Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist ein opéra bouffon (eine Form der Operette) oder opéra féerie in seiner revidierten Version durch Jacques Offenbach. Der französische Text wurde von Ludovic Halévy geschrieben und später von Hector-Jonathan Crémieux revidiert.

Wie man

sagt, ist die Arbeit, zuerst durchgeführt 1858, die erste klassische lebensgroße Operette. Die früheren Operetten von Offenbach waren kleine Einaktarbeiten, seitdem das Gesetz in Frankreich bestimmte Genres von lebensgroßen Arbeiten nicht erlaubt hat. Orpheus war nicht nur länger, aber mehr musikalisch abenteuerlich als die früheren Stücke von Offenbach.

Das hat auch das erste Mal gekennzeichnet, dass Offenbach griechische Mythologie als eine Kulisse für eine seiner Clownerien verwendet hat. Die Operette ist eine unehrerbietige Parodie und verletzende Satire auf Gluck und seine Hrsg. von Orfeo Euridice und kulminiert im gewagten höllischen Galopp ("Höllischer Galopp"), der einige im Publikum auf der Premiere erschüttert hat. Andere Ziele der Satire, wie typisch in den Burlesken von Offenbach werden würde, sind die gestelzten Leistungen des klassischen Dramas an Comédie Française und den Skandalen in der Gesellschaft und Politik des Zweiten französischen Reiches.

Der Höllische Galopp aus dem Gesetz II, Szene 2, ist berühmte klassische Außenkreise als die Musik für den "Cancan" (im Ausmaß, dass die Melodie weit, aber falsch, genannt "Cancan" ist). Saint-Saëns hat den Galopp geliehen, hat ihn zu Kraul verlangsamt, und hat ihn für die Schnuren eingeordnet, um die Schildkröte im Karneval der Tiere zu vertreten.

Leistungsgeschichte

Die erste Leistung des zwei-Taten-, opéra bouffe Version hat am Théâtre des Bouffes Parisiens in Paris am 21. Oktober 1858 stattgefunden und hat für anfängliche 228 Leistungen geführt. Es ist dann zur Bühne ein paar Wochen später zurückgekehrt, nachdem sich der Wurf erholt hatte. Für die Wiener Produktion von 1860 hat Carl Binder eine Ouvertüre zur Verfügung gestellt, die berühmt geworden ist, mit seiner stacheligen Fanfare beginnend, die von einem zarten Liebe-Lied, einem dramatischen Durchgang, einem komplizierten Walzer, und, schließlich, der berühmten Cancan-Musik gefolgt ist.

Das Stück hat dann in Deutsch am Stadt Theater auf Broadway gespielt, im März 1861 beginnend. Dann hatte es einen Lauf von 76 Leistungen am Theater ihrer Majestät in London, am 26. Dezember 1865 in einer Anpassung durch J. R. Planché beginnend.

Eine Vier-Taten-Version, benannt als ein opéra féerie, wurde zuerst am Théâtre de la Gaîté am 7. Februar 1874 durchgeführt. (Das hat sich weniger populär mit der Zeit erwiesen als die ursprüngliche zwei Tat-Version.)

Die Bohrlöcher-Oper von Sadler hat eine englische Version durch Geoffrey Dunn präsentiert, der am 16. Mai 1960 beginnt. In den 1980er Jahren hat englische Nationale Oper die Oper inszeniert, die frei ins Englisch durch Snoo Wilson mit David Pountney übersetzt ist. Die Produktion war für seine satirische Beschreibung dann der Premierminister Margaret Thatcher als die Öffentliche Charakter-Meinung bemerkenswert. Die erste Leistung war am Sporthalle-Theater in London am 5. September 1985. Wiederbelebte D'Oyly Carte Opera Company hat die Arbeit in den 1990er Jahren durchgeführt.

Kritische Anerkennung

In den Augen von Clément und Larousse ist das Stück une parodie Groteske und grossière (eine raue und groteske Parodie), voll mit vulgären und unanständigen Szenen, die une odeur malsaine (ein ungesunder Gestank) abgeben. Nach der Meinung von Piat, jedoch, ist der Orphée von Offenbach, wie die meisten seiner Hauptoperetten, ein Schmuck (Juwel), das nur Snobs scheitern werden zu schätzen. Das Stück war nicht sofort ein Erfolg, aber die Verurteilung von Kritikern davon, besonders dieser von Jules Janin, der ihn eine "Entweihung der heiligen und ruhmvollen Altertümlichkeit genannt hat," hat nur Lebenswerbung zur Verfügung gestellt, dienend, um die Wissbegierde des Publikums zu erhöhen, um das Stück zu sehen.

