Die Basilika di Santa Maria del Fiore (Englisch: Die Basilika des Heiligen Mary der Blume) ist die Kathedrale-Kirche Florenz, Italien. Der Duomo, wie es normalerweise genannt wird, wurde 1296 im gotischen Stil zum Design von Arnolfo di Cambio begonnen und strukturell 1436 mit der von Filippo Brunelleschi konstruierten Kuppel vollendet. Das Äußere der Basilika konfrontiert mit mehrfarbigen Marmortafeln in verschiedenen Schatten des Grüns und rosa, der vom Weiß begrenzt ist, und hat das wohl durchdachte 19. Jahrhundert gotische Wiederaufleben-Fassade durch Emilio De Fabris.

Der Kathedrale-Komplex, der in Piazza del Duomo gelegen ist, schließt Baptisterys Campanile und Giottos ein. Die drei Gebäude sind ein Teil der UNESCO-Welterbe-Seite, die das historische Zentrum Florenz bedeckt, und sind eine Hauptanziehungskraft Touristen, die das Gebiet der Toskana besuchen. Die Basilika ist eine von Italiens größten Kirchen, und bis Entwicklung von neuen Strukturmaterialien im modernen Zeitalter die Kuppel in der Welt am größten war. Es bleibt die größte jemals gebaute Ziegelkuppel.

Die Kathedrale ist die Mutter-Kirche der Römisch-katholischen Erzdiözese Florenz, dessen Erzbischof zurzeit Giuseppe Betori ist.

Geschichte

Santa Maria del Fiore wurde auf der Seite einer früheren dem Heiligen Reparata gewidmeten Kathedrale gebaut. Das alte Gebäude, gegründet am Anfang des 5. Jahrhunderts und viele Reparaturen erlebt, zerbröckelte mit dem Alter, wie beglaubigt, im 14. Jahrhundert Nuova Cronica von Giovanni Villani, und war nicht mehr groß genug, um der wachsenden Bevölkerung der Stadt zu dienen. Andere toskanische Hauptstädte hatten ehrgeizige Rekonstruktionen ihrer Kathedralen während der Spätmittelalterlichen Periode, wie gesehen, an Pisa und besonders Siena übernommen, wo die enormen vorgeschlagenen Erweiterungen nie vollendet wurden.

Die neue Kirche wurde von Arnolfo di Cambio entworfen und vom Stadtrat 1294 genehmigt. Arnolfo di Cambio war auch Architekt der Kirche von Santa Croce und Palazzo Vecchio. Er hat drei breite Kirchenschiffe entworfen, die unter der achteckigen Kuppel mit dem mittleren Kirchenschiff enden, das das Gebiet von Santa Reparata bedeckt. Der erste Stein wurde am 9. September 1296 von Kardinal Valeriana, dem ersten päpstlichen nach Florenz jemals gesandten Legaten gelegt. Das Gebäude dieses riesengroßen Projektes sollte 170 Jahre, die gesammelten Anstrengungen von mehreren Generationen dauern; der Plan von Arnolfo für das Ostende, obwohl aufrechterhalten, im Konzept, wurde in der Größe außerordentlich ausgebreitet.

Nachdem Arnolfo 1302, Arbeit an der seit den folgenden dreißig Jahren verlangsamten Kathedrale gestorben ist. Als die Reliquien des Heiligen Zenobius 1330 in Santa Reparata entdeckt wurden, hat das Projekt neuen Impuls erhalten. 1331 hat die Arte della Lana, die Gilde von Wolle-Großhändlern, exklusive Schirmherrschaft für den Aufbau der Kathedrale übernommen und 1334 hat Giotto ernannt, um die Arbeit zu beaufsichtigen. Geholfen von Andrea Pisano hat Giotto das Design von di Cambio fortgesetzt. Seine Hauptausführung war das Gebäude des campanile. Als Giotto 1337 gestorben ist, hat Andrea Pisano das Gebäude fortgesetzt, bis Arbeit wieder wegen des Schwarzen Todes 1348 gehalten wurde.

