Die Band war eine mit Jubel begrüßte und einflussreiche Wurzelrockgruppe. Die ursprüngliche Gruppe hat aus Rick Danko (Bassgitarre, Kontrabass, Geige, Posaune, Vokale), Garth Hudson (Tastatur-Instrumente, Saxofone, Trompete), Richard Manuel (Klavier, Trommeln, Bariton-Saxofon, Vokale), Robbie Robertson (Gitarre, Vokale), und Levon Ruder (Trommeln, Mandoline, Gitarre, Vokale) bestanden. Alle fünf Mitglieder waren bemerkenswerte Musiker in ihrem eigenen Recht.

Die Mitglieder des Bandes sind zuerst zusammen gekommen, als sie sich der sich rückwärts bewegenden Gruppe des rockabilly Sängers Ronnie Hawkins, Den Falken, eins nach dem anderen zwischen 1958 und 1963 angeschlossen haben. Nach dem Verlassen von Hawkins 1964 waren sie als das Levon Ruder-Sextett mit dem Saxofon-Spieler Jerry Penfound kurz bekannt, der das sechste Mitglied, dann Levon und die Falken nach der Abfahrt von Penfound ist. 1965 haben sie eine Single auf Waren-Aufzeichnungen unter den kanadischen Namenlandjunkern veröffentlicht, aber sind als Levon und die Falken für eine Aufnahme-Sitzung für Atco später 1965 zurückgekehrt. In ungefähr derselben Zeit hat Bob Dylan Ruder und Robertson für zwei Konzerte, dann die komplette Gruppe für seine amerikanische Tour 1965 und Welttour 1966 rekrutiert. Dylan hat fortgesetzt, mit Dem Band über den Kurs ihrer Karriere einschließlich der informellen 1967-Aufnahmen zusammenzuarbeiten, die Die Kellerbänder und eine Gelenk-1974-Tour geworden sind.

Weil sie immer "die Band" zu verschiedenem frontmen waren, hat Ruder gesagt, dass der Name "Das Band" gut gearbeitet hat, als die Gruppe in seinen eigenen und linken Saugerties, New York eingetreten ist, um zu beginnen, ihr eigenes Material zu registrieren. Aber Alan Livingston, wer, weil der Präsident von EMI-Aufzeichnungen sie 1968 unterzeichnet hat, behauptet, dass er ihren Namen präsentiert hat, als keiner denken konnte, was man sie nennt. Sie haben zwei der am meisten mit Jubel begrüßten Alben des Endes der 1960er Jahre registriert: ihre 1968-Debüt-Musik vom Großen Rosa (Aufmachung der Single "Das Gewicht") und der 1969 Das Band. 2004 "wurde Das Gewicht" aufgereiht, hat das 41. beste Lied aller Zeiten im Rollen der 500 Größten Lieder aller Zeiten des Steins Schlagseite.

Das Band hat sich 1976 aufgelöst, offiziell ihre Reisekarriere mit einer wohl durchdachten lebenden Ballsaal-Leistung beendend, die zahlreiche Musikberühmtheiten zeigt. Diese Leistung wurde im 1978-Dokumentarfilm von Martin Scorsese Der Letzte Walzer unsterblich gemacht. Das Band hat sich 1983 ohne Gitarrenspieler Robbie Robertson gebessert, der Erfolg mit einer Solokarriere und als ein Musik-Erzeuger von Hollywood gefunden hatte. Das reformierte Band wurde lebend im Konzert an Vancouvers Theater von Königin Elizabeth in diesem Jahr, geholfen von vier Extramusikern registriert; es ist als Die Band-Wiedervereinigung veröffentlicht worden, und Das Band ist Zurück. Im Anschluss an eine 1986-Show wurde Richard Manuel tot des Selbstmords gefunden. Jedoch hat Das Band fortgesetzt, Alben bis zum Tod von Rick Danko 1999 zu bereisen und zu registrieren, als sich die Gruppe für immer aufgelöst hat. Levon Ruder wurde mit Hals-Krebs 1998 diagnostiziert, und nachdem eine Reihe von Behandlungen im Stande gewesen ist, Gebrauch seiner Stimme wiederzugewinnen. Er hat fortgesetzt zu leisten und hat mehrere erfolgreiche Alben veröffentlicht, bis er der Krankheit im April 2012 erlegen hat.

Die Gruppe wurde ins kanadische Varietee der Berühmtheit 1989 und die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1994 eingeweiht. 2004 hat das Rollen des Steins sie #50 auf ihrer Liste der 100 Größten Künstler aller Zeiten, und 2008 aufgereiht, sie haben den Preis für das Lebenswerk des Grammys erhalten.

Übersicht

Die Musik des Bandes hat viele Elemente verschmolzen: In erster Linie alte Countrymusic und früher Rock 'n' Roll, obwohl die Rhythmus-Abteilung häufig an Stax oder Motown und Robertson erinnernd war, zitieren Curtis Mayfield und die Stapelsänger als Haupteinflüsse, vieler Musikgenres hinauslaufend. Betreffs des songwriting der Gruppe haben sehr wenige ihrer frühen Zusammensetzungen auf der herkömmlichen Niedergeschlagenheit und den doo-wop Akkord-Änderungen basiert.

Jedes Mitglied war ein Mehrinstrumentalist. Es gab wenig Instrument-Schaltung, als sie lebend gespielt haben, aber als sie registriert haben, konnten die Musiker verschiedene Konfigurationen im Dienst der Lieder zusammensetzen. Die Hudson ist insbesondere im Stande gewesen, eine breite Reihe von Timbres von seinem Organ von Lowrey zu schmeicheln; auf den Chören von "Tränen der Wut" zum Beispiel ist es einem mellotron ähnlich. Trommelndes Ruder wurde häufig gelobt: Kritiker Jon Carroll hat erklärt, dass Ruder "der einzige Drummer war, der Sie kann schreien lassen," während fruchtbarer Sitzungsdrummer Jim Keltner zugibt, mehrere der Techniken des Ruders zu verwenden.

