, ungefähr Hälfte des verlassenen Publikums zu laufen, bevor es fertig gewesen ist. Um die Publikum-Bedienung für die zweite Nacht zu erhöhen, haben Jarre und seine Produktionsmannschaft einige der Konzertkarten gekauft und haben sie Kindern auf den Straßen gegeben (Jarre hat ursprünglich gewollt, dass die Konzerte frei waren, aber die chinesischen Behörden haben sich dafür entschieden, zwischen 0.20 £ und 0.50 £ pro Karte zu stürmen). Das Ereignis war für seinen Mangel an der Publikum-Beteiligung bemerkenswert; die Chinesen waren sowohl durch die Musik als auch durch die leichte Show anscheinend perplex, und Beifall wurde gedämpft. Der zweite Treffpunkt, in Schanghai, war eine verschiedene Sache. Jarre hat aktiv Publikum-Teilnahme durch das Treten in die Menge gefördert, die viel überschwänglicher geworden ist als das in Peking. Aufnahmen der Konzerte, die eine der Unterschrift von Jarre elektronische Instrumente, die Laserharfe gezeigt haben, wurden als eine LP der doppelten Scheibe 1982 veröffentlicht.

Musique strömen Supermarché wurde für eine geplante Leistung auf der "Supermarché" Kunstausstellung geschaffen. Jarre hat Radio Luxemburg erlaubt, um es ununterbrochen vollständig zu übertragen, bevor er von einem einzelnen Vinyldruck am 5. Juli 1983 an Hôtel Drouot in Paris versteigert hat. Der Verkauf hat ungefähr 70,000 Franc, und aus Protest gegen den "dummen industrialisation der Musik erhoben" hat Jarre versprochen, die ursprünglichen Bänder in Gegenwart von einem Gerichtsvollzieher zu verbrennen. Teile des zerstörten Albums wurden in seine folgende Ausgabe, Zoolook nachgearbeitet. Es macht schweren Gebrauch der Fähigkeit des Fairlight CMI zu, zeigenden Beispielaudioschnipseln von Wörtern und Rede aus Sprachen über den Erdball. Laurie Anderson hat die Vokale für die Spur "Diva" zur Verfügung gestellt. Eine lange Liste von Musikern, einschließlich Adrian Belews und Marcus Millers, hat auch bedeutende Beiträge geleistet. Das Album war etwas weniger erfolgreich als die vorherigen Arbeiten von Jarre, nur Nummer 47 in den Album-Karten des Vereinigten Königreichs erreichend.

1985-1989

1985 wurde Jarre vom Musikdirektor von Houstoner Grand Opera eingeladen, ein Konzert durchzuführen, das Texas 150. Jahrestag feiert. Obwohl er mit anderen Projekten beschäftigt war und zuerst durch den Vorschlag auf einem späteren Besuch in der Stadt unbegeistert war, war er durch die Sehgroßartigkeit der Horizontlinie der Stadt sofort beeindruckt und ist bereit gewesen zu leisten. 1985 hat auch den 25. Jahrestag des Fundaments des Raumfahrtzentrums von Lyndon B. Johnson gekennzeichnet, und mit Jarre wurde von NASA in Verbindung gesetzt, um den Jahrestag ins Konzert zu integrieren.

Rendezvous wurde über eine Zeitdauer von ungefähr zwei Monaten, und als mit Zoolook geschaffen, enthält Elemente seines 1983-Albums Musique gießen Supermarché. Seine drei Bewegungen vertreten Houstons Entwicklung von einer ländlichen Wirtschaft zu seiner Rolle als ein Führer in der Raumtechnologie. Barock im Stil, das Album verwendet eine Mischung von Waldhörnern, Posaunen und Geigen, und zeigt schweren Gebrauch von Elka Synthex, namentlich so auf dem "Dritten Rendezvous", eine Spur Jarre führt häufig das Verwenden einer Laserharfe durch. Jarre hat mit mehreren Houstoner Astronauten einschließlich Bruce McCandless II gearbeitet, und ehemaliger Jazzmusiker Ronald McNair, der das Saxofon auf dem "Rendezvous VI" gespielt haben sollte, hat in der schwerelosen Umgebung des Raums registriert. Die geplante lebende Leistung von McNair wurde durch die Raumfähre-Herausforderer-Katastrophe am 28. Januar 1986 verkürzt. Rücksicht wurde der Annullierung des Konzerts gegeben, aber mit Jarre wurde von McCandless in Verbindung gesetzt und hat gedrängt, um im Gedächtnis der Mannschaft von Pendelbus weiterzugehen. Das Saxofon-Stück von McNair wurde von Kirk Whalum registriert und hat "das Stück von Ron" wiederbetitelt.

