Niedergeschlagenheit ist der Name, der sowohl einer Musikform als auch einem Musik-Genre gegeben ist, das in afroamerikanischen Gemeinschaften in erster Linie des "Tiefen Südens" der Vereinigten Staaten am Ende des 19. Jahrhunderts von spirituals, Arbeitsliedern, Feldschreien, Schreien und Singsang und gereimten einfachen Bericht-Balladen entstanden ist. Die Niedergeschlagenheitsform, die in Jazz, Rhythmus und Niedergeschlagenheit und Rock 'n' Roll allgegenwärtig ist, wird durch spezifische Akkord-Fortschritte charakterisiert, von denen der Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheitsakkord-Fortschritt am üblichsten ist. Die blauen Zeichen, die, zu ausdrucksvollen Zwecken gesungen oder glatt gemacht oder allmählich Begabung (gering 3. zum größeren 3.) in Bezug auf den Wurf der Hauptskala gespielt werden, sind auch ein wichtiger Teil des Tons.

Das Niedergeschlagenheitsgenre basiert auf der Niedergeschlagenheitsform, aber besitzt andere Eigenschaften wie spezifische Lyrik, Basslinien und Instrumente. Niedergeschlagenheit kann in mehrere Subgenres im Intervall vom Land zur städtischen Niedergeschlagenheit unterteilt werden, die während verschiedener Perioden des 20. Jahrhunderts mehr oder weniger populär waren. Am besten bekannt sind das Delta, Piemont, der Sprung und die Chikagoer Niedergeschlagenheitsstile. Zweiter Weltkrieg hat den Übergang vom akustischen bis elektrische Niedergeschlagenheit und die progressive Öffnung der Niedergeschlagenheitsmusik zu einem breiteren Publikum, besonders weißen Zuhörern gekennzeichnet. In den 1960er Jahren und 1970er Jahren hat eine Mischform Niedergeschlagenheitsfelsen entwickelt genannt.

Der Begriff "die Niedergeschlagenheit" bezieht sich auf die "blauen Teufel", Melancholie und Schwermut bedeutend; ein früher Gebrauch des Begriffes in diesem Sinn wird in der Einaktfarce von George Colman Blaue Teufel (1798) gefunden. Obwohl der Gebrauch des Ausdrucks in der afroamerikanischen Musik älter sein kann, ist es zu seit 1912 beglaubigt worden, als Hirsch-Stab "Dallas Niedergeschlagenheit" die erste urheberrechtlich geschützte Niedergeschlagenheitszusammensetzung geworden ist. In der Lyrik wird der Ausdruck häufig verwendet, um eine niedergedrückte Stimmung zu beschreiben.

Form

Die Niedergeschlagenheitsform ist eine zyklische Musikform, in der ein sich wiederholender Fortschritt von Akkorden das Anruf- und in der afrikanischen und afroamerikanischen Musik allgemein gefundene Ansprechschema widerspiegelt. Während der ersten Jahrzehnte der Niedergeschlagenheit des 20. Jahrhunderts wurde die Musik in Bezug auf einen besonderen Akkord-Fortschritt nicht klar definiert. Mit der Beliebtheit von frühen Darstellern, wie Bessie Smith, Gebrauch der Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheitsausbreitung über die Musik-Industrie während der 1920er Jahre und der 30er Jahre. Andere Akkord-Fortschritte, wie 8-Bars-Formen, werden noch als Niedergeschlagenheit betrachtet; Beispiele schließen "Wie lange Niedergeschlagenheit", "Schwierigkeiten im Sinn" und der "Schlüssel des großen Bill Broonzys zur Autobahn" ein. Es gibt auch 16-Bars-Niedergeschlagenheit, als in den instrumentalen "Süßen 16 Bars von Ray Charles" und im "Wassermelone-Mann von Herbie Hancock". Auf idiosynkratische Zahlen von Bars wird auch gelegentlich, als mit dem 9-Bars-Fortschritt im "Sitzen oben auf der Welt" von Walter Vinson gestoßen.

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Das grundlegende lyrische 12-Bars-Fachwerk einer Niedergeschlagenheitszusammensetzung wird durch einen harmonischen Standardfortschritt von 12 Bars in einer 4/4 Taktart widerspiegelt. Die zu einer Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheit vereinigten Niedergeschlagenheitsakkorde sind normalerweise eine Reihe drei verschiedene über ein 12-Bars-Schema gespielte Akkorde. Sie werden durch römische Zahlen etikettiert, die sich auf die Grade des Fortschritts beziehen. Zum Beispiel, für eine Niedergeschlagenheit im Schlüssel von C, ist C der tonische Akkord (I), und F ist die Subdominante (IV).

Der letzte Akkord ist die Dominante (V) Wendeplatz, den Übergang zum Anfang des folgenden Fortschritts kennzeichnend. Die Lyrik endet allgemein auf dem letzten, das der zehnten Bar oder des ersten geschlagen ist, das der 11. Bar geschlagen ist, und die zwei Endbars werden dem Instrumentalisten als eine Brechung gegeben; die Harmonie dieser Zwei-Bars-Brechung, des Wendeplatzes, kann äußerst kompliziert sein, manchmal aus einzelnen Zeichen bestehend, die sich über Analyse in Bezug auf Akkorde hinwegsetzen.

Viel von der Zeit werden einige oder alle diese Akkorde in der harmonischen siebenten (7.) Form gespielt. Der Gebrauch des harmonischen siebenten Zwischenraums ist für die Niedergeschlagenheit charakteristisch und wird die "Niedergeschlagenheit sieben" populär genannt. Niedergeschlagenheit sieben Akkorde fügt zum harmonischen Akkord ein Zeichen mit einer Frequenz in 7:4 Verhältnis zum grundsätzlichen Zeichen hinzu. An 7:4 Verhältnis ist es keinem Zwischenraum auf der herkömmlichen diatonischen Westskala nah. Für die Bequemlichkeit oder notwendigerweise wird ihm häufig durch einen geringen siebenten Zwischenraum oder einen dominierenden siebenten Akkord näher gekommen.

In der Melodie ist Niedergeschlagenheit durch den Gebrauch des glatt gemachten dritten, des fünften und der siebenter von der verbundenen Hauptskala bemerkenswert. Diese Spezialzeichen werden die blauen Zeichen oder Begabungszeichen genannt. Diese Skala-Töne können die natürlichen Skala-Töne ersetzen, oder sie können zur Skala, als im Fall von der geringen Niedergeschlagenheitsskala hinzugefügt werden, in der das glatt gemachte Drittel das natürliche Drittel ersetzt, ersetzt das glatt gemachte siebente das natürliche siebente, und das glatt gemachte fünfte wird zwischen dem natürlichen Viertel und natürliche fünft hinzugefügt. Während der harmonische 12-Bars-Fortschritt seit Jahrhunderten periodisch auftretend verwendet worden war, war der revolutionäre Aspekt der Niedergeschlagenheit der häufige Gebrauch des glatt gemachten Drittels, glatt gemacht siebent, und sogar glatt gemacht fünft in der Melodie, zusammen mit dem Zerknittern — dem Spielen direkt angrenzender Zeichen zur gleichen Zeit (d. h., geringe Sekunde) — und Schieben, das dem Verwenden von Gnade-Zeichen ähnlich ist. Die blauen Zeichen erlauben seit Schlüsselmomenten des Ausdrucks während der Rhythmen, Melodien und Dekorationen der Niedergeschlagenheit.

Niedergeschlagenheitsschlurfen oder Wandern-Bass verstärken den einer Trance ähnlichen Rhythmus und Anruf-Und-Antwort, und sie formen sich eine wiederholende Wirkung hat eine Rinne genannt. Eigenschaft der Niedergeschlagenheit seit seinen afroamerikanischen Ursprüngen, das Schlurfen hat eine Hauptrolle in der Schwingen-Musik gespielt. Das einfachste Schlurfen, das die klarste Unterschrift R&B Welle war, die Mitte der 1940er Jahre angefangen hat, war ein Drei-Zeichen-riff auf den Bassschnuren der Gitarre. Als dieser riff über den Bass und die Trommeln gespielt wurde, wurde die Rinne "Gefühl" geschaffen. Schlurfen-Rhythmus wird häufig als "dow, da dow, da dow, da" oder "Müllkippe, da Müllkippe, da Müllkippe, da" ausgesprochen: Es besteht aus unebenen, oder, hat die achten Zeichen "geschwungen". Auf einer Gitarre kann das als ein einfacher unveränderlicher Bass gespielt werden, oder es kann zu dieser schrittweisen Viertelnote-Bewegung vom fünften bis den sechsten vom Akkord und zurück beitragen. Ein Beispiel wird durch das folgende Gitarrentafelgemälde für die ersten vier Bars eines Niedergeschlagenheitsfortschritts in E zur Verfügung gestellt:

E7 A7 E7 E7

E

|----------------|----------------|----------------|----------------|

B

|----------------|----------------|----------------|----------------|

G

|----------------|----------------|----------------|----------------|

D

|----------------|2—2-4—2-5—2-4—2-|----------------|----------------| |2—2-4-2-5-2-4—2-|0—0-0—0-0—0-0—2-|2—2-4—2-5—2-4—2-|2—2-4—2-5—2-4—2-|

E

|0—0-0—0-0—0-0—2-|----------------|0—0-0—0-0—0-0—2-|0—0-0—0-0—0-0—2-|

Lyrik

Die Lyrik von frühen traditionellen Niedergeschlagenheitsversen hat wahrscheinlich häufig aus einer einzelnen Linie wiederholt viermal bestanden; es war nur in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, dass die allgemeinste aktuelle Struktur normal geworden ist: Das so genannte AAB Muster, aus einer Linie bestehend, die über die vier ersten Bars, seine Wiederholung über die folgenden vier, und dann eine längere Endlinie über die letzten Bars gesungen ist. Zwei der ersten veröffentlichten Niedergeschlagenheitslieder, "Dallas Niedergeschlagenheit" (1912) und "Niedergeschlagenheit von St. Louis" (1914), waren 12-Bars-Niedergeschlagenheit, die die AAB Struktur zeigt. W. C. Handy hat geschrieben, dass er diese Tagung angenommen hat zu vermeiden, dass sich die Monotonie von Linien dreimal wiederholt hat.

Die Linien werden häufig im Anschluss an ein Muster gesungen, das an einem rhythmischen Gespräch näher ist als zu einer Melodie. Frühe Niedergeschlagenheit hat oft die Form eines losen Berichts angenommen. Der Sänger hat sein oder ihr "persönliches Weh in einer Welt der harten Wirklichkeit geäußert: eine verlorene Liebe, die Entsetzlichkeit von Polizisten, Beklemmung an den Händen von weißen Leuten, [und] schwere Zeiten." Diese Melancholie hat zum Vorschlag eines Ursprungs von Igbo für die Niedergeschlagenheit wegen des Rufs geführt, den Igbo überall in Plantagen in den Amerikas für ihre melancholische Musik und Meinung zum Leben hatte, als sie versklavt wurden.

Die Lyrik verbindet häufig innerhalb der afroamerikanischen Gesellschaft erfahrene Schwierigkeiten. Zum Beispiel erzählt Blind Lemon Jefferson, "Sich Hochwasser-Niedergeschlagenheit" (1927) Erhebend, über die Große Überschwemmung von Mississippi von 1927:

: "Das Steigen des toten Wassers, Südliche Völker können keine Zeit nicht finden

: Ich, habe das Steigen des toten Wassers gesagt, Südliche Völker können keine Zeit nicht finden

: Und ich kann nicht hörend von diesem Memphis Mädchen von mir nicht werden."

Jedoch, obwohl die Niedergeschlagenheit eine Vereinigung mit dem Elend und der Beklemmung gewonnen hat, konnte die Lyrik auch humorvoll und ebenso schlüpfrig sein:

: "Rebecca, Rebecca, bekommt Ihre großen Beine von meiner,

: Rebecca, Rebecca, bekommt Ihre großen Beine von meiner,

: Es kann Ihnen Baby senden, aber es beunruhigt die Hölle aus mir."

:: Von "Rebecca" des großen Joe Turners, einer Kompilation der traditionellen Niedergeschlagenheitslyrik

Quatsch-Niedergeschlagenheit hat sowohl comedic lyrischen Inhalt als auch einen stürmischen, possenhaften Leistungsstil gefeiert. Tampa Rot-Klassiker, der "Wie Das" (1928) dicht ist, ist ein schlaues Wortspiel mit der doppelten Bedeutung, mit jemandem "dicht" zu sein, der mit einer lüsterneren physischen Vertrautheit verbunden ist. Ausführlicher Inhalt hat zu Niedergeschlagenheit geführt, manchmal schmutzige Niedergeschlagenheit genannt. Der lyrische Inhalt der Musik ist ein bisschen einfacher in der Postkriegsniedergeschlagenheit geworden, die sich fast exklusiv auf das Beziehungsweh oder die sexuellen Sorgen konzentriert hat. Viele lyrische Themen, die oft in der Vorkriegsniedergeschlagenheit wie Wirtschaftsdepression, Landwirtschaft, Teufel, das Spielen, die Magie, die Überschwemmungen und trockene Perioden erschienen sind, waren in der Nachkriegsniedergeschlagenheit weniger üblich.

Autor Ed Morales hat behauptet, dass Mythologie von Yoruba eine Rolle in der frühen Niedergeschlagenheit gespielt hat, die "Niedergeschlagenheit der Cross Road von Robert Johnson" als eine "dünn verschleierte Verweisung auf Eleggua, die orisha verantwortlichen von den Straßenkreuzungen" zitierend. Jedoch war der christliche Einfluss viel offensichtlicher. Viele Samenniedergeschlagenheitskünstler wie Charley Patton oder Hopser James hatten mehrere religiöse Lieder oder spirituals in ihren Repertoiren. Ehrwürdiger Gary Davis und Blind Willie Johnson sind Beispiele von Künstlern, die häufig als Niedergeschlagenheitsmusiker für ihre Musik kategorisiert sind, obwohl ihre Lyrik klar dem spirituals gehört.

Geschichte

Ursprünge

Die erste Veröffentlichung von Niedergeschlagenheitsnotenblättern war Hirsch-Stab "Dallas Niedergeschlagenheit" 1912; W. C. Handy "Die Memphis Niedergeschlagenheit" ist in demselben Jahr gefolgt. Die erste Aufnahme durch einen afroamerikanischen Sänger war die 1920-Interpretation von Mamie Smith der "Verrückten Niedergeschlagenheit von Perry Bradford". Aber die Ursprünge der Niedergeschlagenheit gehen auf einige Jahrzehnte früher wahrscheinlich 1890 zurück. Sie werden sehr schlecht dokumentiert, teilweise zum Rassenurteilsvermögen innerhalb der amerikanischen Gesellschaft, einschließlich akademischer Kreise, und zur niedrigen Rate der Lese- und Schreibkundigkeit der ländlichen afroamerikanischen Gemeinschaft zurzeit erwartet.

Chronisten haben begonnen, über die Niedergeschlagenheitsmusik im Südlichen Texas und Tiefen Süden in der Morgendämmerung des 20. Jahrhunderts zu berichten. Insbesondere Charles Peabody hat das Äußere der Niedergeschlagenheitsmusik an Clarksdale, die Mississippi und dem Tor erwähnt Thomas hat sehr ähnliche Lieder im südlichen Texas ungefähr 1901-1902 gemeldet. Diese Beobachtungen fallen mehr oder weniger mit der Erinnerung von Jelly Roll Morton zusammen, der erklärt hat, Niedergeschlagenheit zum ersten Mal in New Orleans 1902 gehört; Ma Rainey, der sich an ihre erste Niedergeschlagenheit erinnert hat, erfährt dasselbe Jahr in Missouri; und W.C. Handy, der zuerst die Niedergeschlagenheit in Tutwiler, die Mississippi 1903 gehört hat. Die erste umfassende Forschung im Feld wurde von Howard W. Odum durchgeführt, der eine große Anthologie von Volksliedern in den Grafschaften von Lafayette, die Mississippi und dem Newton, Georgia zwischen 1905 und 1908 veröffentlicht hat. Die ersten nichtkommerziellen Aufnahmen der Niedergeschlagenheitsmusik, genannter "Proto-Niedergeschlagenheit" durch Paul Oliver, wurden von Odum am wirklichen Anfang des 20. Jahrhunderts zu Forschungszwecken gemacht. Sie werden jetzt äußerst verloren.

Andere Aufnahmen, die noch verfügbar sind, wurden 1924 von Lawrence Gellert gemacht. Später wurden mehrere Aufnahmen von Robert W. Gordon gemacht, der Leiter des Archivs von amerikanischen Volksliedern der Bibliothek des Kongresses geworden ist. Der Nachfolger von Gordon an der Bibliothek war John Lomax. In den 1930er Jahren, zusammen mit seinem Sohn Alan, hat Lomax eine Vielzahl von nichtkommerziellen Niedergeschlagenheitsaufnahmen gemacht, die zur riesigen Vielfalt von Proto-Niedergeschlagenheitsstilen, wie Feldschreie und Ringschreie aussagen. Eine Aufzeichnung der Niedergeschlagenheitsmusik, weil es vor den 1920er Jahren bestanden hat, wird auch durch die Aufnahmen von Künstlern wie Leitungsbauch oder Henry Thomas gegeben, der beider archaische Niedergeschlagenheitsmusik durchgeführt hat. Alle diese Quellen zeigen die Existenz von vielen verschiedenen Strukturen, die von den zwölf - acht verschieden sind - oder sechzehn-Bars-sind.