Sänger Manuel, Danko und Ruder hat jeder eine kennzeichnende Stimme zum Band gebracht: Die südliche Stimme des Ruders hatte mehr als einen Hinweis des Landes, Danko hat in einem Tenor und Manuel gesungen, der zwischen Fistelstimme und Bariton abwechseln lassen ist. Die Sänger haben regelmäßig Harmonien gemischt. Obwohl das Singen mehr oder weniger unter den drei Männern gleichmäßig geteilt wurde, haben sowohl Danko als auch Ruder festgestellt, dass sie Manuel als der "Leitungs"-Sänger des Bandes gesehen haben.

Robertson wird als Schriftsteller oder Co-Schriftsteller für die Mehrheit der Lieder des Bandes geglaubt, aber hat gesungen Leitungsvokale auf nur drei ihrer Studio-Aufnahmen ("zum Königreich Kommen", "Knockin' Verlorener John" und "Aus Dem Blau"). Diese Rolle, zusammen mit dem resultierenden Anspruch von Robertson auf das Copyright der meisten Zusammensetzungen, würde ein Punkt des Streits werden, besonders hat das zu Robertson durch das Ruder befohlen; in seiner Autobiografie Dieses Rad auf dem Feuer - Levon Ruder und die Geschichte Des Bandes diskutiert Ruder die Gültigkeit des Platzes von Robertson als Hauptsongschreiber, weil die Lieder des Bandes häufig gehont und durch die Kollaboration zwischen allen Mitgliedern registriert wurden. Robertson für seinen Teil hat verärgert bestritten, dass Ruder einige der Lieder geschrieben hatte, die Robertson und seiner Tochter später zugeschrieben sind, die in einem Brief an Los Angeles Times hingewiesen ist, dass die Soloarbeit des Levon Ruders fast völlig aus durch andere geschriebenen Liedern besteht. Beanspruchungen sind zuerst in den 1980er Jahren erschienen, als der Hauptteil von songwriting Lizenzgebühren Robertson allein ging, während sich andere auf das Einkommen vom Reisen verlassen mussten. Das war als ein Problem gegen Ende der sechziger Jahre und Anfang siebziger Jahre nicht entstanden, als mehrere Band-Lieder, die größtenteils Robertson kreditiert sind, allein, erfolgreich von anderen Künstlern - wie die Version von Smith "Des Gewichts" für die Leichte Reiter-Soundtrack-LP und den Deckel von Joan Baez "Der Nacht bedeckt wurden, haben Sie Altes Kochgeschirr Unten" 1971 Gesteuert.

Erzeuger John Simon wird als ein "sechstes Mitglied" des Bandes zitiert, um zu erzeugen und auf der Musik vom Großen Rosa, Co-Produzieren zu spielen und auf Dem Band zu spielen, und auf anderen Liedern durch das 1993-Wiedervereinigungsalbum des Bandes Jericho zu spielen.

Geschichte

Die Falken

Die Mitglieder Des Bandes sind allmählich zusammen als ein Teil von Toronto, rockabilly die sich rückwärts bewegende Gruppe des Sängers Ronnie Hawkins, die Falken gekommen: Ruder, ein ursprünglicher Falke, der mit Hawkins von Arkansas nach Ontario, dann Robertson, Danko, Manuel und schließlich, die Hudson gereist ist. Die Tat von Hawkins war in und um Toronto populär, und er hatte eine wirksame Weise, seine Musikkonkurrenz zu beseitigen: Als ein viel versprechendes Band erschienen ist, würde Hawkins häufig ihre besten Musiker für seine eigene Gruppe anstellen; Robertson, Danko und Manuel sind unter dem Unterricht von Hawkins dieser Weg gekommen.

Während die meisten Falken eifrig waren, sich der Gruppe von Hawkins anzuschließen, war das Veranlassen die Hudson sich anzuschließen eine verschiedene Geschichte. Er hatte einen Universitätsgrad verdient, hat auf einer Karriere als ein Musik-Lehrer geplant und hat sich für das Spielen des Rocks nur als ein Hobby interessiert. Die Falken waren in der Ehrfurcht seines wilden, Organ-Tons der vollen langweiligen Angelegenheit und haben um ihn häufig gebeten sich anzuschließen. Die Hudson hat schließlich nachgegeben, so lange die Falken jeder ihm 10 $ pro Woche bezahlt hat, um ihr Lehrer zu sein; alle Musik-Theorie-Fragen wurden in die Hudson geleitet. Während sie ein kleines Extrabargeld eingesteckt hat, ist die Hudson auch im Stande gewesen, die Ängste seiner Familie zu besänftigen, dass seine Ausbildung zur Verschwendung gegangen war. Die Kombination des Klavier-Organs war im Rock, und für sein ganzes aggressives Spielen ungewöhnlich, die Hudson hat auch ein Niveau der Musikkultiviertheit gebracht.

Mit Hawkins haben sie einige Singlen in dieser Periode registriert und sind weithin bekannt als die beste Rockgruppe in der blühenden Toronto Musik-Szene geworden. Hawkins hat regelmäßig Nachtproben im Anschluss an lange Klub-Shows mit dem Ergebnis einberufen, dass die jungen Musiker schnell große technische Heldentat auf ihren Instrumenten entwickelt haben.

Vor 1964 hatte sich die Gruppe von Hawkins über persönliche Unterschiede aufgespalten. Sie waren Ankleide-, dieselben Lieder so häufig zu spielen, und haben ursprüngliches Material durchführen wollen, und sie waren der etwas diktatorischen Führung von Hawkins müde. Er würde fein die Falken, wenn sie ihren Freundinnen zu den Klubs gebracht haben, fürchtend, dass es die Anzahlen von verfügbaren Mädchen vermindern könnte, die zu Leistungen gekommen sind, oder wenn sie Marihuana geraucht haben. Alkohol und Pillen waren annehmbar, aber Kanada hatte dann steife Strafen gegen den Marihuana-Besitz.

