Giovanni Gabrieli (c. 1554/1557 - am 12. August 1612) war ein italienischer Komponist und Organist. Er war einer der einflussreichsten Musiker seiner Zeit, und vertritt den Höhepunkt des Stils der venezianischen Schule zur Zeit der Verschiebung von der Renaissance zu Barocken Idiomen.

Lebensbeschreibung

Gabrieli ist in Venedig geboren gewesen. Er war eines von fünf Kindern, und sein Vater ist aus dem Gebiet von Carnia gekommen und ist nach Venedig kurz vor der Geburt von Giovanni gegangen. Während nicht viel über das frühe Leben von Giovanni bekannt ist, hat er wahrscheinlich mit seinem Onkel, dem Komponisten Andrea Gabrieli studiert; er kann tatsächlich von ihm erzogen worden sein, wie durch die Hingabe zu seinem 1587-Buch von Konzerten einbezogen wird, in denen er sich als "ein wenig weniger als ein Sohn" seinem Onkel beschrieben hat. Er ist auch nach München gegangen, um mit dem berühmten Orlando de Lassus am Gericht von Duke Albert V zu studieren; am wahrscheinlichsten ist er dort ungefähr bis 1579 geblieben. Lassus sollte einer der Haupteinflüsse auf die Entwicklung seines Musikstils sein.

Vor 1584 war er nach Venedig zurückgekehrt, wo er Hauptorganist an San Marco di Venezia, auch bekannt als die Basilika des Heiligen Mark 1585 geworden ist, nachdem Claudio Merulo den Posten verlassen hat; im Anschluss an den Tod seines Onkels im nächsten Jahr hat er den Posten des Hauptkomponisten ebenso genommen. Auch nach dem Tod seines Onkels hat er begonnen, viel Musik des älteren Mannes zu editieren, die sonst verloren worden sein würde; Andrea hatte zweifellos wenig Neigung gehabt, seine eigene Musik zu veröffentlichen, aber die Meinung von Giovanni davon war genug hoch, dass er viel von seiner eigenen Zeit zum Kompilieren und Redigieren davon für die Veröffentlichung gewidmet hat.

Die Karriere von Gabrieli hat sich weiter erhoben, als er den zusätzlichen Posten des Organisten am Scuola Grande di San Rocco, ein anderer Posten genommen hat, hat er für sein komplettes Leben behalten. San Rocco war am renommiertsten und von allen venezianischen Bruderschaften wohlhabend, und nur San Marco selbst in der Pracht seiner Musikerrichtung zweit. Einige der berühmtesten Sänger und Instrumentalisten in Italien haben dort geleistet, und eine lebhafte Beschreibung seiner Musiktätigkeit überlebt in den Reiselebenserinnerungen des englischen Schriftstellers Thomas Coryat. Viel von seiner Musik wurde spezifisch für diese Position geschrieben, obwohl er wahrscheinlich noch mehr für San Marco gedichtet hat.

San Marco hatte eine lange Tradition der Musikvorzüglichkeit, und die Arbeit von Gabrieli dort hat ihn einen der bekanntesten Komponisten in Europa gemacht. Die Mode, die mit seinem einflussreichen Volumen Sacrae symphoniae (1597) begonnen hat, war solch, dass Komponisten von überall in Europa, besonders von Deutschland, nach Venedig gekommen sind, um zu studieren. Zweifellos hat er auch seine neuen Schüler die Madrigale studieren lassen, die in Italien schreiben werden, so nicht nur hat getan, bringen sie den großartigen venezianischen Polychorstil zu ihren Heimatländern, sondern auch den vertrauteren Stil von Madrigalen zurück; Heinrich Schütz und andere haben geholfen, die Barocke frühe Übergangsmusik nach Norden nach Deutschland, eine Tendenz zu transportieren, die entscheidend nachfolgende Musik-Geschichte betroffen hat. Die Produktion des deutschen Barocks, in der Musik von J.S. Bach kulminierend, wurde auf dieser starken Tradition gegründet, die seine Wurzeln in Venedig hatte.

Gabrieli war ungefähr nach 1606 immer kränker, an dem Zeitkirchbehörden begonnen haben, Abgeordnete zu ernennen, um Aufgaben zu übernehmen, die er nicht mehr durchführen konnte. Er ist 1612 Komplikationen von einem Nierenstein gestorben.

Musik und Stil

Obwohl Gabrieli in vielen vom Form-Strom zurzeit gedichtet hat, hat er heilige stimmliche und instrumentale Musik bevorzugt. Ganze seine weltliche stimmliche Musik ist relativ früh; er hat nie leichtere Formen wie Tänze geschrieben; und spät in seiner Karriere hat er sich auf die heilige stimmliche und instrumentale Musik konzentriert, die Klang für die maximale Wirkung ausgenutzt hat. Unter den Neuerungen, die ihm kreditiert sind - und während er immer nicht erst war, war er am berühmtesten, um zu machen, diese Sachen - waren der Gebrauch der Dynamik; der Gebrauch der spezifisch in Notenschrift geschriebenen Instrumentierung (als in der berühmten Sonate pian' e Stärke); und der Gebrauch von massiven Kräften hat in vielfachen, räumlich getrennten Gruppen, eine Idee geordnet, die war, die Entstehung des Barocks concertato Stil zu sein, und die sich schnell nach Nordeuropa sowohl durch den Bericht von Besuchern nach Venedig als auch durch die Studenten von Gabrieli ausbreitet, die Hans Leo Hassler und Heinrich Schütz eingeschlossen haben.

