Madonna (Kunst)

Images der Madonnas und der Madonnas und des Kindes oder der Jungfrau und des Kindes sind bildliche oder herausgemeißelte Darstellungen von Mary, Mutter von Jesus, entweder allein, oder öfter mit dem Säugling Jesus. Diese Images sind Hauptikonen des römischen Katholizismus und Orthodoxes Ostchristentum, wo Mary ein künstlerisches Hauptthema bleibt. Kein Image (entweder im Westlichen oder in der Ostkirche) durchdringt christliche Kunst als das Image von Madonna und Kind.

Während Mary, die Mutter von Jesus, "die Madonna" in anderen Zusammenhängen in der Kunst genannt werden kann, wird der Begriff spezifisch auf eine Gestaltungsarbeit angewandt, in der Mary, mit oder ohne den Säugling Jesus, der Fokus und die Hauptzahl des Bildes ist. Mary und der Säugling Jesus können von bewundernden Engeln oder betenden Heiligen umgeben werden. Images, die einen Bericht-Inhalt, einschließlich derjenigen der vielen Szenen haben, die das Leben der Jungfrau zusammensetzen, werden nicht richtig "Madonnen" genannt, aber werden ein Titel gegeben, der die Szene wie die Mitteilung Mary widerspiegelt.

Die frühsten solches Bilddatum von der Frühen christlichen Kirche und werden in den Katakomben Roms gefunden. Die Darstellung von Mary ist mehr nach dem Rat von Ephesus in 431 üblich geworden.

Seit mehr als eintausend Jahren im Laufe der byzantinischen, Mittelalterlichen und Frühen Renaissanceperioden war die Madonna die meistenteils erzeugte bildliche Gestaltungsarbeit. Viele spezifische Images der Madonnas, beide gemalt und geformt, haben Berühmtheit entweder als Gegenstände der religiösen Verehrung oder für ihre inneren künstlerischen Qualitäten erreicht. Viele der berühmtesten Maler und Bildhauer in der Geschichte der Kunst haben ihre Sachkenntnisse zur Entwicklung von Images von Madonna gedreht. Diese Künstler schließen Duccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Giovanni Bellini, Caravaggio, Rubens, Salvador Dalí und Henry Moore ein.

Fachsprache

Madonna ist ein mittelalterlicher italienischer Begriff für einen Edelmann oder sonst wichtige Frau, und ist lange allgemein in der Verweisung auf Images der Virgin Marys, der Mutter von Jesus verwendet worden. Das Wort ist auch von den Engländern und anderen europäischen Sprachen angenommen worden." Madonna", übersetzt als "Meine Dame". Während man den Persönlichen betont, wenn ehrfürchtige Beziehung zwischen der Jungfrau und dem frommen Christen, der sie im Gebet anredet, es mit den Franzosen, "die Notre Dame", oder "Unsere Dame" vergleichbar ist. Diese Namen geben sowohl der vergrößerten Wichtigkeit vom Kult der Jungfrau als auch der Bekanntheit der Kunst im Betrieb zur Hingabe von Marian während der spätmittelalterlichen Periode Zeichen. Während des dreizehnten Jahrhunderts, besonders, mit dem zunehmenden Einfluss der Ritterlichkeit und aristokratischen Kultur auf der Dichtung, dem Lied und den bildenden Künsten, wird die Madonna als die Königin des Himmels, häufig inthronisiert vertreten. Genau genommen sollte der Begriff "Madonna" exklusiv für italienische Arbeiten gebraucht werden, aber ist angewandt viel weiter geworden. Es wird häufig auf dasselbe Kunststück abwechselnd mit dem Titel "Virgin" angewandt. Ein Image, in dem Mary mit dem Christkind gezeichnet wird, kann eine Madonna und Kind genannt werden, aber wird häufig lose eine Madonna genannt.

Weisen der Darstellung

Es gibt mehrere verschiedene Typen der Darstellung der Madonna.