Robertson hat später gesagt, "Schließlich, [Hawkins] hat uns bis zum Punkt gebaut, wo wir seiner Musik entwachsen haben und abreisen mussten. Er hat sich im Fuß wirklich geschossen, segnen Sie sein Herz, indem Sie uns in solch ein tolles Band schärfen, dass wir in die Welt weitergehen mussten, weil wir gewusst haben, was seine Vision für sich war, und wir alle jünger und musikalisch ehrgeiziger waren."

Sie haben zwei Singlen registriert und sind oft gereist, haben sich gewöhnlich als Levon und die Falken geschnäbelt, aber haben wenig Erfolg teilweise gefunden, weil ohne Hawkins sie an einem magnetischen frontman Mangel gehabt haben.

1963 hat Levon Ruder das Groupie Cathy Smith getroffen, mit dem er und andere Mitglieder des Bandes eine lange Vereinigung haben würden.

1965 haben Ruder und das Band Niedergeschlagenheitssänger und Mundharmonika-Spieler Sonny Boy Williamson getroffen. Sie haben mit ihm registrieren wollen, sich bereit erklärend, sein sich rückwärts bewegendes Band zu werden, aber Williamson ist nicht lange nach ihrer Sitzung gestorben.

Mit Bob Dylan

Gegen Ende des Sommers 1965 suchte Bob Dylan nach einem Aushilfsband für seine erste amerikanische "elektrische" Tour. Levon und die Falken wurden vom Niedergeschlagenheitssänger John Hammond empfohlen, der früher in diesem Jahr Ruder, Hudson und Robertson auf seinem Vorhut-Album So viele Straßen verwendet hatte. Um dieselbe Zeit arbeitete einer ihrer Freunde von Toronto als Sekretär von Betriebsleiter von Dylan Albert Grossman. Mary Martin hat gesagt, dass Dylan, um die Gruppe am Klub der Yonge Street zu besuchen, den Le Coq d'Or Tavern genannt hat - obwohl sich Robbie Robertson erinnert, dass es die Taverne des Mönchs, gerade unten die Straße war. Ihr Rat Dylan: "Sie haben sieh diese Kerle."

Nach dem Hören des Band-Spieles und Treffen mit Robertson hat Dylan Ruder und Robertson eingeladen, sich seinem sich rückwärts bewegenden Band anzuschließen. Nach zwei Konzerten, die Dylan unterstützen, haben Ruder und Robertson Dylan von ihrer Loyalität zu ihrem bandmates erzählt, und haben ihm gesagt, dass sie nur mit ihm weitermachen würden, wenn er alle Falken anstellen würde. Dylan hat akzeptiert und hat Levon und die Falken eingeladen, mit ihm zu reisen. Die Gruppe war zum Angebot empfänglich, wissend, dass es ihnen die breitere Aussetzung geben konnte, die sie gefleht haben, aber sie haben gleichzeitig gefürchtet, dass ihre Musik von seinem zu verschieden war. Sie haben an sich als ein dicht geprobter Felsen und Rhythmus und Niedergeschlagenheitsgruppe gedacht und haben Dylan größtenteils von seinen frühen akustischen Leuten und Protest-Musik gekannt. Außerdem hatten sie wenig Andeutung dessen, wie international populärer Dylan geworden war.

Mit Dylan haben sie eine tumultuarische Reihe von Konzerten vom September 1965 bis Mai 1966 gespielt, den Endübergang von Dylan von folkie bis Rocker kennzeichnend. Die Touren, unter dem sagenumwobensten in der Felsen-Geschichte, wurden auch durch den wie verlautet reichlichen Gebrauch von Dylan von methamphetamines gekennzeichnet. Einige, obwohl sich nicht alle, der Falken den Übermaßen angeschlossen haben. Die meisten Konzerte wurden auch mit dem Hecheln von Volksmusik-Puristen entsprochen. Ruder wurde durch den negativen Empfang so betroffen, dass er die Tour innerhalb von drei Monaten verlassen hat und den Rest der Konzerte dieses Jahres, sowie der Welttour 1966 gesessen hat. Ruder hat viel von dieser Periode ausgegeben, an einem Bohrturm im Golf Mexikos arbeitend.

Während und zwischen Touren, Dylan und den Falken hat mehrere Aufnahme-Sitzungen, aber mit weniger versucht als Zufriedenheit von Ergebnissen. Sitzungen haben im Oktober und November gerade getragen eine verwendbare Single ("Kann Sie Bitte Kraul Ihr Fenster"), und zwei Tage der Aufnahme im Januar 1966 dafür, was beabsichtigt war, um das folgende Album von Dylan zu sein, ist die Blondine auf der Blondine "Auf einen von Uns hinausgelaufen Muss (Früher oder später) Wissen", der als eine Single ein paar Wochen später veröffentlicht wurde und nachher für das Album ausgewählt wurde. Auf "Einem Von Uns Muss Wissen". Dylan wurde vom Drummer Bobby Gregg, Bassisten Rick Danko (oder Bill Lee), Gitarrenspieler Robbie Robertson, Pianist Paul Griffin und Al Kooper auf dem Organ unterstützt. Vereitelt durch den langsamen Fortschritt im New Yorker Studio hat Dylan den Vorschlag des Erzeugers Bob Johnston akzeptiert und hat die Aufnahme-Sitzungen zu Nashville bewegt. In Nashville war die Gitarre von Robertson auf der Blondine auf Blonden Aufnahmen, besonders "mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Hut" prominent, aber die anderen Mitglieder der Falken haben den Sitzungen nicht beigewohnt.

Während des europäischen Beines ihrer 1966-Tour hat Mickey Jones Sandy Konikoff auf Trommeln ersetzt. (Levon Helm war im Oktober 1965, niedergedrückt durch das Ausbuhen fortgegangen, das ihre lebenden Leistungen gegrüßt hat.) Dylan und die Falken haben am Freihandel-Saal in Manchester am 17. Mai 1966 gespielt. Die Rauhmaschine ist legendär geworden, als, in der Nähe vom Ende des elektrischen Satzes von Dylan, ein Publikum-Mitglied "Guckloch geschrien hat!". Nach einer Pause hat Dylan geantwortet, "Ich glaube Sie nicht. Sie sind ein Lügner!" Er hat sich dann den Falken zugewandt und hat gesagt "Spielen es, laut bumsend!" Damit haben sie sich in eine acidic Version "Wie ein Rollender Stein" gestürzt.