1349 hat Arbeit auf der Kathedrale unter einer Reihe von Architekten die Tätigkeit wieder aufgenommen, mit Francesco Talenti anfangend, der den campanile beendet hat und das gesamte Projekt vergrößert hat, die Apsis und die Seitenkapellen einzuschließen. 1359 wurde Talenti von Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369) nachgefolgt, wer das Zentrum-Kirchenschiff in vier Quadratbuchten geteilt hat. Andere Architekten waren Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neri di Fioravante und Andrea Orcagna. Vor 1375 wurde die alte Kirche Santa Reparata heruntergezogen. Das Kirchenschiff wurde vor 1380 beendet, und vor 1418 ist nur die Kuppel unvollständig geblieben.

Am 18. August 1418 hat die Arte della Lana eine Strukturdesignkonkurrenz bekannt gegeben, um die Kuppel von Neri aufzustellen. Die zwei Hauptmitbewerber waren zwei Master-Goldschmiede, Lorenzo Ghiberti und Filippo Brunelleschi, der von Cosimo de Medici unterstützt wurde. Ghiberti war Sieger einer Konkurrenz für ein Paar von Bronzetüren für Baptistery 1401 gewesen, und die lebenslängliche Konkurrenz zwischen den zwei ist akut geblieben. Brunelleschi hat gewonnen und hat die Kommission empfangen.

Ghiberti, ernannt zu coadjutator, zog ein Gehalt, das Brunelleschi gleich ist, und, obwohl keiner dem bekannt gegebenen Preis von 200 Florin zuerkannt wurde, würde gleichen Kredit potenziell verdienen, während man den grössten Teil seiner Zeit auf anderen Projekten verbringt. Als Brunelleschi krank geworden ist, oder Krankheit vorgetäuscht hat, war das Projekt kurz in den Händen von Ghiberti. Aber Ghiberti musste bald zugeben, dass das ganze Projekt außer ihm war. 1423 war Brunelleschi zurück verantwortlich und hat alleinige Verantwortung übernommen.

Arbeit hat auf der Kuppel 1420 angefangen und wurde 1436 vollendet. Die Kathedrale wurde von Papst Eugene IV am 25. März 1436 (der erste Tag des Jahres gemäß dem florentinischen Kalender) gewidmet. Es war die erste 'achteckige' Kuppel in der ohne einen vorläufigen Holzunterstützen-Rahmen zu bauenden Geschichte: Das römische Pantheon, eine kreisförmige Kuppel, wurde in 117-128 n.Chr. mit Unterstützungsstrukturen gebaut. Es war eines der eindrucksvollsten Projekte der Renaissance. Während des Heiligungsdienstes 1436 die ähnlich einzigartige Motette von Guillaume Dufay wurde Nuper rosarum flores durchgeführt. Die Struktur dieser Motette war stark unter Einfluss der Struktur der Kuppel.

Die Dekoration des Äußeren der Kathedrale, begonnen im 14. Jahrhundert, wurde bis 1887 nicht vollendet, als die mehrfarbige Marmorfassade zum Design von Emilio De Fabris vollendet wurde. Der Fußboden der Kirche wurde in Marmorziegeln im 16. Jahrhundert weitergegeben.

Die Außenwände stehen in abwechselnden vertikalen und horizontalen Bändern von mehrfarbigem Marmor von Carrara (weiß), Prato (grün), Siena (rot), Lavenza und einige andere Plätze gegenüber. Diese Marmorbänder mussten die bereits vorhandenen Bänder auf den Wänden des früheren angrenzenden baptistery der Battistero di San Giovanni und der Glockenturm von Giotto wiederholen. Es gibt zwei seitliche Türen, die Türen von Canonici (Südseite) und die Tür von Mandorla (Nordseite) mit Skulpturen durch Nanni di Banco, Donatello und Jacopo della Quercia. Die sechs seitlichen Fenster, die für ihr feines Flechtwerk und Verzierungen bemerkenswert sind, werden durch Pilaster getrennt. Nur die vier am Kreuzschiff am nächsten Fenster lassen Licht zu; die anderen zwei sind bloß dekorativ. Die Lichtgaden-Fenster, sind ein gemeinsames Merkmal in gotischem Italienisch rund.

Während seiner langen Geschichte ist diese Kathedrale der Sitz des Rats Florenz (1439) gewesen, hat den preachings von Girolamo Savonarola gehört und hat den Mord an Giuliano di Piero de' Medici am Sonntag, dem 26. April 1478 (mit Lorenzo Il Magnifico bezeugt, der kaum Tod entkommt) im Komplott von Pazzi.