Ungefähr 2,000 Kinoprojektoren haben Images auf Gebäude und riesige Schirme bis zum hohen poliert, die Wolkenkratzer der Stadt in sensationelle Kulissen für ein wohl durchdachtes Display des Feuerwerks und Laser umgestaltend. Rendezvous Houston ist ins Guinness-Buch von Aufzeichnungen für sein Publikum von mehr als 1.5 Millionen eingegangen, seine frühere Aufzeichnung, Satz 1979 schlagend. Die Anzeige war so eindrucksvoll, dass eine nahe gelegene Schnellstraße durch vorübergehende Fahrzeuge blockiert wurde, die Behörden zwingend, sie für die Dauer des Konzerts zu schließen. Mehrere Monate später hat er zu einem Publikum von ungefähr einer Million an seiner Hausstadt von Lyon im Feiern eines Besuchs durch Papst John Paul II geleistet. Von der Kathedrale von Lyon zusehend, hat der Papst das Konzert mit gute Nacht Segen begonnen, dessen Aufnahme auf Städten im Konzert — Houston/Lyon erscheint.

1988 hat Jarre Revolutionen veröffentlicht. Das Album misst mehrere Genres, einschließlich des symphonischen industriellen, arabischen inspirierten, leichten Gitarrenknalls und ethnischen electro Jazz ab. Ein zweistündiges Konzert genannt Bestimmungsort-Hafenviertel wurde für den September 1988 geplant, um am Königlichen Dock von Viktoria im östlichen London gehalten zu werden. In der Nähe vom Herzen Londons wurde die Position teilweise für seine verwüstete Umgebung gewählt, sondern auch weil Jarre gedacht hat, dass der Architektur für seine Musik ideal angepasst wurde. Anfang 1988 hat sich Jarre mit lokalen Beamten und Mitgliedern der Gemeinschaft getroffen, aber Rat der Stadtgemeinde Newham hat ihre Ängste über die Sicherheit des Ereignisses ausgedrückt und hat ihre Entscheidung darüber verzögert, ob man dem Konzert erlaubt, bis zum 12. September schließlich weiterzugehen, den Lizenzantrag ablehnend. Der lokale Feuerdienst ist auch um Zugang im Falle eines Feuers besorgt gewesen. Seite-Arbeit hat weitergegangen, weil die Mannschaft von Jarre nach alternativen Positionen gesucht hat, in denen man das Konzert inszeniert, aber im Anschluss an Verbesserungen sowohl zu auf als auch zu Sicherheit außer Seite hat Jarre schließlich bedingte Billigung am 28. September gewonnen, um zwei getrennte Leistungen vom 8-9 Oktober zu inszenieren.

Die Schwimmbühne, auf der Jarre und seine Musiker geleistet haben, wurde oben auf vier großen Lastkähnen gebaut. Große speziell angefertigte Anzeigeschirme, wurden und eines der zu verwendenden Gebäude gebaut, weil eine Kulisse weiß gemalt wurde. Ein großer Spiegelball, der zum Ereignis wird transportiert, ist auf den Straßenrand gefallen, einen Grad der Verwirrung verursachend, weil einige Menschen es mit einem gefallenen Satelliten verwechselt haben. Suchscheinwerfer des Zweiten Weltkriegs wurden installiert, um den Himmel und die Umgebungsarchitektur zu illuminieren. Zusammen mit Tausenden in den Umgebungsstraßen und Parks haben 200,000 Menschen Jarre beobachtet, und Gäste wie Gitarrenspieler Hank Marvin leisten in weniger als ideale Bedingungen. Raues Wetter hatte gedroht, die Bühne von seinem Liegeplatz zu brechen, bezahlt dem ursprünglichen Plan stellend, die Bühne über das Königliche Dock von Viktoria schwimmen zu lassen. Windgeschwindigkeiten waren so hoch, dass Fernsehkameras umgeweht wurden. Das Publikum, das Diana, Prinzessin Wales eingeschlossen hat, war an Abend durch den Regen und Wind dem zweiten eingeweicht.