  • Ein Typ von Madonna zeigt Mary allein (ohne das Kind Jesus), und Stehen, allgemein verherrlicht und mit einer Geste des Gebets, Segensspruchs, oder Prophezeiungen machen. Dieser Typ des Images kommt in mehreren alten apsidal Mosaiken vor.
  • Lebensgroße Stehimages der Madonna schließen öfter den Säugling Jesus ein, der sich zum Zuschauer dreht oder seine Hand im Segensspruch erhebt. Das berühmteste byzantinische Image, Hodegetria war ursprünglich dieses Typs, obwohl die meisten Kopien am Brust-sind. Dieser Typ des Images kommt oft in der Skulptur vor und kann in zerbrechlichen elfenbeinernen Holzschnitzereien, in Kalkstein auf den Haupttür-Posten von vielen Kathedralen, und in mehrfarbigen hölzernen oder Gipsverbänden in fast jeder katholischen Kirche gefunden werden. Es gibt mehrere berühmte Bilder, die die Madonna auf diese Weise, namentlich die Sixtinische Madonna durch Raphael zeichnen.
  • Die Madonna hat inthronisiert ist ein Typ des Images, dass Daten von der byzantinischen Periode und weit im Mittelalterlichen und Renaissancezeiten verwendet wurden. Diese Darstellungen der Madonna und des Kindes nehmen häufig die Form von großen Altarbildern an. Sie kommen auch als Freskomalerei und apsidal Mosaiken vor. In Mittelalterlichen Beispielen wird die Madonna häufig von Engeln begleitet, die den Thron, oder durch Reihen von Heiligen unterstützen. In der Renaissancemalerei, besonders Hohen Renaissancemalerei, können die Heiligen informell in einem Typ der als eine Abendunterhaltung von Sacra bekannten Zusammensetzung gruppiert werden.
  • Die Madonna der Demut bezieht sich auf Beschreibungen, in denen die Madonna auf dem Boden sitzt, oder auf ein niedriges Kissen sitzt. Sie kann das Kind Jesus in ihrer Runde halten. Dieser Stil war ein Produkt der Gläubigkeit von Franciscan, und vielleicht wegen Simone Martinis. Es hat sich schnell durch Italien ausgebreitet, und vor 1375 haben Beispiele begonnen, in Spanien, Frankreich und Deutschland zu erscheinen. Es war unter den Stilen frühen Trecento künstlerische Periode am populärsten.
  • Brustmadonnen sind die durch gemalte Ikonen der Orthodoxen Ostkirche am häufigsten angenommene Form, wo der Gegenstand hoch formuliert wird, so dass jede Malerei ein besonderes Attribut der "Mutter des Gottes" ausdrückt. Brustbilder der Madonna und des Kindes sind auch in der italienischen Renaissancemalerei besonders in Venedig üblich.
  • Die sitzende Madonna und das Kind sind ein Stil des Images, das besonders populär während des 15. Jahrhunderts in Florenz geworden ist und anderswohin imitiert wurde. Diese Darstellungen sind gewöhnlich einer kleinen Größe, die für einen kleinen Altar oder Innengebrauch passend ist. Sie zeigen gewöhnlich Mary, die den Säugling Jesus auf eine informelle und mütterliche Weise hält. Diese Bilder schließen häufig symbolische Verweisung auf die Leidenschaft von Christus ein.
  • Die Bewundernde Madonna ist ein während der Renaissance populärer Typ. Diese Images, die gewöhnlich klein und für die persönliche Hingabe beabsichtigt sind, zeigen Mary, die in der Anbetung des Christkindes kniet. Viele solche Images wurden in der Glasterrakotta sowie Farbe erzeugt.

Entwicklung

Die frühste Darstellung der Madonnas und des Kindes kann das Wandgemälde in der Katakombe von Priscilla, Rom sein, in dem die sitzende Madonna das Kind säugt, das seinen Kopf wendet, um auf den Zuschauer zu starren.

Die frühsten konsequenten Darstellungen der Mutter und des Kindes wurden im Ostreich entwickelt, wo trotz einer bilderstürmenden Beanspruchung in der Kultur, die physische Darstellungen als "Idole" zurückgewiesen hat, die Rücksicht für verehrte Images in der Wiederholung einer schmalen Reihe hoch stilisierter Typen, die wiederholten Images vertraut als Ikonen (griechisches "Image") ausgedrückt wurde. Auf einem Besuch in Constantinople in 536 wurde Papst Agapetus angeklagt, wegen der Verehrung des theotokos und zur Beschreibung ihres Images in Kirchen entgegengesetzt zu sein. Ostbeispiele zeigen sich der Madonna inthronisiert, sogar die geschlossene byzantinische mit der Perle verkrustete Krone mit Anhängern mit dem Christkind auf ihrer Runde tragend.