Äußeres

Plan und Struktur

Die Kathedrale Florenz wird als eine Basilika gebaut, ein breites Hauptkirchenschiff von vier Quadratbuchten mit einem Gang auf beiden Seiten habend. Der Altarraum und die Kreuzschiffe sind des identischen polygonalen Plans, der durch zwei kleinere polygonale Kapellen getrennt ist. Der ganze Plan bildet ein lateinisches Kreuz. Das Kirchenschiff und die Gänge werden durch breite spitze gotische Bögen getrennt, die auf zerlegbaren Anlegestegen ruhen.

Die Dimensionen des Gebäudes sind enorm: Länge 153 Meter (502 ft), Breite 38 Meter (124 ft), Breite an den sich treffenden 90 Metern (295 ft). Die Höhe der Bögen in den Gängen ist 23 Meter (75 ft). Die Höhe von der Fahrbahn bis die Öffnung der Laterne in der Kuppel ist auch 90 Meter (295 ft).

Kuppel

Am Anfang des fünfzehnten Jahrhunderts, nach hundert Jahren des Aufbaus, verpasste die Struktur noch seine Kuppel. Die grundlegenden Eigenschaften der Kuppel waren von Arnolfo di Cambio 1296 entworfen worden. Sein Ziegelmodell war hoch lange Stehen in einem Seitengang des unfertigen Gebäudes, und war vor langer Zeit heilig geworden. Es hat nach einer achteckigen Kuppel verlangt, die höher und breiter ist als irgendwelcher, der jemals ohne Außenstrebepfeiler gebaut worden war, um es davon abzuhalten, sich auszubreiten und unter seinem eigenen Gewicht zu fallen.

Die Verpflichtung, traditionelle gotische Strebepfeiler zurückzuweisen, war übernommen worden, als das Modell von Neri di Fioravante über ein konkurrierendes von Giovanni di Lapo Ghini gewählt wurde. Diese architektonische Wahl 1367 war eines der ersten Ereignisse der italienischen Renaissance, eine Unterbrechung mit dem Mittelalterlichen gotischen Stil und einer Rückkehr zur klassischen mittelmeerischen Kuppel kennzeichnend. Italienische Architekten haben gotische fliegende Strebepfeiler als hässliche Notlösungen betrachtet, und seitdem der Gebrauch von Strebepfeilern in Florenz verboten wurde, zusätzlich dazu ein Stil zu sein, der von den traditionellen Feinden des zentralen Italiens nach Norden bevorzugt ist. Das Modell von Neri hat eine massive innere Kuppel, offen oben gezeichnet, um Licht, wie Roms Pantheon, aber eingeschlossen in einer dünneren Außenschale zuzulassen, die teilweise durch die innere Kuppel unterstützt ist, das Wetter abzuhalten. Es sollte auf einer ungestützten achteckigen Trommel stehen. Die Kuppel von Neri würde eine innere Verteidigung gegen das Verbreiten brauchen (Reifen-Betonung), aber niemand war noch entworfen worden.

Das Gebäude solch einer Mauerwerk-Kuppel hat viele technische Probleme aufgeworfen. Brunelleschi hat auf die große Kuppel des Pantheons in Rom für Lösungen geachtet. Die Kuppel des Pantheons ist eine einzelne Schale des Betons, der Formel, für die schon lange vergessen worden war. Eine Holzform hatte die Pantheon-Kuppel oben während sein Beton gesetzt, aber für die Höhe und Breite der Kuppel entworfen von Neri gehalten, über dem Fußboden anfangend und 44 Meter abmessend (144 ft), es gab nicht genug Bauholz in der Toskana, um das Gerüst und die Formen zu bauen. Brunelleschi hat beschlossen, solchem Design zu folgen, und hat eine doppelte Schale verwendet, die aus dem Sandstein und Marmor gemacht ist. Brunelleschi würde die Kuppel aus Ziegeln, wegen seines leichten Gewichts im Vergleich zum Stein und leichter bauen müssen, sich, und mit nichts darunter während des Aufbaus zu formen. Um seinen vorgeschlagenen Strukturplan zu illustrieren, hat er ein Holz- und Ziegelmodell mit der Hilfe von Donatello und Nanni di Banco gebaut und hat noch im Museo dell'Opera del Duomo gezeigt. Das Modell hat als ein Führer für die Handwerker gedient, aber war absichtlich unvollständig, um die Kontrolle von Brunelleschi über den Aufbau zu sichern.