Die 1990er Jahre

1990 hat Jarre En Attendant Cousteau befreit, der vom französischen Meereskundler Jacques-Yves Cousteau begeistert ist. Am Bastille Tag 1990 hat er ein Konzert an La Défense in Paris durchgeführt, das von einem Rekordpublikum von ungefähr zwei Millionen Menschen beigewohnt ist, wieder seine frühere Weltaufzeichnung schlagend. Er hat später ein Konzert in der Nähe von den Pyramiden von Teotihuacan in Mexiko gefördert, um während der Sonneneklipse vom 11. Juli 1991 gehalten zu werden. Jedoch, mit nur Wochen, um zu gehen, war wichtige Ausrüstung nicht angekommen und das Sinken in den Atlantischen Ozean eines Frachtschiffs, das die speziell angefertigte pyramidale Bühne enthält, und andere technische Ausrüstung hat das Inszenieren des Konzerts unmöglich gemacht. Die Enttäuschung von Jarre war solch, dass er "mit mexikanischem Essen seit zwei Jahren nicht fertig werden konnte". Ungefähr zwei Jahre später hat er Chronologie, ein Album befreit, das größtenteils unter Einfluss der Techno-Musik-Szene war. Von einer technischen Einstellung ist das Album ein Rückfall zu einem in der Oxygène/Équinoxe Periode von Jarre gesehenen Konzept, wo eine grandiose Ouvertüre mehr rhythmischen Abteilungen vorangeht. Das Album zeigt die traditionelle Sammlung von Jarre von Instrumenten wie der ARP 2600 und Minimoog, sowie neuere Tongeneratoren wie der Roland JD-800 und Kurzweil K2000.

Chronologie wurde an einer Reihe von 16 Leistungen über Europa genannt Europa im Konzert durchgeführt. Diese waren auf einer kleineren Skala als seine vorherigen Konzerte, eine Miniaturhorizontlinie, Laserbildaufbereitung und Feuerwerk zeigend. Positionen haben Lausanne, die Mont St Michel, London, Manchester, Barcelona, Sevilla und den Versailles Palast in der Nähe von Paris eingeschlossen. Wie man auch hielt, hat ein Konzert in Hongkong im März 1994, die Öffnung des neuen Stadions der Stadt gekennzeichnet. Jarre hat viele seiner wohl bekanntesten Erfolge auf dem Konzert für die Toleranz am Bastille Tag 1995 durchgeführt, den 50. Jahrestag der Vereinten Nationen feiernd. Der Eiffel Turm wurde besonders für die Gelegenheit angezündet, die Installation einer mehr dauerhaften Anzeige veranlassend. Im nächsten Dezember hat er die Website "Ein Raum für die Toleranz" geschaffen, die Musik von En Attendant Cousteau, gespielt gezeigt hat, während der Benutzer eine Vielfalt "Sehwelten" durchsucht hat.

1997 ist Jarre zu den Entsprechungstongeneratoren der 1970er Jahre mit Oxygène 7-13, gewidmet seinem Mentor am GRM, Pierre Schaeffer zurückgekehrt, der zwei Jahre vorher gestorben war. Das Enthalten von Digitaltechniken hat sich in den 1980er Jahren in einem Interview für Den Täglichen Fernschreiber entwickelt, den er gesagt hat:

Im September in diesem Jahr hat er seinen vierten Rekord für das größte jemals Außenkonzertpublikum mit einer Leistung an der Moskauer Staatlichen Universität gebrochen, den 850. Jahrestag Moskaus feiernd. Sogar wurde von einem Publikum von ungefähr 3.5 Millionen angesehen. Das Begräbnis von Diana, Prinzessin Wales, hatte an demselben Tag stattgefunden, und der Franzose hat deshalb "Andenken Chinas" zu ihrem Gedächtnis, vor dem Beobachten eines Schweigens einer Minute gewidmet. Ein anderes in großem Umfang Konzert ist am 31. Dezember 1999 in der ägyptischen Wüste in der Nähe von Giza gefolgt. Die Zwölf Träume der Sonne haben das neue Millennium gefeiert und haben eine Vorschau auf sein folgendes Album, Métamorphoses angeboten. Die Show hat Leistungen von mehr als 1,000 lokalen Künstlern und Musikern gezeigt, und hat auf der alten ägyptischen Mythologie über die Reise der Sonne und seiner Wirkung auf die Menschheit basiert.