Die Leistung von Manchester wurde weit geschmuggelt (und irrtümlicherweise am Saal von Royal Albert gelegt). Die Aufnahme dieser Rauhmaschine ist einer der berühmtesten von der Karriere von Dylan geworden, häufig eine hingerissene Antwort in denjenigen begeisternd, die es gehört haben. Eine 1971-Rezension von Creem hat festgestellt, dass "Meine Antwort darin besteht, dass die Kristallisierung von allem, was Musik des Rock 'n' Rolls an seinem feinsten ist, meinem Kiefer erlauben sollte, mein Körper zu fallen, um sich zu bewegen, aus dem Stuhl zu springen... Es ist eine Erfahrung, die man einfach wünscht zu teilen, um immer wieder um diejenigen zu spielen, weiß er Durst nach solchem Vergnügen. Wenn ich in einem fast verehrenden Sinn über diese Musik spreche, ist es, nicht weil ich Perspektive verloren habe, ist es genau, weil ich es innerhalb der Musik gefunden habe, Ja, der vor fünf Jahren gemacht wurde. Aber es ist dort und unignorable." Als es schließlich 1998 gesehen hat, hat Kritiker Richie Unterberger die Aufzeichnung "ein wichtiges Dokument der Felsen-Geschichte erklärt."

Am 29. Juli 1966, während auf einer Brechung vom Reisen, Dylan bei einem Motorrad-Unfall verletzt wurde, und sich in die Halbabgeschlossenheit in Woodstock, New York zurückgezogen hat. Eine Zeit lang haben die Falken in die Bar und das Rasthaus Reisestromkreis zurückgegeben, manchmal andere Sänger (einschließlich einer kurzen Einschränkung mit Winzigem Tim) unterstützend. Dylan hat die Falken eingeladen, sich ihm bei Woodstock anzuschließen, wo sie eine viel-geschmuggelte und einflussreiche Reihe von Demos registriert haben, die nachher auf der LP als Die Kellerbänder veröffentlicht sind.

Musik vom großen Rosa und dem Band

Wieder vereinigt mit dem Ruder haben die Falken begonnen, ihre eigenen Lieder in einem vermieteten großen rosa Haus zu schreiben, das sie liebevoll "Großes Rosa", in Westlichem Saugerties (in der Nähe von Woodstock) genannt haben. Als sie ins Aufnahme-Studio eingetreten sind, hatten sie noch keinen Namen für sich. Geschichten ändern sich betreffs der Weise, auf die sie schließlich den Namen "Das Band angenommen haben." Im Letzten Walzer hat Manuel behauptet, dass sie sich entweder "Die Weißen" oder "Die Kräcker" haben nennen wollen, aber diese Namen wurden durch ihre Plattenfirma untersagt; Robertson schlägt vor, dass während ihrer Zeit mit Dylan jeder sie gerade als "das Band" gekennzeichnet hat und es gesteckt hat. Am Anfang haben sie den Namen nicht gemocht, aber sind schließlich gewachsen, um ihn zu mögen, es denkend, sowohl zu demütigen als auch unverschämt. Das Rollen des Steins hat sie als "Das Band vom Großen Rosa gekennzeichnet."

Ihr erstes Album, die Musik vom Großen Rosa (1968) wurde weit mit Jubel begrüßt. Das Album hat drei Lieder schriftlich oder co-written durch Dylan eingeschlossen ("Dieses Rad auf dem Feuer" "Tränen der Wut", und "Werde ich" Befreit), sowie "Das Gewicht", dessen Gebrauch im Film Leichter Reiter es wahrscheinlich ihr am besten bekanntes Lied machen würde. Während eine Kontinuität sicher die Musik durchbohrt hat, gab es stilistische Neigungen in mehreren Richtungen. Nie eine spezifisch "psychedelische" Gruppe, die erste Aufzeichnung des Bandes hat wirklich mindestens ein Lied ("Brust-Fieber") enthalten, einige Ähnlichkeiten mit diesem Genre demonstrierend. Im Gegensatz zu seiner wilden Gitarre, die mit Hawkins und Dylan spielt, hat Robertson für eine mehr unterworfene, riff-orientierte Annäherung, häufig gemischt niedrig unten im Lied gewählt.

Nach dem Erfolg der Musik vom Großen Rosa ist das Band auf der Tour, einschließlich einer Leistung auf dem Woodstock Fest gegangen (der in den berühmten Film von Woodstock wegen gesetzlicher Komplikationen nicht eingeschlossen wurde) und ein Äußeres mit Dylan an der Insel des Vereinigten Königreichs des Kreatur-Festes (mehrere Lieder von der nachher auf Dylan Selbst Bildnis-Album eingeschlossen wurden). Dass dasselbe Jahr sie nach Los Angeles abgereist sind, um ihren Anschluß-, Das Band (1969) zu registrieren. Von ihrem absichtlich ländlichen Äußeren auf dem Deckel, zu den Liedern und Maßnahmen innerhalb, hat das Album im Gegensatz zu anderer volkstümlicher Musik des Tages gestanden. Obwohl es bemerkt werden sollte, dass, durch diesen Punkt, mehrere Taten, namentlich Dylan auf John Wesley Harding und Der Byrds auf dem Schätzchen des Rodeos, ähnliche stilistische Bewegungen gemacht hatten. Das Band hat Lieder gezeigt, die das aus alter Zeit ländliche Amerika herbeigerufen haben, vom Bürgerkrieg in "Der Nacht sind Sie Gefahren Altes Kochgeschirr Unten" zur gewerkschaftlichen Organisation von Landarbeitern in der "König-Ernte (Ist Sicher Gekommen)".

