ist die japanische abgekürzte Artikulation "des Zeichentrickfilms". In englisch sprechenden Ländern bezieht sich anime auf einen Stil des Zeichentrickfilms, der in Japan entsteht, das durch die bunte Grafik charakterisiert ist und häufig für ein erwachsenes Publikum beabsichtigte Themen zeigend. Die beabsichtigte Bedeutung des Wortes 'anime' ändert sich manchmal abhängig vom Zusammenhang.

Während die frühsten bekannten japanischen Zeichentrickfilm-Daten bis 1917 und viele ursprüngliche japanische Cartoons in den folgenden Jahrzehnten, die Eigenschaft anime Stil entwickelt in den 1960er Jahren — namentlich mit der Arbeit von Osamu Tezuka erzeugt wurden — und bekannt außerhalb Japans in den 1980er Jahren geworden sind.

Anime, wie manga, hat ein großes Publikum in Japan und Anerkennung weltweit. Verteiler können anime über Fernsehsendungen, direkt zum Video, oder theatralisch, sowie online veröffentlichen.

Sowohl handgezogene als auch computerbelebte anime bestehen. Es wird in Fernsehreihe, Filmen, Video, Videospielen, Werbungen und internetbasierten Ausgaben verwendet, und vertritt am meisten, wenn nicht alle, Genres der Fiktion. Da der Markt für anime in Japan zugenommen hat, hat es auch Beliebtheit im Osten und Südostasien gewonnen. Anime ist in vielen verschiedenen Gebieten um die Welt zurzeit populär.

Geschichte

Anime hat am Anfang des 20. Jahrhunderts begonnen, als japanische Filmemacher mit den Zeichentrickfilm-Techniken experimentiert haben, die auch in Frankreich, Deutschland, den Vereinigten Staaten und Russland den Weg gebahnt sind. Der älteste bekannte anime in der Existenz hat sich zuerst 1917 - eine zweiminutige Büroklammer eines Samurais filmen lassen, der versucht, ein neues Schwert auf seinem Ziel zu prüfen, nur Misserfolg zu ertragen. Frühe Pioniere haben Shimokawa Oten, Jun'ichi Kouchi und Seitarō Kitayama eingeschlossen.

Vor den 1930er Jahren ist Zeichentrickfilm ein alternatives Format der Erzählkunst zur Industrie der lebenden Handlung in Japan geworden. Aber es hat Konkurrenz von ausländischen Erzeugern und vielen Zeichnern von Trickfilmen wie Noburō Ōfuji ertragen, und Yasuji Murata hat noch im preiswerteren Ausschnitt nicht Mobil-Zeichentrickfilm, obwohl mit meisterhaften Ergebnissen gearbeitet. Andere Schöpfer, wie Kenzō Masaoka und Mitsuyo Seo, haben dennoch große Schritte in der Zeichentrickfilm-Technik besonders mit der zunehmenden Hilfe von einer Regierung gemacht, die Zeichentrickfilm in der Ausbildung und Propaganda verwendet. Der erste Tonfilm anime war Chikara zu Onna kein Yo kein Naka, der von Masaoka 1933 erzeugt ist. Belebter Film der Länge der ersten Eigenschaft war die Gottesseekrieger von Momotaro, die von Seo 1945 mit der Bürgschaft durch die japanische Reichsmarine geleitet sind.

Der Erfolg des 1937-Hauptfilms von Walt Disney Company Schneewittchen und die Sieben Ragt beeinflusste japanische Zeichner von Trickfilmen Über. In den 1960er Jahren hat manga Künstler und Zeichner von Trickfilmen Osamu Tezuka angepasst und hat viele Zeichentrickfilm-Techniken von Disney vereinfacht, um Kosten zu reduzieren und die Zahl von Rahmen in der Produktion zu beschränken. Er hat das als ein vorläufiges Maß beabsichtigt, um ihm zu erlauben, Material auf einer dichten Liste mit dem unerfahrenen Zeichentrickfilm-Personal zu erzeugen.

Die 1970er Jahre haben eine Woge des Wachstums in der Beliebtheit von manga - viele von ihnen später belebt gesehen. Die Arbeit von Osamu Tezuka hat besondere Aufmerksamkeit gelenkt: Er ist eine "Legende" und den "Gott von manga" genannt worden.

