Annie Hall ist eine 1977-Amerikanerin romantische Komödie, die von Woody Allen von einem Drehbuch co-written mit Marshall Brickman und die zweite Hauptrolle spielender Diane Keaton geleitet ist.

Allen hat den Film als "ein Hauptwendepunkt" beschrieben, weil es ein Niveau des Ernstes zu seinen Filmen eingeführt hat, der in den Farcen und Komödien nicht gefunden wurde, die seine Arbeit zu diesem Punkt waren.

Die kritische Reaktion zum Film ist allgemein positiv. Es hat vier Oscars einschließlich des Besten Bildes gewonnen. Filmkritiker Roger Ebert hat es als "so etwa jedermanns lieblings Woody Allenfilm" beschrieben.

Anschlag

Der Komiker Alvy Singer versucht zu verstehen, warum seine Beziehung mit Annie Hall vor einem Jahr geendet hat. In New York aufwachsend, hat er seine Mutter mit unmöglichen Fragen über die Leere der Existenz geärgert, aber er war über seine unschuldige sexuelle Wissbegierde frühreif.

Annie und Alvy sind im Einklang, um einen Film von Bergman zu sehen, und ein anderer Mann missdeutet laut die Arbeit von Marshall McLuhan. McLuhan selbst tritt ein, um den Fehler zu korrigieren. In dieser Nacht interessiert sich Annie dafür nicht, Geschlecht mit ihm zu haben; stattdessen besprechen sie die erste Frau von Alvy, Allison, mit der es wenig sexuelles Vergnügen gab. Seine zweite Ehe war nach New York intellektuell, aber ihre sexuelle Beziehung war für ihn nicht angenehm. Mit Annie ist es verschieden. Zwei von ihnen haben lärmenden Spaß, der eine Mahlzeit des gekochten Hummers zusammen macht. Alvy hat daran Freude, die ungewöhnlichen Männer zu verspotten, mit denen Annie beteiligt worden war.

Alvy hat Annie auf dem Tennisplatz getroffen. Nach dem Spiel hat ihr ungeschicktes Geplauder sie dazu gebracht, ihm zuerst eine Fahrt Stadt und dann ein Glas von Wein auf ihrem Balkon anzubieten. Dort, was geschienen ist, wird ein milder Austausch von trivialen Personalangaben in "geistigen Untertiteln" als ein eskalierender Flirt offenbart.

Ihr erstes Datum folgt dem Hörvermögen von Annie für einen Sänger in einem Nachtklub (sie wickelt sich "Darum musste Sie" sein). Alvy schlägt vor, dass sie das erste Ding küssen, es aus dem Weg zu bekommen. Nach ihren Liebesspielen in dieser Nacht ist Alvy "ein Wrack", während sich Annie mit einem Gelenk entspannt.

Bald gibt Annie zu, dass sie ihn liebt; er kauft ihre Bücher auf dem Tod und behauptet, dass seine Gefühle für sie mehr sind als gerade Liebe. Wenn sie sich in mit ihm bewegt, wird es sehr angespannt.

Alvy fühlt sich sonderbar, wenn sie ihre Familie in Chippewa-Fällen, Wisconsin für Easter besuchen. Er hat sich mehr jüdisch nie gefühlt als mit ihrer "Juden hassenden" Großmutter, und sein vorgestelltes Gespräch zwischen ihren zwei Familien offenbart einen Golf im Stil, der Substanz und dem Hintergrund.

Sie Arm in Arm mit einem ihrer Universitätsprofessoren findend, streitet Alvy mit Annie, ob das die Flexibilität ist, die sie besprochen hatten. Er sucht nach der Wahrheit von Beziehungen, Fremde nach der Straße über die Natur der Liebe fragend, seine formenden Jahre infrage stellend, bis er ein belebtes Schneewittchen für die schlechte Königin von Annie wird. Es ist zu Ende.

Alvy kehrt zur Datierung zurück, aber die Anstrengung wird durch Neurose, schlechtes Geschlecht, und schließlich eine Unterbrechung von Annie beschädigt, die darauf besteht, dass er sofort kommt. Es stellt sich heraus, dass sie ihn braucht, um eine Spinne zu töten. Eine Versöhnung folgt, verbunden mit einem Gelübde, um zusammen zu bleiben, kommen, was kann. Jedoch machen ihre getrennten Diskussionen mit ihren Therapeuten es offensichtlich, dass es einen unausgesprochenen gibt, teilen sich. Wenn Alvy ein Angebot akzeptiert, einen Preis im Fernsehen zu präsentieren, fliegen sie nach Los Angeles aus, aber auf der Rückkehr geben sie zu, dass es nicht arbeitet.