Diese ersten zwei Aufzeichnungen wurden von John Simon erzeugt, der praktisch ein Gruppenmitglied war: Er hat in Maßnahmen geholfen, und hat gelegentliche Instrumente (Klavier oder Tuba) gespielt. Simon hat berichtet, dass er häufig nach den kennzeichnenden Hornabteilungen gezeigt so effektiv auf den ersten zwei Alben gefragt wurde: Leute haben wissen wollen, wie sie solche denkwürdigen Töne erreicht hatten. Simon hat festgestellt, dass, außer der Hudson (ein vollendeter Saxofonist), andere nur rudimentäre Hornsachkenntnisse hatten, und ihren Ton einfach durch das kreative Verwenden ihrer beschränkten Technik erreicht haben.

Das Rollen des Steins hat Lob auf das Band in diesem Zeitalter verschwendet, ihnen mehr Aufmerksamkeit lenkend, als vielleicht jede andere Gruppe in der Geschichte der Zeitschrift; die Artikel von Greil Marcus haben insbesondere außerordentlich zur Mystik des Bandes beigetragen. Das Band wurde auch auf dem Deckel der Zeit gezeigt am 12. Januar 1970 kommen heraus.

Ein kritischer und kommerzieller Triumph, Das Band, zusammen mit Arbeiten vom Byrds und Flying Burrito Brothers, haben eine Musikschablone eingesetzt (manchmal synchronisierter Landfelsen), der später in noch größere Niveaus des kommerziellen Erfolgs von solchen Künstlern wie die Adler gebracht würde. Sowohl Großes Rosa als auch Das Band haben auch ihre Musikzeitgenossen, sowohl mit Eric Clapton als auch mit George Harrison beeinflusst, der das Band als ein Haupteinfluss auf ihre Musikrichtung gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre zitiert. Tatsächlich hat Clapton später offenbart, dass er sich der Gruppe hatte anschließen wollen.

Lampenfieber, Cahoots und Rock von Altern

Im Anschluss an ihr zweites Album hat das Band ihre erste Tour als eine die Schlagzeile widmende Tat unternommen. Die resultierende Angst von der Berühmtheit und seiner Hängen-USV wurde besonders von der Gruppe gezeigt, weil sich seine Lieder dunkleren Themen der Angst und Entfremdung zugewandt haben: Der Einfluss auf ihre folgende Arbeit ist für sich sprechend. Lampenfieber (1970) wurde vom Musiker/Ingenieur/Erzeuger Todd Rundgren konstruiert und auf einer Theater-Bühne in Woodstock, New York registriert, aber der fraying der einmal sagenhaften Einheit der Gruppe begann sich zu zeigen. Wie mit ihrer vorherigen, selbstbetitelten Aufzeichnung der Fall gewesen ist, hat Robertson die Mehrheit des songwriting beigetragen. Jedoch war die Handelsmarke stimmlicher Stil von drei Leitungssängern des Bandes auf dieser Arbeit viel weniger prominent.

Nach der Aufnahme des Lampenfiebers war das Band unter den Taten, die am Festschnellzug, einer nur mit ersten Kräften besetzten Felsen-Konzertreise Kanadas mit dem Zug teilnehmen, der auch Janis Joplin und die Dankbaren Toten eingeschlossen hat. Im Konzertdokumentarfilm, veröffentlicht 2003, kann Danko berauschte Teilnahme an einer betrunkenen Jamsession mit Jerry Garcia, Bob Weir und Joplin gesehen werden, während das Singen "nicht Kein Stock mehr Ist."

An ungefähr um diese Zeit hat Robertson begonnen, größere Kontrolle über das Band auszuüben. Das ist ein Punkt der Abneigung, besonders zwischen Ruder und Robertson geworden. Ruder klagt Robertson wegen des autoritären Systems und der Habgier an, während Robertson vorschlägt, dass seine vergrößerten Anstrengungen im Führen der Gruppe größtenteils einigen der anderen Mitglieder erwartet waren, die unzuverlässig sind. Insbesondere Robertson besteht darauf, dass er sein Bestes getan hat, Manuel ins Schreiben oder Co-Schreiben mehr Lieder zu schmeicheln, nur die durch die Hingabe eingeholten Talente von Manuel zu sehen.

Trotz steigender Probleme zwischen den Musikern hat das Band mit ihrem folgenden Album, Cahoots (1971) Fortschritte gemacht. Cahoots hat Melodien wie Bob Dylan eingeschlossen, "Wenn ich Mein Meisterwerk Male," "Ist 4-%-Pantomime" (mit Van Morrison), und "Leben Ein Karneval," die letzte Aufmachung einer Horneinordnung von Allen Toussaint. Der Beitrag von Toussaint war eine kritische Hinzufügung zum folgenden Projekt des Bandes.

Eines ihrer bemerkenswertesten späteren Alben ist der lebende Aufnahme-Felsen von Altern (1972), registriert auf einem 1971/1972 Silvester-Konzert und Aufmachung der Aufstellung, die durch die Hinzufügung einer Hornabteilung in der überschwänglichen Form ausgepolstert ist. Die Hornmaßnahmen wurden von Allen Toussaint geschrieben. Bob Dylan ist auf der Bühne für die vier Endlieder des Konzerts, einschließlich einer Version des Liedes "Wenn ich Farbe Mein Meisterwerk" erschienen.

Nachmittagsvorstellung von Moondog, 1974 Tour und Nordlicht - Südliches Kreuz

1973 hat das Band Nachmittagsvorstellung von Moondog, ein Album von Deckel-Liedern veröffentlicht. Es gab keine Tour zur Unterstutzung des Albums, das Mischrezensionen gespeichert hat. Jedoch haben sie sich wirklich für die Dankbaren Toten für zwei Sommershows am Stadion von Roosevelt in der Trikot-Stadt, New Jersey geöffnet. Sie haben auch an der legendären Sommermarmelade an Watkins Glen gespielt. Dieses massive Konzert hat am Grand Prix Raceway außerhalb Watkins Glens, New York am 28. Juli 1973 stattgefunden. Das Fest, dem von mehr als 600,000 Musik-Anhängern beigewohnt wurde, hat auch die Dankbaren Toten und Das Band von Allman Brothers gezeigt.