Die sozialen und wirtschaftlichen Gründe für das Äußere der Niedergeschlagenheit sind nicht völlig bekannt. Auf das erste Äußere der Niedergeschlagenheit wird häufig nach dem Emanzipationsgesetz von 1863, zwischen 1870 und 1900, einer Periode datiert, die mit der Emanzipation und, später, die Entwicklung von Juke-Gelenken als Plätze zusammenfällt, wohin Schwarze gegangen sind, um Musik, Tanz oder Glücksspiel nach einem harten Tagesplan zuzuhören. Diese Periode entspricht dem Übergang von der Sklaverei bis sharecropping, kleine landwirtschaftliche Produktion und die Vergrößerung von Gleisen in den südlichen Vereinigten Staaten. Mehrere Gelehrte charakterisieren den Anfang der Entwicklung der 1900er Jahre der Niedergeschlagenheitsmusik als eine Bewegung von Gruppenleistungen bis einen mehr individualisierten Stil. Sie behaupten, dass die Entwicklung der Niedergeschlagenheit mit der kürzlich erworbenen Freiheit der versklavten Leute vereinigt wird.

Gemäß Lawrence Levine, "gab es eine direkte Beziehung zwischen der nationalen ideologischen Betonung auf die Person, die Beliebtheit der Lehren von Booker T. Washington, und dem Anstieg der Niedergeschlagenheit." Levine stellt fest, dass "psychologisch, sozial, und wirtschaftlich, Afroamerikaner acculturated in einem Weg waren, der während der Sklaverei unmöglich gewesen wäre, und es kaum überraschend ist, dass ihre weltliche Musik das so viel widerspiegelt hat, wie ihre religiöse Musik getan hat."

Es gibt wenige für die ganze Niedergeschlagenheitsmusik übliche Eigenschaften, weil das Genre seine Gestalt von den Eigentümlichkeiten von individuellen Leistungen genommen hat. Jedoch gibt es einige Eigenschaften, die lange vor der Entwicklung der modernen Niedergeschlagenheit da gewesen sind. Anruf-Und-Ansprechschreie waren eine frühe Form der einer Niedergeschlagenheit ähnlichen Musik; sie waren ein "funktioneller Ausdruck... Stil ohne Begleitung oder Harmonie und unbegrenzt durch die Formalität jeder besonderen Musikstruktur." Eine Form dieser Vorniedergeschlagenheit wurde in Sklavenringschreien und Feldschreien gehört, die in "einfache mit dem emotionalen Inhalt geladete Sololieder" ausgebreitet sind.

Niedergeschlagenheit hat sich aus der stimmlichen Musik ohne Begleitung und den mündlichen Traditionen von Sklaven entwickelt, die vom Westlichen Afrika und ländlichen Schwarzen in ein großes Angebot an Stilen und Subgenres mit Regionalschwankungen über die Vereinigten Staaten importiert sind. Obwohl Niedergeschlagenheit, wie es jetzt bekannt ist, gesehen werden kann, weil sich ein Musikstil, der sowohl auf der europäischen harmonischen Struktur als auch auf der afrikanischen Anruf-Und-Ansprechtradition gestützt ist, zu einem Wechselspiel der Stimme und Gitarre verwandelt hat, hat die Niedergeschlagenheitsform selbst keine Ähnlichkeit mit den melodischen Stilen des westafrikanischen griots, und die Einflüsse sind schwach und fein.

Insbesondere keine spezifische afrikanische Musikform kann als der einzelne direkte Vorfahr der Niedergeschlagenheit identifiziert werden. Jedoch können viele Niedergeschlagenheitselemente, wie das Anruf-Und-Ansprechformat und der Gebrauch von blauen Zeichen, zurück zur Musik Afrikas verfolgt werden. Dieses Blau bemerkt datieren ihren Gebrauch in der Niedergeschlagenheit zurück und haben einen afrikanischen Ursprung wird vom englischen Komponisten Samuel Coleridge-Taylor "Ein Negerliebe-Lied beglaubigt" von seinem hat Das afrikanische Gefolge für das Klavier 1898 gedichtet, der die blauen dritten und siebenten Zeichen enthält.

Der Bogen von Diddley (ein selbst gemachtes ein Saiteninstrument, das in Teilen des amerikanischen Südens am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts gefunden ist) und das Banjo, ist von den Afrikanern abgeleitete Instrumente, die in der Übertragung von afrikanischen Leistungstechniken in die frühe Niedergeschlagenheit instrumentalem Vokabular geholfen haben können. Das Banjo scheint, aus der afrikanischen Westmusik direkt importiert zu werden. Es ist dem Musikinstrument ähnlich, dass griots und andere Afrikaner wie gespielter Igbo (hat halam oder akonting durch afrikanische Völker wie Wolof, Fula und Mandinka genannt). Jedoch, in den 1920er Jahren, als Landniedergeschlagenheit begonnen hat, registriert zu werden, war der Gebrauch des Banjos in der Niedergeschlagenheitsmusik ziemlich geringfügig und auf Personen wie Papa Charlie Jackson und später Gus Cannon beschränkt.

Niedergeschlagenheitsmusik hat auch Elemente von den "äthiopischen Lüften", Minnesänger-Shows und Negerspirituals einschließlich der instrumentalen und harmonischen Begleitung angenommen. Der Stil ist auch nah mit dem Ragtime verbunden gewesen, der sich in ungefähr derselben Zeit entwickelt hat, obwohl die Niedergeschlagenheit besser "die ursprünglichen melodischen Muster der afrikanischen Musik" bewahrt hat.

Die Musikformen und Stile, die jetzt als die "Niedergeschlagenheit" sowie moderne "Countrymusic" betrachtet werden, sind in denselben Gebieten während des 19. Jahrhunderts in den südlichen Vereinigten Staaten entstanden. Registrierte Niedergeschlagenheit und Land können von schon zu Lebzeiten von die 1920er Jahre gefunden werden, als sich die populäre Rekordindustrie entwickelt hat und geschaffene Marktkategorien genannt "Rasse-Musik" und "Hinterwäldler-Musik", um Musik von Schwarzen für Schwarze und durch Weiße für Weiße beziehungsweise zu verkaufen. Zurzeit gab es keine klare Musikabteilung zwischen "Niedergeschlagenheit" und "Land", abgesehen von der Ethnizität des Darstellers, und sogar, der manchmal falsch von Rekordgesellschaften dokumentiert wurde.

Obwohl Musikwissenschaftler jetzt versuchen können, "die Niedergeschlagenheit" mit knapper Not in Bezug auf bestimmte Akkord-Strukturen und lyrische Strategien zu definieren, die vorgehabt sind, im Westlichen Afrika entstanden zu sein, haben Zuschauer ursprünglich die Musik auf eine viel allgemeinere Weise gehört: Es war einfach die Musik des ländlichen Südens, namentlich das Delta von Mississippi. Schwarze und weiße Musiker haben dasselbe Repertoire geteilt und haben an sich wie "Sänger" aber nicht "Niedergeschlagenheitsmusiker gedacht." Der Begriff der Niedergeschlagenheit als ein getrenntes Genre ist während der schwarzen Wanderung von der Landschaft bis städtische Gebiete in den 1920er Jahren und die gleichzeitige Entwicklung der Aufnahme-Industrie entstanden. "Niedergeschlagenheit" ist ein Codewort für eine Aufzeichnung geworden, die entworfen ist, um schwarzen Zuhörern zu verkaufen.

Die Ursprünge der Niedergeschlagenheit sind nah mit der religiösen Musik der afroamerikanischen Gemeinschaft, des spirituals verbunden. Die Ursprünge von spirituals gehen viel weiter zurück als die Niedergeschlagenheit, gewöhnlich auf die Mitte des 18. Jahrhunderts zurückgehend, als die Sklaven Christianisiert wurden und begonnen haben, christliche Kirchenlieder, insbesondere diejenigen von Isaac Watts zu singen und zu spielen, die sehr populär waren. Bevor die Niedergeschlagenheit seine formelle Definition in Bezug auf Akkord-Fortschritte gewonnen hat, wurde sie als die weltliche Kopie des spirituals definiert. Es war die gemeine von den ländlichen Schwarzen gespielte Musik.

Abhängig von der religiösen Gemeinschaft, der ein Musiker gehört hat, wurde es mehr oder weniger als eine Sünde betrachtet, um diese gemeine Musik zu spielen: Niedergeschlagenheit war die Musik des Teufels. Musiker waren deshalb in zwei Kategorien getrennt: Evangelium und Niedergeschlagenheitssänger, Gitarrenprediger und Sänger. Jedoch zurzeit hat ländliche Schwarze Musik begonnen, in den 1920er Jahren registriert zu werden, beide Kategorien von Musikern haben sehr ähnliche Techniken verwendet: Anruf-Und-Ansprechmuster, blaue Zeichen und Gleiten-Gitarren. Evangelium-Musik verwendete dennoch Musikformen, die mit christlichen Kirchenliedern vereinbar und deshalb durch die Niedergeschlagenheitsform weniger gekennzeichnet waren als sein weltlicher Kollege.