Die 2000er Jahre

Jarre hat sein erstes stimmliches Album, Métamorphoses 2000 veröffentlicht. Es wurde auf einer frühen Version von Pro Werkzeugen gemischt, ein Digitalaudioarbeitsplatz hat vorgehabt, Digitalaudio zu registrieren, zu editieren und abzuspielen. Métamorphoses kennzeichnet eine Abfahrt von der früheren Arbeit von Jarre. Verwendete Geräuscheffekte schließen Radioeinmischung von Mobiltelefonen und Macintalk ein, ein Programm von Macintosh hat gepflegt, Lyrik auf der Spur "Liebe, Liebe, Liebe" zu erzeugen. Mitwirkende haben Laurie Anderson, wer auch appared auf Zoolook, Atlas von Natacha und Sharon Corr eingeschlossen.

Ihm wurde 2001 durch die Innenmusik gefolgt, die, und die Sitzungen von 2002 2000, eine Reihe von experimentellen von seiner vorherigen Arbeit verschiedenen Synth-Jazzstücken nicht gewerblich veröffentlicht worden ist. Sitzungen wurden durch die Werbetafel-Zeitschrift gut erhalten, die gesagt hat, dass "Er tief nuanced soundscape geschaffen hat, der das wiederholte Hören einlädt." Ein Konzert im September 2002 an einem windfarm in der Nähe von Aalborg in Dänemark hat sich problematisch erwiesen, als 22 Mm des Regens auf dem Treffpunkt gefallen sind, lange Verzögerungen für Zuschauer verursachend. Es hat auch eine Änderung in der Richtung in den lebenden Konzerten von Jarre gekennzeichnet; von Rendez-Vous Houston vorwärts war er durch eine volle Ergänzung von lebenden Musikern begleitet worden, aber an Aaloborg wurde er nur durch den Klarup Mädchen-Chor, Francis Rimbert, das Safri Duett und das Aalborg Symphonische Orchester begleitet.

2003 hat er Geometrie der Liebe veröffentlicht, die von Jean-Roch als ein Soundtrack für seinen 'V.I.P beauftragt ist. Zimmer' Nachtklub in Frankreich. Es enthält eine Mischung 'der electro-kühlen' Musik mit Berührungen seines traditionelleren Stils. Im Oktober 2004 ist er nach China zurückgekehrt, um sein "Jahr Frankreichs" kultureller Austausch zu öffnen. Jarre hat zwei Leistungen, das erste am Meridian-Tor der Verbotenen Stadt und das zweite auf Tian'anmen-Platz gegeben. Mehr als 15,000 Zuschauer haben das Konzert am Meridian-Tor beobachtet, und jedes Konzert wurde lebend Fernsehzuschauern über das Land übersandt. Jarre hat mit dem Musiker Chen Lin zusammengearbeitet. Als sie sein traditionelles Musikrepertoire begleitet haben, haben 600 Kinoprojektoren gefärbtes Licht und Images über verschiedene Schirme und Gegenstände poliert.

Im September 2004 hat Jarre LUFT-, sowohl eine DVD als auch eine CD in einem Paket veröffentlicht. Angeblich umgibt das erste Album in der Welt, das für 5.1 Systeme, damit veröffentlicht ist, in 5.1 völlig ge"baut" werden, Ton, es enthält wiederregistrierte Versionen von einigen seiner berühmtesten Spuren, einschließlich Spuren von Oxygène und Équinoxe. Das Audio begleitend, zeigt die DVD ein Sehimage der Augen von Anne Parillaud, registriert in Realtime, als sie dem Album zugehört hat. Jarre hat die Minimalist-Bilder verwendet, um den Audioinhalt der DVD zu verstärken. Die CD wurde im Superstereo gemischt.

