Minderheitsbericht ist ein 2002-Amerikaner neo-noir Sciencefictionsfilm, der von Steven Spielberg geleitet ist und lose auf der Novelle "Der Minderheitsbericht" von Philip K. Dick gestützt ist. Es wird in erster Linie in Washington, D.C gesetzt. und Nördliche Virginia das Jahr 2054, wo "Vorverbrechen", eine Spezialpolizeiabteilung, Verbrecher verhaftet, hat auf dem zur Verfügung gestellten durch drei Medien genannt "Vorzähne" gestützt. Der Wurf schließt Tom Cruise als Kapitän von PreCrime John Anderton, Colin Farrell als Justizministerium-Agent Danny Witwer, Samantha Morton als der ältere Vorzahn Agatha und Max von Sydow als der vorgesetzte Bürger von Lamar von Anderton ein. Der Film ist eine Kombination des Krimis, des Thrillers und der Sciencefiction.

Spielberg hat die Geschichte als "Fünfzig-Prozent-Charakter und fünfzig Prozent sehr komplizierte Erzählkunst mit Schichten und Schichten des Mordmysteriums und Anschlags" charakterisiert. Das Hauptthema des Films ist die Frage der Willensfreiheit gegen den Determinismus. Es untersucht, ob Willensfreiheit bestehen kann, wenn die Zukunft gesetzt und im Voraus bekannt wird. Andere Themen schließen die Rolle der vorbeugenden Regierung im Schutz seiner Bürgerschaft, der Rolle von Medien in einem zukünftigen Staat ein, wo elektronische Förderungen seine Anwesenheit fast grenzenlos, die potenzielle Rechtmäßigkeit eines unfehlbaren Anklägers und das wiederholte Thema von Spielberg von gebrochenen Familien machen.

Der Film war der erste optioned 1992 als eine Fortsetzung zu einer anderen Anpassung von Dick, Gesamtrückruf, und hat seine Entwicklung 1997 angefangen, nachdem eine Schrift von John Cohen Spielberg und Vergnügungsreise erreicht hat. Produktion hat viele Verzögerungen wegen des A.I. der Vergnügungsreise und Spielbergs überfließend Liste ertragen, schließlich im März 2001 anfangend. Während der Vorproduktion hat Spielberg zahlreiche Wissenschaftler in einem Versuch befragt, eine plausiblere zukünftige Welt zu präsentieren, als dieser gesehene in anderen Sciencefictionsfilmen, und einige der Technologiedesigns im Film haben sich vorherwissend erwiesen. Minderheitsbericht hat einen einzigartigen Sehstil. Es verwendet hohe Unähnlichkeit, um dunkle Farben und Schatten, viel wie ein Film noir Bild zu schaffen. Die überangezündeten Schüsse des Films zeigen Desaturated-Farben, die durch das Bleichmittel-Umleiten die Verneinung des Films in der Postproduktion erreicht wurden.

Minderheitsbericht war einer der besten nachgeprüften Filme von 2002. Es hat Lob für sein Schreiben, visuals und Themen erhalten, aber hat etwas Kritik für sein Ende verdient, das inkonsequent mit dem Ton des Rests des Films betrachtet wurde. Der Film wurde dafür berufen und hat mehrere Preise gewonnen. Es hat eine Oscar-Nominierung für das Beste Gesunde Redigieren erhalten, und hat vier Saturn-Preise, einschließlich des Besten Sciencefictionsfilms und der Besten Richtung gewonnen. Der Film war ein kommerzieller Erfolg, mehr als $ 358 Millionen weltweit gegen ein gesamtes Budget von $ 142 Millionen (einschließlich der Werbung) verdienend. Mehr als vier Millionen DVDs wurden in seinen ersten paar Monaten der Hausausgabe verkauft.

Anschlag

Im April 2054 ist Kapitän John Anderton (Tom Cruise) Chef des hoch umstrittenen Washingtons, D.C. Polizei von PreCrime. Sie verwenden zukünftige Visionen, die durch drei "Vorzähne", veränderte Menschen mit vorkognitiven geistigen Anlagen erzeugt sind, um Morde aufzuhören; wegen dessen ist die Stadt seit sechs Jahren mordfrei gewesen. Obwohl Anderton ein respektiertes Mitglied der Kraft ist, wird er an Neuroin, ein ungesetzliches psychoactive Rauschgift gewöhnt. Seine Hingabe hat im Anschluss an das Verschwinden seines Sohnes Sean angefangen, der auch seine Frau Lara veranlasst hat, ihn zu verlassen. Mit der Kraft von PreCrime, die im Gleichgewicht ist, landesweit zu gehen, wird das System von Danny Witwer (Colin Farrell), ein Mitglied des Justizministeriums revidiert. Während der Rechnungskontrolle sagen die Vorzähne voraus, dass Anderton einen Mann genannt die Löwe-Krähe in 36 Stunden ermorden wird. Wenn er das Ereignis glaubt, eine Einstellung durch Witwer zu sein, der der Hingabe von Anderton bewusst ist, versucht Anderton, den Fall zu verbergen, und geht schnell vom Gebiet weg, bevor Witwer eine Verbrecherjagd für ihn beginnt. Anderton sucht den Rat von Dr Iris Hineman (Lois Smith), der Leitungsforscher der Technologie von PreCrime. Sie erklärt Anderton, dass manchmal die drei Vorzähne verschiedene Visionen der Zukunft sehen, in welchem Fall das System nur Daten auf den zwei Berichten zur Verfügung stellt, die zustimmen; die "Minderheit berichtet", die potenzielle Zukunft widerspiegelnd, wo ein vorausgesagter Mörder etwas anderes getan hätte, wird verworfen. Gemäß Dr Hineman der weibliche Vorzahn wird Agatha höchstwahrscheinlich der Vorzahn sein, der den Minderheitsbericht bezeugt.

Anderton erlebt einen gefährlichen unterirdischen Augenersatz, um Entdeckung durch das optische Anerkennungssystem der Stadt zu vermeiden. Er reist zurück zu PreCrime und kidnappt Agatha (Samantha Morton), die die Bienenstock-Meinung der Vorzähne unbrauchbar macht und das System schließt. Anderton bringt Agatha in ein Einkaufszentrum und einen Hacker, der die Vision der beider Agathas des Mords der Krähe - ohne Unterschiede zu den anderen zwei Vorzähnen herauszieht, also gab es keinen Minderheitsbericht - und einen anderen des Mords an einer Frau genannt Anne Lively - den Agatha auch Anderton dem Tag gezeigt hat, bevor er beschuldigt wurde. Anderton und Agatha gehen dann zur Wohnung, wo Krähe getötet werden soll. Innen findet Anderton Hunderte von Bildern von Kindern, von denen eines seines Sohnes ist, und beschließt, dass Krähe für das Verschwinden von Sean verantwortlich ist. Wenn Krähe ankommt, hält Anderton ihn mit vorgehaltener Schusswaffe, aber entscheidet sich schließlich dafür, seine Wut und Platz-Krähe verhaftet stattdessen zu kontrollieren. Krähe gibt zu, dass er angestellt wurde, um diese Fotos zu pflanzen und dann getötet zu werden, so würde seine Familie ansehnlich bezahlt. Da sich Anderton weigert, ihn zu töten, ergreift Krähe die Hand des Offiziers und lässt ihn aus kürzester Entfernung schießen, effektiv Selbstmord durch den Polizisten begehend. Auf dem Lauf nähern sich Anderton und Agatha seiner Ex-Frau Lara für den Unterschlupf. Anderton erfährt, dass Lively die ehemalige Rauschgift-abhängige Mutter von Agatha, schon einmal ein Ziel eines erfolglosen Attentats nach dem Bitten war, ihre Tochter vor ihrem Tod zu sehen. Anderton begreift, dass seine Kenntnisse des Falls von Lively sind, warum er ins Visier genommen wird.

Inzwischen bewertet Witwer "den Mord" der Krähe und bezweifelt, dass Anderton ihn kaltblütig getötet hat. Er kommt, um anzuerkennen, dass die archivalische Gesamtlänge des Mords von Lively zeigt, was scheint, ein zukünftiges Echo durch eine der Visionen zu sein, die alltäglich von PreCrime verworfen sind, den er begreift, ist ein verschiedener Mord, weil nahe gelegenes Wasser in einer verschiedenen Richtung von der ursprünglichen Vision von PreCrime in wellenartige Bewegungen versetzt. Er vermutet, dass jemand das verwendet hat, um das erste Attentat zu inszenieren, und dann die Einstellung erfrischt hat, um wirklich Lebhaft zu töten und zu vermeiden, durch PreCrime entdeckt zu werden. Witwer begreift, dass der Mörder würde, müsste jemand hoch in PreCrime gewesen sein, um Zugang zur Vision zu haben, und meldet diese Ergebnisse beim Bürger von Direktor von PreCrime Lamar (Max von Sydow). Bürger, bemerkend, dass die Abteilung von PreCrime zurzeit wegen der Abwesenheit von Agatha arbeitsunfähig ist, tötet Witwer und rahmt Anderton für diesen Mord ebenso ein.

Die Einheit von PreCrime nimmt schließlich Anderton fest und stellt Agatha zum System wieder her. Bürger versucht, Lara zu trösten, aber offenbart zufällig, dass er derjenige war, der Lebhaft getötet hat. Lara folgt dieser Information und befreit Anderton mit vorgehaltener Schusswaffe. Auf einem Bankett, um den Erfolg der vom Bürger beigewohnten Einheit von PreCrime zu feiern, spielt Anderton die Vision von Agatha des Mords von Lively für die gesammelte Menge ab, die Bürger als der Mörder zeigt. Während Bürger beginnt, Anderton zu erlegen, wird ein neuer Bericht von PreCrime geschaffen: Anderton ist das Opfer und der Bürger, der Mörder. Wenn Bürger Anderton aufholt, erklärt Anderton die unmögliche Situation: Wenn Bürger Anderton tötet, beweist er die Systemarbeiten, aber auf Kosten einer lebenslänglichen Freiheitsstrafe, während, wenn er nicht tut, das System nicht gearbeitet haben wird und wird die Abteilung von PreCrime geschlossen. Anderton erklärt den grundsätzlichen Fehler im System: Wenn man seine oder ihre Zukunft weiß, kann er oder sie sie ändern. Bürger löst das Dilemma auf, indem er sich tötet. Das Programm von PreCrime wird geschlossen, und die Gefangenen werden unbedingt entschuldigt und befreit, obwohl Polizeiabteilungen Bewachung auf vielen von ihnen behalten. Anderton und Lara heiraten wieder und fangen eine neue Familie an. Die Vorzähne werden an eine "geheim gehaltene Position", eine kleine unerforschte Insel im Nordatlantikozean gesandt, um ein volles glückliches Leben in Frieden zu leben.