Seine Arbeit - und dieser anderer Pioniere im Feld - haben Eigenschaften und Genres begeistert, die grundsätzliche Elemente von anime heute bleiben. Das riesige Roboter-Genre (bekannt als "Mecha" außerhalb Japans) hat zum Beispiel Gestalt unter Tezuka genommen, entwickelt ins Superroboter-Genre darunter Gehen Nagai und andere, und wurde am Ende des Jahrzehnts von Yoshiyuki Tomino revolutioniert, der das Echte Roboter-Genre entwickelt hat. Roboter anime wie Gundam und Die Superdimensionsfestung Macross Reihe ist sofortige Klassiker in den 1980er Jahren und das Roboter-Genre von anime geworden, ist noch einer der allgemeinsten in Japan und weltweit heute. In den 1980er Jahren ist anime mehr akzeptiert in der Hauptströmung in Japan (obwohl weniger geworden als manga), und hat einen Boom in der Produktion erfahren. Im Anschluss an einige erfolgreiche Anpassungen von anime in Überseemärkten in den 1980er Jahren hat anime vergrößerte Annahme auf jenen Märkten in den 1990er Jahren und noch mehr am Ende des 21. Jahrhunderts gewonnen.

Fachsprache

Japaner schreiben dem englischen Begriff "Zeichentrickfilm" in katakana als  (animēshon, ausgesprochen), und der Begriff  (anime, ausgesprochen in Japanisch) ist in den 1970er Jahren als eine Abkürzung erschienen. Andere behaupten, dass das Wort auf den französischen Ausdruck dessin animé zurückzuführen ist. Japanische Sprecher verwenden beide die ursprünglichen und abgekürzten Formen austauschbar, aber die kürzere Form kommt allgemeiner vor.

Die Artikulation von anime in Japanisch unterscheidet sich bedeutsam vom Standardenglischen, der verschiedene Vokale und Betonung hat. (In Japanisch trägt jeder mora gleiche Betonung.) Als mit einigen anderen japanischen Wörtern wie saké, Pokémon und Kobo Abé, buchstabieren Englischsprachige Texte manchmal anime als animé (als in Französisch) mit einem Akut über den endgültigen e, um dem Leser das Stichwort zu geben, um den Brief auszusprechen, es still nicht zu verlassen, wie englische Rechtschreibung darauf hinweisen könnte.

Wortgebrauch

In Japan gibt der Begriff anime eine Nation eines Zeichentrickfilms des Ursprungs oder Stils nicht an; statt dessen dient es als ein genereller Begriff, um sich auf alle Formen des Zeichentrickfilms von der ganzen Welt zu beziehen. Englischsprachige Wörterbücher definieren anime als "ein japanischer Stil des Film-Zeichentrickfilms" oder als "ein Stil des in Japan entwickelten Zeichentrickfilms".

Nichtjapanische Arbeiten, die Stilisierung von anime leihen, werden allgemein "anime-beeinflussten Zeichentrickfilm" genannt, aber es ist für einen Zuschauer ziemlich üblich, der das Ursprungsland solchen Materials nicht weiß, sich darauf als einfach "anime" zu beziehen. Einige Arbeiten ergeben sich aus Co-Produktion mit nichtjapanischen Gesellschaften, wie die meisten traditionell belebten Rankin/Bass-Arbeiten, das Cartoon-Netz und die Produktion I.G Reihe IGPX oder Ōban Sternrenner; verschiedene Zuschauer können oder können diese anime nicht denken.

In Englisch fungiert anime, wenn verwendet, als ein Gattungsname, normalerweise als ein Massensubstantiv (zum Beispiel: "Beobachten Sie anime?", "Wie viel anime haben Sie sich versammelt?"). Jedoch im zufälligen Gebrauch erscheint das Wort auch als ein Substantiv der Zählung. Anime kann auch als ein suppletive adjektivisches oder classifier Substantiv verwendet werden ("Der anime ist vom Film Guyver" verschieden).

Synonyme

Englische Sprecher beziehen sich gelegentlich auf anime als "Japanimation", aber dieser Begriff ist in den Nichtgebrauch gefallen. "Japanimation" hat den grössten Teil des Gebrauchs während der 1970er Jahre und der 1980er Jahre gesehen, aber der Begriff "anime" hat es Mitte der 1990er Jahre verdrängt, weil das Material weiter bekannt in englisch sprechenden Ländern geworden ist.

