Terrence Mitchell Riley, (geboren am 24. Juni 1935) ist ein amerikanischer Komponist und leistender Musiker, der wirklich mit der Minimalist-Schule der klassischen Westmusik vereinigt ist, und war ein Pionier der Bewegung. Seine Arbeit ist tief sowohl unter Einfluss der klassischen als auch unter Einfluss Jazzindianermusik gewesen.

Leben

San Francisco CA 1985. (Foto von Brian McMillen)]]

Geboren in Colfax, Kalifornien, hat Riley in der Shasta Universität, San Francisco Staatlichen Universität und dem San Francisco Konservatorium vor dem Verdienen eines Magisters artium in der Zusammensetzung an der Universität Kaliforniens, Berkeley studiert, mit Seymour Shifrin und Robert Erickson studierend. Er wurde am experimentellen San Francisco Band-Musik-Zentrum beteiligt, das mit Morton Subotnick, Steve Reich, Pauline Oliveros und Ramon Sender arbeitet. Sein einflussreichster Lehrer war jedoch Pandit Pran Nath (1918-1996), ein Master der klassischen Indianerstimme, der auch La Monte Young und Marian Zazeela unterrichtet hat. Riley hat zahlreiche Reisen nach Indien über den Kurs ihrer Vereinigung gemacht, um ihn auf tabla, tambura, und Stimme zu studieren und zu begleiten. Im Laufe der 1960er Jahre ist er oft um Europa ebenso gereist, in Musikeinflüssen nehmend und sich unterstützend, indem er in Klavier-Bars gespielt hat, bis er sich der Mühle-Universitätsfakultät 1971 angeschlossen hat, um klassische Indianermusik zu unterrichten. Riley wurde einem Ehrendoktorat-Grad in der Musik an der Hausierer-Universität 2007 zuerkannt.

Riley zitiert auch John Cage und "die wirklich großen Kammermusik-Gruppen von John Coltrane und Miles Davis, Charles Mingus, Bill Evans und Gil Evans" als Einflüsse auf seine Arbeit, demonstrierend, wie er Ufer der Ostmusik, der Westavantgarde und des Jazz zusammengerissen hat.

Auch während der 1960er Jahre waren die berühmten "Nachtkonzerte", während deren Riley größtenteils improvisierte Musik vom Abend bis zum Sonnenaufgang, mit einem alten Organ-Harmonium ("mit einem Staubsauger-Motorbläser durchgeführt hat, der in die Ballaste bläst") und Band-verzögertes Saxofon. Als er schließlich eine Brechung nach Stunden des Spielens gewollt hat, hat er geschlungene im Laufe des Abends registrierte Saxofon-Bruchstücke abgespielt. Seit mehreren Jahren hat er fortgesetzt, diese Konzerte anzuziehen, zu denen Leute mit Schlafsäcken, Hängematten und ihren ganzen Familien gekommen sind.

Riley hat seine andauernde Vereinigung mit dem Quartett von Kronos begonnen, als er Gründer David Harrington während an Mühlen getroffen hat. Über den Kurs seiner Karriere hat Riley 13 Streichquartette für das Ensemble zusätzlich zu anderen Arbeiten zusammengesetzt. Er hat sein erstes Orchesterstück, Jadegrünen Palast 1991 geschrieben und hat fortgesetzt, diese Allee mit mehreren beauftragten Orchesterzusammensetzungen im Anschluss an zu verfolgen. Riley leistet auch zurzeit und unterrichtet sowohl als ein raga Indianervokalist als auch als ein Solopianist.

Er hat einen Sohn genannt Gyan Riley, der ein Gitarrenspieler ist. Riley leistet noch lebend. Er ist vom Tier gewählt worden, das gesammelt ist, um auf dem Ganzen Morgigen Parteifest zu leisten, dass sie Hilfsgeistlicher im Mai 2011 werden.

Techniken

Während seine frühen Versuche unter Einfluss Stockhausens waren, hat Riley Richtung nach dem ersten Antreffen auf La Monte Young geändert, in dessen Theater der Ewigen Musik er später in 1965-66 geleistet hat. Das Streichquartett (1960) war die erste Arbeit von Riley in diesem neuen Stil; ihm wurde kurz danach von einem Schnur-Trio gefolgt, in dem er zuerst die wiederholenden kurzen Ausdrücke verwendet hat, für die er und Minimalismus jetzt bekannt sind.