Wie Komponisten vorher und nach ihm würde er das ungewöhnliche Lay-Out der Kirche von San Marco mit seinen zwei Chor-Dachböden verwenden, die einander ins Gesicht sehen, um bemerkenswerte Raumeffekten zu schaffen. Die meisten seiner Stücke werden geschrieben, so dass ein Chor oder instrumentale Gruppe zuerst auf einer Seite gehört werden, die von einer Antwort von den Musikern auf der anderen Seite gefolgt ist; häufig gab es eine dritte Gruppe, die auf einer Bühne in der Nähe vom Hauptaltar im Zentrum der Kirche gelegen ist. Während dieser Polychorstil seit Jahrzehnten noch vorhanden gewesen war (Adrian Willaert kann davon zuerst, mindestens in Venedig Gebrauch gemacht haben) Gabrieli hat für den Gebrauch sorgfältig angegebener Gruppen von Instrumenten und Sängern, mit genauen Richtungen für die Instrumentierung, und in mehr als zwei Gruppen den Weg gebahnt. Die Akustik war und ist solcher in der Kirche, dass Instrumente, richtig eingestellt, mit der vollkommenen Klarheit an entfernten Punkten gehört werden konnten. So kann Instrumentierung, die sonderbar auf Papier, zum Beispiel ein einzelner Schnur-Spieler-Satz gegen eine große Gruppe von Blechinstrumenten aussieht, gemacht werden, in San Marco im vollkommenen Gleichgewicht zu klingen. Ein feines Beispiel dieser Techniken kann im Zählen In Ecclesiis gesehen werden.

Die ersten Motetten von Gabrieli wurden neben den Zusammensetzungen seines Onkels Andrea in seinem 1587-Volumen von Konzerten veröffentlicht. Diese Stücke zeigen viel Einfluss des Stils seines Onkels im Gebrauch des Dialogs und der Echo-Effekten. Es gibt niedrige und hohe Chöre, und der Unterschied zwischen ihren Würfen wird durch den Gebrauch der instrumentalen Begleitung gekennzeichnet. Die in 1597 Sacrae Symphoniae von Giovanni veröffentlichten Motetten scheinen, von dieser Technik des nahen Wechselgesangs zu einem Modell abzurücken, in dem Musikmaterial nicht einfach zurückgeworfen, aber durch aufeinander folgende Choreinträge entwickelt wird. Einige Motetten, wie Omnes Gentes haben das Modell fast zu seinen Grenzen entwickelt. In diesen Motetten sind Instrumente ein integraler Bestandteil der Leistung, und nur gekennzeichnete "Capella" der Chöre sollen von Sängern für jeden Teil durchgeführt werden.

Es scheint, eine verschiedene Änderung im Stil von Gabrieli nach 1605, das Jahr der Veröffentlichung des Qinto libro di madrigale von Monteverdi zu geben, und die Zusammensetzungen von Gabrieli sind in viel mehr homophonic Stil infolgedessen. Es gibt Abteilungen rein für Instrumente - genannt "Sinfonie" - und kleine Abteilungen für Solisten, die blühende Linien, begleitet einfach durch einen Generalbass singen. "Halleluja" stellen Refrains Refrains innerhalb der Struktur zur Verfügung, Rondo-Muster in den Motetten, mit dem nahen Dialog zwischen Chören und Solisten bildend.

Insbesondere eines seiner am besten bekannten Stücke, In Ecclesiis, ist eine Vitrine solcher Polychortechniken, von vier getrennten Gruppen von instrumentalen und dem Singen von Darstellern Gebrauch zu machen, die durch das allgegenwärtige Organ und Continuo unterstützt sind.

Weiterführende Literatur

• David Bryant. "Gabrieli, Giovanni." In der Wäldchen-Musik Online. Musik von Oxford Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40693 (hat am 22. September 2009 zugegriffen).
• Giulio Ongaro, u. a. "Venedig". In der Wäldchen-Musik Online. Musik von Oxford Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/41311 (hat am 22. September 2009 zugegriffen).
• Donald Jay Grout, Eine Geschichte der Westmusik. W.W. Norton & Co., 1980. Internationale Standardbuchnummer 0-393-95136-7
• Richard Charteris, Giovanni Gabrieli (ca. 1555-1612): ein Thematischer Katalog seiner Musik mit einem Handbuch zu den Quellmaterialien und Übersetzungen seiner Stimmlichen Texte. New York, 1996.
• Egon Kenton, Leben und Arbeiten von Giovanni Gabrieli. Amerikanisches Institut für die Musikwissenschaft, 1967 (Armen Carapetyen).
• Eleanor Selfridge-Field, venezianische Instrumentale Musik, von Gabrieli Vivaldi. New York, Veröffentlichungen von Dover, 1994. Internationale Standardbuchnummer 0-486-28151-5
• Denis Arnold, Giovanni Gabrieli und die Musik der venezianischen Hohen Renaissance. London: Presse der Universität Oxford, 1979. Internationale Standardbuchnummer 0-19-315247-9
• Denis Arnold, Monteverdi. London, J.M. Dent & Sons Ltd, 1975. Internationale Standardbuchnummer 0-460-03155-4
• Denis Arnold, "Giovanni Gabrieli," im Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, Hrsg. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Internationale Standardbuchnummer 1-56159-174-2
• Gustave Reese, Musik in der Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. Internationale Standardbuchnummer 0-393-09530-4
• Manfred Bukofzer, Musik im Barocken Zeitalter. New York, W.W. Norton & Co., 1947. Internationale Standardbuchnummer 0-393-09745-5

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