Die Lösungen von Brunelleschi waren genial. Das sich ausbreitende Problem wurde durch eine Reihe behoben vier innerer horizontaler Stein und Eisenketten, als Barrelreifen dienend, haben innerhalb der inneren Kuppel eingebettet: Ein jeder oben und Boden, mit den restlichen zwei, die gleichmäßig zwischen ihnen unter Drogeneinfluss sind. Eine fünfte Kette, die aus Holz gemacht ist, wurde zwischen dem ersten und der zweiter von den Steinketten gelegt. Seitdem die Kuppel achteckig aber nicht rund war, hätte eine einfache Kette, die Kuppel wie ein Barrelreifen drückend, seinen ganzen Druck auf die acht Ecken der Kuppel gestellt. Die Ketten mussten starre Achtecke, steif genug sein, um ihre Gestalt zu halten, um die Kuppel nicht zu deformieren, als sie es zusammengehalten haben.

Jede der Steinketten von Brunelleschi wurde wie eine achteckige Gleise-Spur mit parallelen Schienen und Querbalken, alle gebaut, die aus Sandstein-Balken im Durchmesser und nicht mehr als lange gemacht sind. Die Schienen wurden der Länge nach mit Leitungsglaseisenverbindungen verbunden. Die Querbalken und Schienen waren zusammen eingekerbt und haben dann mit den Ziegeln und dem Mörser der inneren Kuppel bedeckt. Die Querbalken der untersten Kette können gesehen werden, von der Trommel an der Basis der Kuppel hervortretend. Andere werden verborgen. Jede Steinkette hat mit einer Standardeisenkette verstärkt werden sollen, die daraus gemacht ist, Verbindungen ineinanderzuschachteln, aber ein magnetischer Überblick geführt hat in den 1970er Jahren gescheitert, irgendwelche Beweise von Eisenketten zu entdecken, die, wenn sie bestehen, in den dicken Mauerwerk-Wänden tief eingebettet werden. Er ist auch im Stande gewesen, das zu vollbringen, indem er vertikale "Rippen" auf den Ecken des Achteckes gesetzt hat, das sich zum Zentrum-Punkt biegt. Die Rippen hatten Schlitze, um zu nehmen, strahlt die unterstützten Plattformen, so der Arbeit erlaubend, aufwärts ohne das Bedürfnis nach dem Gerüst fortzuschreiten.

Eine kreisförmige Mauerwerk-Kuppel, wie die von Hagia Sophia in Istanbul kann ohne Unterstützungen, genannt das Zentrieren gebaut werden, weil jeder Kurs von Ziegeln ein horizontaler Bogen ist, der Kompression widersteht. In Florenz war die achteckige innere Kuppel für einen imaginären Kreis dick genug, der darin an jedem Niveau, eine Eigenschaft einzubetten ist, die die Kuppel schließlich halten würde, aber konnte die Ziegel im Platz nicht halten, während der Mörser noch nass war. Brunelleschi hat ein Fischgrätenziegelmuster verwendet, um das Gewicht der frisch gelegten Ziegel zu den nächsten vertikalen Rippen der nichtkreisförmigen Kuppel zu übertragen.

Die Außenkuppel war nicht dick genug, um eingebettete horizontale Kreise zu enthalten, an der Basis und dick oben nur dick seiend. Um solche Kreise zu schaffen, hat Brunelleschi die Außenkuppel am Inneren seiner Ecken an neun verschiedenen Erhebungen dick gemacht, neun Mauerwerk-Ringe schaffend, die heute vom Raum zwischen den zwei Kuppeln beobachtet werden können. Um Reifen-Betonung entgegenzuwirken, verlässt sich die Außenkuppel völlig auf seine Verhaftung zur inneren Kuppel an seiner Basis; es hat keine eingebetteten Ketten.