Nach dem Verlieren von ihr ihrem Rekorderzeuger versucht er erfolglos, die Flamme mit einem Heiratsantrag wieder anzuzünden. Zurück in New York inszeniert er ein Spiel dieser Episode, aber ändert das Ende: Jetzt akzeptiert sie.

Die letzte Sitzung für sie ist eine wehmütige Koda auf New Yorks Oberer Westseite, als sie beide zu jemandem neu weitergegangen sind. Die Stimme von Alvy kehrt mit einer Summierung zurück: Liebe ist besonders notwendig, wenn es neurotisch ist. Fackeln von Annie "Sind Alten Zeiten" und der Kreditrolle Ähnlich.

Wurf

Mehrere persönliche Verweisungen im Film haben Spekulation eingeladen, dass es für den Direktor autobiografisch ist. Sowohl Alvy als auch Allen waren Komiker. Sein Geburtstag erscheint auf der Wandtafel in einer Schulszene, bestimmte Eigenschaften seiner Kindheit werden in Alvy Singer gefunden, der echte Nachname von Diane Keaton ist 'Saal', und Direktor und Stern wurden einmal romantisch beteiligt.

Jedoch ist Allen schnell, um diese Vorschläge zu zerstreuen. "Das Zeug, dass Leute bestehen, ist autobiografisch ist fast unveränderlich nicht," hat Allen gesagt. "Es wird so übertrieben, dass es den Leuten eigentlich sinnlos ist, auf die diese kleinen Nuancen basieren. Leute haben es in ihre Köpfe bekommen, dass Annie Hall autobiografisch war, und ich sie nicht überzeugen konnte, dass es war nicht". Er hat Björkman gesagt, dass, gegen den Glauben der Interviewer und Kommentatoren, Alvy nicht der Charakter ist, der an sich am nächsten ist; er hat sich mehr mit der Mutter in seinem folgenden Film, Innere identifiziert.

Federico Fellini war die erste Wahl von Allen, in der Kino-Vorhalle-Szene zu erscheinen, weil seine Filme unter der Diskussion waren, aber Allen hat kulturellen akademischen Marshall McLuhan gewählt, nachdem sowohl Fellini als auch Luis Buñuel die Kamee geneigt haben.

Einige Wurf-Mitglieder, Baxter fordert, waren an der Behandlung von Allen von ihnen benachteiligt. Der Direktor "hat kalt" zu McLuhan gehandelt, der von Kanada für das Wiederschießen zurückkehren musste, und Mordecai Lawner, der den Vater von Alvy gespielt hat, behauptet hat, dass Allen nie mit ihm gesprochen hat. Jedoch, während der Produktion, hat Allen eine zweijährige Beziehung mit Stacey Nelkin begonnen, der in einer einzelnen Szene erscheint.

• Woody Allen als Alvy Sänger
• Diane Keaton als Saal von Annie
• Tony Roberts, wie ausrauben
• Carol Kane als Allison Portchnik
• Paul Simon als Tony Lacey
• Shelley Duvall als Pam
• Janet Margolin als Rotkehlchen
• Colleen Dewhurst als Frau Hall
• Christopher Walken als Saal von Duane
• Jeff Goldblum als LA Parteikerl auf dem Telefon
• Sigourney Weber als das Datum von Alvy außerhalb des Theaters
• Beverly D'Angelo als Schauspielerin in der TV-Show von Rob
• Tracey Walter als Schauspieler in der TV-Show von Rob
• Kerbe von Shelley als Straßenfremder (als Kerbe von Shelly)
• John Glover als der Schauspieler-Ex-Freund von Annie
• Als Sieger des Doppelgängers von Truman Capote (ungeglaubter) Truman Capote kämpft

• Marshall McLuhan als selbst (Kamee)
• Laurie Bird als die Freundin von Tony Lacey
• Mark Lenard als Marineoffizier
• Dick Cavett als selbst