Rollen

Synopse (ursprünglicher Zwei-Taten-opéra bouffe Version)

Gesetz 1

Szene 1: In der Nähe von Thebes

Ein Melodrama (Introduction und Melodrame) öffnet die Arbeit. Öffentliche Meinung erklärt, wer sie - der Wächter der Moral ist ("Qui suis-je? du Théâtre Antique"). Sie bemüht sich, die Geschichte von Orphée (Orpheus) und Eurydice nachzuarbeiten - wer, trotz, Mann und Frau zu sein, einander - in ein moralisches Märchen für die Alter hassen Sie. Jedoch hat sie ihre für sie ausgeschnittene Arbeit: Eurydice ist in den Hirten, Aristée (Aristaeus) verliebt, wer ("La femme dont le coeur rêve") Tür an Tür wohnt, und Orphée ist in Chloë, eine Schäferin verliebt. Wenn Orphée Eurydice mit ihr verwechselt, kommt alles heraus, und Eurydice besteht darauf, dass sie die Ehe abbrechen. Jedoch quält Orphée, die Reaktion der öffentlichen Meinung fürchtend, sie ins Halten des Skandals ruhige Verwenden-Geige-Musik, die sie hasst.

Wir treffen jetzt Aristée - wer, tatsächlich, Pluton (Pluto) - Aufrechterhalten seiner Verkleidung ist, indem er ein Schäferlied über jene schrecklichen Schafe ("Moi, je suis Aristée") singt. Seitdem Pluton von einem berühmten Frauendarsteller ursprünglich gespielt wurde, enthält dieses Lied zahlreiche Fistelstimme-Zeichen. Eurydice hat jedoch entdeckt, was sie denkt, ist ein Anschlag durch Orphée, um Aristée zu töten, aber ist tatsächlich ein Komplott zwischen ihm und Pluton, um sie zu töten, so kann Pluton sie haben. Pluton beschwindelt sie ins Wandern in die Falle durch die Vertretung der Immunität dagegen, und, wie sie stirbt, verwandelt sich zu seiner wahren Form (Transformationsszene) Eurydice findet, dass Tod nicht so schlecht ist, wenn der Gott des Todes in Sie ("La mort m'apparaît souriante") verliebt ist, und so fortsetzt, für einen mehr Vers zurückzukommen. Sie steigen in die Unterwelt hinunter, sobald Eurydice ein Zeichen verlassen hat, ihrem Mann erzählend, ist sie (Abstieg zur Unterwelt) unvermeidlich verhaftet worden.

Alles scheint, für Orphée gut zu gehen, bis Öffentliche Meinung ihn einholt und droht, seine Geige lehrende Karriere zu zerstören, wenn er nicht geht, um seine Frau zu retten. Orphée stimmt ungern zu.

Szene 2: Der Olymp

Die Szene ändert sich in den Olymp, wo die Götter aus der Langeweile ("Dormons, dormons") schlafen. Dinge sehen ein bisschen interessanter für sie aus, wenn Diane (Diana) zurückgibt und beginnt, über Actaeon zu klatschen, ihre aktuelle Liebe ("Quand Diane steigen dans la plaine" hinunter). Jedoch hat Jupiter, der am Verhalten der vermutlich reinen Göttin erschüttert ist, Actaeon in einen Hirsch verwandelt. Pluton kommt dann an, und offenbart den anderen Göttern die Vergnügen der Hölle, sie dazu bringend, sich gegen die entsetzliche Ambrosia, den abscheulichen Nektar und die bloße Langeweile des Olympes zu empören ("Aux armes, dieux und demi-dieux!"). Die Anforderungen von Jupiter zu wissen, was darauf geht, bringen sie dazu, auf seine Heuchelei an der großen Länge hinzuweisen, beschreibend - und Spaß an - alle seine mythologischen Angelegenheiten stoßend. Jedoch können wenig weitere Fortschritte gemacht werden, bevor Nachrichten über die Ankunft von Orphée die Götter zwingen, auf ihr bestes Verhalten zu kommen. Pluton ist besorgt er wird gezwungen, Eurydice zurück zu geben, und, nachdem ein Kostenvoranschlag von der Orfeo Hrsg. von Gluck Euridice die Götter an Tränen sendet, gibt Jupiter bekannt, dass er zum Teufel dabei ist, alles zu erledigen. Die anderen Götter bitten, mit ihm zu kommen, er stimmt zu, und Massenfeiern bricht an diesem Urlaub aus ("Gloire! gloire à Jupiter").

Gesetz 2

Szene 1

Eurydice wird abgeschlossen vom Pluto behalten, und findet Leben sehr dumm. Ihr gaoler, ein dumm-sinniger Trinker durch den Namen von John Styx, hilft besonders seine Gewohnheit zum Erzählen, an der geringsten Provokation, allen darüber nicht, wie er König von Boeotians war, bis er gestorben ist. Aber wenn er nicht gestorben war, würde er noch König ("Quand j'étais roi de Béotie") sein.

