Milonga kann sich auf einen Argentinier, Uruguayer und Südliche brasilianische Form der Musik beziehen, die dem Tango und der Tanzform vorangegangen ist, die es, oder zum Begriff für Plätze oder Ereignisse begleitet, wo der Tango oder Milonga getanzt werden (sieh Milonga (Platz)). Der Begriff milonga kommt aus einem ähnlichen Ausdruck, der "Lyrik" bedeutet.

Musik

Der Milonga ist im Gebiet von Río de la Plata Argentiniens und Uruguays entstanden. Es war in den 1870er Jahren sehr populär. Der Milonga wurde aus einem früheren Stil abgeleitet, bekannt als der payada de contrapunto zu singen. Das Lied wurde auf ein lebhaftes 2/4 Tempo gesetzt, wie der grösste Teil von milongas sind.

"Milonga ist ein aufgeregter habanera." Der ursprüngliche habanera hat sich in vier Pulse, in einem Standard zwei vier geteilt, wo jedes Zeichen betont wurde. Im Werden milonga aber sind alle vier Zeichen stark geworden, weil Tempo verdoppelt wurde. Die Kraft des geschlagenen ersten hat das vierte Geben eines fast einem Walzer ähnlichen Gefühls zu milonga geschwächt: ein zwei drei (vier), ein zwei drei (vier).

Habanera ist ein langsameres, ausführlicheres Loten ein, zwei, drei vier. Mindestens ein moderner Tango-Pianist glaubt, dass die Polka die Geschwindigkeitsübertretung des milonga beeinflusst hat.

Milonga hat einen geschlagenen synkopierten, das Bestehen aus 8 schlägt mit Akzenten auf dem 1., (manchmal auch 2.) 4., 5., und 7. schlägt.

• Regelmäßiger 2/4

[1] 2 3 4 [5] 6 7 8

• Milonga

[1] 2 3 [4] [5] 6 [7] 8, manchmal auch [1] [2] 3 [4] [5] 6 [7] 8

• 332

[1] 2 3 [4] 5 6 [7] 8

Mit der Zeit wurden Tanzschritte und andere Musikeinflüsse hinzugefügt, schließlich den Tango verursachend.

Vor den 1890er Jahren schrieben Musiker in einer strukturierten Form, die etwas mehr war als dünn milongas oder Tangos andaluces verkleidet hat, und später der völlig entwickelte Tango werden würde.

Tanz

In einem 1883 veröffentlichten Buch haben Ventura Lynch, ein bekannter zeitgenössischer Student der Tänze und Volkskunde der Buenos Aires Provinz, den Einfluss bemerkt, den die afro-argentinischen Tänzer auf dem compadritos hatten, wer anscheinend die afro-argentinischen Tanztreffpunkte oft besucht hat, "wird der milonga nur durch den compadritos der Stadt getanzt, die es als eine Spöttelei der Tänze geschaffen haben, die die Schwarzen in ihren eigenen Plätzen halten".

Ventura hat auch die Beliebtheit des milonga bemerkt. "Der milonga ist in der Umgebung der Stadt so universal, dass es ein Pflichtstück bei allen Unterklasse-Tänzen (bailecitos de medio pelo) ist, und es jetzt auf Gitarren, auf Papierkämmen, und von den beruflich reisenden Musikern mit ihren Flöten, Harfen und Geigen gehört wird. Es ist auch von den Leierkastenmännern aufgenommen worden, die es eingeordnet haben, um dem Habanera-Tanz ähnlich zu sein. Es wird auch in den Klubs des Angehörigen der Unterschicht um... [haupt]-Märkte, und auch bei den Tänzen und dem Kielwasser von Karren-Fahrern, dem Militär und compadres und compadritos getanzt.

Kennzeichnende von candombe hinzugefügte Elemente waren "quebradas", improvisierte, ruckartige, halbathletische Verzerrungen, das dramatischere besser, und cortes, eine andeutende Pause oder plötzlicher Einbruch der Zahlen des Tanzes. Unterschiedlich in dann "Tango" dieser Gruppe, jedoch, wo diese Bewegungen einzeln getanzt wurden, wurden sie jetzt zusammen getanzt. Jose Gobello hat vorgeschlagen, dass der mazurka auch in den Bezirken in der Nähe von den Docks verändert wurde. Dieser Africanized Milonga-Tango, sowie der habanera und mazurka, wurde missbilligt, und ganz unannehmbar durch einige Abteilungen der argentinischen Highsociety gefunden.

Milonga verwendet dieselben Grundelemente wie Tango und verlangt eine größere Entspannung von Beinen und Körper. Bewegung ist normalerweise schneller, und Pausen werden nicht gemacht. Es ist eher eine Art rhythmisches Wandern ohne komplizierte Zahlen mit viel mehr "ländlichem" Stil als Tango.

Es gibt verschiedene Stile von Milonga: "Milonga Lisa" (Einfache Milonga), in dem der Tänzer auf jeder geschlagenen von der Musik geht; und "Milonga lernt Traspié", in dem der Tänzer Traspiés oder contrapasos verwendet (Änderungen des Gewichts von einem Fuß bis ander und zurück wieder im doppelten Lohn oder den drei Schritten in zwei schlägt), die Musik zu interpretieren. So kann Dynamik getanzt werden, ohne schnell oder ohne den Gebrauch von viel Raum laufen zu müssen.

Künstler

Uruguayer und argentinische Künstler, die für ihre milonga Zusammensetzungen und Interpretationen bekannt sind, schließen Roberto Firpo, Angel D'Agostino, Pedro Laurenz, Villoldo, Francisco Canaro, Rodolfo Biagi, Juan d'Arienzo, Edgardo Donato, Gabino Ezeiza, Aníbal Troilo, Lucio Demare, Domingo Federico, Angel Vargas, Mariano Mores, Francisco Lomuto und Carlos Di Sarli ein. Diese Künstler sind von den frühen Jahren und dem Goldenen Zeitalter des Tangos.

Kevin Johansen ist ein moderner argentinischer Felsen-Künstler, der mehrere Lieder hat, die folkloric und Popmusik mit einem milonga Rhythmus verbinden.

Siehe auch

• Milonga (Platz)
• Vals
• Tango-Musik
• Tango (Tanz)
• Argentinischer Tango
• Chamarrita