Im Allgemeinen erscheint der Begriff jetzt nur in nostalgischen Zusammenhängen. Da "anime" das Ursprungsland im japanischen Gebrauch nicht identifiziert, wird "Japanimation" verwendet, um japanische Arbeit von diesem des Rests der Welt zu unterscheiden.

In Japan kann sich "manga" sowohl auf den Zeichentrickfilm als auch auf die Comics beziehen. Unter englischen Sprechern hat "manga" die strengere Bedeutung "japanischer Comics", in der Parallele zum Gebrauch von "anime" in und außerhalb Japans. Der Begriff "After-manga" wird gebraucht, um von Zeichentrickfilm-Mobilen erzeugte Comics zu beschreiben.

Seheigenschaften

Viele Kommentatoren kennzeichnen anime als eine Kunstform. Als ein Sehmedium kann es Sehstile betonen. Die Stile können sich vom Künstler dem Künstler oder vom Studio bis Studio ändern. Einige Titel machen umfassenden Gebrauch der allgemeinen Stilisierung: FLCL hat zum Beispiel einen Ruf für die wilde, übertriebene Stilisierung. Andere Titel verwenden verschiedene Methoden: Nur Gestern oder nimmt Jin-Roh viel realistischere Annäherungen, wenige stilistische Überspitztheit zeigend; Pokémon verwendet Zeichnungen, die spezifisch die Staatsbürgerschaft von Charakteren nicht unterscheiden.

Während verschiedene Titel und verschiedene Künstler ihre eigenen künstlerischen Stile haben, sind viele stilistische Elemente so üblich geworden, die sie als endgültig von anime im Allgemeinen beschreiben. Jedoch bedeutet das nicht, dass alle modernen anime einen strengen, kunstartiges allgemeines teilen. Viele anime haben einen sehr verschiedenen Kunststil davon, was "anime Stil" allgemein genannt würde, noch verwenden Anhänger noch das Wort "anime", um sich auf diese Titel zu beziehen. Allgemein schließt der grösste Teil der Standardform von anime Zeichnungen "übertriebene physische Eigenschaften wie große Augen, großes Haar und verlängerte Glieder... und drastisch gestaltete Rede-Luftblasen, Geschwindigkeitslinien und lautmalerische, exklamatorische Typografie ein."

Die Einflüsse der japanischen Kalligrafie und japanischen Malerei charakterisieren auch geradlinige Qualitäten des anime Stils. Die runde Tintenbürste, die traditionell verwendet ist, um kanji und für die Malerei zu schreiben, erzeugt einen Schlag der weit unterschiedlichen Dicke.

Anime neigt auch dazu, viele Elemente von manga, einschließlich des Textes im Vordergrund und der Tafel-Lay-Outs zu leihen. Zum Beispiel kann eine Öffnung manga Tafeln verwenden, um die Geschichte zu erzählen, oder einen Punkt für die humorvolle Wirkung zu dramatisieren. Sieh zum Beispiel anime Kare Kano.

Charakter-Design

Grundlegende Charakter-Designs verwenden im Cartoon-Design durchgeführte Techniken. Unter diesen Techniken schließen den Gebrauch von Bezugsskizzen ein, um Charakter-Proportionalität und vielfache Winkeldesigns zu sichern.

Verhältnisse

In anime wettgeeiferte Körperverhältnisse kommen aus Verhältnissen des menschlichen Körpers. Die Höhe des Kopfs wird vom Künstler als die Grundeinheit des Verhältnisses betrachtet. Haupthöhen können sich ändern, so lange der Rest des Körpers proportional bleibt. Die meisten anime Charaktere sind ungefähr sieben bis acht Köpfe hohe und äußerste Höhen werden ungefähr neun hohe Köpfe gesetzt.

Schwankungen zum Verhältnis können vom Künstler modifiziert werden. Superverformte Charaktere zeigen einen nichtproportional kleinen Körper im Vergleich zum Kopf. Manchmal werden spezifische Körperteile, wie Beine, verkürzt oder für die zusätzliche Betonung verlängert. Am meisten fantastische verformte Charaktere sind zwei bis vier hohe Köpfe. Einige Anime-Arbeiten wie Farbstift-Schienbein-chan ignorieren völlig diese Verhältnisse, solch, dass sie Westcartoons ähneln. Für die Überspitztheit werden bestimmte Körpereigenschaften im Verhältnis vergrößert. Effekten von Comedic verwerten häufig diese Schwankungen.