Im Westen, hieratic byzantinische Modelle wurden im Frühen Mittleren Alter, aber mit der vergrößerten Wichtigkeit vom Kult der Jungfrau in den 12. und 13. Jahrhunderten ein großes Angebot an Typen nah gefolgt, die entwickelt sind, um eine Überschwemmung von mehr höchst persönlichen Formen der Gläubigkeit zu befriedigen. Im üblichen gotischen und den Renaissanceformeln sitzt die Virgin Mary mit dem Säugling Jesus auf ihrer Runde, oder eingehüllt in ihre Arme. In früheren Darstellungen wird die Jungfrau inthronisiert, und das Kind kann völlig bewusst sein, seine Hand erhebend, um Segen anzubieten. In einer italienischen Schwankung des 15. Jahrhunderts betrachtet ein Baby Johannes der Täufer.

Spät können gotische Skulpturen der Jungfrau und des Kindes einer Stehjungfrau mit dem Kind in ihren Armen zeigen. Ikonographie ändert sich zwischen öffentlichen Images und privaten Images, die auf einer kleineren Skala geliefert sind und für die persönliche Hingabe im Raum beabsichtigt sind: Die Jungfrau, die das Kind (wie die Madonna Litta) säugt, ist ein auf private religiöse Ikonen größtenteils beschränktes Image.

Frühe Images

Es gab eine große Vergrößerung des Kults von Mary nach dem Rat von Ephesus in 431, als ihr Status als Theotokos ("Gott-Träger") bestätigt wurde; das war ein Thema von einer Meinungsverschiedenheit bis dahin, obwohl hauptsächlich aus Gründen gewesen, mit Argumenten über die Natur von Christus zu tun. In Mosaiken in Santa Maria Maggiore in Rom, von 432-40, gerade nach dem Rat miteinander gehend, wird sie mit einem Ring noch nicht gezeigt, und sie wird auch in Geburt-Szenen zu diesem Datum nicht gezeigt, obwohl sie in die Anbetung von Magi eingeschlossen wird.

Vor dem nächsten Jahrhundert wurde das ikonische Bild des inthronisierten Tragens der Jungfrau des Säuglings Christus, als im Beispiel von der einzigen Gruppe von Ikonen gegründet, die von dieser Periode, am Kloster des Heiligen Catherine, Gestell Sinai überleben. Dieser Typ des Bildes, mit sich subtil ändernden Unterschieden der Betonung, ist die Hauptstütze von Bildern von Mary bis zu den heutigen Tag geblieben. Das Image an Gestell Sinai schafft, zwei Aspekte von Mary zu verbinden, die in Magnificat, ihrer Demut und ihrer Erhebung über anderen Menschen beschrieben ist, und hat die Hand des Gottes oben, bis zu dem die Erzengel schauen. Eine frühe Ikone der Jungfrau als Königin ist in der Kirche von Santa Maria in Trastevere in Rom, datable zu 705-707 durch die kniende Zahl von Papst John VII, einem bemerkenswerten Befürworter des Kults der Jungfrau, der der Säugling Christus seine Hand erreicht. Dieser Typ wurde lange nach Rom beschränkt. Das grob halbe Dutzend hat Ikonen der Jungfrau und des Kindes in Rom vom 6. - Form des 8. Jahrhunderts die Mehrheit der Darstellungen geändert, die von dieser Periode überleben; "isolierte Images der Madonna und des Kindes sind...... für den heutigen Tag in der katholischen und Orthodoxen Tradition so üblich, dass es schwierig ist, einen Sinn der Neuheit solcher Images im frühen Mittleren Alter mindestens in Westeuropa wieder zu erlangen".