Wurf

• Tom Cruise als Kapitän John Anderton, ein geschiedener und mittleren Alters, Chef der Abteilung von PreCrime in Washington, D.C. Das Verschwinden seines Sohnes hat ihn verwüstet, und hat die Motivation für ihn zur Verfügung gestellt, um sich der Einheit von PreCrime anzuschließen. Er wird an Rauschgifte gewöhnt, die er verwendet, um mit dem Schmerz vom Verlust seines Sohnes fertig zu werden, aber ein Berufsäußeres während bei der Arbeit aufrechterhält.
• Max von Sydow als Bürger von Direktor Lamar, ein ältlicher Beamter in Washington, D.C. Programm von PreCrime und der Vorgesetzte von Anderton. Er beginnt den Film als der Mentor der Vergnügungsreise, aber wird der Gegner des Films.
• Colin Farrell als Danny Witwer, ein großspuriger Justizministerium-Agent hat gesandt, um den Prozess von PreCrime zu beobachten und zu bewerten. Er hat drei Jahre in der Gottheitsschule ausgegeben und trägt einen Rosenkranz. Er hat seinen Karriere-Pfad gewählt, weil sein Vater, der ein Polizist war, ermordet wurde, als er 15 Jahre alt war.
• Samantha Morton als Agatha, der Leitungsvorzahn, wer die stärksten psychischen geistigen Anlagen der drei hat. Ihre Mutter, Anne Lively, wurde ermordet. Alle Vorzähne werden nach Mysterium-Schriftstellern genannt: Agatha Christie, Arthur Conan Doyle und Dashiell Hammett.
• Steve Harris weil beaufsichtigt Jad, die Vorzähne und hilft Anderton, ihre Visionen zu interpretieren.
• Neal McDonough als Gordon Fletcher, ein Offizier von PreCrime, der neben Anderton arbeitet.
• Patrick Kilpatrick als Knott, ein anderer Offizier von PreCrime, der neben Anderton, Pfeilmacher und Jad arbeitet.
• Jessica Capshaw als Evanna, ein Berater für PreCrime.
• Lois Smith als Dr Iris Hineman, einer der Pioniere des Programms von PreCrime, der sich zurückgezogen hat.
• Kathryn Morris als Lara, die Ex-Frau von Anderton und die Mutter seines verlorenen Sohnes.
• Peter Stormare als Eddie Solomon, ein schattiger schwedischer Arzt, der überlebt, indem er unzulässige Operationen durchführt, und neue Augen in Anderton umpflanzt. Er tut das, wenn auch Anderton ihn in einige Jahre früher in Baltimore gedreht hat, als er seine weiblichen Patienten der plastischen Chirurgie auf dem Feuer angezündet hatte. Solomon wird mit seiner Arbeit erschöpft. Er hat einen schwarzen Sinn für Humor; wenn sein Krankenschwester-Helfer ihm die Ersatzaugen von Anderton bringt, spricht Stormare eine Linie nicht in der Schrift aus: "Sie wird bereits geschlagen. Sie hat nur Augen für Sie."
• Der Mikrophon-Binder als Leo Crow, ein Mann, der die Vorzähne Anderton voraussagen, wird töten.
• Tim Blake Nelson als Gideon, der Direktor, der über in den "Ring-Schlaf gezwungene Gefangene" wacht.
• Joel Gretsch als Donald Dublin.

Produktion

Entwicklung

Die Geschichte von Dick war der erste optioned durch den Erzeuger und Schriftsteller Gary Goldman 1992. Es hat eine Fortsetzung zur 1990-Anpassung von Dick Gesamtrückruf sein sollen, der Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle gezeigt hat. Romanschriftsteller Jon Cohen wurde 1997 angestellt, um die Geschichte an eine potenzielle Filmversion anzupassen, die vom holländischen Filmemacher Jan de Bont geleitet worden sein würde. Inzwischen hatten Vergnügungsreise und Spielberg, der sich getroffen hat und Freunde auf dem Satz des Films der Vergnügungsreise Unsicheres Geschäft 1983 geworden ist, geachtet, seit zehn Jahren zusammenzuarbeiten. Spielberg wurde auf die direkte Vergnügungsreise im Regenmann gesetzt, aber ist abgereist, um Indiana Jones und den Letzten Kreuzzug zu machen. Vergnügungsreise hat die Schrift von Cohen gelesen, und hat sie auf Spielberg passiert, der gefunden hat, dass man etwas Arbeit gebraucht hat. Spielberg wurde am Schreiben der Schrift nicht direkt beteiligt; jedoch wurde ihm erlaubt zu entscheiden, ob das Drehbuch des Bildes bereit war, gefilmt zu werden. Als Cohen eine annehmbare Revision vorgelegt hat, hat er Vergnügungsreise genannt und hat gesagt, "Ja werde ich diese Version der Schrift tun." In dieser Version schafft Witwer eine falsche Platte, die Anderton zeigt, der ihn tötet. Wenn Anderton die Büroklammer sieht, überzeugt sein Glaube an die Unfehlbarkeit der Vorzahn-Visionen ihn, dass es deshalb wahr ist, haben die Vorzähne eine Vision von ihm Tötung Witwer. Am Ende schießt Anderton Witwer, und einer der Bruder-Vorzähne vollendet ihn, weil Witwer ermordet sein Zwilling hatte. Spielberg wurde von der Geschichte angezogen, weil sowohl als ein Mysterium als auch als ein Film 50 Jahre in der Zukunft setzen, hat es ihm erlaubt, "ein Mischen von Genres" zu tun, die ihn gefesselt haben.

1998 hat sich das Paar Minderheitsbericht angeschlossen und hat die Produktion als ein Gemeinschaftsunternehmen von DreamWorks von Spielberg und Amblin Unterhaltung, 20th Century Fox, der Produktion der Vergnügungsreise-Wagner der Vergnügungsreise, und der Produktionsgesellschaft von De Bont, Blauer Tulpe bekannt gegeben. Spielberg hat jedoch festgestellt, dass trotz, kreditiert zu werden, De Bont nie beteiligt mit dem Film geworden ist. Vergnügungsreise und Spielberg, am Beharren des Letzteren, das wie verlautet zu jedem abgestimmt ist, nehmen 15 % des Grosses statt jedes Geldes Vorderseite, um zu versuchen, das Budget des Films weniger als $ 100 Millionen zu halten. Spielberg hat gesagt, dass er mit Namenschauspielern in der Vergangenheit zum großen Erfolg dasselbe gemacht hatte: "Tom Hanks hat kein Bargeld genommen, um Privaten Ryan Zu retten, aber er hat viel Geld auf seiner Gewinnteilnahme gemacht." Er hat diese Abmachung eine Vorbedingung gemacht:

Produktion wurde seit mehreren Jahren verzögert; der ursprüngliche Plan war zu beginnen sich verfilmen zu lassen, nachdem Vergnügungsreise beendet wurde. Jedoch hat dieser Film Liste durchgegangen, die auch Zeit von Spielberg erlaubt hat, im Drehbuchautor Scott Frank zu bringen, um das Drehbuch von Cohen nachzuarbeiten. John August hat einen unkreditierten Entwurf getan, um die Schrift zu polieren, und Frank Darabont wurde auch eingeladen umzuschreiben, aber war bis dahin mit Dem Majestätischen beschäftigt. Der Film folgt nah der Endschrift von Frank (geschrieben am 16. Mai 2001), und enthält viel dritten Entwurf von Cohen (am 24. Mai 1997). Frank hat den Charakter von Senator Malcolm vom Drehbuch von Cohen entfernt, und hat Bürger eingefügt, der der "schlechte Kerl" geworden ist. Er hat auch Witwer von einem Bengel einem "guten Kerl" umgeschrieben, wie er in der Novelle war. Im Gegensatz zum folgenden Sciencefictionsbild von Spielberg hat der Krieg der Welten, die er "100-Prozent-Charakter" gesteuert, Spielberg genannt hat, gesagt, dass die Geschichte für den Minderheitsbericht "Fünfzig-Prozent-Charakter und fünfzig Prozent sehr komplizierte Erzählkunst mit Schichten und Schichten des Mordmysteriums und Anschlags geworden ist." Gemäß dem Filmgelehrten William Buckland, "Erscheint es das... Cohen und... Frank hat" das "Drehbuch von Goldman und Schusett nicht gesehen; stattdessen; sie haben an ihrer eigenen Anpassung gearbeitet." Goldman und Schusett haben jedoch behauptet, dass das Paar viel Material aus ihrer Schrift verwendet hat, so ist das Problem den Gilde-Schiedsprozess des Schriftstellers durchgegangen. Sie haben einen teilweisen Sieg gewonnen; ihnen wurde nicht gegeben, Kredite schreibend, aber wurde als Produzenten verzeichnet. Der Film wurde wieder verzögert, so konnte Spielberg A.I. nach dem Tod seines Freunds Stanley Kubrick beenden. Als sich Spielberg ursprünglich verpflichtet hat, um zu befehlen, hat er geplant, einen völlig verschiedenen Unterstützen-Wurf zu haben. Er hat die Rolle von Witwer Matt Damon, Iris Hineman Meryl Streep, Bürger Ian McKellen, Agatha Cate Blanchett und Lara Jenna Elfman angeboten. Jedoch hat Streep die Rolle geneigt, Damon hat gewählt, und die anderen Rollen wurden wegen der Verzögerungen umgearbeitet.