Ein modernes Verstehen von physischen Gesetzen und den mathematischen Werkzeugen, um Betonungen zu berechnen, war Jahrhunderte in die Zukunft. Brunelleschi, wie alle Kathedrale-Baumeister, musste sich auf die Intuition verlassen, und was auch immer er von den in großem Umfang Modellen erfahren konnte, die er gebaut hat. Um sich um 37,000 Tonnen des Materials, einschließlich über 4 Millionen Ziegel zu heben, hat er Fördermaschinen und lewissons erfunden, um große Steine hochzuziehen. Diese besonders bestimmten Maschinen und seine Strukturneuerungen waren der Hauptbeitrag von Brunelleschi zur Architektur. Obwohl er einen ästhetischen Plan gemacht ein halbes Jahrhundert früher durchführte, ist es sein Name, aber nicht Neri, der mit der Kuppel allgemein vereinigt wird.

Die Fähigkeit von Brunelleschi, die Kuppel mit einer Laterne zu krönen, wurde infrage gestellt, und er musste eine andere Konkurrenz erleben. Er wurde den Sieger über seine Mitbewerber Lorenzo Ghiberti und Antonio Ciaccheri erklärt. Sein Design war für eine achteckige Laterne mit acht ausstrahlenden Strebepfeilern und acht hohen gewölbten Fenstern (jetzt auf der Anzeige im Museum Opera del Duomo). Der Aufbau der Laterne wurde ein paar Monate vor seinem Tod 1446 begonnen. Dann, seit 15 Jahren, war wenig Fortschritt, wegen Modifizierungen durch mehrere Architekten möglich. Die Laterne wurde schließlich vom Freund von Brunelleschi Michelozzo 1461 vollendet. Das konische Dach wurde mit einem Vergoldungskupferball und Kreuz gekrönt, heilige Reliquien von Verrocchio 1469 enthaltend. Das bringt die Gesamthöhe der Kuppel und Laterne zu 114.5 Metern (375 ft). Dieser Kupferball wurde durch den Blitz am 17. Juli 1600 geschlagen und ist hingefallen. Es wurde durch ein noch größeres zwei Jahre später ersetzt.

Die Kommission für diesen Bronzeball [oben auf der Laterne] ist dem Bildhauer Andrea del Verrocchio in dessen der Werkstatt gegangen dort war in dieser Zeit ein junger Lehrling genannt Leonardo da Vinci. Fasziniert durch die Maschinen [von Brunelleschi] von Filippo, die Verrocchio gepflegt hat, den Ball hochzuziehen, hat Leonardo eine Reihe von Skizzen von ihnen gemacht und wird häufig infolgedessen Kredit für ihre Erfindung gegeben.

Leonardo könnte auch am Design des Bronzeballs teilgenommen haben, wie festgesetzt, im G Manuskript Paris "Erinnern sich an die Weise, wie wir den Ball von Santa Maria del Fiore verlötet haben".

Die Dekorationen der Trommel-Galerie durch Baccio d'Agnolo wurden nie beendet, von keinem weniger missbilligt, als Michelangelo.

Eine riesige Bildsäule von Brunelleschi sitzt jetzt außerhalb des Palazzo dei Canonici im Piazza del Duomo, nachdenklich zu seinem größten Zu-Stande-Bringen, die Kuppel aufblickend, die für immer das Panorama Florenz beherrschen würde. Es ist noch die größte Mauerwerk-Kuppel in der Welt.

Das Gebäude der Kathedrale hatte 1296 mit dem Design von Arnolfo di Cambio angefangen und wurde 1469 mit dem Stellen des Kupferballs von Verrochio oben auf der Laterne vollendet. Aber die Fassade war noch unfertig und würde so bis zum neunzehnten Jahrhundert bleiben.