In dieser Periode nahm die Ikonographie der Geburt die Form an, die auf Mary in den Mittelpunkt gestellt ist, die es bis dato in der Ostorthodoxie behalten hat, und auf dem Westbilder basiert bis zum Hohen Mittleren Alter geblieben sind. Andere Bericht-Szenen für byzantinische Zyklen auf dem Leben der Jungfrau wurden entwickelt, sich auf apocyphal Quellen verlassend, um ihr Leben vor der Mitteilung Mary auszufüllen. Zu diesem Zeitpunkt hat der politische und wirtschaftliche Zusammenbruch des römischen Westreiches bedeutet, dass das Westliche, lateinisches, kirchliches unfähig waren, sich in der Entwicklung solcher hoch entwickelter Ikonographie zu bewerben, und sich schwer auf byzantinische Entwicklungen verlassen haben.

Das frühste überlebende Image in einem beleuchteten Westmanuskript der Madonna und des Kindes kommt aus dem Buch von Kells von ungefähr 800 (es gibt ein ähnliches geschnitztes Image auf dem Deckel von St. Cuthberts Sarg 698), und, obwohl großartig geschmückt, im Stil der Inselkunst, die Zeichnung der Zahlen kann nur als ziemlich grob im Vergleich zur byzantinischen Arbeit der Periode beschrieben werden. Das war tatsächlich eine ungewöhnliche Einschließung in ein Evangelium-Buch, und Images der Jungfrau waren langsam, um in der großen Anzahl in der Manuskript-Kunst zu erscheinen, bis das Stundenbuch im 13. Jahrhundert ausgedacht wurde.

Byzantinischer Einfluss auf den Westen

Sehr wenige frühe Images der Virgin Marys überleben, obwohl das Bild der Madonna Wurzeln in alten bildlichen und Skulpturtraditionen hat, die die frühsten christlichen Gemeinschaften überall in Europa, dem Nördlichen Afrika und dem Nahen Osten informiert haben. Wichtig für die italienische Tradition sind byzantinische Ikonen, besonders haben jene in Constantinople (Istanbul), das Kapital der längsten, fortdauernden mittelalterlichen Zivilisation geschaffen, deren Ikonen am Stadtleben teilgenommen haben und für ihre wunderbaren Eigenschaften gefeiert wurden. Byzanz (324-1453) hat sich als das wahre Rom, wenn griechisch sprechend, christliche Reich mit Kolonien von Italienern gesehen, die unter seinen Bürgern leben, an Kreuzzügen an den Grenzen seines Landes, und schließlich teilnehmend, seine Kirchen, Paläste und Kloster von vielen seiner Schätze plündernd. Später im Mittleren Alter war die Schule von Cretan die Hauptquelle von Ikonen für den Westen, und die Künstler dort konnten ihren Stil an die Westikonographie nach Bedarf anpassen.

Während Diebstahl eine Weise ist, wie byzantinische Images ihren Weg nach Westen nach Italien gemacht haben, ist die Beziehung zwischen byzantinischen Ikonen und italienischen Images der Madonna viel reicher und kompliziert. Byzantinische Kunst hat eine lange, kritische Rolle in Westeuropa besonders gespielt, als byzantinische Territorien Teile Osteuropas, Griechenlands und viel Italiens selbst eingeschlossen haben. Byzantinische Manuskripte, Elfenbein, Gold, wurden silberne und luxuriöse Textilwaren überall im Westen verteilt. In Byzanz war der übliche Titel von Mary Theotokos oder Mother des Gottes, aber nicht der Virgin Marys, und es wurde geglaubt, dass Erlösung an die Gläubigen im Moment der Verkörperung des Gottes geliefert wurde. Dieses theologische Konzept nimmt bildliche Form im Image von Mary an, die ihren Säuglingssohn hält.