Technologie

Nach E.T., Spielberg hat angefangen, Experten zu befragen, und mehr wissenschaftliche Forschung in seine Sciencefictionsfilme zu stellen. 1999 hat er fünfzehn Experten eingeladen, die durch das Globale Geschäftsnetz, seinen Vorsitzenden, Peter Schwartz, und seinen Mitbegründer Stewart Brand zu einem Hotel in Santa Monica, Kalifornien für eine dreitägige "Denkfabrik" einberufen sind. Er hat auch Journalisten Joel Garreau eingeladen, das Ereignis zu bedecken. Er hat sich mit der Gruppe beraten wollen, um eine plausible "zukünftige Wirklichkeit" für das Jahr 2054 im Vergleich mit einer traditionelleren "Sciencefictions"-Einstellung zu schaffen. Synchronisiert der "Denkfabrik-Gipfel", die Experten haben Architekten Peter Calthorpe, Douglas Coupland, Computerwissenschaftler Neil Gershenfeld, biomedizinischen Forscher Shaun Jones, Computerwissenschaftler Jaron Lanier und ehemaliges Institut von Massachusetts für die Technologie (MIT) Architektur-Dekan William J. Mitchell eingeschlossen. Produktionsentwerfer Alex McDowell hat behalten, was die "2054-Bibel", ein 80-Seite-Führer mit einem Spitznamen bezeichnet war, der in der Vorproduktion geschaffen ist, die das ganze entschiedene auf Aspekte der zukünftigen Welt verzeichnet hat: architektonisch, sozialwirtschaftlich, politisch, und technologisch. Während die Diskussionen Schlüsselelemente in den Handlungsfolgen des Films nicht geändert haben, waren sie in der Entwicklung von einigen der utopischeren Aspekte des Films einflussreich, obwohl John Underkoffler, der Wissenschafts- und Technologieberater für den Film, es als "viel mehr grau und mehr zweideutig" beschrieben hat als, was 1999 vorgesehen wurde. John Underkoffler, der den grössten Teil der Schnittstelle von Anderton nach Spielberg entworfen hat, hat ihm gesagt, sie "wie das Leiten eines Orchesters zu machen" hat gesagt, dass "es hart sein würde, irgendetwas [im Film] zu identifizieren, der kein Fundament in Wirklichkeit hatte." McDowell hat sich mit dem Architekten Greg Lynn zusammengetan, an einigen der technischen Aspekte des Produktionsdesigns zu arbeiten. Lynn hat seine Arbeit gelobt, sagend, dass" [ein] Los jener Dinge Alex gekocht für den Minderheitsbericht, wie die 3. Schirme, echt geworden ist." Spielberg hat seine Ideen für die Technologie des Films Roger Ebert vor der Ausgabe des Films beschrieben:

Nachrichtenquellen haben bemerkt, dass die zukünftigen im Film gezeichneten Technologien vorherwissend waren. Der Wächter hat ein betiteltes Stück veröffentlicht, "Warum Minderheitsbericht Punkt auf" im Juni 2010 war, und im nächsten Monat Fast Company sieben Verbrechen-Kämpfen-Technologien im Film untersucht hat, der ähnlich ist, die dann erscheinen. Es hat zusammengefasst das "der im leichten Schlag von Tom Cruise vorgestellte Polizeistaat fühlt sich ein bisschen echter jeden Tag." Andere Hauptmediaausgänge wie das Wall Street Journal haben Artikel veröffentlicht, die diesem Phänomen gewidmet sind, und National Public Radio (NPR) hat einen August 2010 podcast veröffentlicht, der die Genauigkeit des Films im Voraussagen der Zukunft technologes analysiert hat. Gesellschaften wie Hewlett Packard (HP) haben bekannt gegeben, dass sie motiviert wurden, um Forschung durch den Film zu tun; im Fall des HP, um Wolkencomputerwissenschaft zu entwickeln.

Technologien aus dem später begriffenen Film schließen ein:

• Mehrberührung verbindet ähnlich Anderton, der von Microsoft (2007), Obscura verstimmt ist, Digital (2008), MIT (2009), Intel (2009), und Microsoft wieder, dieses Mal für ihren Xbox 360 (2010). Ein Firmenvertreter, auf der 2007-Premiere des Microsoft Surface, hat versprochen, dass es "zu Minderheitsbericht aufgelegt sein wird." Als Microsoft die Bewegung von Kinect veröffentlicht hat, die Kameraerweiterung für ihren Xbox 360 spielende Konsole 2010 fühlt, hat die Technologie von Kinect mehreren Programmierern einschließlich Studenten an MIT erlaubt, Minderheitsbericht zu schaffen, hat Benutzerschnittstellen begeistert.
• Netzhaut-Scanner, durch eine Gesellschaft von Manhattan genannt Global Rainmakers Incorporated (GRI) (2010). GRI hat den Begriff diskutiert, dass seine Technologie die Drohung gegen die Gemütlichkeit sein konnte, ist es im Film. "Minderheitsbericht ist ein mögliches Ergebnis," hat ein korporativer Beamter Fast Company erzählt. "Ich denke nicht, dass es das Ziel unserer Gesellschaft ist, aber ich denke, was wir dabei sind zu sehen, ist eine Umgebung gut außer, was Sie in diesem Film — minus die Vorzähne natürlich sehen." Die Gesellschaft installiert Hunderte von den Scannern in der Bank von Positionen von Amerika in Charlotte, North Carolina, und hat einen Vertrag, um sie auf mehreren USA-Luftwaffenstützpunkten zu installieren.

Diejenigen in der Entwicklung schließen ein:

• Kerbtier-Roboter, die den spyder Robotern des Films durch das USA-Militär ähnlich sind. Diese Kerbtiere werden dazu fähig sein klären Missionen in gefährlichen Gebieten auf, die für Soldaten, wie "besetzte Häuser" nicht passend sind. Sie dienen demselben Zweck im Film. Gemäß dem Entwickler, den BAE Systemen, ist die "Absicht, Technologien zu entwickeln, die unseren Soldaten einen anderen Satz von Augen und Ohren für den Gebrauch in städtischen Umgebungen und kompliziertem Terrain geben werden; Plätze, wohin sie nicht gehen können, oder wo es zu gefährlich sein würde."
• Gesichtsanerkennung Werbewerbetafeln, durch die japanische Gesellschaft NEC entwickelt werden. Diese Werbetafeln werden theoretisch im Stande sein, Passanten über die Gesichtsanerkennung anzuerkennen, sie namentlich zu nennen, und Kunden spezifische Anzeigen zu liefern. So weit können die Werbetafeln Alter und Geschlecht anerkennen, und demografisch passende Ankündigungen liefern, aber können Personen nicht wahrnehmen. Gemäß Dem Täglichen Fernschreiber werden sich die Werbetafeln wie diejenigen darin "benehmen... Minderheitsbericht..., in dem sich der Charakter der Vergnügungsreise Digitalzeichen stellt, die seinen Namen herausrufen, weil geht er durch ein futuristisches Einkaufszentrum spazieren." IBM entwickelt ähnliche Werbetafeln, die planen, kundengerecht angefertigte Ankündigungen Personen zu liefern, die Identitätsanhängsel tragen. Wie NEC findet die Gesellschaft, dass sie nicht aufdringlich sein werden, weil ihre Werbetafeln nur Produkte ankündigen werden, für die sich ein Kunde interessiert. Inserenten umarmen diese Werbetafeln, weil sie erscheinen, um Kosten zu reduzieren, indem sie die Zahl von an gleichgültige Verbraucher vergeudeten Ankündigungen senken.
• Verbrechen-Vorhersagesoftware, die von einem Professor von der Universität Pennsylvaniens (2010) entwickelt ist. Die Software, über die in einem Artikel Daily Mail betitelt "Der echte Minderheitsbericht" über seine Ansage ausführlich berichtet wurde, "kollationiert eine Reihe von Variablen dann, verwendet einen Algorithmus, um gut zu laufen, wer an der höchsten Chance ist zu verstoßen." Als im Film wurde das Programm für einen Probelauf in Washington D.C bekannt gegeben., der, wenn erfolgreich, zu einer nationalen Einführung führen wird.
• Elektronisches Papier, Entwicklung, die durch Xerox (2002), MIT (2005), Deutschland (2006), Mediakonglomerat Hearst Corporation (2008), und LG bekannt gegeben ist; ein südkoreanischer Elektronik-Hersteller (2010). Xerox hat versucht, etwas Ähnliches E-Papier zu entwickeln, seitdem bevor dem Film in Theatern veröffentlicht wurde. 2005, als die Washington Post den leitenden Angestellten des Nebenprodukts von MIT gefragt hat, das ihre Forschung behandelt, wenn "die "Minderheit" Berichtszeitung" veröffentlicht würde, hat er "2015 vorausgesagt." 2006 hat PC-Welt in einem betitelten Artikel bekannt gegeben:" Deutsche Forscher Sagen 'Minderheitsbericht' Durchsichtige Mögliche Schirme" hat deutscher Forscher gedacht, dass sie in zwei Jahren verfügbar sein würden. Der 2008-Artikel der technologischen Bewachung, "'Minderheit' BerichtsE-Zeitung unterwegs", hat bemerkt, dass Hearst große Beträge des Bargeldes in" die Technologie "stieß. Im Besprechen der LG Ansage hat Cnet kommentiert, dass" [ich] f Sie gedacht haben, dass elektronische Zeitungen das Zeug der Sciencefiction waren, haben Sie Recht. Sie haben zuerst im Filmminderheitsbericht, veröffentlicht 2002 gezeigt."