Das Schreiben

Die Idee dafür, was Annie Hall werden würde, wurde entwickelt, als Allen um New York mit dem Co-Schriftsteller Marshall Brickman spazieren gegangen ist. Das Paar hat das Projekt jeden zweiten Tag besprochen, manchmal frustriert werdend und die Idee zurückweisend. Allen hat einen ersten Entwurf eines Drehbuches innerhalb einer viertägigen Periode geschrieben, es Brickman sendend, um Modifizierungen zu machen. Gemäß Brickman hat dieser Entwurf auf einen Mann in seinen vierziger Jahren, jemand im Mittelpunkt gestanden, dessen Leben "aus mehreren Ufern bestanden hat. Man war eine Beziehung mit einer jungen Frau, ein anderer war eine Sorge über die Banalität des Lebens, das wir alle, und ein Drittel eine Obsession mit dem Beweis von sich und der Prüfung von sich leben, um herauszufinden, welchen Charakter er hatte."

Allen hatte sich selbst vierzig 1975 gedreht. Brickman schlägt vor, dass sich sein "zunehmendes Alter" und "über seinen Tod sorgt", hatte die philosophische, persönliche Annäherung von Allen beeinflusst, um seine "kommerzielle Seite".He zu ergänzen, war auch unter Einfluss des 1963-Lustspiels von Federico Fellini 8½, den der italienische Direktor an einem ähnlichen Wendepunkt geschaffen hatte, und für von dem beide die Psychoanalyse ihres Direktors eine Rolle spielt.

Das Paar hat das Drehbuch hin und her zwischen ihnen gesandt, bis sie bereit waren, Vereinigte Künstler um $ 4 Millionen zu bitten.

Viele Elemente aus den frühen Entwürfen haben nicht überlebt. Es war ursprünglich ein Drama, das auf ein Mordmysterium mit einer komischen und romantischen Nebenhandlung in den Mittelpunkt gestellt ist. Gemäß Allen ist der Mord nach einer Szene vorgekommen, die im Film, der Folge bleibt, in der Annie und Alvy den Film von Ingmar Bergman Von Angesicht zu Angesicht verpassen. Obwohl sie sich dafür entschieden haben, den Mordanschlag fallen zu lassen, haben Allen und Brickman ein Mordmysterium viele Jahre später gemacht: Das Mordmysterium von Manhattan von 1993, auch Diane Keaton in der Hauptrolle zeigend.

Der Entwurf, den Allen dem Redakteur des Films, Ralph Rosenblum präsentiert hat, der mit den Wörtern geschlossen ist, "endend, um geschossen zu werden." Es war "wie ein erster Entwurf eines Romans..., aus dem zwei oder drei Filme vielleicht gesammelt werden konnten," sagt Rosenblum.

Der Arbeitstitel von Allen für den Film war "Anhedonia", ein Begriff für die Unfähigkeit, Vergnügen zu erfahren. Jedoch haben Vereinigte Künstler das als unmarktfähig betrachtet, wie die angedeuteten Alternativen von Brickman waren: Es musste Jude, Berg-Und-Tal-Bahn Genannt der Wunsch und Ich und Mein Nichtjude Sein. Eine Werbeagentur, die durch UA gemietet ist, hat die Wahl von Allen eines dunklen Wortes durch das Vorschlagen inserierend in Boulevardblatt-Zeitungen mit vagen Slogans wie "Anhedonia Strikes Cleveland" umarmt. Jedoch hat Allen mehrere Titel mehr als fünf Testabschirmungen, einschließlich "der Angst" und "Alvy und Meiner" vor dem Festsetzen auf "Annie Hall" versucht.

Produktion

Hauptfotografie hat am 19. Mai 1976 auf der Südgabel der Langen Insel mit der Szene begonnen, in der Alvy und Annie lebende Hummer kochen; sich verfilmen zu lassen, hat regelmäßig seit den nächsten zehn Monaten weitergegangen.

Die Produktion ist vom Drehbuch abgegangen. Es gab nichts Geschriebenes über die Kindheit von Alvy, die nach Hause unter einer Berg-Und-Tal-Bahn liegt, aber als Allen Positionen in Brooklyn mit Willis und dem Kunstdirektor Mel Bourne erkundete, hat er "diese Berg-Und-Tal-Bahn gesehen, und hat... das Haus darunter gesehen. Und ich habe gedacht, wir müssen das verwenden." In einer ähnlichen Ader gibt es das Ereignis, wo Alvy einen Fund von Kokain mit einem zufälligen Niesen streut: Obwohl nicht in der Schrift der Zufall aus der Probe erschienen ist und im Film geblieben ist. In der Publikum-Prüfung war dieses Lachen so groß, dass neu herauszugeben, ein Halten hinzufügen musste, so dass der folgende Dialog nicht verloren wurde.