Jedoch, was für das byzantinische Erbe der Madonna am meisten wichtig ist, ist zweifach. Erstens werden die frühsten überlebenden unabhängigen Images der Virgin Marys in Rom, dem Zentrum des Christentums im mittelalterlichen Westen gefunden. Man ist ein geschätzter Besitz von Santa Maria in Trastevere, einer der vielen römischen der Virgin Mary gewidmeten Kirchen. Ein anderer, ein zersplitterter, neu gemalter Geist seines ehemaligen selbst, wird am Pantheon verehrt, dass das große architektonische Wunder des Alten römischen Reiches, das Mary als ein Ausdruck des Triumphs der Kirche wiedergewidmet wurde. Beide rufen byzantinische Tradition in Bezug auf ihr Medium, d. h. die Technik und Materialien der Bilder herbei, darin wurden sie in der Tempera (Ei-Eidotter und Boden-Pigmente) auf Holztafeln ursprünglich gemalt. In dieser Beziehung teilen sie das Alte römische Erbe von byzantinischen Ikonen. Zweitens teilen sie Ikonographie oder Gegenstand. Jedes Image betont die mütterliche Rolle, die Mary spielt, sie in der Beziehung ihrem Säuglingssohn vertretend. Es ist schwierig, die Daten der Traube dieser früheren Images jedoch zu messen, sie scheinen, in erster Linie Arbeiten der siebenten und achten Jahrhunderte zu sein.

Darstellungen

Erst als das Wiederaufleben der kolossalen Tafel, die in Italien während der zwölften und dreizehnten Jahrhunderte malt, dass das Image der Madonnas Bekanntheit außerhalb Roms besonders überall in der Toskana gewinnt. Während Mitglieder der Bettelordnungen von Franciscan und dominikanischen Ordnungen einige der ersten sind, um Tafeln zu beauftragen, die diesen Gegenstand vertreten, sind solche Arbeiten schnell populär in Klostern, Pfarrkirchen und Häusern geworden. Einige Images der Madonnas wurden für dadurch bezahlt legen Organisationen genannt Bruderschaften, wer sich getroffen hat, um Lob der Jungfrau in Kapellen zu singen, die innerhalb der kürzlich wieder aufgebauten, geräumigen Kirchen gefunden sind, die manchmal ihr gewidmet wurden. Das Zahlen für solch eine Arbeit könnte auch als eine Form der Hingabe gesehen werden. Sein Aufwand schreibt sich im Gebrauch von dünnen Platten des echten Blattgolds in allen Teilen der Tafel ein, die mit Farbe, eine Sehentsprechung nicht nur zu den kostspieligen Scheiden nicht bedeckt werden, dass mittelalterliche Goldschmiede gepflegt haben, Altäre, sondern auch ein Mittel zu schmücken, das Image der Madonnas mit der Beleuchtung von Öllampen und Kerzen zu umgeben. Noch wertvoller ist der hellblaue Mantel, der mit dem Lasurstein, ein von Afghanistan importierter Stein gefärbt ist.

Das ist von einer der berühmtesten, innovativen und kolossalen Arbeiten der Fall, die Duccio für Laudesi an der Novelle von Santa Maria in Florenz durchgeführt hat. Häufig zeigt die Skala der Arbeit sehr viel über seine ursprüngliche Funktion an. Häufig gekennzeichnet als die Rucellia Madonna (c. 1285), die Tafel-Malerei-Türme über den Zuschauer, einen Sehfokus für Mitglieder der Bruderschaft von Laudesi anbietend, um sich davor zu versammeln, als sie Lob zum Image gesungen haben. Duccio hat ein noch großartigeres Image der Madonnas inthronisiert für den Hochaltar der Kathedrale von Siena, seiner Heimatstadt gemacht. Bekannt als Maesta (1308-11) vertritt das Image das Paar als das Zentrum eines dicht bevölkerten Gerichtes im Hauptteil einer kompliziert gezimmerten Arbeit, die das Gericht auf einen predella (Sockel des Altarbildes) Bericht-Szenen und Stehzahlen von Hellsehern und Heiligen hebt. Der Reihe nach soll ein bescheiden schuppiges Image der Madonnas als eine Brustzahl, die ihren Sohn in einem denkwürdig vertrauten Bild hält, in der Nationalgalerie Londons gefunden werden. Das wird klar für die private Hingabe eines Christen gemacht, der wohlhabend genug ist, um einen der wichtigsten italienischen Künstler seines Tages anzustellen. Der privilegierte Eigentümer braucht zur Kirche nicht zu gehen, um seine Gebete zu sagen oder für die Erlösung flehentlich zu bitten; alles, was er oder sie tun musste, war, die Verschlüsse der Hütte in einer Tat der privaten Enthüllung zu öffnen.