Das Filmen

Minderheitsbericht war der erste Film, um ein völlig digitales Produktionsdesign zu haben. Genannter "previz", als eine Abkürzung der Vorvergegenwärtigung, hat Produktionsentwerfer Alex McDowell gesagt, dass das System ihnen erlaubt hat, Photogeschäft im Platz von Malern zu verwenden, und 3. Zeichentrickfilm-Programme (Maya-Sprache und XSI) zu verwenden, um einen vorgetäuschten Satz zu schaffen, der mit Digitalschauspielern gefüllt werden konnte, die dann verwendet sind, um Schüsse im Voraus zu entwerfen. Die Technologie hat auch dem Band - im Videospiel und den speziellen Effekten-Gesellschaften erlaubt, Daten vom Vorkraft-System zu pflücken, bevor der Film beendet wurde, der sie gepflegt haben, Rahmen für ihren visuals einzusetzen. Spielberg ist schnell ein Anhänger geworden, McDowell hat" [ich] gesagt t ist ziemlich klar geworden, dass [er] keine Illustration als ein beendetes Stück lesen würde, aber wenn Sie es im Photogeschäft getan haben und eine photorealistische Umgebung geschaffen haben, hat er sich verschieden darauf konzentriert." Das Filmen hat vom 22. März bis zum 18. Juli 2001, in Washington, D.C stattgefunden. Virginia, und Los Angeles. Filmpositionen haben das Gebäude von Ronald Reagan (als Hauptquartier von PreCrime) und Georgetown eingeschlossen. Die Horizontlinie von Rosslyn, Virginia ist sichtbar, wenn Anderton über den Fluss Potomac fliegt.

Obwohl es in einer vorgestellten zukünftigen Welt der fortgeschrittenen Technologie stattfindet, versucht Minderheitsbericht, ein "realistischeres" Bild der Zukunft aufzunehmen. Spielberg hat entschieden, dass, um glaubwürdiger zu sein, die Einstellung sowohl Elemente der Gegenwart als auch behalten musste, welche erwartete Fachmänner bevorstehend sein würden. So behält Washington, im Film so gezeichneter D.C. wohl bekannte Gebäude wie das Kapitol und das Washingtoner Denkmal, sowie eine Abteilung von modernen Gebäuden auf der anderen Seite des Flusses Potomac. Produktionsentwerfer Alex McDowell wurde gestützt auf seiner Arbeit im Kampf-Klub und seinem storyboards für eine Filmversion von Fahrenheit 451 angestellt, der Mel Gibson in der Hauptrolle gezeigt hätte. McDowell hat moderne Architektur studiert, und seine Sätze enthalten viele Kurven, kreisförmige Gestalten und reflektierende Materialien. Kostüm-Entwerfer Deborah L. Scott hat sich dafür entschieden, die Kleidung getragen durch die Charaktere so einfach zu machen, wie möglich, um das Bild der Zukunft veraltet nicht scheinen zu lassen.

Die Glanzstück-Mannschaft war dasselbe ein verwendeter in der Mission der Vergnügungsreise: Unmöglich II, und war für komplizierte Handlungsszenen verantwortlich. Diese haben die Auto-Fabrikverfolgungsszene eingeschlossen, die in einer echten Möglichkeit mit Stützen wie ein Schweißroboter gefilmt ist, und der Kampf zwischen Anderton und den jetpack-gekleideten Offizieren, die in einem Allee-Satz gefilmt sind, hat auf das Filmgelände von Warner Bros. gebaut. Industrielicht & Magie haben die meisten speziellen Effekten getan, und DreamWorks-gehöriger PDI war für die Roboter von Spyder verantwortlich. Die Firmenpixel-Befreiungsvorderseite hat Vorvergegenwärtigung animatics getan. Die holografischen Vorsprünge und die Gefängnismöglichkeit wurden durch mehrere umherziehende Kameras gefilmt, die die Schauspieler umgeben haben, und die Szene, wo Anderton aus seinem Auto aussteigt und entlang den Fahrzeugen von Maglev läuft, auf stationären Stützen gefilmt wurde, die später durch computererzeugte Fahrzeuge ersetzt wurden.

Unterschiede der Handlung der Geschichte

Wie die meisten Filmanpassungen der Arbeiten von Dick wurden viele Aspekte seiner Geschichte in ihrem Übergang geändert, um sich, wie die Hinzufügung des Bürgers von Lamar und der Änderung im Setzen von New York City nach Washington, D.C verfilmen zu lassen. Baltimore, und Nördliche Virginia. Der Charakter von John Anderton wurde von einem schütter werdenden und alten Mann aus der Gestalt einem athletischen Offizier in seinen 40er Jahren geändert, um seinen portrayer und die Handlungsszenen des Films zu passen. Der Film fügt zwei Geschichten von tragischen Familien hinzu; Anderton, und dass der drei Vorzähne. In der Novelle ist Anderton ohne Kinder verheiratet, während im Film er der geschiedene Vater eines gekidnappten Sohnes ist, der am wahrscheinlichsten gestorben ist. Obwohl es einbezogen, aber im Film unklar wird, ob Agatha mit den Zwillingsvorzähnen verbunden ist, wurde ihre Familie zerschmettert, als Bürger ihre Mutter, Ann Lively ermordet hat. Die Vorzähne wurden verzögert und verformte Personen in der Geschichte, aber im Film sind sie die Nachkommenschaft von Neuroin-Süchtigen, die eine verdorbene Version des Rauschgifts genommen haben, das genetisch ihre Kinder verändert hat. Der zukünftige Mord von Anderton und die Gründe für das Komplott wurden von einem General geändert, der PreCrime diskreditieren will, um etwas militärische Finanzierung einem Mann wiederzugewinnen, der eine Mutter eines Vorzahns ermordet hat, um PreCrime zu bewahren. Die nachfolgenden Morde und der Anschlag haben sich von dieser Änderung entwickelt. Das Ende des Films unterscheidet sich auch von der Novelle. In der Geschichte von Dick verhindert Anderton den Verschluss der Abteilung von PreCrime jedoch im Film Anderton verursacht erfolgreich das Ende der Organisation. Andere Aspekte wurden aktualisiert, um aktuelle Technologie einzuschließen. Zum Beispiel in der Geschichte verwendet Anderton eine Schlag-Karte-Maschine, um die Visionen der Vorzähne zu interpretieren; im Film verwendet er eine Schnittstelle der virtuellen Realität.

Musik

Die Kerbe wurde zusammengesetzt und von John Williams geführt und von John Neufeld mit Vokalen von Deborah Dietrich orchestriert. Williams geht normalerweise in Produktion von Spielberg in einer frühen Bühne ein, kurz bevor der Film anfängt zu schießen. Für den Minderheitsbericht jedoch wurde sein Zugang wegen seiner Arbeit an verzögert, und er hat sich dem Film angeschlossen, als es fast vollendet wurde, ihn spärliche Produktionszeit verlassend. Der Soundtrack nimmt Inspiration von der Arbeit von Bernard Hermann. Williams hat sich dafür entschieden, sich auf die Sciencefictionselemente nicht zu konzentrieren, und hat eine Kerbe passend für den Film noir gemacht. Er hat traditionelle noir Elemente wie eine Sängerin in den Szenen von Anne Lively eingeschlossen, aber die "sentimentalen Szenen", die Williams als ungewöhnlich für dieses Genre betrachtet hat, haben zu beruhigenden Themen für die Ex-Frau und Sohn Sean von Anderton Lara geführt. Die Spur "das Thema von Sean" wird als das einzige "sofort erkennbar als einer von Williams" vom Musik-Kritiker Andrew Granade beschrieben. Spielberg ist dafür als "eine schwarze und weiße Kerbe" typisch gewesen und hat gesagt, "Ich denke, dass Johnny Williams ein wirklich nettes Bit der Huldigung Benny Herman tut."

In einem Interview, das in Der New York Times erschienen ist, hat Williams gesagt, dass die Wahlen für viele der Stücke der klassischen Musik vom Studio gemacht wurden. Er hat auch gesagt, dass, während er nicht gewusst hat, warum bestimmte Stücke, die Symphonie von Franz Schubert Nr. 8 (allgemein bekannt als die Unfertige Symphonie) gewählt wurden, der prominent im Film zeigt, am wahrscheinlichsten eingeschlossen wurde, weil Anderton ein großer Anhänger der klassischen Musik in der Schrift war. Einige der anderen Wahlen, wie das Spielen von Gideon von Jesu, Heiterkeit des Wünschens des Mannes durch den Junggesellen auf einem Organ im unterirdischen Gefängnis, waren auch im Drehbuch, und er hat geglaubt, dass" [t] he Vorstellung eines Schriftstellers dessen sind, wem dieser Charakter zugehört haben könnte." Williams hat wirklich das Menuett aus einem Streichquartett von Haydn gewählt (Op. 64, Nr. 1), der im Radio in der Szene spielt, wo Dr Hineman Gartenarbeit in ihrem Gewächshaus ist. Er hat gesagt, dass er das Stück aufgepickt hat, weil" [ich] t mir geschienen ist, die Art des Dings zu sein, das eine Frau wie das im Radio spielen würde." Die New York Times hat die Kerbe als "sinnträchtig" charakterisiert und hat gesagt, dass es "völlig modern" war, während man auch mit bemerkenswerten Schnipseln von masterworks " verflochten worden ist."

Themen

Willensfreiheit gegen den Determinismus

Das Hauptthema des Minderheitsberichts ist die klassische philosophische Debatte der Willensfreiheit gegen den Determinismus. Eine der Hauptfragen, die der Film aufbringt, ist, ob die Zukunft gesetzt wird, oder ob Willensfreiheit die Zukunft verändern kann. Wie Kritiker C.A. Wolski kommentiert hat, "Am Anfang verspricht Minderheitsbericht..., einen tiefen Gegenstand zu verminen, zu tun, mit: Besitzen wir Willensfreiheit, oder werden wir zu unserem Schicksal prädestiniert?" Jedoch gibt es auch die zusätzliche Frage dessen, ob die Visionen der Vorzähne richtig sind. Wie Rezensent James Berardinelli fragte, "ist die Vision der Vorzähne genau, oder ist daran irgendwie herumgebastelt worden? Vielleicht ist Anderton nicht wirklich dabei zu töten, aber ist von einem klugen und kenntnisreichen Verbrecher aufgestellt worden, der ihn aus dem Weg will." Der Vorzahn Agatha stellt auch fest, dass da Anderton seine Zukunft weiß, kann er sie ändern. Jedoch zeigt der Film auch an, dass die Kenntnisse von Anderton der Zukunft wirklich der Faktor sein können, der Löwe-Krähe-Tod herbeiführt. Berardinelli beschreibt das als das Hauptparadox bezüglich der Willensfreiheit gegen den Determinismus im Film, "[h] ere's der größte von allen: Ist es möglich, dass die Tat des Beschuldigens von jemandem eines Mords eine Kette von Ereignissen beginnen konnte, die zur Tötung führt. In der Situation von Anderton läuft er, weil er angeklagt wird. Der einzige Grund er endet in Verhältnissen, wo er gezwungen werden könnte zu töten, besteht darin, weil er ein gejagter Mann ist. Nehmen Sie die Beschuldigung weg, und es würde keine Frage von ihm geben, ein Verbrechen begehend. Die Vorhersage steuert die Tat - eine Selbsterfüllungsvorhersage. Sie können den Teufelskreis sehen, und es ist (köstlich es ist verrückt geworden), um zu grübeln." Filmgelehrter Dean A. Kowalski behauptet, dass in dieser Drehbuch-Willensfreiheit noch besteht, weil die Täter ihre Handlungen kontrollieren, und die Vorzahn-Visionen nur die Tatsachen sind, die sich aus ihren Wahlen ergeben haben.