Fassade

Die ursprüngliche Fassade, die von Arnolfo di Cambio entworfen ist und gewöhnlich Giotto zugeschrieben ist, wurde wirklich zwanzig Jahre nach dem Tod von Giotto begonnen. Eine Kugelschreiber-Und-Tintenzeichnung der Mitte des 15. Jahrhunderts der Fassade dieses so genannten Giottos ist im Kodex Rustici, und in der Zeichnung von Bernardino Poccetti 1587, beiden auf der Anzeige im Museum des Opera del Duomo sichtbar. Diese Fassade war die gesammelte Arbeit von mehreren Künstlern, unter ihnen Andrea Orcagna und Taddeo Gaddi. Diese ursprüngliche Fassade wurde nur in seinem niedrigeren Teil vollendet und hat dann unfertig verlassen. Es wurde in 1587-1588 vom Gerichtsarchitekten von Medici Bernardo Buontalenti demontiert, der von Großartigem Duke Francesco I de' Medici befohlen ist, wie es völlig unmodern in Renaissancezeiten geschienen ist. Einige der ursprünglichen Skulpturen sind auf der Anzeige im Museum Opera del Duomo hinter der Kathedrale. Andere sind jetzt im Berliner Museum und im Louvre. Die Konkurrenz für eine neue Fassade hat sich in einen riesigen Bestechungsskandal verwandelt. Das Holzmodell für die Fassade von Buontalenti ist auf der Anzeige im Museum Opera del Duomo. Einige neue Designs waren in späteren Jahren vorgeschlagen worden, aber die Modelle (Giovanni Antonio Dosios, Giovanni de' Medici mit Alessandro Pieroni und Giambologna) wurden nicht akzeptiert. Die Fassade wurde dann bloß bis zum 19. Jahrhundert verlassen.

1864, wie man hielt, hat eine Konkurrenz eine neue Fassade entworfen und wurde von Emilio De Fabris (1808-1883) 1871 gewonnen. Arbeit hat 1876 begonnen und hat 1887 vollendet. Diese neogotische Fassade in weißem, grünem und rotem Marmor bildet eine harmonische Entität mit der Kathedrale, dem Glockenturm von Giotto und Baptistery, aber einige denken, dass es übermäßig geschmückt wird.

Die ganze Fassade wird der Mutter von Christus gewidmet.

Hauptportal

Das drei riesige Bronzetür-Datum von 1899 bis 1903. Sie werden mit Szenen vom Leben der Madonna geschmückt. Die Mosaiken im lunettes über den Türen wurden von Niccolò Barabino entworfen. Sie vertreten (vom linken bis Recht): Wohltätigkeit unter den Gründern von florentinischen menschenfreundlichen Einrichtungen, Christus hat mit Mary und Johannes dem Täufer, und florentinischen Handwerkern, Großhändlern und Humanisten inthronisiert. Das Giebelfeld über dem Hauptportal enthält eine Halberleichterung durch Tito Sarrocchi von inthronisierter Mary, ein geblümtes Zepter haltend. Giuseppe Cassioli hat die Tür der rechten Hand geformt.

Oben auf der Fassade ist eine Reihe von Nischen mit den zwölf Aposteln mit, in der Mitte, der Madonna mit dem Kind. Zwischen der Fensterrose und dem Trommelfell gibt es eine Galerie mit Büsten von großen florentinischen Künstlern.

Interieur

Das gotische Interieur ist riesengroß und gibt einen leeren Eindruck. Die Verhältniskahlheit der Kirche entspricht der Strenge des religiösen Lebens, wie gepredigt, durch Girolamo Savonarola.

Viele Dekorationen in der Kirche sind im Laufe der Zeit verloren worden, oder sind dem Museum Opera del Duomo, wie die großartigen cantorial Kanzeln (die Singen-Galerien für die Chorsänger) von Luca della Robbia und Donatello übertragen worden.

Weil diese Kathedrale mit dem Kapital vom Publikum, einigen wichtigen Kunstwerken in dieser Kirchehre berühmte Männer und militärische Führer Florenz gebaut wurde:

• Dante Vor der Stadt Florenz durch Domenico di Michelino (1465). Diese Malerei ist besonders interessant, weil sie uns, abgesondert von Szenen der Gotteskomödie, einer Ansicht auf Florenz 1465 zeigt, könnte Florenz wie Dante selbst nicht in seiner Zeit gesehen haben.
• Begräbnisdenkmal Herrn John Hawkwood durch Paolo Uccello (1436). Diese fast monochrome Freske, die der Leinwand im 19. c übertragen ist., wird in der Erde verde, eine am Edelrost von Bronze am nächste Farbe gemalt.
• Reitbildsäule von Niccolò da Tolentino durch Andrea del Castagno (1456). Diese Freske, die auf der Leinwand im 19. c übertragen ist., in demselben Stil wie der vorherige, wird in einem Farbenähnlichkeitsmarmor gemalt. Jedoch wird es reicher geschmückt und gibt mehr den Eindruck der Bewegung. Beide Freskomalerei porträtiert den condottieri als heroische Zahlen, die triumphierend reiten. Beide Maler hatten Probleme, als sie sich in der Malerei der neuen Regeln der Perspektive zur perspektivischen Verkürzung gewandt haben: Sie haben zwei Vereinheitlichen-Punkte, ein für das Pferd und ein für den Sockel, stattdessen ein einzelner Vereinheitlichen-Punkt verwendet.
• Büsten von Giotto (durch Benedetto da Maiano), Brunelleschi (durch Buggiano - 1447), Marsilio Ficino und Antonio Squarcialupi (ein berühmtester Organist). Diese Büsten das ganze Datum vom 15. und das 16. Jahrhundert.