Seine Musik basiert gewöhnlich auf dem Improvisieren durch eine Reihe von modalen Zahlen von verschiedenen Längen, solcher als in In C (1964) und die Tastatur-Studien. Die erste Leistung In C wurde von Steve Reich, Jon Gibson, Pauline Oliveros und Morton Subotnick gegeben. Seine Form war eine Neuerung: Das Stück besteht aus 53 getrennten Modulen von ungefähr einem Maß pro Kopf, jeder, ein verschiedenes Musikmuster enthaltend, aber jeder, weil der Titel im Schlüssel von C einbezieht. Ein Darsteller schlägt einen unveränderlichen Puls von Cs auf dem Klavier, um Tempo zu behalten. Andere, in jeder Zahl und auf jedem Instrument, führen diese Musikmodule im Anschluss an einige lose Richtlinien mit den verschiedenen Musikmodulen durch, die auf verschiedene Weisen ineinander greifen, als Zeit weitergeht. Einigermaßen aber haben sich Kritiker zu zwanghaft auf In C konzentriert, dadurch die volle Reihe der Arbeit und Neuerungen von Riley ignorierend. Die Tastatur-Studien, werden eine Version des einzelnen Darstellers desselben Konzepts ähnlich strukturiert.

In den 1950er Jahren arbeitete er bereits mit Band-Schleifen, eine Technologie dann in seinem Säuglingsalter, und er hat fortgesetzt, Bänder zur Musikwirkung sowohl im Studio als auch in der lebenden Leistung während seiner Karriere zu manipulieren. Ein frühes Band-Schleife-Stück hat Das Geschenk (1963) betitelt hat das Trompete-Spielen von Chet Baker gezeigt. Riley hat in der gerade Tongebung sowie den Mikrotonstücken gedichtet.

Die Mitarbeiter von Riley haben das Rova Saxofon-Quartett, Pauline Oliveros, den ARTE Quartett, und, wie erwähnt, das Quartett von Kronos eingeschlossen.

Das berühmte übersynchronisierte elektronische Album von Riley Ein Regenbogen in Gekrümmter Luft (registrierter 1967, veröffentlichter 1969) hat viele spätere Entwicklungen in der elektronischen Musik, einschließlich der Synthesizer-Teile von Pete Townshend auf begeistert, Wer ist, "Wird Wieder" und "Baba O' Riley", die Letzteren nicht Zum Narren gehalten, die in der Huldigung Riley sowie Meher Baba genannt sind. Die Aufnahme hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der umgebenden Musik und des progressiven Felsens und hat die elektronische Jazz"Fusion" von Miles Davis, Herbie Hancock und anderen zurückdatiert.

Wie Regenbogen demonstriert, leistet Riley auf vielfachen Tastatur-Instrumenten, aber sein Hauptinstrument ist wirklich das akustische Klavier. Die 1995 Lissaboner Konzertaufnahme von Riley zeigt ihn in einem Soloklavier-Format, auf seinen eigenen Arbeiten improvisierend. Im Überseedampfer bemerkt, dass Riley Art Tatum, Bud Powell und Bill Evans als sein Klavier "Helden" zitiert, die Hauptwichtigkeit vom Jazz zu seinen Vorstellungen und seinen spielenden Bären einige bemerkenswerte Ähnlichkeiten diesem von Keith Jarrett illustrierend. (Der Album-Titel lädt diesen Vergleich ein.)

Die Arbeit von Riley und verschiedene Neuerungen haben viele andere in verschiedenen Genres, einschließlich John Adams, Brian Enos, Robert Fripps, Philip Glass, Frederic Rzewskis und Mandarine-Traums beeinflusst.