Das Hauptthema des Films wird in der vierten Szene des Films besprochen. Witwer bespricht das System von PreCrime mit dem Personal der Abteilung. Er glaubt, dass sein legalistischer "Hauptnachteil" darin besteht, dass es "Personen anhält, die keine Gesetze übertreten haben." Jad antwortet, "Aber sie werden!" Wenn Anderton später in diese Diskussion ankommt, erkennt er das Paradox an, das Witwer erhebt; dass die Vorzähne ein als Tatsache akzeptiertes Ereignis verhindern, aber derjenige, der nie geschehen wird. Um ihm zu zeigen, dass Leute regelmäßig Vorherbestimmung verwenden, nimmt Anderton einen Holzball auf und rollt sie zu Witwer, der sie fängt, bevor sie auf dem Boden landet. Wenn gefragt, warum er den Ball gefangen hat, sagt Witwer, "Weil er dabei war zu fallen." Antworten von Anderton, "Aber hat es nicht getan." Dann überzeugt erzählt ihm, "Die Tatsache, dass Sie es davon abgehalten haben zu geschehen, ändert die Tatsache nicht, dass es dabei war zu geschehen." Kowalski findet, dass dieses Beispiel im Sinn fehlerhaft ist, dass der Ball keine Willensfreiheit hat; es handelt bloß gemäß den Gesetzen der Physik, aber er gibt dass zu, wenn eine Person frei beschlossen haben sollte, Mord zu begehen, dann würde es halten. Filmgelehrter Stephen Mulhall weist darauf hin, dass verschieden von den Gesetzen der Physik, die eine Reihe wissenschaftlich prüfbarer kausaler Gesetze haben, Anderton bloß die Visionen der Vorzähne hat, deren psychische geistige Anlagen durch die Wissenschaft nicht völlig erklärt werden.

Ein anderes Dilemma ist, dass, wenn die Visionen der Vorzähne dann unfehlbar sind, die Zukunft sonst nicht sein kann, während, wenn sie falsche Leute sind, für Verbrechen bestraft wird, werden sie nie begehen. Kowalski behauptet, dass die Vorzähne nur Kenntnisse dessen erreichen, was er die "bedingte Zukunft" nennt. Er zitiert als Beweise zwei Beispiele: Die Szene, wo Agatha Anderton durch das Einkaufszentrum steuert, indem sie gefährliche Ereignisse voraussieht und ihm hilft, sie und eine spätere Szene umzuschiffen, wo sie Anderton und seiner Ex-Frau erzählt, was mit ihrem Kind geschehen wäre, wenn er gelebt hätte. Im ersten Beispiel weiß Agatha, was Anderton frei beschließen wird, wenn geboten, spezifische Tatsachen zu tun, so stellt sie sie ihm, und im zweiten zur Verfügung, weiß sie, was mit dem Sohn von Andertons geschehen sein wird, der auf spezifischen Drehbüchern überall in seinem Leben gestützt ist, in dem sie sehen kann, was er frei beschlossen hätte zu tun, und welche Auswahlen verschiedene Leute in seinem Leben frei gemacht hätten. Gemäß Kowalski entfernt die Einheit von PreCrime deshalb Personen von genauen Situationen, wo sie frei beschließen würden, ein Mörder zu werden. Philosophie-Professor Michael Huemer fügt hinzu, dass er "die einzige Weise glaubt, wie die sonst vorher bestimmte durch die Vorzähne gesehene Zukunft abgewendet werden kann, werden wir dazu gebracht zu glauben, ist durch den Einfluss der Vorzähne selbst," und dessen, seitdem es keinen Minderheitsbericht gab (d. h.; kein Möglichkeitsalternative-Schicksal) für Anderton ist die einzige Weise, wie er die Zukunft ändern kann, durch das Wissen der Vorzahn-Visionen.

Politisch und gesetzlich

Spielberg hat gesagt, dass die Verhaftung von Verbrechern, bevor sie eine Chance haben, ihre Verbrechen im Film zu begehen, einen echten Welthintergrund im Posten 9/11 Amerika hatte, kommentierend, dass" [w] e're das Aufgeben von etwas von unserer Freiheit, so dass die Regierung uns schützen kann." Die zukünftige Welt im Minderheitsbericht des Retinal-Ansehens, robotic menschliche Inspektoren, und aufdringlich, individualisiert, ist Publikum-Werbung in amerikanische Theater angekommen, weil das Land debattierte, wie viel das Regierungseindringen in persönliche Sachen notwendig war, um Sicherheit seiner Bürger zu sichern. Spielberg hat gesagt, dass er gegen ein System von PreCrime sein würde, wenn es jemals möglich wäre, wie er glaubt, dass, wenn es wirklich bestanden hat, diejenigen in der Kontrolle davon zweifellos seine Mächte missbrauchen würden. Fragen von Kowalski, was die wohltätigen Vorzähne im Film in den Händen von denjenigen werden konnten, die ihre Sachkenntnisse für die politische Intrige erzogen haben. Sciencefictionsgelehrter Gary Westfahl behauptet, dass in einem politischen Zusammenhang PreCrime "eine Metapher für den rassischen Kopierfräs-gesehen werden kann, und man die Befreiung der Vorzähne als das Ende einer Form der Sklaverei ansehen konnte."

Kowalski findet, dass die Isolierung der Vorzähne sicherstellt, dass sie ihre Visionen bloß als Tatsachen sehen, und sie davon entfernt, sie rechtfertigen zu müssen. Die Unerfahrenheit der Vorzähne der Ergebnisse ihrer Visionen hält sie davon ab, die Wirksamkeit des Programms zu wissen. Er findet, dass die Offiziere von PreCrime so mehr qualifiziert werden, um ihre Wirkung zu bewerten, "als die Vorzähne selbst." In der Ausgabe im Dezember 2003 der akademischen Zeitschriftenfilmkritik hat sich Gelehrter Mark Garrett Cooper vorbei an diesem Punkt bewegt, indem er behauptet hat, die nicht nur die Vorzähne "noch haben um", ihre Visionen völlig zu verstehen, aber dass der Prozess, durch den die Images interpretiert werden, es macht, so dass keine Person sie ohne den Gebrauch des Apparats verstehen konnte. Die Maschinerie ist so wirksam und gemäß Cooper jedoch genau, dass das "allgegenwärtige System effektiv Festnahme mehr sicher macht als das Verbrechen." Wenn das System den Helden [Vergnügungsreise] statt des Fliehens ins Visier nimmt, bleibt er in der Umgebung im Glauben, dass das System, in seiner unerbittlichen Logik, sich korrigieren wird. Der Apparat wird so unfehlbar gemäß Cooper betrachtet, dass der Held weiß, sobald er dadurch geklärt wird, kann sein Leben zum normalen sofort zurückkehren. In dieser Beziehung findet Cooper, dass "weit davon, einen Sicherheitsstaat anzuklagen, der Film denjenigen legitimiert."

Der Film präsentiert ein Rechtssystem, wo das Büro von PreCrime die Images von den Meinungen der Vorzähne sammelt, sie dann in eine zusammenhängende Ordnung für die Anzeige vor einer Reihe von Richtern organisiert. Die Richter erscheinen über das Videofutter, analysieren die Images, und gemäß Cooper sehen sie die Images an, hören Anderton zu rattern "eine Schnur des legalistischen Geschwätzes los" geben Sie dann es "pro forma Bestätigung." So ist das angeklagte nie da, wird keine Verteidigung erlaubt und wird verurteilt, bevor er bewusst ist, dass er auf dem Prüfstand ist. Das Programm wird auf eine ähnliche grundlegende Mode, als in seinem Halteseil auf den Markt gebracht: "Es arbeitet." Cooper sagt, dass in einem typischen amerikanischen Gerichtssaal-Drama das Publikum behandelt wird, als ob es die Jury war, aber in diesem System, anstatt den Helden zu wünschen, der unschuldig zu beweisen ist, bemüht sich das Publikum, die Schuld von Anderton bis Bürger übertragen zu lassen. Aber so zu tun, muss Anderton das System widerlegen, das er tut, indem er die Existenz des Minderheitsberichts beweist. Das macht das inoperable Rechtssystem von PreCrime, als ob es Zweifel verbunden nicht bloß mit dem Sammeln der Images oder ihrer Fähigkeit gibt, interpretiert zu werden, aber ihre Fähigkeit, sogar in vollkommenen Verhältnissen richtig zu sein, dann kann das System der unfehlbaren Schuld nicht bestehen.

Medien

Spielberg hat die Idee von einer zukünftigen Welt empfangen, die mit dem aufdringlichen Kapitalismus und der Regierungskontrolle durchdrungen ist, nachdem jeder auf dem "Denkfabrik-Gipfel" ihm gesagt hat, dass "das Recht auf die Gemütlichkeit eine sich vermindernde Ware ist", die bald "Recht das Fenster geworfen wird." Gemäß dem Filmkritiker J. Hoberman vergegenwärtigt sich Minderheitsbericht "(sowie demonstriert) eine Zukunft, wo das Unbewusste gründlich kolonisiert worden ist." Als der Film zuerst in Theatern erschienen ist, war eine allgemeine Quelle der Beschwerden von Rezensenten das Produktstellen des Films, das sie aufdringlich gefunden haben. Die personifizierte Werbung ist teilweise wegen der Invasion der Gemütlichkeit beunruhigend, sondern auch, diskutiert Cooper, weil es, impersonalized kalt und unaufrichtig ist. Filmgelehrter Martin Hall sagt, dass der Zweck der Anzeigen, in die Anderton gerät, ihn "dazu ermuntert, bestimmte Produkte und durch die Erweiterung zu kaufen, seinen Platz in der Gesellschaft zu versichern."