Dann hat sich das Band mit Dylan, zuerst in der Aufnahme der Album-Planet-Wellen von Dylan, veröffentlicht im Januar 1974, und dann für den Bob Dylan und Die Band-1974-Tour wieder vereinigt, die 40 Shows in Nordamerika während des Januars und Februars 1974 gespielt hat. Später in diesem Jahr wurde das Livealbum Vor der Überschwemmung veröffentlicht, die Tour dokumentierend.

1975, jetzt umgesiedelt nach Kalifornien und ihr eigenes Studio, Paradies gebaut, hat Das Band Nordlicht - Südliches Kreuz, ihr erstes Album des vollneuen Materials seit Cahoots von 1971 veröffentlicht. Alle acht Lieder wurden exklusiv von Robertson geschrieben. Trotz schlechter Rekordverkäufe (wegen der verlängerten Periode der Untätigkeit durch das Band) wird das Album von Kritikern und Anhängern gleich bevorzugt. Levon Ruder betrachtet dieses Album hoch in seinem Buch, Dieses Rad auf dem Feuer: "Es war das beste Album, das wir seit Dem Band getan hatten." Höhepunkte vom Album haben das Ruder eingeschlossen das gesungene New Orleans, das "Ophelia" und den emotional gesteuerten Vokal von Rick Danko "Darauf erklingen lässt, Macht keinen Unterschied," von denen beide lebend im Letzten Walzer durchgeführt wurden. Ein anderes bemerkenswertes Lied vom Album war die epische Geschichte "akadisches Treibholz", das auch am Letzten Walzer, aber nicht durchgeführt wurde in den Film eingeschlossen hat. Das Album hat auch mehr Experimentieren von der Hudson erzeugt, die auf Synthesizer schwer umschaltet, die auf der "Höhle von Jupiter präsentiert sind."

Der letzte Walzer und die Inseln

Vor 1976 war Robbie Robertson des Reisens müde. Nach der Notwendigkeit, einige Tour-Daten wegen Richard Manuels zu annullieren, der eine strenge Hals-Verletzung in einem Boot fahrenden Unfall in Texas erträgt, hat Robertson das Band genötigt, sich vom Reisen, und konzipiert eines massiven Erntedankfest-Konzerts am 25. November 1976 am Winterland Ballsaal in San Francisco, Kalifornien zurückzuziehen. Das Konzert hat eine Hornabteilung mit Maßnahmen von Allen Toussaint und einer Sternliste von Gästen, einschließlich anderer kanadischer Taten Joni Mitchell und Neil Young gezeigt. Zwei der Gäste waren für die Existenz und Wachstum des Bandes grundsätzlich: Ronnie Hawkins und Bob Dylan. Andere Gäste, die sie bewundert haben (und in den meisten Fällen hatte mit vorher gearbeitet), haben Muddy Waters, Dr John, Van Morrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Ronnie Wood, Paul Butterfield und Neil Diamond eingeschlossen.

Das Konzert wurde geleitet und von Martin Scorsese gefilmt. Konzertgesamtlänge und Interviews mit den Band-Mitgliedern und Freunden wurden mit soundstage Leistungen mit der Landsängerin Emmylou Harris ("Evangeline") verbunden, und Evangelium-Seele gruppieren Die Stapelsänger ("Das Gewicht"). Der resultierende Konzertfilmdokumentarfilm wurde 1978 veröffentlicht, wie ein Soundtrack der DREIFACHEN LP war.

Wegen vertraglicher Verpflichtungen hat Das Band ein mehr Album nach der Aufnahme des Letzten Walzers veröffentlicht, obwohl es vor dem Letzten Walzer-Film und Soundtrack veröffentlicht wurde. Die Inseln von 1977 waren das letzte mit der klassischen Aufstellung des Bandes. Es hat eine Mischung von Originalen und Deckel enthalten.

Wandlung

1983 hat Das Band reformiert und hat das Reisen, obwohl ohne Robertson wieder begonnen. Mehrere Musiker, größtenteils von den Tagen von Ronnie Hawkins der Gruppe, wurden als Reisepersonal rekrutiert, um Robertson zu ersetzen und die Gruppe auszufüllen. Das wieder vereinigte Band wurde allgemein gut empfangen, aber gefunden, in kleineren Treffpunkten spielend, als während der Spitze ihrer Beliebtheit.

Nach einer Leistung in Florida am 4. März 1986 hat Richard Manuel, im Alter von 42, in seinem Motel-Zimmer Selbstmord begangen. Es wurde später offenbart, dass er viele Jahre lang unter chronischem Alkoholismus und Drogenabhängigkeit gelitten hatte. Gemäß der Autobiografie des Levon Ruders, in den späteren Stufen seiner Krankheit, verbrauchte Manuel acht Flaschen von Großartigem Marnier pro Tag. Der Posten von Manuel als Pianist wurde vom alten Freund Stan Szelest besetzt (wer nicht lange danach gestorben ist), dann durch Richard Bell. Bell hatte mit Ronnie Hawkins nach der Abfahrt der ursprünglichen Falken gespielt, und war von seinen Tagen als ein Mitglied des Vollen Neigungsboogie-Bandes von Janis Joplin am besten bekannt.

Ruder, Danko und Hudson haben in der 1989-Version von Ringo Starr & His All Starr Band gespielt, der "Das Gewicht" und "Auf dem Krüppel-Bach" durchführt.

Das Band hat am ehemaligen Rosa Mitglied von Floyd Roger Waters Die Wand teilgenommen, die im Berliner Konzert 1990 lebend ist.