Augenstile

Viele anime und manga Charaktere zeigen große Augen. Osamu Tezuka, der, wie man glaubt, erst gewesen ist, um diese Technik zu verwenden, wurde durch die übertriebenen Eigenschaften von amerikanischen Cartoon-Charakteren wie Betty Boop, Mickymaus, und der Bambi von Disney begeistert. Tezuka hat gefunden, dass großer Augenstil seinen Charakteren erlaubt hat, Gefühle ausgesprochen zu zeigen. Als Tezuka begonnen hat, Zierband kein Kishi, der erste an jungen Mädchen spezifisch ins Visier genommene manga zu ziehen, hat Tezuka weiter die Größe der Augen der Charaktere übertrieben. Tatsächlich, durch das Zierband kein Kishi, setzen Tezuka eine stilistische Schablone, die später shōjo Künstler dazu geneigt hat zu folgen.

Das Färben wird hinzugefügt, um Augen, besonders zur Hornhaut, etwas Tiefe zu geben. Die Tiefe wird durch die Verwendung variabler Farbenschattierung vollbracht. Allgemein wird eine Mischung eines leichten Schattens, der Ton-Farbe und eines dunklen Schattens verwendet. Kultureller Anthropologe Matt Thorn behauptet, dass japanische Zeichner von Trickfilmen und Zuschauer solche stilisierten Augen als von Natur aus mehr oder weniger ausländisch nicht wahrnehmen.

Jedoch haben nicht alle anime große Augen. Zum Beispiel ist etwas von der Arbeit von Hayao Miyazaki und Toshiro Kawamoto bekannt, für Augen, sowie realistische Haarfarben auf ihren Charakteren realistisch angepasst zu haben.

Gesichtsausdrücke

Charaktere von Anime können eine Vielfalt von vorher bestimmten Gesichtsausdrücken verwenden, um Stimmungen und Gedanken anzuzeigen. Diese Techniken sind häufig in der Form verschieden als ihre Kollegen im Westzeichentrickfilm, und sie schließen eine feste Ikonographie ein es wird als Schnellschrift für bestimmte Gefühle und Stimmungen verwendet.

Es gibt mehrere andere stilistische Elemente, die für herkömmlichen anime ebenso üblich, aber öfter in Komödien verwendet sind. Charaktere, die erschüttert oder überrascht werden, werden eine "Gesichtsschuld" durchführen, in der sie einen äußerst übertriebenen Ausdruck zeigen. Böse Charaktere können eine "Ader-" oder "Betonungszeichen"-Wirkung ausstellen, wo das Liniendarstellen volle Adern auf ihrer Stirn erscheinen wird. Böse Frauen werden manchmal einen Holzhammer aus dem Nichts auffordern und einen anderen Charakter damit hauptsächlich wegen der Pritsche-Komödie schlagen. Männliche Charaktere werden ein Nasenbluten um ihre weiblichen Liebe-Interessen entwickeln (normalerweise, um Erweckung anzuzeigen, die ein Spiel auf einem Ammenmärchen ist). Verlegene oder betonte Charaktere irgendein erzeugt einen massiven Schweiß-Fall (der eines der am weitesten anerkannten Motive von herkömmlichem anime geworden ist) oder erzeugen ein sichtbar rotes Erröten oder Satz der Parallele (manchmal schnörkelig) Linien unter den Augen, besonders wenn eine Manifestation von unterdrückten romantischen Gefühlen. Charaktere, die jemanden kindisch verhöhnen wollen, können ein Akanbe-Gesicht (durch das Herunterziehen eines Augenlides mit einem Finger ziehen, um die rote Unterseite auszustellen). Charaktere können auch groß "X" Augen haben, um einen Knock-Out, oder in einigen Fällen, sogar Krankheit zu zeigen. Das wird normalerweise zu comedic Zwecken verwendet. Freie, nicht reflektierende Augen können verwendet werden, um einen Staat der halb Bewusstloskeit anzuzeigen.

Zeichentrickfilm-Technik

Wie der ganze Zeichentrickfilm, die Produktionsprozesse von storyboarding, Stimme stellvertretend, Charakter-Design, gilt Mobil-Produktion und so weiter noch. Mit Verbesserungen in der Computertechnologie hat Computerzeichentrickfilm die Leistungsfähigkeit des ganzen Produktionsprozesses vergrößert.