Cooper findet, dass Minderheitsbericht die zukünftige Wichtigkeit von der Kontrolle über Bilder betont. Gemäß ihm schenken die Images, die von den Vorzahn-Visionen im Film gewonnen sind, Macht denjenigen, die ihre Verarbeitung kontrollieren. Er sagt, dass der Film Zuschauer warnt, dass diejenigen, die Images kontrollieren, sorgfältig beaufsichtigt werden müssen, um den Machtmissbrauch zu verhindern, und dass der Film "Regierungsgewalt als ein Problem der Bildeinordnung präsentiert." Cooper sagt, dass das Dilemma entsteht, wenn der Film das andeutet, gab es wird keine Weise sein, der Mediaindustrieomnipotenz in der Zukunft zu entkommen, während man zur gleichen Zeit "das Bedürfnis nach Bildmanipulierungseinrichtungen verteidigen wird." Er findet, dass das logisch ein anderes Thema darin aufbringt, konnte dieselbe Sorge zu Bildschöpfern wie DreamWorks geebnet werden, und er sagt, dass der Vorteil des "Films im Provozieren dieser Frage liegt." Er bemerkt, dass das ruhige Ende des Films mit Andertons aufhört, der in ein friedliches Äußeres mit nur dem Regen sichtbar, und das Vorzahn-Lesen in ihrer isolierten, idyllischen Farm und die beide Familien anscheinend frei von der elektronischen Kontrolle herausschaut.

Selbstwahrnehmung

In seiner Analyse des Films in der akademischen Zeitschrift Rhizom bespricht Gelehrter Martin Hall die Selbstwahrnehmungsleute entwickeln sich gestützt auf den Ansichten von denjenigen außerhalb sich. Das Akademiemitglied bemerkt, dass, wenn ein Kind zuerst die Funktion eines Spiegels umfasst, sie beginnen, das Verstehen zu entwickeln, dass ihre Wahrnehmung von sich nicht geschlossen ist, und erfahren Sie, dass sie sind, was sie im Spiegel sehen. Er stellt dem dazu gegenüber, wenn Anderton die Vorzahn-Vision seiner Zukunft selbst entdeckt. Anderton wird aufgeregt, während er die Images interpretiert, die sich ihm zeigen über, Mord zu begehen. Gemäß Hall beginnt er "zu suchen, was auch immer mögliche Versionen dieser Darstellung für ihn verfügbar, anders sind als derjenige, der ihn als ein Mörder vertritt." Er wird wörtlich besessen mit sich, sich bemühend, diese Images aufzulösen, die ihn an der "Uneinigkeit mit seiner eigenen Wirklichkeit bringen." Hall sagt, dass er durch die Images so fiebrig sortiert, weil er überzeugt ist, sobald sie richtig sortiert und verstanden werden, werden sie sich ihm nicht zeigen, um der Mörder zu sein, weil er überzeugt ist, dass er nicht ein ist. Vorher, am Frieden mit sich, sagt Hall, dass Anderton das Image nicht akzeptieren kann, das er in den Vorzahn-Visionen sieht. Unfähig, die zwei beizulegen, sagt Hall, dass er gezwungen wird zu entscheiden, dass "es wahrscheinlich ist, dass Fehler" im System von PreCrime vorgekommen sind. Agatha geht in eine ähnliche Periode selbst Überprüfung ein, wenn sie Visionen des Todes ihrer Mutter hat und informiert wird, dass sie bloß "Echos" d. h. ein fehlerhaftes Image in ihrem Gedächtnis sind.

Wenn er dem Gebäude entkommt und ins Einkaufszentrum, Saal-Gefühle eingeht er wird durch Anzeigen gestört, die ihm namentlich zurufen, nicht nur weil sie seine Anwesenheit weggeben werden, sondern auch weil sie ihn an seinen verlorenen Platz in der Gesellschaft erinnern, und er beginnt, "durch das falsche Bewusstsein seine (illusorische) vorherige Position zu sehen, weil befestigtes Thema ihm erlaubt hatte." Spielberg hat gesagt, dass Anderton für seine vorherige schwielige Sorglosigkeit für irgendetwas außer der Wirksamkeit des Programms von PreCrime bestraft wird. "Er ist dirtied durch die Tatsache, dass er viel Zeit nicht verbringt, die an die moralischen Folgen denkt. Es ist gerade wie ein sportliches Ereignis fast — und dann plötzlich, dass ganzes sportliches Ereignis ihn den Fußballball macht." Saal sagt, dass seine Zweifel über seine eigene Zukunft ihn dazu bringen, sein vorheriges Leben zu untersuchen, um sich besser zu verstehen. Er bohrt seine Rolle im System von PreCrime und das Verschwinden seines Sohnes durch, "um seine Vergangenheit wieder aufzubauen". Nachdem sich Löwe-Krähe tatsächlich sich tötet, wird Anderton geheilt, und hat sich später als das Thema "erholt, das er vorher durch die Kenntnisse war, dass er nicht ein Mörder ist." Obwohl er sein Selbstimage hinreichend repariert hat, Säle bemerkt, dass Anderton nicht dieselbe Person ist, wie er nicht mehr an das System von PreCrime glaubt. Saal sagt dass das Enddilemma des Bürgers; nämlich sein Wunsch, das Laufen von PreCrime, aber seine Unfähigkeit zu behalten, sich dazu zu bringen, Anderton zu töten, um diese Aufgabe und seinen Wunsch zu vollbringen, zu leben, steuert ihn, seine einzige passende Handlung zu sehen, um Selbstmord zu sein.

Gebrochene Familie

Minderheitsbericht setzt die Tradition von Spielberg fort, gebrochene Familien zu zeichnen, die er gesagt hat, wird durch die Scheidung seiner Eltern motiviert, als er ein Kind war. In der Novelle des Detektivs ist Anderton ein kinderloser, verheirateter Mann, dessen Hauptmotive Selbsterhaltung und das Verhindern der Zerlegung der Abteilung von PreCrime sind. Während er auch versucht, sich im Film zu retten, deckt seine größere Sorge die Geschichte hinter dem Verschwinden seines Sohnes auf. Spielberg würde später seinen folgenden Sciencefictionsfilm, Krieg der Welten, von einer Geschichte über einen einzelnen Mann zu einem über einen geschiedenen mit dem Schutz seiner Kinder betroffenen Vater umgestalten. Buckland bemerkt, dass die zwei tragischen Elternteilkind-Beziehungen im Bild (Agatha und Ann Lively, John und Sean Anderton) ein allgemeines Element haben. Der Film hat vier Schüsse von ihnen untergetaucht in Wasser. Das Gesicht von Agatha wird in einem Ende Schuss gezeigt, der von direkt über ihr genommen ist, wenn sie in ihrer Foton-Milch, Nährbad untergetaucht wird. Wenn Fotos des untergetauchten Leichnams ihrer Mutter zu ihr gezeigt werden, ist die betonte Fotographie ein ähnliches Image ihres Gesichtes, das von direkt oben genommen ist. Anderton und sein Sohn werden zusammen in einer Lache-Rückblende-Szene gezeigt, in der sie einen Streit haben, um zu sehen, wer ihren Atem am längsten halten kann. John ist Unterwasser-, wenn sein Sohn genommen wird, und später in der Wohnung er gezeigt wird, unbeweglich, versenkt in eine gefüllte Badewanne lügend, gewissermaßen findet Buckland ähnlich den Schüssen von Agatha und Ann. Buckland bemerkt, dass Co-Drehbuchautor Frank das Wasserthema eingeführt hat, wie er Agatha und den Rücken-Geschichten ihrer Mutter geschrieben hat, während er die Badewanne-Szene hinzugefügt hat.

Ende

Das meistens kritisierte Element des Films ist sein Ende. Der Film hat ein traditionelleres "glückliches Ende", das dem Ton des Rests des Bildes widerspricht. Das hat zu Spekulation geführt, dass dieses Ende das Produkt der Einbildungskraft von John ist, die durch Halluzinationen von seinem erzwungenen Koma verursacht ist, nachdem er — eine ähnliche Idee-Gegenwart in einem vorherigen Vergnügungsreise-Film, Vanille-Himmel eingekerkert wird. Da ein Beobachter gesonnen hat, "Schlägt der Beschluss des Minderheitsberichts mich als ein Witz Spielberg, der auf seinen Kritikern — eine Tat vollkommen gemessenen deviltry gespielt ist."

Obwohl unbestätigt, durch Spielberg fügt eine andere neue Änderung zu nachfolgenden Drucken Gewicht zur Theorie hinzu. Wenn veröffentlicht, 2002 wurde PreCrime demontiert, und die Vorzähne haben erlaubt, in Frieden zu leben, ein Endschlusswort hat erklärt, dass, auf das Ende von PreCrime, Morde nach Washington, D.C zurückgekehrt waren. In nachfolgenden Ausgaben wurde dieses Anhängsel entfernt und damit, die alleinige negative Folge zu den Wahlen von Anderton. Für einige konsolidiert das die Idee von einem "vollkommenen", traumhaften Ende — und schließlich ein falsches. Da ein Kritiker theoretisiert hat, "... [r] ather als Ende diese brasilianische Science-Fiction dystopia mit der Entsprechung vom Schuss dieses Films seines lobotomized Helden, der die Lüge zur sofort vorherigen Szene seiner vorgestellten Befreiung stellt, versucht Spielberg, durch genau das gleiche Ende auszugeben, aber ohne den rimshot, um gerade zu sehen, ob das Publikum Aufmerksamkeit schenkt." Filmgelehrte Nigel Morris und Jason P. Vest weisen zu einer Linie im Film als mögliche Beweise davon hin. Nachdem Anderton gewonnen wird, sagt Gideon ihm, dass, "ist Es von einem Sturm wirklich freundlich. Sie sagen, dass Sie Visionen haben. Dass Ihr Leben vor Ihren Augen blinkt. Das alle Ihre Träume erfüllt sich." Während Vest den glücklichen Traum denkt, der eine Möglichkeit beendet, stellt er infrage, warum sich Anderton seinen Sohn als zurückgekehrt nicht vorgestellt hat.

