Tokkata (von italienischem toccare, "um sich" zu berühren), ist ein Virtuose-Musikstück normalerweise für eine Tastatur oder abgerissenes Saiteninstrument-Aufmachungsschnelles Bewegen, leicht betastet oder sonst virtuosic Durchgänge oder Abteilungen, mit oder ohne nachahmende oder fugal Zwischenspiele, allgemein die Flinkheit der Finger des Darstellers betonend. Weniger oft wird der Name auf Arbeiten für vielfache Instrumente (die Öffnung der Oper von Claudio Monteverdi Orfeo angewandt, der ein bemerkenswertes Beispiel ist).

Geschichte

Renaissance

Die Form ist zuerst in der späten Renaissanceperiode erschienen. Es ist im nördlichen Italien entstanden. Mehrere Veröffentlichungen der 1590er Jahre schließen Tokkaten, durch Komponisten wie Girolamo Diruta, Adriano Banchieri, Claudio Merulo, Andrea und Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi und andere ein. Das sind Tastatur-Zusammensetzungen, in denen-Hand, und dann der andere, Virtuosic-Läufe und hervorragende fallende Durchgänge gegen eine chordal Begleitung in der anderen Hand durchführen. Unter den Komponisten, die in Venedig in dieser Zeit arbeiten, war der junge Hans Leo Hassler, der mit Gabrielis studiert hat; er hat die Form mit ihm nach Deutschland zurückgebracht. Es war in Deutschland, wo es seine höchste Entwicklung erlebt hat, in der Arbeit von Johann Sebastian Bach mehr als hundert Jahre später kulminierend.

Barock

Die Barocke Tokkata, mit Girolamo Frescobaldi beginnend, ist mehr Schnitt- und nimmt in der Länge, Intensität und Virtuosität von der Renaissanceversion zu, Höhen der Extravaganz erreichend, die zum überwältigenden in der Architektur der Periode gesehenen Detail gleichwertig ist. Häufig zeigt es schnelle Läufe und Arpeggios, die mit chordal oder fugal Teilen abwechseln. Manchmal gibt es einen Mangel am regelmäßigen Tempo, und fast immer ein improvisiertes Gefühl.

Andere Barocke Komponisten von Tokkaten, in der Periode vor Bach, schließen Johann Pachelbel, Michelangelo Rossi, Johann Jakob Froberger, Jan Pieterszoon Sweelinck, Alessandro Scarlatti und Dieterich Buxtehude ein.

Die Tokkaten des Junggesellen sind unter den berühmtesten Beispielen der Form, und seine Tokkata und Fuge in D Geringem BWV 565 sind eine der populärsten Organ-Arbeiten heute, obwohl seine Autorschaft von einigen Behörden diskutiert wird. Seine Tokkaten für das Organ sind improvisatory Zusammensetzungen, und werden häufig von einer unabhängigen Fuge-Bewegung gefolgt. In solchen Fällen wird die Tokkata im Platz der gewöhnlich stabileren Einleitung verwendet. Die Tokkaten des Junggesellen für den Kielflügel sind Mehrschnittarbeiten, die fugal einschließen, der als ein Teil ihrer Struktur schreibt.

Nach dem Barock

Außer der Barocken Periode werden Tokkaten weniger oft gefunden. Es gibt einige bemerkenswerte Beispiele jedoch. Von der Romantischen Periode Robert Schumann und Franz Liszt hat jeder eine Klavier-Tokkata - das ehrgeizige Stück von Schumann geschrieben, das als eine der am meisten technisch schwierigen Arbeiten im Repertoire und dem ersten Vertreter des Genres in den 1800er Jahren wird betrachtet. Die Tokkata von Liszt ist eine sehr kurze und strenge Zusammensetzung von seiner späten Periode, und ist praktisch eine Tokkata nur namentlich. Vom Anfang des 20. Jahrhunderts Prokofiev und Aram Khachaturian hat jeder eine Tokkata für das Soloklavier geschrieben, wie Maurice Ravel als ein Teil von Le Tombeau de Couperin, Claude Debussy in seinem 'Gefolge getan hat: Pour le Piano' und auch "Jardins sous la pluie" (der eine Tokkata, aber nicht im Namen ist), und die Tokkata von York Bowen Op.155. Kaikhosru Shapurji Sorabji hat vier Tokkaten für das Soloklavier geschrieben. Die Tokkata-Form war in der französischen romantischen Organ-Schule von großer Bedeutung, von der etwas Jacques-Nicolas Lemmens das Fundament mit seiner Fanfare gelegt hat. Tokkaten in diesem Stil bestehen gewöhnlich aus schnellen Akkord-Fortschritten, die mit einer starken Melodie (häufig verbunden sind, gespielt im Pedal). Die berühmtesten Beispiele sind die endende Bewegung der Symphonie von Charles-Marie Widor Nr. 5 und das Finale der Symphonie von Louis Vierne Nr. 1. Mehr kürzlich hat John Rutter Tokkata in 7, so genannt wegen seiner Taktart geschrieben. Tokkaten machen gelegentlich Anschein in Arbeiten für das volle Orchester; ein bemerkenswertes Beispiel ist die Endbewegung der Achten Symphonie von Ralph Vaughan Williams. Bezüglich für Saiteninstrumente geschriebener Tokkaten wird die Endbewegung des Geige-Konzertes von John Adams "Toccare", eine mögliche Verweisung auf die Ursprünge der Worttokkata betitelt; und die erste Bewegung (Schnelle halbe) von fünftem Kammermusik von Paul Hindemith (ein Viola-Konzert) wird als eine Tokkata geschrieben.

Literatur

Robert Browning hat das Motiv oder Konzept einer Tokkata durch Baldassare Galuppi verwendet, um Gedanken an menschlicher Vergänglichkeit in seinem Gedicht "Eine Tokkata von Galuppi" herbeizurufen (obwohl Galuppi kein Stück mit dem Namen 'Tokkata' wirklich geschrieben hat).

Medien

Siehe auch

• Fuge
• Einleitung (Musik)
• Sonate
• Himmel (Band)

Links

• Robert Browning, "Eine Tokkata des" veröffentlichten 1855-E-Textes von Galuppi