In seiner Rolle des UNESCO-Bereitwilligkeitsbotschafters hat Jarre ein Konzert genannt Wasser für das Leben in Marokko durchgeführt, um am 16. Dezember 2006 das Jahr der Desertifikation in der Welt zu feiern. Die Leistung war vor dem Erg Chebbi Dünen von Merzouga in der Sahara. Ein freies Ereignis, ihm wurde von ungefähr 25,000 Menschen beigewohnt. Images von Wasser und der Umgebung wurden auf neun vertikale Schirme geplant, die im Platz durch Sand gehalten sind, der bewässert wurde, um es hart zu behalten. Auf mehrere dauerhafte Trinkbrunnen wurde auf der Seite zusammen mit einer dauerhaften Elektrizitätsinstallation gebaut. Jarre wurde von mehr als 60 marokkanischen Künstlern begleitet.

Jarre hat Téo & Téa am 26. März 2007 befreit. Er hat die zwei computererzeugten Charaktere in der Videobüroklammer der Titelspur als seiend "wie Zwillinge", eine Frau, ein Mann beschrieben. Das Album soll die verschiedenen Stufen einer Lieben-Beziehung beschreiben, und erforscht die Idee, dass die Länge solcher Beziehungen unvorhersehbar ist. Seine Ausgabe hat eine Bewegung weg von virtuellen Instrumenten und Computern demonstriert, die Jarre bis zu diesem Punkt verwendet hatte; er hat stattdessen beschlossen, eine vereinfachte Reihe von Geräten einschließlich mehrerer neuer Prototyp-Instrumente zu verwenden. Der Deckel des Albums wurde durch den Film von David Lynch Wild im Innersten begeistert.

Im August 2007 hat Jarre das EMI Frankreich bestätigt. Er hat ein Jahrestag-Paket veröffentlicht, das eine spezielle lebende Aufnahme seiner klassischen Arbeit, Oxygène, in der 3D-DVD, der lebenden CD und den normalen 2. DVD-Formaten im November 2007, genannt enthält. Ein erster für Jarre, das Album wurde lebend, ohne Band oder Festplatte-Play-Back, mit der Hilfe von Francis Rimbert, Claude Samard und Dominique Perrier registriert. Das Album enthält auch drei Extraspuren, die nicht entweder auf dem Original oder auf Remake gefunden sind, die Verbindungen zwischen den Hauptbewegungen bilden. Jarre plant, die ursprünglichen analogen Synthesizer von Oxygène in sein folgendes Album zu integrieren, und baut ein neues privates Aufnahme-Studio auf dem Stadtrand Paris. In demselben Jahr hat Disques Dreyfus Den Ganzen Oxygène veröffentlicht, die ursprünglichen Versionen von Oxygène und Oxygène 7-13 und Wiedermischungen von Spuren von Oxygène 7-13 enthaltend.

Jarre hat 10 Konzerte (Oxygène Lebend) in Paris, vom 12-26 Dezember 2007, gehalten in Théâtre Marigny, einem kleinen 1000-Sitze-Theater in den Kämpen-Élysées durchgeführt. Später 2008 hat Jarre mehrere Konzerte durchgeführt, um den 30. Jahrestag von Oxygène in Theatern in Europa zu feiern. Im Anschluss an eine solche Leistung am Royal Albert Hall Jarre getroffen Brian May, der vorgeschlagen hat, dass er ein Konzert in Tenerife für das Internationale Jahr der Astronomie schafft, aber ein Mangel an der Bürgschaft hat bedeutet, dass das Konzert nicht stattgefunden hat.

2009 wurde er als der künstlerische Direktor der Welthimmel-Rasse ausgewählt, und hat auch eine Rolle als Bereitwilligkeitsbotschafter für das Internationale Jahr der Astronomie akzeptiert. 2009 hat er eine Innentour in Arenen überall in Europa angefangen.

Die 2010er Jahre

Am 1. März 2010 hat Jean Michel Jarre das zweite Bein seiner 2009-2010 zuhause Tour angefangen, und am 10. Juni wurde ihm eine Zeitschrift Lifetime Achievement Award by Mojo geboten.