Über der Haupttür ist die riesige Uhr konfrontieren mit Freske-Bildnissen von vier Hellsehern oder Evangelisten durch Paolo Uccello (1443). Diese einhändige liturgische Uhr zeigt die 24 Stunden des hora italica (italienische Zeit), eine Zeitspanne, die mit dem Sonnenuntergang in 24 Stunden endet. Dieser Fahrplan wurde bis zum 18. Jahrhundert verwendet. Das ist eine der wenigen Uhren von dieser Zeit, dass noch bestehen und in der Arbeitsordnung sind.

Die Kirche ist für seine 44 Buntglasfenster, das größte Unternehmen dieser Art in Italien im 14. und das 15. Jahrhundert besonders bemerkenswert. Die Fenster in den Gängen und im Kreuzschiff zeichnen Heilige vom Alten und dem Neuen Testament, während die kreisförmigen Fenster in der Trommel der Kuppel oder über dem Eingang Christus und Mary zeichnen. Sie sind die Arbeit der größten florentinischen Künstler ihrer Zeiten, wie Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello und Andrea del Castagno.

Christus, der Mary als Königin, das Farbglas-Rundschreiben-Fenster über der Uhr mit einer reichen Reihe des Färbens krönt, wurde von Gaddo Gaddi am Anfang des 14. Jahrhunderts entworfen.

Donatello hat das Buntglasfenster (Krönung der Jungfrau) in der Trommel der Kuppel entworfen (der einzige, der vom Kirchenschiff gesehen werden kann).

Das schöne Begräbnisdenkmal von Antonio d'Orso (1323), Bischof Florenz, wurde durch Tino da Camaino, den wichtigsten Begräbnisbildhauer seiner Zeit gemacht.

Der kolossale Kruzifix, hinter dem Stuhl des Bischofs am Hochaltar, ist durch Benedetto da Maiano (1495-1497). Die Chor-Einschließung ist die Arbeit des berühmten Bartolommeo Bandinellis. Die zehn-paneled Bronzetüren der Sakristei wurden von Luca della Robbia gemacht, der auch zwei Glasterrakottaarbeiten innerhalb der Sakristei hat: Engel mit dem Kerzenständer und Wiederaufleben von Christus.

Hinter der Mitte der drei Apsiden ist der Altar des Heiligen Zanobius, der erste Bischof Florenz. Sein Silberschrein, ein Meisterwerk von Ghiberti, enthält die Urne mit seinen Reliquien. Die Hauptabteilung zeigt uns seine Wunder, das Wiederbeleben eines toten Kindes. Über diesem Schrein ist die Malerei Letztes Abendessen durch den kleiner bekannten Giovanni Balducci. Es gab auch eine Glasteig-Mosaiktafel Die Büste des Heiligen Zanobius durch den Miniaturenmaler des 16. Jahrhunderts Monte di Giovanni, aber es ist jetzt auf der Anzeige im Museum Opera del Duomo.

Vieles Dekorationsdatum von der Schirmherrschaft des 16. Jahrhunderts von den Großartigen Herzögen, wie die Fahrbahn in farbigem Marmor, der Baccio d'Agnolo und Francesco da Sangallo (1520-26) zugeschrieben ist. Einige Stücke von Marmor von der Fassade wurden verwendet, unten, im Bodenbelag Deck-(wie durch die Wiederherstellung des Fußbodens nach der 1966-Überschwemmung gezeigt wurde).