Buckland hat Enttäuschung im Ende ausgedrückt, aber hat Frank verantwortlich gemacht. Er hat gefunden, dass gegeben das Wasserthema, und nah zusammen tragisches Elternteilkind-Thema gebunden hat, sollte Anderton den Film beendet haben, indem er Agatha in seiner Sorge nimmt, wenn Spielberg ein glückliches Ende gewollt hat. Besonders seitdem "kidnappt Anderton Agatha von der Vorzahn-Lache, wie sein Sohn von einem Schwimmbad gekidnappt wurde", und weil Anderton handeln konnte, weil "gegen Elternteil Agatha und Agatha... ein Ersatz-Kind für Anderton auswechseln." Diese Gelegenheit wird jedoch verpasst, wenn die Vorzähne an die entfernte Insel gesandt werden, und sich Anderton mit seiner Frau wieder vereinigt; ein Ende, das Buckland mehr "erzwungen" findet als der "mehr authentische" Pfad, findet er, dass er bemerkt hat.

Stil

Minderheitsbericht ist ein futuristischer Film, der Elemente von a sowohl dystopian als auch utopische Zukunft porträtiert. Der Film macht eine viel ausführlichere Ansicht von seiner zukünftigen Welt als das Buch, und enthält neue Technologien nicht in der Geschichte von Dick. Von einer stilistischen Einstellung ähnelt Minderheitsbericht dem vorherigen Film von Spielberg A.I., sondern auch vereinigt Elemente des Films noir. Spielberg hat gesagt, dass er "dem Film ein Noir-Gefühl hat geben wollen. So habe ich mich Filmfestspiele geworfen. Asphalt-Dschungel. Schlüssellargo. Der maltesische Falke." Das Bild wurde absichtlich überangezündet, und die Verneinung wurde während der Postproduktion Bleichmittel-umgangen. Die Szene, in der Anderton über das Kidnapping seines Sohnes an der Lache träumt, ist die einzige in "der normalen" Farbe geschossene. Bleichmittel-Umleiten hat dem Film einen kennzeichnenden Blick gegeben; es desaturated die Farben des Films, zum Punkt, dass es fast einem Schwarzweißfilm, noch die Schwarzen und Schatten ähnelt, hat eine hohe Unähnlichkeit wie ein Film noir Bild. Die Farbe wurde durch "ungefähr 40 %" reduziert, um das "abgespannte" Äußere zu erreichen. Elvis Mitchell, früher Der New York Times, hat kommentiert, dass" [t] er Bild schaut, als ob es auf Chrom geschossen wurde, hat die fliehende Stoßstange des Endes des Autos der 70er Jahre Anklang gefunden."

Kameramann Janusz Kamiński hat den Film im Hochleistungsfilm gedreht, den Spielberg dem dann erscheinenden Digitalvideoformat bevorzugt hat. Die Kameraarbeit des Films ist sehr beweglich, zwischen Taschencomputer und Schüssen von Steadicam abwechselnd, die durch den Gebrauch von breiten Winkellinsen und dem gelegentlichen niedrigen Aufnahmewinkel "übertrieben werden", um die Wahrnehmung der Bewegung gemäß dem Filmgelehrten William Buckland zu vergrößern. Kamiński hat gesagt, dass er nie eine Linse verwendet hat, die länger ist als 27 Mm, und zwischen 17, 21, und 27-Mm-Linsen abgewechselt hat, weil Spielberg gern die Schauspieler so in der Nähe von der Kamera "behielt wie möglich." Er hat auch gesagt, "Wir haben viele Szenen in breiten Schüssen inszeniert, die viele Dinge haben, die mit dem Rahmen geschehen." Das Duett hat auch verwendet mehrere lang nehmen, um sich auf die Gefühle der Schauspieler zu konzentrieren, anstatt zahlreiche Kürzungen zu verwenden. Spielberg hat sich der typischen "Schusses" verwendeten Schuss-Rückkinematographie-Technik enthalten, wenn das Filmen von Charakter-Wechselwirkungen für das lange nimmt, die durch eine bewegliche, forschend eindringende Kamera geschossen wurden. McDowell hat sich auf farblose Chrom- und Glasgegenstände von gekrümmten und kreisförmigen Gestalten in seinen Satz-Designs verlassen, der, geholfen durch die "gedämpfte kontrastbildende Beleuchtung" hat der Film mit Schatten bevölkert, einen "futuristischen Film noir Atmosphäre schaffend."

Buckland beschreibt die Minute des Films 14 öffnende Folge als "am abstraktesten und Komplex jedes Films von Spielberg." Die erste Szene ist eine verdrehte Vorzahn-Vision eines Mords, der aus dem Zusammenhang präsentiert ist. Die Geschwindigkeit des Films wird beschleunigt, verlangsamt, und sogar umgekehrt, und der Film "Sprünge über rechtzeitig und Raum" dadurch beerdigt Ausschnitt der Images in keiner wahrnehmbaren Ordnung. Wenn es endet, wird es klar, dass die Szene durch die Augen von Agatha präsentiert wurde, und dass das ist, wie Voraussichten ihr erscheinen. Mitgelehrter Nigel Morris hat diese Szene einen "Trailer" genannt, weil sie den Anschlag ahnen lässt und den Typ des "Tons, der allgemeinen Erwartungen und der Mysterien" gründet, die im Film verwendet werden. Die Visionen der Vorzähne werden in einer gebrochenen Reihe von Büroklammern mit einer "matschigen Linse" Gerät präsentiert, das die Images verdreht, ihre Ränder verschmierend und Kräuselungen über sie schaffend. Sie wurden von einer Zwei-Männer-Produktionsmannschaft geschaffen, die von Spielberg angestellt ist, der "layered, traumhafte Bilder gewählt hat, die" auf einigen Anmerkungen von kognitiven Psychologen gestützt sind, die das Paar befragt hat. In der folgenden Szene der Öffnung schrubbt Anderton die Images ",", durch das Stehen wie ein Komponist (weil nennt Spielberg es), und Manipulierung von ihnen, während Jad ihm hilft. Als nächstes wird die Familie, die am Mord in der Vision von Agatha beteiligt ist, gezeigt aufeinander wirkend, der feststellt, dass die öffnende Szene eine Voraussicht war. Das Bild stutzt dann zu Anderton und den Vorzahn-Images vor dem Wechseln zwischen den drei. Die Öffnung ist geschlossen, und gemäß Buckland handelt bloß als eine Einstellung für zahlreiche Elemente der Geschichte. Es dauert 14 Minuten, schließt 171 Schüsse ein, und hat eine durchschnittliche Schuss-Länge von fünf Sekunden im Vergleich mit dem 6.5 zweiten Durchschnitt für den kompletten Film. Der fünf zweite Durchschnitt der Öffnung wird trotz des "sehr schnellen Ausschnitts" am Anfang und Ende erreicht, weil die Mitte länger hat, nimmt, die 20 Sekunden in einigen Beispielen erreichen. Spielberg setzt auch seine Tradition "der schwer ausgegossenen Hintergrundbeleuchtung" für viel in den Innenschüssen fort.

Ausgabe

Spielberg hält normalerweise die Anschlag-Punkte seiner Filme nah geschützt vor ihrer Ausgabe, und Minderheitsbericht war nicht verschieden. Er hat gesagt, dass er einige Szenen und einige "F-Wörter" entfernen musste, um die Parentale Guidance des Films 13 Schätzung zu bekommen. Im Anschluss an die enttäuschenden Kasse-Ergebnisse des A.I von Spielberg., die Marktkampagne für den Minderheitsbericht hat seine Rolle im Film heruntergespielt und hat den Film als ein Vergnügungsreise-Handlungsthriller verkauft.

Tom Rothman, Vorsitzender des Co-Finanzmann-Fuchses des Films Gefilmte Unterhaltung, hat die Marketingstrategie des Films so beschrieben: "Wie sind wir Marketing es? Es ist Vergnügungsreise und Spielberg. Was noch müssen wir tun?" Die Strategie hat Sinn gehabt; in den Film eintretend, hatte Spielberg 20 Filme gemacht, die eine Innensumme von $ 2.8 Milliarden brutto verdient haben, während die Zusammenfassung der Vergnügungsreise 23 Filme und $ 2 Milliarden in Inneneinnahmen gezeigt hat. Mit ihren vereinigten 30 % nehmen der Kasse des Films, obwohl Quellen wie Ron Grover von BusinessWeek vorausgesagt haben, dass das Studio harte Zeiten haben würde, das Geld machend, musste kostendeckend arbeiten. Trotz des äußeren Optimismus, als ein mehr vom Erwachsenem orientierter, dunklerer Film als typische Kassenerfolge hat das Studio verschiedene Kasse-Erwartungen für den Film gehalten als, würden sie mehr Familie freundlicher Film. Unterhaltung hat Wöchentlich geplant, dass der Film den Hausangestellten von $ 40 Millionen an seinem öffnenden Wochenende brutto verdienen würde, und Vielfalt vorausgesagt hat, dass die hohe Konzepthandlung der Geschichte an Kinder nicht appellieren würde und es ein "kommerzieller Extragrunderfolg aber nicht ein Hauslauf machen würde."