Vorkriegsniedergeschlagenheit

Die amerikanische Notenblätter-Verlagsindustrie hat sehr viel Ragtime-Musik erzeugt. Vor 1912 hatte die Notenblätter-Industrie drei populäre einer Niedergeschlagenheit ähnliche Zusammensetzungen veröffentlicht, die Adoption von Tin Pan Alley von Niedergeschlagenheitselementen hinabstürzend: "Die Niedergeschlagenheit des Babys Seals" durch "das Baby" F. Seals (eingeordnet von Artie Matthews), "Dallas Niedergeschlagenheit" durch den Hirsch-Stab und "Die Memphis Niedergeschlagenheit" durch W. C. Handy.

Handlich war ein formell erzogener Musiker, Komponist und Arrangeur, der geholfen hat, die Niedergeschlagenheit zu verbreiten, indem er abgeschrieben hat und Niedergeschlagenheit in einem fast symphonischen Stil, mit Bändern und Sängern orchestriert hat. Er ist ein populärer und fruchtbarer Komponist geworden, und hat sich als der "Vater der Niedergeschlagenheit" in Rechnung gestellt; jedoch können seine Zusammensetzungen als eine Fusion der Niedergeschlagenheit mit dem Ragtime und Jazz beschrieben werden, eine Fusion hat das Verwenden des kubanischen habanera Rhythmus erleichtert, der lange ein Teil des Ragtime gewesen war; die Unterschrift-Arbeit von Handy war die "Niedergeschlagenheit von St. Louis".

In den 1920er Jahren ist die Niedergeschlagenheit ein Hauptelement der afroamerikanischen und amerikanischen volkstümlichen Musik geworden, weiße Zuschauer über die Maßnahmen von Handy und die klassischen weiblichen Niedergeschlagenheitsdarsteller erreichend. Die Niedergeschlagenheit hat sich von informellen Leistungen in Bars zur Unterhaltung in Theatern entwickelt. Niedergeschlagenheitsleistungen wurden von den Theatereigentümern Bookers Vereinigung in Nachtklubs wie der Baumwollklub und die Juke-Gelenke wie die Bars entlang der Beale Street in Memphis organisiert. Mehrere Rekordgesellschaften, wie American Record Corporation, Okeh Aufzeichnungen, und Oberste Aufzeichnungen, haben begonnen, afroamerikanische Musik zu registrieren.

Da die Aufnahme-Industrie gewachsen ist, sind Landniedergeschlagenheitsdarsteller wie Bo Carter, Jimmie Rodgers (Landsänger), Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Tampa Red und Blind Blake populärer in der afroamerikanischen Gemeinschaft geworden. In Kentucky geborener Sylvester Weaver war 1923 erst, um den Gleiten-Gitarrenstil zu registrieren, in dem eine Gitarre mit einer Messer-Klinge oder dem gesägten - vom Hals einer Flasche zerfressen wird. Die Gleiten-Gitarre ist ein wichtiger Teil der Delta-Niedergeschlagenheit geworden. Die ersten Niedergeschlagenheitsaufnahmen von den 1920er Jahren werden als eine traditionelle, ländliche Landniedergeschlagenheit und eine mehr polierte 'Stadt' oder städtische Niedergeschlagenheit kategorisiert.

Landniedergeschlagenheitsdarsteller haben häufig improvisiert, entweder ohne Begleitung oder mit nur einem Banjo oder Gitarre. Regionalstile der Landniedergeschlagenheit haben sich weit am Anfang des 20. Jahrhunderts geändert. (Die Mississippi) war Delta-Niedergeschlagenheit ein rootsy spärlicher Stil mit leidenschaftlichen durch die Gleiten-Gitarre begleiteten Vokalen. Der wenig registrierte Robert Johnson hat Elemente der städtischen und ländlichen Niedergeschlagenheit verbunden. Zusätzlich zu Robert Johnson haben einflussreiche Darsteller dieses Stils seine Vorgänger Charley Patton und Sohn-Haus eingeschlossen. Sänger wie Blind Willie McTell und Blind Boy Fuller haben in der südöstlichen "feinen und lyrischen" Piedmontniedergeschlagenheitstradition geleistet, die eine wohl durchdachte Ragtime-basierte fingerpicking Gitarrentechnik verwendet hat. Georgia hatte auch eine frühe Gleiten-Tradition, mit dem Curley Weber, Tampa Red, "Barbecue Bob" Hicks und James "Kokomo" Arnold als Vertreter dieses Stils.

Der lebhafte Memphis Niedergeschlagenheitsstil, der sich in den 1920er Jahren und 1930er Jahren in der Nähe von Memphis, Tennessee entwickelt hat, war unter Einfluss Bänder der bauchigen Weinflasche wie das Memphis Band der Bauchigen Weinflasche oder die Bauchige Weinflasche von Gus Cannon Stompers. Darsteller solcher als Offenherzig, Schüren Schläfriger John Estes, Robert Wilkins, Joe McCoy, Casey Bill Weldon und Memphis Minnie hat eine Vielfalt von ungewöhnlichen Instrumenten wie Waschbrett, Geige, kazoo oder Mandoline verwendet. Memphis Minnie war wegen ihres Virtuose-Gitarrenstils berühmt. Schlankes Pianist-Memphis hat seine Karriere in Memphis begonnen, aber sein verschiedener Stil war glatter und hatte einige Schwingen-Elemente. Viele in Memphis gestützte Niedergeschlagenheitsmusiker haben sich nach Chicago gegen Ende der 1930er Jahre oder Anfang der 1940er Jahre bewegt und sind ein Teil der städtischen Niedergeschlagenheitsbewegung geworden, die Countrymusic und elektrische Niedergeschlagenheit vermischt hat.

Stadt oder städtische Niedergeschlagenheitsstile wurden mehr kodifiziert und wohl durchdacht, weil ein Darsteller nicht mehr innerhalb ihrer lokalen, unmittelbaren Gemeinschaft war und sich an ein größeres, verschiedeneres ästhetisches Publikum anpassen musste. Klassische Frau städtisch und Varieté-Niedergeschlagenheitssänger war in den 1920er Jahren, unter ihnen Mamie Smith, Gertrude "Ma" Rainey, Bessie Smith und Victoria Spivey populär. Mamie Smith, mehr ein Varieté-Darsteller als ein Niedergeschlagenheitskünstler, war die erste Afroamerikanerin, um eine Niedergeschlagenheit 1920 zu registrieren; ihre zweite Aufzeichnung, "Verrückte Niedergeschlagenheit" hat 75,000 Kopien in seinem ersten Monat verkauft.

Ma Rainey, die "Mutter der Niedergeschlagenheit", und Bessie Smith, die jeder" um Zentrum-Töne vielleicht [gesungen] hat, um ihre Stimme leichter zum Rücken eines Zimmers zu planen." Smith würde... ein Lied in einem ungewöhnlichen Schlüssel "singen, und ihr Künstlertum im Verbiegen und Ausdehnen von Zeichen mit ihrer schönen, starken Altstimme, um ihre eigene Interpretation anzupassen, war unübertroffen." Städtische Darsteller männlichen Geschlechts haben populäre schwarze Musiker des Zeitalters, solchen Tampa Roten, Großen Bill Broonzy und Leroy Carr eingeschlossen. Ein wichtiges Etikett dieses Zeitalters war das chicagoean Etikett der Amerikanischen Drossel. Vor WWII ist Roter Tampa manchmal "den Gitarrenzauberer" genannt geworden. Carr hat sich auf dem Klavier mit Scrapper Blackwell auf der Gitarre, ein Format begleitet, das gut in die 50er Jahre mit Leuten wie Charles Brown und sogar Nat "König" Cole weitergegangen hat.

Boogie-Woogie war ein anderer wichtiger Stil der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre städtische Niedergeschlagenheit. Während der Stil häufig mit dem Soloklavier vereinigt wird, wurde Boogie-Woogie auch verwendet, um Sänger und, als ein Soloteil, in Bändern und kleinen Combos zu begleiten. Boogie-Woogie-Stil wurde von einer regelmäßigen Basszahl, einem ostinato oder riff und Verschiebungen des Niveaus in der linken Hand charakterisiert, jeden Akkord und Triller und Dekorationen in der rechten Hand sorgfältig ausarbeitend. Für Boogie-Woogie wurde vom Chikagoer Jimmy Yancey und dem Boogie-Woogie-Trio (Albert Ammons, Pete Johnson und Lux von Meade Lewis) den Weg gebahnt. Chikagoer Boogie-Woogie-Darsteller haben Clarence "Kiefer" Spitzenschmied und Earl Hines eingeschlossen, der "die treibenden linken Rhythmen der Ragtime-Pianisten mit melodischen Zahlen verbunden hat, die denjenigen der Trompete von Armstrong in der rechten Hand ähnlich sind." Der glatte Louisiana Stil von Professor Longhair und, mehr kürzlich, vermischt Dr John klassischen Rhythmus und Niedergeschlagenheit mit Niedergeschlagenheitsstilen.