Das Band wurde ins kanadische Varietee der Berühmtheit an den 1989-Preisen von Juno eingeweiht, wo Robertson mit ursprünglichen Mitgliedern Danko und Hudson wieder vereinigt wurde. Dass dasselbe Jahr Robertson gesehen hat drei Preise für sein namensgebendes Debüt-Soloalbum gewinnen. Mit kanadischen Landfelsen-Superstars Blaues Rodeo als ein Aushilfsband hat Musik-Schnellzug das 1989-Äußere von Juno einen symbolischen "Übergang der Fackel" vom Band zum Blauen Rodeo genannt.

Sie sind auf dem 30. Jahrestag-Konzertfeiern von Bob Dylan in New York City im Oktober 1992 erschienen.

Die Gruppe hat Jericho 1993 mit vielen der songwriting registriert, die von der Außenseite von der Gruppe kommen. Noch zwei Postwiedervereinigungsanstrengungen, sind Hoch auf dem Schwein (1996) und Jubel (1998) gefolgt; der letzte eingeschlossene Gast-Anschein von Eric Clapton und John Hiatt.

1994 hat Das Band an Woodstock '94 geleistet. Später in diesem Jahr ist Robertson mit Danko und Hudson als Das Band für das zweite Mal erschienen, seitdem sich die ursprüngliche Gruppe aufgelöst hat. Die Gelegenheit war die Induktion Des Bandes in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls. Ruder, wer sich mit Robertson seit Jahren über Beschuldigungen wegen gestohlener songwriting Kredite befehdet hat, hat sich nicht gekümmert.

Die Gruppe war die öffnende Band für die Toten Dankbaren Endshows am Soldat-Feld, in Chicago, Illinois im Juli 1995.

Am 10. Dezember 1999 ist Rick Danko in seinem Schlaf im Alter von 56 Jahren gestorben. Im Anschluss an seinen Tod hat sich Das Band für immer aufgelöst.

Robertson hat die Finanzinteressen aller anderen ehemaligen Mitglieder an der Gruppe 2002 mit Ausnahme vom Ruder gekauft, ihm Hauptkontrolle der Präsentation des Materials der Gruppe einschließlich Kompilationen aus neuester Zeit gebend.

Richard Bell ist wegen vielfachen myeloma im Juni 2007 vergangen.

Das Band hat einen Lebensleistungsgrammy-Preis am 9. Februar 2008 erhalten, aber es gab keine Wiedervereinigung aller drei lebenden Mitglieder. Zu Ehren vom Ereignis hat Ruder eine Mitternachtwanderung in Woodstock, New York gehalten

An der Aufmunterung des Ruders hat Kapitol die ersten drei Die Band-Alben als ein Atelier genannt "Drei einer Art" 2011 neu aufgelegt.

Am 17. April 2012 wurde es über die offizielle Website des Ruders bekannt gegeben, dass er in den "Endstufen des Krebses" war. Ruder ist zwei Tage später gestorben.

Die anderen Versuche von Mitgliedern

Alle Mitglieder des Bandes sind energisch in der Musik zu einem Grad oder einem anderen geblieben.

Robertson ist ein Musik-Erzeuger geworden und hat Filmsoundtracks (einschließlich des Handelns als Musik-Oberaufseher für mehrere der Filme von Scorsese) vor einem hoch gelobten Come-Back mit einem Daniel Lanois erzeugtes, namensgebendes Soloalbum 1987 geschrieben. Er hat ein zweites Soloalbum, Storyville, 1991 und ein anderes Album 2010 veröffentlicht. Er hat auch eine kürzlich Wiedermischversion bereits schwer übersynchronisiert Der Letzte Walzer veröffentlicht.

Ruder hat viele Ovationen für sein stellvertretendes Debüt in der Tochter des Kohlenbergarbeiters, einem biografischen Film über Loretta Lynn, und für seine Narration und kleine Nebenrolle gegenüber Sam Shepard den 1983 Das Richtige Zeug erhalten. Er ist in kleinen Rollen in mehreren anderen Filmen erschienen.

Gegen Ende der 70er Jahre und der 80er Jahre hat Ruder mehrere Soloalben veröffentlicht und ist mit einem Band genannt das Levon Ruder und der RCO Allstars gereist. 2007 hat Ruder ein neues Album, eine Huldigung zu seinen südlichen Wurzeln genannt der Schmutz-Bauer veröffentlicht, der einem Grammy-Preis für das Beste Traditionelle Volksalbum am 9. Februar 2008 zuerkannt wurde. Elektrischer Schmutz ist 2009 gefolgt und hat den Eröffnungsgrammy-Preis für das Beste Album von Amerikana gewonnen. Seine 2011-Livealbum-Wanderung an Ryman wurde in derselben Kategorie berufen und gewonnen. Ruder hat regelmäßig Mitternachtwanderungskonzerte an seinem Haus und Studio in Woodstock, New York durchgeführt und ist gereist.

1977 hat Rick Danko sein namensgebendes Debüt-Soloalbum veröffentlicht, das die anderen vier Mitglieder Des Bandes auf verschiedenen Spuren gezeigt hat. 1984 hat sich Danko Mitgliedern von Byrds, Flying Burrito Brothers und anderen in der riesigen Wandergruppe angeschlossen, die "Das Byrds Zwanzigjährige Feiern zusammengesetzt hat." Mehrere Mitglieder des Bandes haben Sololieder durchgeführt, um die Show einschließlich Dankos anzufangen, der "Mysterium-Zug" durchgeführt hat. Danko hat auch mehrere Soloalben veröffentlicht.