Am 30. Mai 2011 hat er die doppelte CD-Satz-Hauptsache & Seltenheiten veröffentlicht. Die Hauptsache-Scheibe ist eine Kompilation seiner berühmtesten Arbeit. Die Seltenheitsscheibe schließt vor Oxygène gemachte Spuren ein.

Am 1. Juli 2011 hat Jarre ein in großem Umfang Konzert in Monaco durchgeführt, um die Ehe von Prinzen Albert und seiner Braut Charlene zu feiern. Während des letzten [Viertel] von 2011 hat er seine 3-Jahre-Tour geschlossen.

Persönliches Leben

Jarre ist dreimal geheiratet worden. Er ist mit Flore Guillard vom 20. Januar 1975 bis 1977 verheiratet gewesen, ihre Tochter Émilie Charlotte ist 1975 (oder 1976) geboren gewesen und ist ein Mannequin geworden. Er hat seine zweite Frau Charlotte Rampling auf einer Abendgesellschaft in St. Tropez 1976 getroffen. Beide waren im Mangel Ehen, aber sie jeder hat eine Scheidung erhalten (ist Rampling mit dem Neuseeländer Bryan Southcombe verheiratet gewesen). Die zwei geheiratet, Jarre, der Aufsicht seiner Tochter Émilie Charlotte und Ramplings ihr Sohn Barnaby gewinnt. Zusammen haben sie einen Sohn, David. 1995 Fotographien in Hallo! hat Jarre gezeigt, der anscheinend romantisch mit dem 31-jährigen alten Sekretär Odile Froument beteiligt ist, und 1996 haben sich Jarre und Rampling getrennt. Sie haben 2002 geschieden. Er hatte eine kurze Beziehung mit Isabelle Adjani, aber hat französische Schauspielerin Anne Parillaud im Mai 2005 geheiratet. Im November 2010 hat das Paar ihre Scheidung bekannt gegeben.

Jarre hat eine Halbschwester Stéphanie Jarre von den anderen Ehen von Maurice Jarre. Sein Halbbruder, Kevin Jarre, ist 2011 gestorben. Obwohl Maurice und Jean-Michel getrennt lebend im Anschluss an den Tod von Maurice 2009 geblieben sind, hat Jarre Anerkennung seinem Vermächtnis gezollt. Jarre hat über seinen Vater gesagt:

Große Konzerte

Preise und Anerkennung

Ein Asteroid, 4422 Jarre, ist in seiner Ehre genannt worden. Er ist Ehrenbürger Danzigs. Er ist das zweite Ehrenmitglied des HHS.

Schallplattenverzeichnis

Jarre hat ungefähr 80 Millionen Alben und Singlen verkauft, von denen die erste 1969 einzelner "La Cage / Erosmachine" war. Sein erstes Soloalbum, Verlassener Palast, wurde 1972 veröffentlicht, aber es war der Erfolg seines 1976-Albums, Oxygène, der ihn zur internationalen Berühmtheit katapultiert hat. Bis 2000 war die Produktion von Jarre völlig instrumental, aber in diesem Jahr hat er Métamorphoses, sein erstes stimmliches Album befreit.

Studio-Alben

• Verlassener Palast (1972)
• Les Granges Brûlées (1973)
• Oxygène (1976)
• Équinoxe (1978)
• Magnetische Felder (1981)
• Musik für Supermärkte (1983)
• Zoolook (1984)
• Rendezvous (1986)
• Revolutionen (1988)
• Das Warten für Cousteau (1990)
• Chronologie (1993)
• Oxygène 7-13 (1997)
• Métamorphoses (2000)
• Innenmusik (2001)
• Sitzungen 2000 (2002)
• Geometrie der Liebe (2003)
• Téo & Téa (2007)

(2007)

Siehe auch

• Liste von Konzerten von Jean Michel Jarre
• Liste von Zusammensetzungen von Jean Michel Jarre mit vielfachen Titeln

ZeichenBibliografie

Links

• Offizieller blog
• Jean Michel Jarre - live@ Bukarest (review+photos)
• Offizielle zusammenarbeitende Photobasis
• Jarre Schallplattenverzeichnis
• Jarre offizielle Technologiewebsite mit AeroSystem ein iPhone Sprecher-Dock