Eine andere Entwicklung in dieser Periode war Niedergeschlagenheit der Big Band. Die "Territorium-Bänder", aus dem Kansas City, dem Orchester von Bennie Moten, Jay McShann und dem Orchester von Count Basie funktionierend, konzentrierten sich auch auf die Niedergeschlagenheit, mit der 12-Bars-Niedergeschlagenheit instrumentals wie der "Ein Uhr Sprung von Basie" und "Jumpin' an Woodside" und stürmischer "Niedergeschlagenheit, die" durch Jimmy Rushing auf Liedern wie das "Gehen nach Chicago" und "Geschickt Sie Gestern" schreit. Eine wohl bekannte Niedergeschlagenheitsmelodie der Big Band ist Glenn Miller "In der Stimmung". In den 1940er Jahren hat sich der Sprung-Niedergeschlagenheitsstil entwickelt. Sprung-Niedergeschlagenheit ist vom Boogie woogie Welle aufgewachsen und war stark unter Einfluss der Musik der Big Band. Es verwendet Saxofon oder andere Blechinstrumente und die Gitarre in der Rhythmus-Abteilung, um einen, Jazz--Tempo-Ton mit Redevokalen zu schaffen. Sprung-Niedergeschlagenheitsmelodien durch Louis Jordan und Großen Joe Turner, der im Kansas City, Missouri gestützt ist, haben die Entwicklung von späteren Stilen wie Rock 'n' Roll und Rhythmus und Niedergeschlagenheit beeinflusst. In Dallas geborener T-Knochen-Spaziergänger, der häufig mit dem Niedergeschlagenheitsstil von Kalifornien vereinigt wird, hat einen erfolgreichen Übergang von der frühen städtischen Niedergeschlagenheit à la Lonnie Johnson und Leroy Carr zum Sprung-Niedergeschlagenheitsstil durchgeführt und hat die mit der Niedergeschlagenheitjazzszene an Los Angeles während der 1940er Jahre beherrscht.

Die 1950er Jahre

Der Übergang vom Land bis städtische Niedergeschlagenheit, die in den 1920er Jahren begonnen hat, war immer durch die aufeinander folgenden Wellen der Wirtschaftskrise und Booms und der verbundenen Bewegung der ländlichen Schwarzen zu städtischen Gebieten, der Großen Wanderung gesteuert worden. Der lange Boom nach dem Zweiten Weltkrieg hat eine massive Wanderung der afroamerikanischen Bevölkerung, die Zweite Große Wanderung veranlasst, die durch eine bedeutende Zunahme des echten Einkommens der städtischen Schwarzen begleitet wurde. Die neuen Wanderer haben einen neuen Markt für die Musik-Industrie eingesetzt. Die Namenrasse-Aufzeichnung ist verschwunden und wurde durch den Rhythmus und die Niedergeschlagenheit nachgefolgt. Dieser sich schnell entwickelnde Markt wurde durch die Werbetafel-Rhythmus- und Niedergeschlagenheitskarte widergespiegelt. Diese Marketingstrategie hat Tendenzen innerhalb der städtischen Niedergeschlagenheitsmusik wie die progressive Elektrifizierung der Instrumente, ihrer Erweiterung und der Generalisation der Niedergeschlagenheit geschlagen, das Niedergeschlagenheitsschlurfen verstärkt, das allgegenwärtig in R&B geworden ist. Dieser kommerzielle Strom hatte wichtige Folgen für die Niedergeschlagenheitsmusik, die, zusammen mit der Jazz- und Evangelium-Musik, ein Bestandteil R&B Welle geworden ist.

Nach dem Zweiten Weltkrieg und in den 1950er Jahren sind neue Stile der elektrischen Niedergeschlagenheitsmusik populär in Städten wie Chicago, Memphis, Detroit und St. Louis geworden. Elektrische Niedergeschlagenheit hat elektrische Gitarren, Kontrabass (langsam ersetzt durch die Bassgitarre), Trommeln und Mundharmonika verwendet, die durch ein Mikrofon und ein PAPA-System oder einen Gitarrenverstärker gespielt ist. Chicago ist ein Zentrum für die elektrische Niedergeschlagenheit von 1948 darauf geworden, als Muddy Waters seinen ersten Erfolg registriert hat: "Ich Kann nicht Zufrieden sein". Chikagoer Niedergeschlagenheit wird weit gehend durch den Niedergeschlagenheitsstil von Mississippi beeinflusst, weil viele Darsteller vom Gebiet von Mississippi abgewandert waren.

Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon und Jimmy Reed wurden alle in der Mississippi geboren und haben sich nach Chicago während der Großen Wanderung bewegt. Ihr Stil wird durch den Gebrauch der elektrischen Gitarre charakterisiert, lassen Sie manchmal Gitarre, Mundharmonika und eine Rhythmus-Abteilung des Basses und der Trommeln gleiten. J. T. Brown, der in den Bändern von Elmore James oder den auch verwendeten Saxofonen von J. B. Lenoir gespielt hat, aber diese wurden mehr als "Unterstützung" oder rhythmische Unterstützung verwendet als als Soloinstrumente.

Kleiner Walter und Sonny Boy Williamson (Rice Miller) sind weithin bekannte Mundharmonika (genannt "Harfe" durch Niedergeschlagenheitsmusiker) Spieler der frühen Chikagoer Niedergeschlagenheitsszene. Andere Harfe-Spieler wie Großer Walter Horton waren auch einflussreich. Muddy Waters und Elmore James waren für ihren innovativen Gebrauch des Gleitens elektrische Gitarre bekannt. Howlin' Wolf und Muddy Waters waren für ihre tiefen, "kiesbedeckten" Stimmen bekannt.

Bassist und Komponist Willie Dixon haben eine Hauptrolle auf der Chikagoer Niedergeschlagenheitsszene gespielt. Er hat zusammengesetzt und hat viele Standardniedergeschlagenheitslieder der Periode, wie "Hoochie Coochie Mann geschrieben" "Will ich Gerade Sie" (beide Lieben, die für Muddy Waters eingepfercht sind) und, "Wang Dang Doodle" und "heimlicher Mann" für Howlin' Wolf. Die meisten Künstler des Chikagoer Niedergeschlagenheitsstils, der für die Chikagoer Schachaufzeichnungen und Kontrolleur-Rekordetiketten registriert ist. Kleinere Niedergeschlagenheitsetiketten dieses Zeitalters haben Vee-Eichelhäher-Aufzeichnungen und J.O.B eingeschlossen. Aufzeichnungen. Während des Anfangs der 1950er Jahre wurden die vorherrschenden Chikagoer Etiketten von der Sonne-Rekordgesellschaft von Sam Phillips in Memphis herausgefordert, das B. B. King und Howlin' Wolf registriert hat, bevor er sich nach Chicago 1960 bewegt hat. Nachdem Phillips Elvis Presley 1954 entdeckt hat, hat sich das Sonne-Etikett dem schnell dehnbaren weißen Publikum zugewandt und hat angefangen, größtenteils Rock 'n' Roll zu registrieren.

In den 1950er Jahren hatte Niedergeschlagenheit einen riesigen Einfluss auf die amerikanische volkstümliche Hauptströmungsmusik. Während populäre Musiker wie Bo Diddley und Chuck Berry, beide Aufnahme für das Schach, unter Einfluss der Chikagoer Niedergeschlagenheit waren, sind ihre begeisterten spielenden Stile von den Melancholie-Aspekten der Niedergeschlagenheit abgewichen. Chikagoer Niedergeschlagenheit hat auch Louisianas zydeco Musik mit Clifton Chenier beeinflusst, der Niedergeschlagenheitsakzente verwendet. Musiker von Zydeco haben elektrische Sologitarre und cajun Maßnahmen von Niedergeschlagenheitsstandards verwendet.

In Übersee, in England, hat elektrische Niedergeschlagenheit dort während der viel mit Jubel begrüßten Tour von Muddy Waters Wurzel geschlagen. Wasser, das von der Tendenz seines Publikums zur Skifflemusik, einer akustischen, weicheren Marke der Niedergeschlagenheit ahnungslos ist, hat sein Ampere nach oben gedreht und hat angefangen, seine Chikagoer Marke der elektrischen Niedergeschlagenheit zu spielen. Obwohl das Publikum durch die Leistung größtenteils gerüttelt wurde, hat die Leistung lokale Musiker wie Alexis Korner und Cyril Davies beeinflusst, um mit diesem lauteren Stil wettzueifern, die britische Invasion der Rolling Stones und Yardbirds begeisternd.

Gegen Ende der 1950er Jahre ist ein neuer Niedergeschlagenheitsstil auf Chicagos Westseite erschienen, die von Magic Sam, Buddy Guy und Otis Rush auf Kobra-Aufzeichnungen den Weg gebahnt ist. Der 'Westseitenton' hatte starke rhythmische Unterstützung von einer Rhythmus-Gitarre, Bassgitarre und Trommeln und als pefected durch Guy, Freddie King, Magic Slim und Luther Allison wurden durch die verstärkte elektrische Leitungsgitarre beherrscht.