Anime wird häufig als eine Form des beschränkten Zeichentrickfilms betrachtet. Das bedeutet, dass stilistisch sogar in der größeren Produktion die Vereinbarung des beschränkten Zeichentrickfilms verwendet wird, um das Auge ins Denken zum Narren zu halten, dass es mehr Bewegung gibt als, gibt es. Viele der Techniken, die verwendet werden, umfassen Kostenverringerungsmaßnahmen, während sie unter einem Satz-Budget arbeiten.

Szenen von Anime betonen das Erzielen von dreidimensionalen Ansichten. Hintergründe zeichnen die Atmosphäre der Szenen. Zum Beispiel, anime legt häufig Wert auf sich ändernde Jahreszeiten, wie in zahlreichem anime wie Tenchi Muyo gesehen werden kann!. Manchmal sind wirkliche Einstellungen in einen anime kopiert worden. Die Hintergründe für die Melancholie von Haruhi Suzumiya basieren auf verschiedenen Positionen innerhalb der Vorstadt von Nishinomiya, Hyogo, Japan.

Die große Mehrheit von anime verwendet traditionellen Zeichentrickfilm, der besser Abteilung der Arbeit, Pose zur Pose-Annäherung und Überprüfung von Zeichnungen berücksichtigt, bevor sie - durch die anime Industrie bevorzugte Methoden geschossen werden. Andere Medien werden größtenteils auf unabhängig gemachte kurze Filme beschränkt, von denen Beispiele die Kontur und der andere Ausschnitt-Zeichentrickfilm von Noburō Ōfuji, der Halt-Bewegungsmarionettenzeichentrickfilm von Tadahito Mochinaga, Kihachirō Kawamoto und Tomoyasu Murata und dem Computerzeichentrickfilm von Satoshi Tomioka (am berühmtesten Usavich) sind.

Kameraeffekten

Aufnahmewinkel, Kamerabewegung, und Spiel eine wichtige Rolle in Szenen anzündend. Direktoren haben häufig das Taktgefühl, Betrachtungswinkel für Szenen besonders bezüglich Hintergründe zu bestimmen. Außerdem zeigen Aufnahmewinkel Perspektive. Direktoren können auch Kameraeffekten innerhalb der Kinematographie, wie Schwenk, das Surren, die Gesichtsnahaufnahme, und panoramisch wählen.

Geschichte-Themen

Ein großes Angebot an Geschichten ist in anime angepasst worden. Sie sind sourced von der japanischen Geschichte, der klassischen Literatur und den sogar vom Erwachsenem orientierten Themen. Während der Zeichentrickfilm für Kinder besteht, sind die meisten anime für ein älteres Publikum beabsichtigt.

Vertrieb

Während anime in Märkte außer Japan in den 1960er Jahren eingegangen war, ist es als ein kultureller Hauptexport während seiner Marktvergrößerung während der 1980er Jahre und der 1990er Jahre gewachsen. Der anime Markt für die Vereinigten Staaten allein kostet etwa $ 4.35 Milliarden, gemäß Japan Außenhandelsorganisation "". Anime hat auch kommerziellen Erfolg in Asien, Europa und Lateinamerika gehabt, wo anime mehr Hauptströmung geworden ist als in den Vereinigten Staaten. Zum Beispiel wurde das heilig LSeiyavideospiel in Europa wegen der Beliebtheit der Show sogar wenige Jahre veröffentlicht, nachdem die Reihe außer Luft gewesen ist.

Vertriebsgesellschaften von Anime haben das Genehmigen und den Vertrieb von anime außerhalb Japans behandelt. Lizenzierter anime wird von Verteilern durch die Nachsynchronisation in die Sprache des Landes und Hinzufügens von Sprachuntertiteln zur japanischen Sprachspur modifiziert. Mit einem ähnlichen globalen Vertriebsmuster als Hollywood wird die Welt in fünf Gebiete geteilt.