Duccio und seine Zeitgenossen haben früh bildliche Vereinbarung geerbt, die teilweise aufrechterhalten wurde, um ihre eigenen Arbeiten an die Autorität der Tradition zu binden. Trotz aller Neuerungen von Malern der Madonna während der dreizehnten und vierzehnten Jahrhunderte kann Mary gewöhnlich auf Grund von ihrer Kleidung anerkannt werden. Gewöhnlich, wenn sie als eine junge Mutter ihres neugeborenen Kindes vertreten wird, trägt sie einen tief durchtränkten blauen Mantel über ein rotes Kleidungsstück. Dieser Mantel bedeckt normalerweise ihren Kopf, wo manchmal man eine Wäsche, oder später, durchsichtiger Seidenschleier sehen könnte. Sie hält das Christkind oder Baby Jesus, das ihren Ring sowie ihr königliches Lager teilt. Häufig wird ihr Blick am Zuschauer geleitet, als ein Vermittler oder Röhre für Gebete dienend, die vom Christen, zu Ihr, und nur dann Ihrem Sohn fließen. Jedoch sind spätmittelalterliche italienische Künstler auch den Tendenzen der byzantinischen Ikonenmalerei gefolgt, ihre eigenen Methoden entwickelnd, die Madonna zu zeichnen. Manchmal nimmt das komplizierte Band der Madonna mit ihrem winzigen Kind die Form eines nahen, vertrauten Moments der im Kummer eingetauchten Zärtlichkeit an, wo sie nur Augen für Ihn hat.

Während der Fokus dieses Zugangs zurzeit das Bild der Madonna in der Tafel-Malerei betont, sollte es bemerkt werden, dass ihr Image auch in der Wandmalerei-Dekoration, entweder den Mosaiken oder der Freske erscheint, die auf den Äußeren und dem Interieur von heiligen Gebäuden malt. Sie wird hoch über der Apsis oder Eastend der Kirche gefunden, wo die Liturgie im Westen gefeiert wird. Sie wird auch in der geformten Form, ob kleines Elfenbein für die private Hingabe, oder große Skulpturerleichterungen und freistehende Skulptur gefunden. Als ein Teilnehmer im heiligen Drama begeistert ihr Image einen der wichtigsten Freske-Zyklen in der ganzen italienischen Malerei: Der Bericht-Zyklus von Giotto in der Arena-Kapelle, neben dem Familienpalast von Scrovegni in Padua. Dieses Programm Daten zum ersten Jahrzehnt des vierzehnten Jahrhunderts.

Italienische Künstler des fünfzehnten Jahrhunderts sind vorwärts Schuldner zu Traditionen, die in den dreizehnten und vierzehnten Jahrhunderten in ihrer Darstellung der Madonna gegründet sind.

Renaissance

Während die fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderte eine Zeit waren, als italienische Maler ihr Repertoire ausgebreitet haben, um historische Ereignisse, unabhängige Bildnisse und mythologischen Gegenstand einzuschließen, hat Christentum einen starken behalten halten auf ihren Karrieren. Die meisten Kunstwerke von diesem Zeitalter sind heilig. Während die Reihe des religiösen Gegenstands Themen aus dem Alt Testament und den Images von Heiligen eingeschlossen hat, deren Kultdatum nach der Kodifizierung der Bibel, die Madonna ein dominierendes Thema in der Ikonographie der Renaissance geblieben ist.

Einige die berühmtesten italienischen Maler, um sich diesem Thema zuzuwenden, sind Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini und Titian im 16. Jahrhundert. Sie haben auf den Fundamenten des fünfzehnten Jahrhunderts Images von Marian durch Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna und Piero della Francesca insbesondere unter dem unzähligen andere entwickelt. Das Thema war in der Frühen Netherlandish-Malerei und diesem des Rests Nordeuropas ebenso populär.