Es wurde darauf hingewiesen, dass das Interieur der 45 Meter (147 ft) breite Kuppel mit einer Mosaikdekoration bedeckt werden sollte, um den grössten Teil des verfügbaren Lichtes zu machen, das durch die kreisförmigen Fenster der Trommel und durch die Laterne durchkommt. Brunelleschi hatte das Gewölbe vorgeschlagen, um mit glänzendem Gold zu glimmen, aber sein Tod 1446 hat mit diesem Projekt Schluss gemacht, und die Wände der Kuppel wurden getüncht. Großartiger Duke Cosimo I de' Medici hat sich dafür entschieden, die Kuppel mit einer Darstellung Des Letzten Urteils malen zu lassen. Diese enorme Arbeit, 3,600 Meter ² (38 750 ft ²) der gemalten Oberfläche, wurde 1568 von Giorgio Vasari und Federico Zuccari angefangen und würde bis 1579 dauern. Der obere Teil, in der Nähe von der Laterne, Die 24 Älteren von Apoc vertretend. 4 wurde von Vasari vor seinem Tod 1574 beendet. Federico Zuccari und mehrere Mitarbeiter, wie Domenico Cresti, haben die anderen Teile beendet: (von oben bis unten) Chöre von Engeln; Christus, Mary und Heilige; Vorteile, Geschenke des Heiligen Geistes und der Glückseligkeit; und an der Unterseite vom cuppola: Kapitalsünden und Hölle. Diese Freskomalerei wird als die größte Arbeit von Zuccari betrachtet. Aber die Qualität der Arbeit ist wegen des Eingangs von verschiedenen Künstlern und den verschiedenen Techniken uneben. Vasari hatte wahre Freske verwendet, während Zuccari in secco gemalt hatte. Während der Wiederherstellungsarbeit beendet 1995 der komplette bildliche Zyklus wurde Das Letzte Urteil mit der besonders bestimmten Ausrüstung und der ganzen in einem Katalog gesammelten Information fotografiert. Die ganze Wiederherstellungsinformation zusammen mit wieder aufgebauten Images der Freskomalerei wurde versorgt und hat im Thesaurus Florentinus Computersystem geführt.

Gruft

Die Kathedrale hat schwierige Ausgrabungen zwischen 1965 und 1974 erlebt. Die unterirdischen Gewölbe wurden für das Begräbnis von florentinischen Bischöfen im Laufe der Jahrhunderte verwendet.

Die archäologische Geschichte dieses riesigen Gebiets wurde durch die Arbeit von Dr Franklin Toker wieder aufgebaut: Überreste von römischen Häusern, einer frühen christlichen Fahrbahn, Ruinen der ehemaligen Kathedrale von Santa Reparata und aufeinander folgender Vergrößerungen dieser Kirche. In der Nähe vom Eingang, im Teil der für das Publikum offenen Gruft, ist die Grabstätte von Brunelleschi. Während seine Position prominent ist, ist die wirkliche Grabstätte einfach und bescheiden. Dass dem Architekten erlaubt wurde, ist solch eine renommierte Grabstätte Beweis der hohen Wertschätzung, die ihm von den Florentinern gegeben wurde.

Auch begraben in der ehemaligen Kathedrale von Santa Reparata war Conrad II aus Italien.

Andere Begräbnisse

• Zenobius Florenz
• Giovanni Benelli
• Filippo Brunelleschi
• Giotto di Bondone
• Papst Nicholas II
• Papst Stephen IX

Siehe auch

• Römisch-katholische Kirchen von Marian
• Liste von größten Kuppeln in der Welt
• Santa Reparata, Florenz

Zeichen

• Bartlett, Kenneth R. (1992). Die Zivilisation der italienischen Renaissance. Toronto: D.C. Heath und Gesellschaft. Internationale Standardbuchnummer 0-669-20900-7 (Paperback).
• Tacconi, Marica S. Cathedral und Stadtritual im Spätmittelalterlichen und Renaissance Florenz: Die Dienstbücher von Santa Maria del Fiore. Cambridge: Universität von Cambridge Presse, 2005. Internationale Standardbuchnummer 978-0-521-81704-2
• Bibliothek des Kongresses permalink

Außenverbindungen

• VR Panorama der Kathedrale
• Hausseite der Kathedrale (in Englisch)
• L'Opera del Duomo, Firenze
• 3D-Übergabe der Florenzer Kathedrale, Firenze
• Die Kuppel von Brunelleschi - en
• Die unfertigen Gebäude von Rick Edmondson
• Duomo Museum
• Museen in Florenz - Kathedrale und Glockenturm von Giotto
• Virtuelle Tour der Kathedrale