Der erste Zusammenbau von Rosenblum des Films, der zu zwei Stunden und zwanzig Minuten gelaufen ist, hat die "surrealistischen und abstrakten Abenteuer eines jüdischen Nervenkomikers gezeigt, der sein hoch fehlerhaftes Leben und im Prozess noch einmal durchlebte, der viel von unserer Kultur... ein Sehmonolog verspottet, Braucht eine hoch entwickeltere und visuelle Version dessen das Geld und den Lauf". Annie Hall selbst war weniger prominent, und das Material, das geschnitten wurde, hat "auf Problemen gerade berührt im Vorbeigehen in der Version gewohnt, die wir wissen" mit "etwas vom freien-est, komischsten und hoch entwickeltesten Material, das Woody jemals geschaffen hatte, und hat es ihn verletzt, es zu verlieren."

Eine Abschirmung für Marshall Brickman gegen Ende 1976 hat ihn enttäuscht verlassen, es "nichtdramatisch und schließlich langweilig, eine Art Gehirnübung findend." Er hat einen mehr geradlinigen Bericht vorgeschlagen. Glücklich wurde die schießende Liste seit zwei Wochen der Postproduktionsfotografie vorgesehen, so im späten 1976 hat drei getrennte Schüsse für das Endsegment gesehen, von denen zwei in einer Form erscheinen. Eine gestaltete Annie Hall, die ihren neuen Freund in Den Kummer und das Mitleid bringt, das sie mit Alvy ungern gesehen hatte; der andere der Monolog von Alvy, der den Witz darüber zeigt, brauchen 'uns alle die Eier', wurde während einer Taxi-Reise zu einer frühen Vorschau konzipiert.

Die Titelfolge von Annie Hall zeigt einen schwarzen Hintergrund mit dem weißen Text im Windsor Leichten Kondensierten Schriftbild, ein Design, das Allen auf seinen nachfolgenden Filmen verwenden und eine Handelsmarke von seinem werden würde. Stig Björkman sieht etwas Ähnlichkeit zum einfachen und konsequenten Titeldesign von Ingmar Bergman, obwohl Allen sagt, dass seine eigene Wahl ein Kosteneinsparungsgerät ist.

Musik

Sehr wenig Hintergrundmusik wird im Film, einer Abfahrt für Allen unter Einfluss Ingmar Bergmans gehört. Diane Keaton leistet zweimal im Jazzklub: "Es mussten Sie sein", und "Ist Alten Zeiten" (die letzten Wiederprämien im Off-Kommentar auf der Schlussszene) Ähnlich. Die anderen Ausnahmen schließen einen Chor eines Jungen "Weihnachten-Mischmasch" gespielt ein, während die Charaktere durch Los Angeles fahren, Molto allegro aus der Symphonie von Jupiter von Mozart (hat als Annie und die Alvy Drive durch die Landschaft gehört), die Leistung von Tommy Dorsey der "Schläfrigen Lagune" und die Berieselungsmusik-Version des Wirsingkohls Braunes Lied "Eine Harte Weise, Zu gehen", über eine Partei im Herrenhaus des Charakters von Paul Simon spielend.

Stil und Technik

Für Allen war Annie Hall der Film, wo er sagt, hatte er "den Mut... gerade clowning ringsherum und die Sicherheit der ganzen breiten Komödie aufzugeben. Ich habe mir gesagt, 'Ich denke, dass ich versuchen werde, einen tieferen Film und nicht zu machen, so ebenso komisch zu sein. Und vielleicht wird es andere Werte geben, die erscheinen werden, der interessant oder für das Publikum nahrhaft sein wird.'"

Technisch, auch, hat der Film einen Fortschritt für den Direktor gekennzeichnet. Er hat Gordon Willis als sein Kameramann — für Allen "ein sehr wichtiger Lehrer" und ein "technischer Zauberer ausgewählt... Ich wirklich Graf Annie Hall; als der erste Schritt zur Reife irgendwie im Bilden von Filmen." Willis hat Annie Hall im unterschiedlichen Stil geschossen; "heißes goldenes Licht für Kalifornien, grau bewölkt für Manhattan und vierziger Jahre für die Traumfolgen glänzendes Hollywood", von denen die meisten später geschnitten würden.