Hudson hat Tastaturen auf den ersten drei Alben durch Den Anruf gespielt. Hudson hat zwei mit Jubel begrüßte Solo-CDs, Das Meer Nach Norden 2001, und LEBEND am WOLF 2005, beide Aufmachung seiner Frau, Mauds auf Vokalen veröffentlicht. Er hat auch beschäftigt als ein gefragter Studio-Musiker gehalten. Er wird umfassend auf Aufnahmen des Country/Indie Sterns Neko Case gezeigt. Hudson hat eine ursprüngliche elektronische Kerbe zu Von - Broadway Produktion von Drache-Mördern beigetragen, die von Stanley Keyes geschrieben sind, und hat durch Brad Mays 1986 am Theater des Union Square in New York befohlen, das mit einem neuen Wurf in Los Angeles 1990 wiederinszeniert wurde. 2010 hat Hudson Garth Hudson Presents befreit: Ein kanadisches Feiern Des Bandes, das kanadische Künstler zeigt, die Lieder bedecken, die vom Band registriert wurden. Teilnehmer haben Neil Young, Bruce Cockburn, Blaues Rodeo, Cowboy-Rauschgiftsüchtige, Den Trews, das Große Große Meer, den Hawksley Arbeiter, Mary Margaret O'Hara, Chantal Kreviazuk, Raine Maida, Ian Thornley, Den Sadies, Suzie McNeil, Kevin Hearn, Danny Brooks, Peter Katz und Die Straßenhämmer eingeschlossen.

Einfluss

Das Band hat zahlreiche Bänder, Songschreiber und Darsteller, von den Dankbaren Toten und Den Beatles zu Eric Clapton, Crosby, Stills, Nash & Young, Geführtem Zeppelin, Elvis Costello und Elton John beeinflusst.

Der Album-Musik vom Großen Rosa wird insbesondere das Beitragen zur Entscheidung von Clapton zugeschrieben, die Supergruppensahne zu verlassen. In seiner Einführung Des Bandes während des Bob Dylans 30. Jahrestag-Konzert hat Clapton bekannt gegeben, dass 1968 er das Album gehört hatte, "und es mein Leben geändert hat" hat er gesagt. Gitarrenspieler Richard Thompson hat den Einfluss des Albums auf die Liege der Fairport Tagung und Lief offen anerkannt, und Journalist John Harris hat vorgeschlagen, dass das Debüt des Bandes auch den Geist des zurück zu den Grundlagen Albums der Beatles beeinflusst hat, lassen Es sowie die Reihe der Rolling Stones von wurzelaufgegossenen Alben Sein, die mit dem Bettler-Bankett begonnen haben. Inzwischen ist das Große Rosa Lied "Das Gewicht" zahlreiche Zeiten, und in verschiedenen Musikstilen bedeckt worden.

In den neunziger Jahren hat eine neue Generation von Bändern unter Einfluss Des Bandes begonnen, Beliebtheit, einschließlich des Aufzählens von Krähen und Dem Schwarzen Crowes zu gewinnen. Zählende Krähen haben diesen Einfluss mit ihrer Huldigung dem verstorbenen Richard Manuel angezeigt, "Wenn ich Meine Ganze Liebe Geben Konnte (Richard Manuel ist Tot)" von ihrem Album Harte Süßigkeiten. Die Schwarzen Crowes bedecken oft Band-Lieder während lebender Leistungen, wie "Die Nacht Sie haben Ol' Kochgeschirr Unten Gesteuert", das auf ihrer DVD-Missbildung 'n' Rolle in den Nebel erscheint. Sie haben auch am Studio des Ruders in Woodstock registriert.

Die Inspiration für den felsbeeinflussten Klassiker tut sich zusammen Das Unveränderliche Halten ist gekommen, während Mitglieder Craig Finn und Tad Kubler Den Letzten Walzer beobachteten. Rick Danko und Robbie Robertson sind namechecked in der Lyrik "Des Sausens" vom 2004-Debüt-Album von Halten Steady Fast Getötet Ich. Auch in diesem Jahr hat südlicher Felserweckungsprediger-Laufwerk - Durch Lastkraftwagenfahrer die Spur "Danko/Manuel" auf dem Album Der Schmutzige Süden veröffentlicht.

Im Januar 2007 wurde ein Huldigungsalbum, betitelt, veröffentlicht, der Beiträge durch Meine Morgenjacke, Todestaxi für die Dufte Biene, Gomez, Guster, Bruce Hornsby, Jack Johnson und ALO, Leanne Womack, Das Band von Allman Brothers, Niedergeschlagenheitsreisenden, Jakob Dylan und Rosanne Cash, unter anderen eingeschlossen hat.

Schallplattenverzeichnis

Studio-Alben

• Musik vom großen Rosa (1968)
• Das Band (1969)
• Lampenfieber (1970)
• Cahoots (1971)
• Nachmittagsvorstellung von Moondog (1973)
• Nordlicht - südliches Kreuz (1975)
• Inseln (1977)
• Jericho (1993)
• Hoch auf dem Schwein (1996)
• Jubel (1998)

mit Bob Dylan

• Selbst Bildnis (1970)
• Planet-Wellen (1974)
• Die Kellerbänder (1975)

Livealben

• Felsen von Altern (1972)
• Der letzte Walzer (1978)
• Lebend an Watkins Glen (1995)

mit Bob Dylan

• Vor der Überschwemmung (1974)

• (1998)

Personal

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Aufstellungen

Referenzen

Zitate

Bibliografie

• Über das Große teilen Sie Sich: Das Band und Amerika durch Barney Hoskyns (internationale Standardbuchnummer 1-56282-836-3)
• Die Enzyklopädie von Bob Dylan durch Michael Gray (internationale Standardbuchnummer 0-8264-6933-7)
• Unsichtbare Republik: Die Kellerbänder von Bob Dylan durch Greil Marcus (internationale Standardbuchnummer 0-8050-5842-7)
• Dieses Rad auf dem Feuer durch das Levon Ruder mit Stephen Davis (internationale Standardbuchnummer 1-55652-405-6)
• "Das Band" durch Kevin J. Bochynski in Populären Musikern von Steve Hochman editiert. (Internationale Standardbuchnummer 1-89356-986-0) Salem Press: Pasadena, Kalifornien, 1999. Seiten 61-64.

Siehe auch

• Kanadischer Felsen
• Musik Kanadas

Links

• Ein endgültiger Die Band-Quelle ("nicht mehr aktiv, aber unsere massiven Archive wird online" behalten)
• Das Band - Eine Musikgeschichte, offizielle Seite von Kapitol-Aufzeichnungen
• Die Zeitschrift Band at Rolling Stone
• Das Band und ich durch Barney Hoskyns