Andere Niedergeschlagenheitskünstler, wie John Lee Hooker hatten Einflüsse, die nicht direkt mit dem Chikagoer Stil verbunden sind. Die Niedergeschlagenheit von John Lee Hooker ist "persönlicher", auf der tiefen rauen durch eine einzelne elektrische Gitarre begleiteten Stimme von Hooker gestützt. Obwohl nicht direkt unter Einfluss des Boogies woogie sein "irrer" Stil manchmal "Gitarrenboogie" genannt wird. Sein erster Erfolg, "Boogie Chillen" hat #1 auf R&B Karten 1949 gereicht.

Bis zum Ende der 1950er Jahre hat sich das Sumpf-Niedergeschlagenheitsgenre in der Nähe vom Keule-Rouge, mit Darstellern wie Lightnin' Slim, Slim Harpo, Sam Myers und Jerry McCain um den Erzeuger J. D. "Jay" Miller und das Ex-Cello-Etikett entwickelt. Stark unter Einfluss Jimmy Reeds hat Sumpf-Niedergeschlagenheit einen langsameren Schritt und einen einfacheren Gebrauch der Mundharmonika als die Chikagoer Niedergeschlagenheitsstil-Darsteller wie so wenig Walter oder Muddy Waters. Lieder von diesem Genre schließen ein "Kratzen mein Hinteres" "ist Sie Zäh", und "ich bin ein König Bee". Die Aufnahmen von Alan Lomax der Mississippi Fred McDowell würden ihm schließlich breitere Aufmerksamkeit sowohl auf der Niedergeschlagenheit als auch auf dem Volksstromkreis mit dem brummenden Stil von McDowell lenken, der Nordhügel-Landniedergeschlagenheitsmusiker von Mississippi beeinflusst.

Die 1960er Jahre und die 1970er Jahre

Am Anfang der 1960er Jahre waren Genres unter Einfluss der afroamerikanischen Musik wie Rock 'n' Roll und Seele ein Teil der volkstümlichen Hauptströmungsmusik. Weiße Darsteller hatten afroamerikanische Musik zu neuen Zuschauern sowohl innerhalb der Vereinigten Staaten als auch auswärts gebracht. Jedoch hatte die Niedergeschlagenheitswelle, die Künstlern wie Muddy Waters zum Vordergrund gebracht hat, angehalten. Bluesmen wie Großer Bill Broonzy und Willie Dixon hat angefangen, nach neuen Märkten in Europa zu suchen. Detektiv-Fährmann und die Niedergeschlagenheitsfeste, die er in Europa organisiert hat, haben eine Hauptrolle in der sich fortpflanzenden Niedergeschlagenheitsmusik auswärts gespielt. Im Vereinigten Königreich haben Bänder mit US-Niedergeschlagenheitslegenden und dem Vereinigten Königreich wettgeeifert auf die Niedergeschlagenheit gegründete Bänder hatten eine einflussreiche Rolle im Laufe der 1960er Jahre.

Niedergeschlagenheitsdarsteller wie John Lee Hooker und Muddy Waters haben fortgesetzt, zu begeisterten Zuschauern zu leisten, neue Künstler begeisternd, die in der traditionellen Niedergeschlagenheit wie in new York geborener Taj Mahal eingetaucht sind. John Lee Hooker hat seinen Niedergeschlagenheitsstil mit Felsen-Elementen vermischt und mit jüngeren weißen Musikern spielend, einen Musikstil schaffend, der auf dem 1971-Album Endloser Boogie gehört werden kann. Die Virtuose-Gitarrentechnik von B. B. King hat ihn der namensgebende Titel "König der Niedergeschlagenheit" verdient.

Im Gegensatz zum Chikagoer Stil hat das Band von King starke Messingunterstützung von einem Saxofon, Trompete und Posaune verwendet, anstatt Gleiten-Gitarre oder Harfe zu verwenden. In Tennessee geborener Bobby "Blau" Bland, wie B. B. King, hat auch auf der Niedergeschlagenheit und R&B Genres rittlings gesessen. Während dieser Periode haben Freddie King und Albert King häufig mit dem Felsen und den Seelenmusikern (Eric Clapton, Booker T & die MG) gespielt und hatten einen Haupteinfluss auf jene Stile der Musik.

Die Musik der Bürgerlichen Rechte und Redefreiheitsbewegungen in den Vereinigten Staaten hat ein Wiederaufleben von Interesse in der amerikanischen Wurzelmusik und frühen afroamerikanischen Musik veranlasst. Sowie Musik-Feste von Jimmi Bass wie das Newport Volksfest haben traditionelle Niedergeschlagenheit zu einem neuen Publikum gebracht, das geholfen hat, Interesse an der akustischen Vorkriegsniedergeschlagenheit und den Darstellern wie Sohn-Haus, die Mississippi John Hurt, Hopser James und Ehrwürdiger Gary Davis wiederzubeleben. Viele Kompilationen der klassischen Vorkriegsniedergeschlagenheit wurden durch die Yazoo-Aufzeichnungen neu veröffentlicht. J. B. Lenoir von der Chikagoer Niedergeschlagenheitsbewegung hat in den 1950er Jahren mehrere LP mit der akustischen Gitarre registriert, die manchmal von Willie Dixon auf dem akustischen Bass oder den Trommeln begleitet ist. Seine Lieder, die ursprünglich in Europa nur verteilt sind, haben sich über politische Probleme wie Rassismus oder Kriegsprobleme von Vietnam geäußert, der für diese Periode ungewöhnlich war. Seine Alabama Niedergeschlagenheitsaufnahme hatte ein Lied, das festgesetzt hat:

Ich werde nie nach Alabama zurückgehen, das nicht der Platz für mich (2x) ist

Sie wissen, dass sie meine Schwester und meinen Bruder, getötet

haben

und die ganze Welt hat sie gelassen Völker gehen da unten freier

Das Interesse der weißen Zuschauer an der Niedergeschlagenheit während der 1960er Jahre hat wegen des Chikagoer Niedergeschlagenheitsbandes von Paul Butterfield und der britischen Niedergeschlagenheitsbewegung zugenommen. Der Stil der britischen Niedergeschlagenheit hat sich im Vereinigten Königreich entwickelt, als Bänder wie Die Tiere, Fleetwood Mac, John Mayall & Bluesbreakers, Die Rolling Stones, Der Yardbirds und Creme und irische Musiker Rory Gallagher klassische Niedergeschlagenheitslieder von den Niedergeschlagenheitstraditionen von Delta oder Chicago durchgeführt haben. Viele frühere Erfolge des geführten Zeppelins waren Interpretationen von traditionellen Niedergeschlagenheitsliedern.

Die Briten und Niedergeschlagenheitsmusiker des Anfangs der 1960er Jahre haben mehrere amerikanische Niedergeschlagenheitsfelsen-Fusionsdarsteller, einschließlich der Konservierten Hitze, des frühen Flugzeuges von Jefferson, Janis Joplins, Johnny Winters, Des Bandes von J. Geils, Ry Cooders und Des Bandes von Allman Brothers begeistert. Ein Niedergeschlagenheitsfelsen-Darsteller, Jimi Hendrix, war eine Seltenheit in seinem Feld zurzeit: Ein schwarzer Mann, der psychedelischen Felsen gespielt hat. Hendrix war ein Fachgitarrenspieler und ein Pionier im innovativen Gebrauch der Verzerrung und des Feed-Backs in seiner Musik. Durch diese Künstler und andere hat Niedergeschlagenheitsmusik die Entwicklung des Rocks beeinflusst.

Santana, der die Niedergeschlagenheitsband von Carlos Santana ursprünglich genannt wurde, hat auch mit der vom Latein beeinflussten Niedergeschlagenheit und dem Niedergeschlagenheitsrock um diese Zeit experimentiert. Am Ende der 1950er Jahre ist sehr bluesy Tulsa Gesunder sich verschmelzender Rock 'n' Roll, Jazz und Landeinflüsse erschienen. Dieser besondere Musik-Stil hat angefangen, innerhalb der 1970er Jahre von J.J. Cale und den Deckel-Versionen weit gehend verbreitet zu werden, die von Eric Clapton "Nach der Mitternacht" und "dem Kokain" durchgeführt sind.

Am Anfang der 1970er Jahre ist Der Felsniedergeschlagenheitsstil von Texas erschienen, der Gitarren sowohl im Solo als auch in den Rhythmus-Rollen verwendet hat. Im Vergleich mit der Westseitenniedergeschlagenheit ist der Stil von Texas stark unter Einfluss der britischen Felsniedergeschlagenheitsbewegung. Hauptkünstler des Stils von Texas sind Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, Der Fabelhafte Thunderbirds und die ZZ Spitze. Diese Künstler alle haben ihre Musikreise in den 1970er Jahren begonnen, aber sie haben internationalen Haupterfolg bis zum nächsten Jahrzehnt nicht erreicht.