Andere Techniken widerspiegeln die künstlerischen Einflüsse von Allen. Die Hauptcharaktere besuchen die Kindheit von Alvy als in den Wilden Erdbeeren von Ingmar Bergman, und die Schulszenen sind an die spätere Arbeit von Federico Fellini erinnernd. Der jüdische Humor — besonders der Charakter des sexbesessenen jüdischen Mannes — stützt sich auf die Beschwerde des neuartigen Portnoys von Philip Roth.

Obwohl der Film an mehreren Punkten nicht im Wesentlichen experimentell ist, untergräbt er die Bericht-Wirklichkeit. In einer berühmter Szene hört der Charakter von Allen, in der Linie, um einen Film mit Annie zu sehen, einem Mann hinter ihm zu liefern falsch berichteten pontifications auf der Bedeutung von Fellini und der Arbeit von Marshall McLuhan. Allen zieht McLuhan selbst von gerade von der Kamera, um die Fehler des Mannes persönlich zu korrigieren. Später im Film, wenn wir Annie und Alvy in ihrem ersten verlängerten Gespräch sehen, "befördern geistige Untertitel" zum Publikum die inneren Nervenzweifel der Charaktere. Eine belebte Szene — mit der Gestaltungsarbeit, die auf dem Cartoon Inside Woody Allen gestützt ist - zeichnet Alvy und Annie in der Gestalt der Schlechten Königin von Schneewittchen.

Während Allen die meisten dieser Techniken nur ein Mal verwendet, wenn er "die vierte Wand" mehrere Male bricht, wenn Alvy direkt das Publikum anredet. In einem hört er mehreren Passanten auf, um Fragen über die Liebe, und in einer der letzten Szenen des Films zu stellen, er macht bescheidene Entschuldigungen für die Tatsache, dass eine Szene von seinem "ersten Spiel" (den das Publikum gerade gesehen hat) seine Version der Wunsch-Erfüllung seines Bruchs mit Annie ist. Allen hat beschlossen, Alvy die vierte Wand brechen zu lassen, er hat erklärt, "weil ich gefunden habe, dass viele der Leute im Publikum dieselben Gefühle und dieselben Probleme hatten. Ich habe mit ihnen direkt sprechen und ihnen gegenüberstehen wollen."

Themen

Alvy Sänger wird mit dem stereotypischen jüdischen Nervenmann erkannt; Annie ist nicht jüdisch, und das bildet die Kulisse für die "Liste von allgemeinen Hauptbeschäftigungen von Allen, die in diesem Film auftauchen," schließt das, sagt John Carvil von Zeitschrift Oomska, "New York (im Allgemeinen, und im Vergleich mit Los Angeles), Neurose, Geschlecht, die Schindereien des nebbish, der modern-tägigen männlich-weiblichen Beziehungen, des Todes, der existenziellen Angst, der Stadt gegen das Land, die Paranoia, die Rolle des Künstlers, die Bedeutung des Lebens ein, oder hat an davon... und Politik Mangel."

Die Unterschiede zwischen dem Paar sind häufig mit den Wahrnehmungen und Realien der jüdischen Identität verbunden. Vincent Brook bemerkt, dass "Alvy mit der Saal-Familie des WASP-y speist und sich vorstellt, dass sie ihn als ein Hasidic Jude sehen müssen, der mit payess (Ohr-Schlösser) und ein großer schwarzer Hut abgeschlossen ist".

Empfang

Der Film wurde zuerst an den Filmfestspielen von Los Angeles im März 1977 geschirmt.

Filmkritiker Roger Ebert hat es als "so etwa jedermanns lieblings Woody Allenfilm" beschrieben.