Etwas Redigieren von kulturellen Verweisungen kann vorkommen, um den Verweisungen der nichtjapanischen Kultur besser zu folgen. Bestimmte Gesellschaften können jeden nicht einwandfreien Inhalt entfernen, Innengesetz erfüllend. Dieser Redigieren-Prozess war in der Vergangenheit viel mehr überwiegend (z.B. Voltron), aber sein Gebrauch hat sich wegen der Nachfrage nach anime in seiner ursprünglichen Form geneigt. Diese "leichte Berührung" nähert sich der Lokalisierung hat mit anime früher fremde Zuschauer bevorzugt. Robotech und Star Blazers waren die frühsten Versuche, anime (obgleich noch modifiziert) zu nordamerikanischen Fernsehzuschauern ohne das harte Zensieren für die Gewalt und reifen Themen zu präsentieren.

Mit dem Advent der DVD ist es möglich geworden, vielfache Sprachspuren in ein einfaches Produkt einzuschließen. Das war nicht der Fall mit der VHS-Kassette, in der getrennte VHS-Medien verwendet wurden und mit jedem VHS Kassette dasselbe als eine einzelne DVD bewertet hat. Die "leichte Berührung" Annäherung gilt auch für DVD-Ausgaben, weil sie häufig sowohl das synchronisierte Audio als auch das ursprüngliche japanische Audio mit Untertiteln, normalerweise nicht redigiert einschließen. Für das Fernsehen editierter Anime wird gewöhnlich auf der DVD "ungeschnitten" mit allen intakten Szenen befreit.

Das Internet hat eine bedeutende Rolle in der Aussetzung von anime außer Japan gespielt. Vor den 1990er Jahren hatte anime Aussetzung außer Japans Grenzen beschränkt. Zusammenfallend, als die Beliebtheit des Internets gewachsen ist, so hat für anime interessiert. Viele der fandom von anime sind durch das Internet gewachsen. Die Kombination von Internetgemeinschaften und zunehmenden Beträge des anime Materials, vom Video bis Images, haben geholfen, das Wachstum von fandom zu spornen. Da das Internet weit verbreiteteren Gebrauch, Internet gewonnen hat, das Werbeeinnahmen von 1.6 Milliarden Yen bis mehr als 180 Milliarden Yen zwischen 1995 und 2005 angebaut haben.

Einige Anhänger-Gruppen fügen Untertitel zu anime selbstständig hinzu und verteilen die Episoden. Diese sind als fansubs bekannt. Vor der Beliebtheit des Internets hat fansubbing VHS als ein Mittel des Vertriebs verwendet. Häufig werden Leute diese fansubs sammeln und sie zu Websites laden, die sie auch Anzeigen anziehen, um Geld zu verdienen, das Urheberrechtsgesetze in vielen Ländern verletzt. Die Moralimplikationen des Verteilens oder der Beobachtung fansubs sind Themen von viel Meinungsverschiedenheit, selbst wenn fansub Gruppen von ihren Tätigkeiten nicht profitieren. Sobald die Reihe außerhalb Japans lizenziert worden ist, fansub Gruppen hören häufig Vertrieb ihrer Arbeit auf. In einem Fall hat Media Factory Incorporated gebeten, dass keine fansubs ihres Materials gemacht werden, der von der fansub Gemeinschaft respektiert wurde. In einem anderen Beispiel hat sich Bandai spezifisch bei fansubbers für ihre Rolle im Helfen bedankt, Die Melancholie von in der englischen Sprechen-Welt populärem Haruhi Suzumiya zu machen.

Rundfunkübertragung

Fernsehnetze übertragen regelmäßig Anime-Programmierung. In Japan, nationalen Hauptfernsehnetzen, wie Fernsehen hat Tokio anime regelmäßig übertragen. Kleinere Regionalstationen übertragen anime unter der UHF. In den Vereinigten Staaten, Kabelfernsehen-Kanäle wie Cartoon-Netz, Disney, Syfy, und widmen andere einige ihrer timeslots zu anime. Einige, wie das Anime Netz und der FUNimation Kanal, zeigen spezifisch anime. Der Jetix Kanal des auf Sony gegründeten Animax und Disney hat anime innerhalb von vielen Ländern in der Welt übertragen. AnimeCentral überträgt allein anime im Vereinigten Königreich.