Schallplattenverzeichnis

• 1963: Musik für Das Geschenk
• 1965: Rohr-Ströme
• 1967: Ein Regenbogen in Gekrümmter Luft
• 1968: In C
• 1970: Kirche des Milzbrandes, mit John Cale
• 1972: Persische Chirurgie-Derwische
• 1975: Hinuntersteigende Mondschein-Derwische, Kuckucku Aufzeichnungen
• 1978: Shri Kamel für das Solo hat elektronisches Organ gerade Tongebung eingeschaltet und hat durch die Digitalverzögerung modifiziert
• 1984: eine Kollaboration mit dem Quartett von Kronos
• 1985: Das Land keines Mannes
• 1986: Die Harfe des Neuen Albions, für das Klavier hat gerade Tongebung eingeschaltet
• 1987: Das Singen des Lichtes der Voraussicht, mit dem Rova Saxofon-Quartett in der gerade Tongebung
• 1989: Salome Dances für den Frieden für das Quartett von Kronos
• 1998: Klavier-Musik von John Adams und Terry Riley, der von Gloria Cheng durchgeführt ist
• 2002: Sonne-Ringe für das Quartett von Kronos
• 2004: Die Spitze der Magie, mit dem Quartett von Kronos, hat für seinen siebzigsten Geburtstag, eine Ode zum Ritus von Midsummer Eve gedichtet
• 2008: Banane Humberto, Klavier-Konzert mit Paul Dresher Ensemble
• 2010: Zwei Frühe Arbeiten, die allerersten Aufnahmen von zwei der frühen Zusammensetzungen von Riley, die durch das Quartett von Calder durchgeführt sind

Filmography

• 1970 - Gang. Film durch Standish Lawder.
• 1976 - Straßenkreuzungen. Film von Bruce Conner.
• 1976 - Lebensspanne. Film von Sandy Whitelaw. Als La Secret De La Vie veröffentlichter Soundtrack.
• 1976 - Musik Mit Wurzeln im Narkoseäther: Oper für das Fernsehen. Band 6: Terry Riley. Erzeugt und geleitet von Robert Ashley. New York, New York: Schöne Musik.
• 1986 - Zwischen den Zeichen... ein Bildnis von Pandit Pran Nath, Master-Indianermusiker. Erzeugt durch Andere Meinungen, die von William Farley geleitet sind.
• 1995 - Musikaußenseiter: Ein amerikanisches Vermächtnis - Harry Partch, Lou Harrison und Terry Riley. Geleitet von Michael Blackwood.
• 2008 - "Ein Regenbogen In Gekrümmter Luft" zeigt im Soundtrack im Spiel des Großartigen Diebstahl-Autos IV. Es kann gefunden werden, wenn man der erfundenen Radiostation, "Die Reise zuhört".

Referenzen

• [Anonym] (2002). Album bemerkt für Wer: Die Äußerste Sammlung durch Wer, 12. MCA Aufzeichnungen.
• Töpfer, Keith (2000). Vier Musikminimalisten: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Musik in der Reihe des Zwanzigsten Jahrhunderts. Cambridge, das Vereinigte Königreich; New York, New York: Universität von Cambridge Presse.
• Edward Strickland, "Terry Riley". Wäldchen-Musik Online (Abonnement-Zugang).

Links

• Offizielle Hausseite
• [Seite von Terry Riley auf Allmusic]
• Seite von Terry Riley im Ubu Web (Audio- und Video-)
• Davidson, Robert. "Kurze Lebensbeschreibung von Terry Riley." 1999.
• Elisionsfelder, das Management von Riley und CD etikettieren
• Ein Konzert zu Ehren von Terry Riley auf seinem 50. Geburtstag, das Quartett von Kronos zeigend.
• Epitonic.com: Terry Riley, der Spuren aus Dem Buch von Abbeyozzud und Dem Licht der Voraussicht (mit Rova) zeigt
• Kunst der Staaten: Terry Riley in C (1964)
• Golden, Barbara. "Gespräch mit Terry Riley." eContact! 12.2 — Interviews (2) (April 2010). Montréal: CEC.
• Leopizzi, Marco. "Terry Riley — Guru von Il del minimalismo." Interview vom 1. Juni 2008. Musicaround.net.
• Oteri, Frank J. "Terry Riley: Gequält und Leidenschaftlich Über die Ganze Musik." Interview vom 16. Februar 2001 (schließt Video ein). NewMusicBox — Leute & Ideen im Profil, am 1. Juni 2001.
• Interview mit Terry Riley.