Jupiter wird fleckig, wo Pluton Eurydice verborgen hat, während er durch ihn und Gleiten durch den Schlüsselloch dadurch begleitet worden ist, sich in eine schöne, goldene Fliege zu verwandeln. Er trifft Eurydice auf der anderen Seite, und singt ein Liebe-Duett mit ihr, wo sein Teil völlig daraus besteht ("Bel insecte à l'aile dorée") zu summen. Später offenbart er sich zu ihr und verspricht, ihr größtenteils zu helfen, weil er sie für sich will.

Szene 2

Die Szene-Verschiebungen zu einer riesigen Partei, die die Götter in der Hölle haben, wo Ambrosia, Nektar und Anstand nirgends gesehen werden sollen ("Vive le vin! Vive Pluton!"). Kriecher von Eurydice im verkleideten als ein bacchante ("J'ai vu le dieu Bacchus"), aber der Plan von Jupiter, sie zu schmuggeln, wird durch Aufrufe nach einem Tanz unterbrochen. Leider kann Jupiter nur Menuette tanzen, die jeder sonst langweilig und schrecklich findet ("La la la. Le menuet n'est vraiment si charmant"). Dinge beleben sich aber als die berühmteste Zahl in der Operette, der Galopp Höllisch (am besten bekannt als die Musik des Cancans) Anfänge, und jeder wirft sich darin mit der wilden Hemmungslosigkeit ("Ce bal est original").

Unheilverkündende Geige-Musik verkündet die Annäherung von Orphée (Eingang von Orphée und Public Opinion), aber Jupiter hat einen Plan und verspricht, Eurydice weg von ihm zu behalten. Als mit dem Standardmythos muss sich Orphée nicht umsehen, oder er wird Eurydice für immer verlieren ("Ne regarde pas en arrière!"). Öffentliche Meinung behält ein nahes Auge auf ihm, um ihn vom Betrug abzuhalten, aber Jupiter wirft einen Blitzbolzen, ihn lassend, springen und sich, und so alle Enden glücklich mit einer Wiederprämie des Galopps umsehen.

Libretto

• Orphée aux enfers (französischer Wikisource)

Aufnahmen

Audio-

Die Operette ist oft registriert worden.

• 1951: Eine historische Aufnahme durch René Leibowitz und die Pariser Philharmonie, die auf der CD (REGIS RRC 2063) verfügbar ist. Michel Plasson hat die Arbeit mit Mady Mesplé 1978 (EMI CDS7496472) registriert.
• 1987: Die englische Nationale Opernproduktion, die auf der CD dadurch veröffentlicht ist, ist Es Unterhaltungsaufzeichnungen (CDTER 1134)
• 1999: Marc Minkowski hat die Operette (Zwei-Taten-Version mit einigen Extras vom 4-Taten-) in Lyon, mit einem Wurf einschließlich Natalie Dessays, Laurent Naouris, Jean-Paul Fouchécourts, Informationen von Véronique, Patricia Petibons und Ewa Podless (EMI 0724355672520) geführt.

Es gibt eine Aufnahme in Englisch (hebt hervor nur) durch Die Oper von Sadlers Wells mit June Bronhill als Euridice und Eric Shilling als Jupiter.

• Andere Aufnahmen können auf operadis-opera-discography.org.uk gefunden werden

Video

• 1997: Minkowski ist auch der Leiter auf einer DVD, wieder an Lyon mit Natalie Dessay, Laurent Naouri, und Jean-Paul Fouchécourt, sowie Yann Beuron und anderen in einer Produktion durch Laurent Pelly (TDK DV-OPOAE). Wieder ist das grundsätzlich die Zwei-Taten-Version. (Ein Exzerpt vom Jupiter/Eurydice Verführungsduett ist auf YouTube http://www.youtube.com/watch?v=QN-zyCPtXOE, in dem weil er mündliche Anregung auf ihr durchführt, kulminiert sie am hohen Zeichen.)

Referenzen

Quellen

• Amadeus Almanac (1858), zugegriffen am 20. November 2008
• Amadeus Almanac (1874), zugegriffen am 20. November 2008
• Orphée aux enfers durch Andrew Lamb, in 'Dem Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Oper', Hrsg. Stanley Sadie (London, 1992) internationale Standardbuchnummer 0-333-73432-7
• Der ganze Führer des Gängers der Oper von Leo Melitz, 1921 Version.
• Information über die Operette vom Musiktheater Führer
• Information von der NODA Website
• Information von Answers.com