Willis hat verwertet lange, nimmt mit einigen Schüssen, ungekürzt, eine komplette Szene dauernd. Allen hat kommentiert, "Es scheint gerade mehr Spaß und schneller und weniger langweilig für mich, um lange Szenen zu tun." Für Ebert tragen sie zur dramatischen Macht des Films bei, sagend, "Wenige Zuschauer bemerken wahrscheinlich, wie viel Annie Halls aus Leuten besteht, die einfach sprechen, sprechend. Sie gehen spazieren und sprechen, sitzen und sprechen, gehen Sie dazu weicht zurück, gehen Sie, um Mittagessen einzunehmen, zu lieben und zu sprechen, mit der Kamera zu sprechen, oder sich in inspirierte Monologe wie die freie Vereinigung von Annie zu stürzen, wie sie ihre Familie zu Alvy beschreibt. Diese Rede von Diane Keaton ist als in der Nähe vom vollkommenen, weil solch eine Rede wahrscheinlich... alles darin getan werden kann, nimmt man der hervorragenden Politik des äußersten Risikos." Er zitiert eine Studie, die die durchschnittliche Schuss-Länge von Annie Hall berechnet hat, um 14.5 Sekunden zu sein, während andere 1977 gemachte Filme eine durchschnittliche Schuss-Länge von 4-7 Sekunden hatten.

Allen sagt, dass ihm "die ganze Zeit" über das Bilden einer Fortsetzung Annie Hall genähert wird, aber sich wiederholt geneigt hat. Er hat in einem 1992-Interview zugegeben, dass einige Zeit er es, Ausspruch, gedacht

Preise und besondere Auszeichnungen

Annie Hall hat vier Oskars an den 50. Oscars am 3. April 1978 gewonnen. Erzeuger Charles H. Joffe hat Bestes Bild, Allen für den Besten Direktor und, mit Brickman, Am besten Ursprüngliches Drehbuch und Keaton für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle gewonnen. Allen wurde auch für den Besten Schauspieler berufen, aber hat gegen Richard Dreyfuss für Auf Wiedersehen Mädchen verloren.

Der Film hat einen Goldenen Erdball-Preis, für die Beste Schauspielerin im Musical oder der Komödie (Diane Keaton) gewonnen. Es wurde für noch drei berufen: Bester Film (Musical oder Komödie), der Beste Direktor (Woody Allen) und Beste Schauspieler im Musical oder der Komödie (Woody Allen). Der Film hat auch den BAFTA-Preis für den Besten Film gewonnen.

• 1992 wurde dieser Film für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt.
• Zagat Überblick-Filmführer (2002) Reihen Annie Hall eine der zehn ersten Komödien aller Zeiten, eines des zehn ersten Kinos der 1970er Jahre und als der beste Film von Allen als ein Direktor.
• 2000 haben Leser der Zeitschrift Total Film es zum zweiundvierzigsten größten Komödie-Film aller Zeiten gewählt.
• Der Film ist Nummer 28 auf dem 100 Komischsten Kino von Bravo.

Einflüsse

Der Film hatte einen Einfluss auf die Mode Welt während der späten 70er Jahre mit vielen Frauen, die den kennzeichnenden Blick von Keaton, layering übergroße, männische Blazer über Westen, wogende Hosen oder lange Röcke und Stiefel annehmen. Die Garderobe von Keaton hat auch ein Band durch Ralph Lauren eingeschlossen. Der Blick ist häufig den "Blick von Annie Hall" genannt geworden. Ein Beispiel des Einflusses, den dieser Blick auf der Kultur gehabt hat, kann in die 1970er Jahre Cartoon von Doonesbury gefunden werden, wo Garry Trudeau den Radiointerviewer Mark Slackmeyer zeichnet, der den erfundenen iranischen revolutionären Führer Dr Ali Mahdavi fragt, wenn der Ayatollah Khomeini "Den Blick von Annie Hall" für iranische Frauen genehmigen würde. Die Antwort von Mahdavi: "Wenn getragen, mit einem Schleier, fein."

Allen hat zurückgerufen, dass die natürliche Mode von Keaton Sinn (waren die Ausrüstungen, die Keaton im Film getragen hat, ihre eigene Kleidung), fast im Film nicht geendet hat. "Sie ist eingegangen," hat er 1992 zurückgerufen, "und die Kostüm-Dame auf Annie Hall gesagt hat, 'Sie sagen Sie, das nicht zu tragen. Sie kann das nicht tragen. Es ist so verrückt.' Und ich habe gesagt, 'Sie verlassen Sie. Sie ist ein Genie. Wollen gerade wir sie allein lassen, ihr Tragen lassen, was sie will.'"

Bibliografie

Links

• Good Small Films (Inoffizieller Woodypedia und blog)