Einfluss auf die Weltkultur

Anime ist gewerblich gewinnbringend in Westländern, so frühen gewerblich erfolgreichen Westanpassungen von anime geworden wie Astro-Junge, hat offenbart. Dem phänomenalen Erfolg der Milliardendollarlizenz von Pokémon von Nintendo wurde außerordentlich durch das Nebenprodukt anime Reihe geholfen, die, zuerst Sendung gegen Ende der 1990er Jahre, noch weltweit bis jetzt läuft. Dabei hat anime bedeutende Einflüsse auf die Westkultur gemacht. Seit dem 19. Jahrhundert haben viele Westländer ein besonderes Interesse zu Japan ausgedrückt. Anime hat drastisch mehr Westländer zur Kultur Japans ausgestellt. Beiseite von anime haben andere Seiten der japanischen Kultur in der Beliebtheit zugenommen. Weltweit hat die Anzahl der Leute, die Japanisch studiert, zugenommen. 1984 wurde der japanische Sprachkenntnisse-Test ausgedacht, um zunehmende Nachfrage zu befriedigen.

Sogar häusliche Zeichentrickfilm-Industrien hatten Versuche der Emulierung anime gemacht. Anime-beeinflusster Zeichentrickfilm bezieht sich auf nichtjapanische Arbeiten des Zeichentrickfilms, die mit dem Sehstil von anime wetteifern. Die meisten dieser Arbeiten werden vom Studio in den Vereinigten Staaten, Europa und dem nichtjapanischen Asien geschaffen; und sie vereinigen allgemein Stilisierungen, Methoden und Knebel, die in der anime Physik, als im Fall davon beschrieben sind. Häufig sind Produktionsmannschaften entweder Anhänger von anime oder sind erforderlich, anime anzusehen. Einige Schöpfer zitieren anime als eine Quelle der Inspiration mit ihrer eigenen Reihe. Außerdem hat sich eine französische Produktionsmannschaft für Ōban Sternrenner nach Tokio bewegt, um mit einer japanischen Produktionsmannschaft vom Filmemacher von Hal zusammenzuarbeiten. Kritiker und der allgemeine anime fanbase denken sie als anime nicht.

Einige amerikanische belebte Fernsehreihen haben anime ausgesucht, der mit der satirischen Absicht, zum Beispiel der South Park (mit "Chinpokomon" und mit "Guten Zeiten mit Waffen") entwirft. Südpark hat einen bemerkenswerten Zeichnungsstil, der selbst in der "Spröden Kugel", der fünften Episode des anime FLCL parodiert ist, veröffentlicht mehrere Monate, nachdem "Chinpokomon" gelüftet hat. Diese Absicht auf dem Verspotten anime ist das Sprungbrett für die grundlegende Proposition von Kappa Mikey, ein Nicktoons Netz ursprünglicher Cartoon. Sogar in anime normalerweise gefundene Klischees werden in einer Reihe wie Vollkommenes Haar Für immer parodiert.

Vereinbarung von Anime hat begonnen, am Anfang der 1990er Jahre während des Booms von Anime zu erscheinen, mit Anime Ausstellung, Animethon, Otakon und JACON anfangend. Zurzeit wird Anime-Vereinbarung jährlich in verschiedenen Städten über die Amerikas, Asien und Europa gehalten. Viele Anwesende nehmen an cosplay teil, wo sie sich als anime Charaktere verkleiden. Außerdem werden Gäste von Japan im Intervall von Künstlern, Direktoren und Musik-Gruppen eingeladen. Zusätzlich zur anime Vereinbarung, anime Klubs sind überwiegend in Universitäten, Höheren Schulen und Gemeindezentren als eine Weise geworden, anime sowie das Erweitern des japanischen kulturellen Verstehens öffentlich auszustellen.

Zuschauer können sich auch zu japanischen Begriffen entweder innerhalb oder verbunden mit anime erholen, obwohl zuweilen jene Wörter verschiedene Konnotationen übernehmen können. Zum Beispiel wird der japanische Begriff otaku als ein Begriff für anime Anhänger außer Japan, mehr besonders die zwanghaften gebraucht. Die negativen Konnotationen, die mit dem Wort in Japan vereinigt sind, haben sich im Auslandszusammenhang vermindert, wo es stattdessen den Stolz der Anhänger impliziert.

Siehe auch

• Hentai (sexuell ausführliches Material)
• Liste der anime Vereinbarung
• Liste von belebten Hauptfilmen
• Liste von im USA-theatralisch veröffentlichtem anime
• Ursprüngliche Filmanimation
• Q-Version (anime Extras)
• Stimme, die in Japan handelt

Außenverbindungen