Die 1980er Jahre zu den 2000er Jahren

Seitdem mindestens die 1980er Jahre hat es ein Wiederaufleben von Interesse in der Niedergeschlagenheit unter einem bestimmten Teil der afroamerikanischen Bevölkerung, besonders um Jackson, die Mississippi und der anderen tiefen Südgebiete gegeben. Häufig genannte "Seelenniedergeschlagenheit" oder "Südliche Seele", die Musik am Herzen dieser Bewegung wurde neues Leben durch den unerwarteten Erfolg von zwei besonderen Aufnahmen auf dem mit Sitz in Jackson Malaco-Etikett gegeben:Z. Die Einfache Niedergeschlagenheit von Z. Hill (1982) und Kleiner Milton Die Niedergeschlagenheit ist (1984) Ganz richtig. Zeitgenössische afroamerikanische Darsteller, die diese Ader der Niedergeschlagenheit arbeiten, schließen Bobby Rush, Denise LaSalle, Herrn Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease, Peggy Scott-Adams, Mel Waiters, Clarence Carter, Dr "Feelgood" Potts, O.B. Buchana, Frau Jody, Shirley Brown und Dutzende von anderen ein.

Während der 1980er Jahre hat Niedergeschlagenheit auch sowohl in traditionellen als auch in neuen Formen weitergegangen. 1986 hat das Album Starker Überreder Robert Cray als ein Hauptniedergeschlagenheitskünstler offenbart. Der erste Stevie Ray Vaughan, der, Überschwemmung von Texas registriert, wurde 1983, und der mit Sitz in Texas auf die internationale Bühne gesprengte Gitarrenspieler befreit. 1989 hat ein Wiederaufleben der Beliebtheit von John Lee Hooker mit dem Album Der Heiler gesehen. Eric Clapton, der für seine Leistungen mit den Niedergeschlagenheitsbrechern und der Sahne bekannt ist, hat ein Come-Back in den 1990er Jahren mit seinem Album Herausgezogen gemacht, in dem er einige Standardniedergeschlagenheitszahlen auf der akustischen Gitarre gespielt hat. Jedoch, in den 1990er Jahren beginnend, haben Digitalmehrspur-Aufnahme und andere technologische Fortschritte und neue Marketingstrategien, die Videobüroklammer-Produktion einschließen, Kosten vergrößert, und fordern die Spontaneität und Improvisation heraus, die ein wichtiger Bestandteil der Niedergeschlagenheitsmusik sind.

In den 1980er Jahren und 1990er Jahren haben Niedergeschlagenheitsveröffentlichungen wie Lebende Niedergeschlagenheits- und Niedergeschlagenheitsrevue begonnen, verteilt zu werden, Hauptstädte haben begonnen, Niedergeschlagenheitsgesellschaften zu bilden, Außenniedergeschlagenheitsfeste sind mehr üblich geworden, und mehr Nachtklubs und Treffpunkte für die Niedergeschlagenheit sind erschienen.

In den 1990er Jahren hat größtenteils ignorierte Hügel-Landniedergeschlagenheit geringe Anerkennung sowohl in der Niedergeschlagenheit als auch in den alternativen Rock-Kreisen mit Nördlichen Künstlern von Mississippi R. L. Burnside und Junior Kimbrough gewonnen. Niedergeschlagenheitsdarsteller haben eine Reihe von Musikgenres erforscht, wie, zum Beispiel, von der breiten Reihe von Vorgeschlagenen der jährlichen Niedergeschlagenheitsmusik Awards, vorher genannter W. C. Handy Awards oder des Grammys Awards für das Beste Zeitgenössische und Traditionelle Niedergeschlagenheitsalbum gesehen werden kann. Die Bilboard Niedergeschlagenheitsalbum-Karte-Monitore und stellen deshalb eine Übersicht über die aktuelle Niedergeschlagenheitsproduktion zur Verfügung. Zeitgenössische Niedergeschlagenheitsmusik wird durch mehrere Niedergeschlagenheitsetiketten ernährt wie: Alligator Records, Ruf Records, Severn Records, Chess Records (MCA), Delmark Records, Musik von NorthernBlues, Fat Possum Records und Vanguard Records (Artemis Records). Einige Etiketten sind wegen berühmt, dass sie wieder entdecken und des Wiedermeisterns von Niedergeschlagenheitsseltenheiten wie Arhoolie Records, Smithsonian Traditionen-Aufnahmen (Erbe von Traditionen Records) und Yazoo Records (Shanachie Records).

Musikeinfluss

Niedergeschlagenheitsmusical-Stile, Formen (12-Bars-Niedergeschlagenheit), Melodien und die Niedergeschlagenheitsskala haben viele andere Genres der Musik, wie Rock 'n' Roll, Jazz und volkstümliche Musik beeinflusst. Prominenter Jazz, Leute oder Felsen-Darsteller, wie Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis und Bob Dylan haben bedeutende Niedergeschlagenheitsaufnahmen durchgeführt. Die Niedergeschlagenheitsskala wird häufig in populären Liedern wie die "Niedergeschlagenheit von Harold Arlen in der Nacht verwendet" Senden Niedergeschlagenheitsballaden wie, "Seitdem ich auf Sie" und "Bitte Reingefallen bin, Mir Jemanden um", und sogar in Orchesterarbeiten wie die "Rhapsodie von George Gershwin im Blauen" und "Konzert in F" Zu lieben. Die zweite "Einleitung" von Gershwin für das Soloklavier ist ein interessantes Beispiel einer klassischen Niedergeschlagenheit, die Form mit der akademischen Strenge aufrechterhaltend. Die Niedergeschlagenheitsskala ist in der modernen volkstümlichen Musik allgegenwärtig und informiert viele modale Rahmen, besonders die Leiter von Dritteln, die im Rock (zum Beispiel, in "einer Nacht eines Harten Tages") verwendet sind. Niedergeschlagenheitsformen sind im Thema an den im Fernsehen übertragenen Batman, Teenager-Erfolg des Idols Fabian gewöhnt, "Lassen Mich Los", Geben Countrymusic-Sternmusik von Jimmie Rodgers und der Erfolg des Gitarrenspielers/Vokalisten Tracy Chapman "Mir Einen Grund".

R&B kann Musik zurück zu spirituals und Niedergeschlagenheit verfolgt werden. Musikalisch waren spirituals ein Nachkomme Neuenglands Chortraditionen, und in der Einzelheit der Kirchenlieder von Isaac Watts, die mit afrikanischen Rhythmen und Anruf-Und-Ansprechformen gemischt sind. Spirituals oder religiöser Singsang in der afroamerikanischen Gemeinschaft werden viel besser dokumentiert als die "gemeine" Niedergeschlagenheit. Das geistige Singen hat sich entwickelt, weil sich afroamerikanische Gemeinschaften für die Masse versammeln oder Sammlungen anbeten konnten, die Campingsitzungen genannt wurden.

Frühes Land bluesmen wie Hopser James, Charley Patton, hat Georgia Tom Dorsey Land und städtische Niedergeschlagenheit gespielt und hatte Einflüsse vom geistigen Singen. Dorsey hat geholfen, Evangelium-Musik zu verbreiten. Evangelium-Musik hat sich in den 1930er Jahren mit dem Goldenen Tor-Quartett entwickelt. In den 1950er Jahren hat die Soulmusik von Sam Cooke, Ray Charles und James Brown Evangelium und Niedergeschlagenheitsmusik-Elemente verwendet. In den 1960er Jahren und 1970er Jahren waren Evangelium und Niedergeschlagenheit diese, die mit der Seelenniedergeschlagenheitsmusik verschmolzen sind. Die Schiss-Musik der 1970er Jahre war unter Einfluss der Seele; Schiss kann als ein vorangegangenes Ereignis des Hüfte-Sprungs und zeitgenössischer R&B. gesehen werden

Vor dem Zweiten Weltkrieg waren die Grenzen zwischen Niedergeschlagenheit und Jazz weniger klar. Gewöhnlich hatte Jazz harmonische Strukturen, die von Blaskapellen stammen, wohingegen Niedergeschlagenheit Niedergeschlagenheitsformen wie die 12-Bars-Niedergeschlagenheit hatte. Jedoch hat die Sprung-Niedergeschlagenheit der 1940er Jahre beide Stile gemischt. Nach WWII hatte Niedergeschlagenheit einen wesentlichen Einfluss auf den Jazz. Klassiker von Bebop, wie Charlie Parker "ist Jetzt die Zeit" hat die Niedergeschlagenheitsform mit der pentatonischen Skala und den blauen Zeichen verwendet.