Das Thema, das die größte Macht auf allen diesen Männern behält, ist das mütterliche Band geblieben, wenn auch andere Themen besonders die Mitteilung, und später die Tadellose Vorstellung, zu einer größeren Zahl von Bildern geführt haben, die Mary allein ohne ihren Sohn vertreten haben. Als ein Gedächtnisimage ist Pietà ein wichtiges Thema geworden, das kürzlich von seiner ehemaligen Rolle in Bericht-Zyklen, teilweise, einem Auswuchs von populären religiösen Bildsäulen in Nordeuropa befreit ist. Traditionell wird Mary gezeichnet, Mitfühlen, Kummer und Liebe gewöhnlich in hoch beladenen, emotionalen Kunstwerken ausdrückend, wenn auch die berühmteste, frühe Arbeit von Michelangelo Zeichen der Trauer erstickt. Die Zärtlichkeit, die eine gewöhnliche Mutter zu ihrem geliebten Kind fühlen könnte, wird gewonnen, den Moment herbeirufend, als sie zuerst ihren Säuglingssohn Christus gehalten hat. Der Zuschauer wird schließlich gemeint, um zu sympathisieren, sich in die Verzweiflung der Mutter zu teilen, die den Körper ihres gekreuzigten Sohnes hält.

Moderne Images

In einigen europäischen Ländern, wie Deutschland, werden Italien und Skulpturen von Polen der Madonna außerhalb Stadthäuser und Gebäude, oder entlang den Straßen in kleinen Einschließungen gefunden.

In Deutschland wird solch eine außerhalb eines Gebäudes gelegte Bildsäule Hausmadonna genannt. Einige gehen auf das Mittlere Alter zurück, während einige noch heute gemacht werden. Gewöhnlich gefunden auf dem Niveau des zweiten Stockwerks oder höher, und häufig auf der Grundlage von einem Haus wurden solche Skulpturen in großen Zahlen in vielen Städten gefunden; Mainz hat zum Beispiel mehr als 200 von ihnen vor dem Zweiten Weltkrieg gehabt haben sollen. Die Vielfalt in solchen Bildsäulen ist so groß wie in anderen Images von Madonna; man findet Madonnen, die Trauben halten (in der Verweisung auf das Lied von Liedern 1:14, übersetzt, weil "Mein Geliebter zu mir eine Traube von Hennastrauch-Blüten" im NIV ist), "tadellose" Madonnen im reinen, vollkommenen Weiß ohne Kind oder Zusätze, und Madonnen mit Rosés, die ihr durch die Mysterien des Glaubens bestimmtes Leben symbolisieren.

In Italien der Straßenrand ist Madonna ein häufiger Anblick sowohl auf der Seite von Gebäuden als auch entlang Straßen in kleinen Einschließungen. Wie man erwartet, bringen diese geistige Erleichterung Leuten, die ihnen passieren. Einige Madonna-Bildsäulen werden um italienische Städte und Dörfer als Angelegenheit für den Schutz, oder als ein Gedenken eines berichteten Wunders gelegt.

In den 1920er Jahren haben die Töchter gelegter Bildsäulen der amerikanischen Revolution die Madonna der Spur von der Küste bis Küste genannt, den Pfad der alten National Road und der Spur von Santa Fe kennzeichnend.

Bilder und Kunst

Es gibt eine Vielzahl von Artikeln über individuelle Arbeiten von verschiedenen Sorten in und seiner Unterkategorie. Der Begriff "Madonna" wird manchmal gebraucht, um sich auf Darstellungen von Mary zu beziehen, die von Italienern nicht geschaffen wurden. Eine kleine Auswahl an Beispielen schließt ein:

  • Goldene Madonna Essens (das frühste groß angelegte Skulpturbeispiel in Westeuropa; gemacht für eine Äbtissin von Ottonian und einen Präzedenzfall für die mehrfarbigen Holzprozessionsskulpturen des romanischen Frankreichs, ein als Thron des Verstands bekannter Typ.)
  • Madonna der Demut, die eine Madonna zeichnet, die auf dem Boden oder niedrigen Kissen sitzt
  • Madonna und Kind (auch bekannt als die Stroclet Madonna oder Stroganoff Madonna), eine Malerei von Duccio di Buoninsegna, von ungefähr dem Jahr 1300.
  • Die Schwarze Madonna von Częstochowa (Czarna Madonna oder Matka Boska Częstochowska in Polnisch) Ikone, die gemäß der Legende war, die von St. Lukas der Evangelist auf einer Zypresse-Tabellenspitze vom Haus der Heiligen Familie gemalt ist.
  • Madonna und Kind mit Blumen, sonst bekannt als die Benois Madonna, vielleicht eine von zwei Arbeiten, die vom Künstler, wie dokumentiert, im Oktober 1478 begonnen sind.
  • Madonna Eleusa (der Zärtlichkeit) ist sowohl in den Ost-als auch Westkirchen gezeichnet worden.
  • Madonna der Schritte, einer Erleichterung durch Michelangelo.
  • Madonna della seggiola, durch Raphael
  • Madonna mit dem langen Hals, durch Parmigianino.
  • Die Madonna des Hafens Lligat, der Name von zwei Bildern von Salvador Dalí hat 1949 und 1950 geschaffen.
  • Madonna Corpusculaire, durch Salvador Dalí 1952; modernes Bild der Madonnas und des Kindes

Siehe auch

  • Christliche Kunst
  • Kunst im römischen Katholizismus
  • Heilige Jungfrau Mary
  • Mary (Mutter von Jesus)
  • Römisch-katholische Kunst von Marian
  • Pietà

Galerie

Bilder

File:Duccio The-Madonna-and-Child-with-Angels-1.jpg|Madonna und Engel, Duccio, 1282

File:Gaddi Krönung jpg|Agnolo von Agnolo Gaddi, Krönung der Jungfrau, c. 1380

File:Jan van Eyck 070.jpg|Madonna Kanzlers Rolin, Jan van Eycks, Burgund, c. 1435

File:Enguerrand Charonton 001.jpg|An ungewöhnliche französische Krönung durch Enguerrand Quarton, 1454

File:Madonna FiveAngels.jpg|Madonna und fünf Engel, Botticelli, c. 1485-1490

File:Raphael - kleines enges Madonna-Tal Granduca.jpg|Madonna del Granduca, Raphael, 1505

File:Saar1954mary3set.jpg|Sixtine Madonna und andere in Briefmarken, Raphael, 1510

File:Bramantino2.jpg| Madonna und Kind, Bramantino, wahrscheinlich vor 1508

File:Dolorosa.jpg|Dolorosa, Murillo, 1665

File:Sassoferrato - Jungfrun i bön.jpg|Virgin Mary durch Sassoferrato, das 17. Jahrhundert

File:Torelli Reiner c.jpg | Jungfrau und Kind mit Engeln und Heiligen, Felice Torelli, das 17. Jahrhundert

File:La_Vierge_au_lys.jpg|Virgin der Lilien, Bouguereau, 1899

File:Como_-_San_Fedele_-_Madonna_in_Mandorla.jpg Madonna in Mandorla, Wolfgang Sauber, das 12. Jahrhundert

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Bildsäulen

File:Essen_muenster_goldene_madonna-4.jpg|Golden Madonna ofEssen, c. 980

File:Presbyter Martinus Madonna als Sedes Sapientiae.jpg|Presbyter Martinus: Madonna als Sitz des Verstands, Italien, der 1199

File:BlackMadonna06390011.JPG|Black Madonna, Barcelona

File:Pantheon-raphaels-tomb.jpg|Maddona auf der Grabstätte von Raphael, Pantheon, Rom

File:SemanaSantaSevillaElBuenFin2.jpeg|Madonna vom Osterwoche-Umzug in Sevilla

File:TsDKh_Moscow_Statue2.jpg|Statue außerhalb Moskaus Galerie New Tretyakov

File:Madonna, Bildsäule, Ottawa jpg|Statue Notre-Dame Kathedrale-Basilika, Ottawa, Kanada

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Manuskripte und Deckel

File:Codexaureus lorsch-evangiles-reliure-ivoire-marie-detail.jpg|An elfenbeinerner Deckel des Kodexes Aureus von Lorsch, Deutschland, c. 800

File:Svanhild-Evangeliar.jpg|Svanhild Evangeliary, ein Beleuchtetes Manuskript von Essen, 1058-1085.

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Links


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