Theaterlauf

Die Weltpremiere des Berichts der Minderheit hat in New York City am 19. Juni 2002 stattgefunden. Vergnügungsreise hat der Londoner Premiere die nächste Woche beigewohnt, und ist mit Tausenden von bewundernden Anhängern verschmolzen, als er durch den Leicester Square der Stadt spazieren gegangen ist. Es hat am ersten Platz in der amerikanischen Kasse debütiert, $ 35.677 Millionen an seinem öffnenden Wochenende sammelnd. Forbes hat jene Zahlen unter Erwartungen gedacht, als sie dem Film einen kleinen Rand über Lilo & Stitch gegeben haben, der im zweiten Platz ($ 35.260 Millionen) debütiert hat. Lilo & Stich hat mehr Karten verkauft, aber da viele Anwesende des Films Kinder waren, war sein durchschnittlicher Karte-Preis viel niedriger. Der Film hat sich an der Oberseite von der Kasse auf zahlreichen Auslandsmärkten geöffnet; es hat $ 6.7 Millionen in 780 Positionen in Deutschland sein öffnendes Wochenende gemacht, und ist für 35 % von Frankreichs Gesamtkasse-Wochenendbürogros verantwortlich gewesen, als es $ 5 Millionen in 700 Theatern gesammelt hat. In Großbritannien hat Minderheitsbericht $ 36.9 Millionen in seinen ersten drei Tagen, in Italien, $ 6.2 Millionen in seinen ersten zehn, in Belgien, 815,000 $ in seiner 75 Position öffnendes Wochenende, und in der Schweiz, 405,000 $ in einem 80 Theater öffnendes Wochenende gemacht. Die BBC hat gefunden, dass die Leistung des Vereinigten Königreichs des Films durch den auf der Londoner Premiere der letzten Woche beleidigenden Charme der Vergnügungsreise "durch Bojen markiert wurde." Minderheitsbericht hat insgesamt $ 132 Millionen in den Vereinigten Staaten und $ 226.3 Millionen in Übersee gemacht.

Hausmedien

DreamWorks hat das Marketing von mehreren Millionen Dollar die DVD des Films und VHS-Ausgaben ausgegeben. Die Kampagne hat einen veröffentlichten durch Activision eingeschlossen, der einen Trailer für die DVD des Films enthalten hat. Minderheitsbericht war im Hausvideomarkt erfolgreich, mindestens vier Millionen DVDs in seinen ersten paar Monaten der Ausgabe verkaufend. Die DVD hat zwei Jahre genommen, um zu erzeugen. Zum ersten Mal hat Spielberg Filmemachern erlaubt, Gesamtlänge auf dem Satz von einem seiner Filme zu schießen. Premiere-Preis, DVD-Erzeuger Laurent Bouzereau gewinnend, der ein häufiger DVD-Mitarbeiter von Spielberg werden würde, hat Hunderte von Stunden der Produktion des Films im dann neuen hohen Definitionsvideoformat geschossen. Es hat mehr als eine Stunde von featurettes enthalten, der verschiedene Aspekte der Filmproduktion, eingeschlossene Depressionen der Glanzstück-Folgen des Films, und neue Interviews mit Spielberg, Vergnügungsreise und andere "Akademie Preisgekrönte Filmemacher" besprochen hat. Der Film wurde auf einem Zwei-Scheiben-Blu-Strahl am 16. Mai 2010 veröffentlicht. Es hat exklusive Extras und interaktive Eigenschaften wie ein neues Interview von Spielberg eingeschlossen, die in die DVD-Ausgabe nicht eingeschlossen wurden. Der Film wurde von HD seinem "Master" übertragen, der das kennzeichnende körnige Äußere des Films behalten hat.

Videospiel

Ein Videospiel, das auf dem betitelten Film gestützt ist, wurde von Treyarch entwickelt, der von Activision veröffentlicht ist, und hat am 18. November 2002 für den Spieljunge-Fortschritt, Nintendo GameCube, PlayStation 2 und Xbox veröffentlicht. Es hat gemischte Rezensionen erhalten.

Empfang

Minderheitsbericht hat kritischen Beifall erhalten. Die Rezension, die Website nachzählt, Faule Tomaten haben seine Forschung durch den Ausspruch zusammengefasst, dass Kritiker den Film "als einen intelligenten und visuell fantasievollen Film betrachtet haben, der sich unter Spielberg am besten", und die Website aufreiht, hat sie unter den besten nachgeprüften Filmen von 2002 verzeichnet. Sie haben berichtet, dass 92 % der 225 Rezensionen, die sie gesammelt haben, positiv waren, und der Film 80 aus möglichen 100 auf der ähnlichen Rezension verdient hat, die Website Metacritic ansammelt. Die meisten Kritiker haben das Berühren des Films seines Hauptthemas (Willensfreiheit gegen den Determinismus) positive Rezensionen gegeben, und viele haben es als die Hauptkraft des Films aufgereiht. Andere Rezensenten jedoch, hat gefunden, dass Spielberg die Themen nicht entsprechend angepackt hat, die er aufgebracht hat. Der Film hat bedeutende Diskussion und Analyse begeistert, deren Spielraum im Vergleich zur ständigen Analyse des Klinge-Läufers gewesen ist. Diese Diskussion ist vorbei am Bereich der Standardfilmkritik vorwärts gegangen. Slowenischer Philosoph Slavoj Žižek hat eine Kritik der Doktrin von Cheney geformt, indem er seine Präventivschlag-Methodik mit diesem des Systems von PreCrime des Films verglichen hat.

Richard Corliss von Zeit hat die schärfste, muskulöseste, geschäftigste Unterhaltung seines "Spielbergs seit Raiders der Verlorenen Arche" gesagt. Mike Clark aus USA hat Heute gefunden, dass sie wegen eines "atemlosen 140-minutigen Schritts mit keiner-flab mit allen Arten von Überraschungen gepackten Schrift erfolgreich gewesen sind." Lisa Schwarzbaum von Unterhaltung hat Wöchentlich den visuals des Films gelobt, und Todd McCarthy von Vielfalt hat die Leistungen des Wurfs beglückwünscht. Filmgelehrter William Buckland hat den Film empfohlen, aber hat gefunden, dass die comedic Elemente — beiseite von den Linien von Stormare — den Anschlag geschmälert haben und die Vertrauenswürdigkeit des Films untergraben haben.

Mehrere Kritiker haben ihre Rezensionen verwendet, um Spielberg zu besprechen und zu analysieren, was der Film in seiner Entwicklung als ein Filmemacher bedeutet hat. Andrew O'Hehir des online Magazines Salon hat Aufregung über den atypisch harten Rand des Films ausgedrückt. "Kleiner Steven Spielberg wird alles jetzt... in aller Dinge ein vorgesetzter Filmkünstler aufgewachsen... Es ist zu früh, um ob Minderheitsbericht auf den Fersen von A.I zu wissen., kennzeichnet einen kurzen Umweg in der Karriere von Spielberg oder einer dauerhaften Änderung natürlich, aber jeder Weg ist es ein dunkles und glänzendes Schauspiel." J. Hoberman hat Die Dorfstimme gesagt, dass es, kleinster anmaßender Genre-Film "am unterhaltendsten ist, den Steven Spielberg im Jahrzehnt seit dem Jurassic Park gemacht hat." Randy Shulman von U-Bahn hat Wöchentlich gesagt, dass "der Film ein riesiger Sprung vorwärts für den Direktor ist, der sich ein für allemal in die Welt des erwachsenen Filmbildens bewegt." Roger Ebert hat den Film ein "Meisterwerk" genannt und hat gesagt, dass, als die meisten Direktoren der Periode "ihr Vertrauen auf die Technologie stellten", hatte Spielberg es bereits gemeistert, und "Geschichte und Charakter" betonte, während das bloße Verwenden der Technologie als ein "Arbeiter seine Werkzeuge verwendet." David Edelstein von Schiefer hat die positiven Gefühle zurückgeworfen, "[ich] t ist eine lange Zeit gewesen, seitdem sich ein Film von Spielberg so flink, so unbehindert, so frei vom Selbstausschlachten gefühlt hat." Jonathan Rosenbaum, dann des Chikagoer Lesers, war weniger überzeugt. Obwohl er den Film genehmigt hat, hat er ihn in seiner Rezension als ein oberflächlicher Handlungsfilm verlacht, Zuschauer warnend, um den Film zu genießen, aber nicht, "ins Denken gesteuert zu werden, dass eine Art ernste, nachdenkliche Behauptung zusammen mit der Berg-Und-Tal-Bahn-Fahrt geliefert wird."

Andrew Sarris Des New Yorker Beobachters hat dem Film eine negative Rezension gegeben, in der er die Schrift als voll mit Anschlag-Löchern, die Autoverfolgungen als dumm beschrieben hat, und die Mischung von futuristischen Umgebungen mit "aufsässig retro costuming" kritisiert hat. Die Kompliziertheit der Handlung der Geschichte war auch eine Quelle der Kritik für Kenneth Turan von Los Angeles Times, der den Anschlag "als zu kompliziert und schwierig betrachtet hat zu folgen". Rick Groen Des Erdballs und der Post hat die Leistung von Tom Cruise kritisiert, und obwohl Hoberman den Film gemocht hat, hat er den Film, wie "fehlbesetzt, fehlgeleitet, und häufig sinnlos" beschrieben. Sowohl Rosenbaum als auch Hoberman haben den Titelminderheitsbericht als ein "roter Hering" verkleinert. Positivere Rezensionen haben es ähnlich gesehen, aber es als ein "MacGuffin" gekennzeichnet.

Der Film hat Nominierungen für viele Preise, einschließlich des Besten Gesunden Redigierens in den Oscars, und Am besten der Seheffekten im BAFTAs verdient. Unter den gewonnenen Preisen waren vier Saturn-Preise (Bester Sciencefictionsfilm, Beste Richtung, Beste Drehbuch- und Unterstützen-Schauspielerin für Samantha Morton), der BMI Filmmusik-Preis, die Online-Filmkritiker-Gesellschaft, um Schauspielerin und die Reich-Preise für den Schauspieler, den Direktor und die britische Schauspielerin Zu unterstützen. Ebert hat Minderheitsbericht als der beste Film von 2002 verzeichnet, weil wirklich online Rezensenten James Berardinelli gefilmt hat. Der Film wurde auch in zehn erste Listen vom Kritiker Richard Roeper und beide Rezensenten an den USA Heute eingeschlossen.

Minderheitsbericht wurde für die 10 erste Liste von Science Fiction Films von AFI berufen.

Siehe auch

• Vergehen von Inchoate

Referenzen

Quellen

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