Bebop hat eine Hauptverschiebung in der Rolle des Jazz, von einem populären Stil der Musik für das Tanzen, zu einer "hohen Kunst", weniger - die Musik des zugänglichen, zerebralen "Musikers" gekennzeichnet. Das Publikum sowohl für die Niedergeschlagenheit als auch für den Jazzspalt und die Grenze zwischen Niedergeschlagenheit und Jazz ist mehr definiert geworden.

Die 12-Bars-Struktur der Niedergeschlagenheit und die Niedergeschlagenheitsskala waren ein Haupteinfluss auf die Musik des Rock 'n' Rolls. Rock 'n' Roll ist "Niedergeschlagenheit mit einem backbeat" genannt worden; Carl Perkins hat rockabilly "Niedergeschlagenheit mit einem geschlagenen Land" genannt. Wie man auch sagte, waren Rockabillies 12-Bars-Niedergeschlagenheit, die mit einem geschlagenen Wiesenrispengras gespielt ist. "Jagen Sie Hund" mit seiner unmodifizierten 12-Bars-Struktur (sowohl in der Harmonie als auch in Lyrik), und eine Melodie, die auf das flatted Drittel des Stärkungsmittels in den Mittelpunkt gestellt ist (und flatted ist, siebent der Subdominante), ist ein in ein Lied des Rock 'n' Rolls umgestaltetes Niedergeschlagenheitslied. Der Stil von Jerry Lee Lewis des Rock 'n' Rolls war schwer unter Einfluss der Niedergeschlagenheit und seines abgeleiteten Boogies woogie. Sein Stil der Musik war nicht genau rockabilly, aber es ist häufig echten Rock 'n' Roll genannt worden (das ist ein Etikett, das er mit mehreren afroamerikanischen Darstellern des Rock 'n' Rolls teilt).

Frühe Countrymusic wurde mit der Niedergeschlagenheit aufgegossen. Jimmie Rodgers, Mondmullican, Testamente von Bob, Bill Monroe und Hank Williams haben alle sich als Niedergeschlagenheitssänger beschrieben, und ihre Musik hat ein Niedergeschlagenheitsgefühl, das zum Landknall von Eddy Arnold verschieden ist. Viel vom Zeitalter der 1970er Jahre "verbietet" Countrymusic von Willie Nelson und von der Niedergeschlagenheit auch geliehenem Waylon Jennings. Als Jerry Lee Lewis zum Land nach dem Niedergang des Stil-Rock 'n' Rolls der 1950er Jahre zurückgekehrt ist, hat er sein Land mit einem Niedergeschlagenheitsgefühl gesungen und hat häufig Niedergeschlagenheitsstandards auf seinen Alben eingeschlossen.

Viele frühe Lieder des Rock 'n' Rolls basieren auf der Niedergeschlagenheit: "Es ist Mama", "Johnny B. Goode", "Blaue Veloursleder-Schuhe", "Ganze Lotta Shakin' Goin Auf", "Schütteln, Rassel, und Rolle" und "Long Tall Sally" Ganz richtig. Die frühen afroamerikanischen Felsen-Musiker haben die sexuellen Themen und Anspielungen der Niedergeschlagenheitsmusik behalten: "Hat ein Mädchen genannt Sue bekommen, weiß gerade, was man tut" ("Tutti Frutti", Little Richard) oder "Sehen das Mädchen mit dem roten Kleid darauf, Sie kann Birdland die ganze Nacht hindurch tun" ("Was ich würde,", Ray Charles Sagen). Die 12-Bars-Niedergeschlagenheitsstruktur kann sogar in Neuheitsschlagern, wie Bob Dylan "Offensichtlich Fünf Gläubiger" und Esther und "Aschenputtel Rockefella" von Abi Ofarim gefunden werden.

In der populären Kultur

Wie Jazz, Rock 'n' Roll, schwere Metallmusik, Hüfte-Sprung-Musik, Reggae, Countrymusic und Popmusik, ist Niedergeschlagenheit angeklagt worden, wegen die Musik des "Teufels" und davon zu sein, Gewalt und anderes schlechtes Verhalten anzuregen. Am Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die Niedergeschlagenheit übel betrachtet, besonders wenn weiße Zuschauer begonnen haben, der Niedergeschlagenheit während der 1920er Jahre zuzuhören. Am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts war W.C. Handy erst, um Niedergeschlagenheitsbeeinflusste Musik unter nichtschwarzen Amerikanern zu verbreiten.

Während des Niedergeschlagenheitswiederauflebens der 1960er Jahre und der 70er Jahre haben akustischer Niedergeschlagenheitskünstler Taj Mahal und das legendäre Texas bluesman Lightnin' Hopkins geschrieben und haben Musik durchgeführt, die prominent in populär erschienen ist und kritisch Film Klopfer (1972) mit Jubel begrüßt hat. Der Film hat Mahal eine Grammy-Nominierung für die Beste Ursprüngliche Kerbe verdient, die für einen Film und eine BAFTA Nominierung geschrieben ist. Fast 30 Jahre später hat Mahal Niedergeschlagenheit dafür geschrieben, und hat eine Banjo-Zusammensetzung, Klauenhammer-Stil im 2001-Filmausgabe-"Songcatcher" durchgeführt, der sich auf die Geschichte der Bewahrung der Wurzelmusik von Appalachia konzentriert hat.

Vielleicht ist das am meisten sichtbare Beispiel des Niedergeschlagenheitsstils der Musik gegen Ende des 20. Jahrhunderts 1980 gekommen, als Dan Aykroyd und John Belushi den Film Blues Brothers veröffentlicht haben. Der Film hat vieles vom größten Leben influenciers des Rhythmus und Niedergeschlagenheitsgenres zusammen, wie Ray Charles, James Brown, Taxi Calloway, Aretha Franklin und John Lee Hooker gezogen. Das Band hat sich geformt auch hat eine erfolgreiche Tour unter der Markise von Blues Brothers begonnen. 1998 hat eine Fortsetzung, Blues Brothers 2000 gebracht, der, während er als groß ein kritischer und finanzieller Erfolg nicht gehalten hat, eine viel größere Zahl von Niedergeschlagenheitskünstlern, wie B.B. King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Niedergeschlagenheitsreisender, Jimmie Vaughan, Jeff Baxter gezeigt hat.

2003 hat Martin Scorsese bedeutende Anstrengungen gemacht, die Niedergeschlagenheit einem größeren Publikum zu fördern. Er hat mehrere berühmte Direktoren wie Clint Eastwood und Wim Wenders gebeten, an einer Reihe von Dokumentarfilmen für PBS genannt Die Niedergeschlagenheit teilzunehmen. Er hat auch an der Interpretation von Kompilationen von Hauptniedergeschlagenheitskünstlern in einer Reihe von Qualitäts-CDs teilgenommen. Niedergeschlagenheitsgitarrenspieler und Vokalist Keb' Mo' haben seine Niedergeschlagenheitsinterpretation des "Amerikas, das Schöne" 2006 durchgeführt, um die letzte Jahreszeit der Fernsehreihe Der Westflügel abzuwickeln.

Siehe auch

• Das ganze Musik-Handbuch zur Niedergeschlagenheit
• Niedergeschlagenheitstanz
• Niedergeschlagenheitsgitarre, spielend
• Niedergeschlagenheitsruhmeshalle
• Niedergeschlagenheit in Neuseeland
• Kanadische Niedergeschlagenheit
• Landniedergeschlagenheit
• Querpfeife und Trommel-Niedergeschlagenheit
• Niedergeschlagenheitsspur von Mississippi

Listen:

• Liste von Niedergeschlagenheitsmusikern
• Liste von Niedergeschlagenheitsstandards
• Liste von britischen Niedergeschlagenheitsmusikern
• Liste von Niedergeschlagenheitsalben Nummer ein
• Liste von Zugliedern

Allgemein:

• Musik des 20. Jahrhunderts
• Afroamerikanische Kultur
• Museum der afroamerikanischen Musik

Referenzen

• Bransford, Steve. "Niedergeschlagenheit in Tiefer Chattahoochee Tal" Südliche Räume 2004

Weiterführende Literatur

• Braun, Luther. "Innerhalb des Armen Affen", Südliche Räume, am 22. Juni 2006.

Links

• Die Online-Sammlungen und Präsentationen des amerikanischen Folklife Zentrums
• Amerikanische Musik: Eine fast umfassende Sammlung von historischen Niedergeschlagenheitsaufnahmen.
• Die Niedergeschlagenheitsradioreihe
• Das blaue Schuh-Projekt - national (die Vereinigten Staaten). Niedergeschlagenheitsausbildung, programmierend
• "Die Niedergeschlagenheit", Dokumentarreihe durch Martin Scorsese, hat auf PBS gelüftet
• Das Niedergeschlagenheitsfundament
• Das Delta-Niedergeschlagenheitsmuseum
• Die Musik in der Dichtung — Smithsonian Einrichtungslehre-Plan auf der Niedergeschlagenheit, für Lehrer
• Der Einfluss der Niedergeschlagenheitsgitarre auf der modernen Musik