Howard Winchester Hawks (am 30. Mai 1896 - am 26. Dezember 1977) war ein amerikanischer Filmregisseur, Erzeuger und Drehbuchautor des klassischen Zeitalters von Hollywood. Er ist für seine Filme von einer breiten Reihe von Genres wie Scarface (1932) populär, Baby (1938) Erziehend, Nur Engel Haben Flügel (1939), Seine Allround-Sekretärin (1940), Sergeant York (1941), Um Zu haben und Nicht (1944), Der Große Schlaf (1946), Roter Fluss (1948), Das Ding von einer Anderen Welt (1951) Zu haben, Herren Bevorzugen Blondinen (1953), und Rio Bravo (1959).

1975, Falken wurde dem Ehrenoscar als "ein amerikanischer Master-Filmemacher zuerkannt, dessen kreative Anstrengungen einen ausgezeichneten Platz im Weltkino halten," und 1942 er für den Oscar für den Besten Direktor für den Sergeanten York berufen wurde.

Frühes Leben und Ausbildung

Howard Hawks ist in Goshen, Indiana am 30. Mai 1896 geboren gewesen. Hawks war das erstgeborene Kind von Frank W. Hawks (1865-1950), einem wohlhabenden Papierhersteller, und der ehemaligen Helen Howard (1872-1952), der Tochter eines wohlhabenden Industriellen. Die Familie von Hawks auf der Seite seines Vaters war amerikanische Pioniere, und sein Vorfahr John Hawks war von England nach Massachusetts 1630 emigriert. Die Familie hat sich schließlich in Goshen niedergelassen, und vor den 1890er Jahren war eine der wohlhabendsten Familien im Mittleren Westen größtenteils dank hoch gewinnbringender Goshen Milling Company. Der Großvater mütterlicherseits des Falken C. W. Howard (1845-1916) hatte homesteaded in Neenah, Wisconsin 1862 mit 17 und innerhalb von 15 Jahren hatte ein Glück in der Papiermühle der Stadt und anderen Industrieversuchen verdient. Frank Hawks und Helen Howard haben sich am Anfang der 1890er Jahre getroffen und haben sich 1895 verheiratet. Hawks war von fünf Kindern am ältesten, und seiner Geburt wurde von Kenneth Neil Hawks (am 12. August, 1899-am 2. Januar 1930), William Bellinger Hawks (1902-am 10. Januar 1969), Grace Louise Hawks (am 17. Oktober, 1903-am 23. Dezember 1927) und Helen Bernice Hawks (1906-am 4. Mai 1911) gefolgt. 1898 hat sich die Familie zu Neenah, Wisconsin bewegt, wo Franks Hawks begonnen hat, für Howard Paper Company seines Schwiegervaters zu arbeiten.

Zwischen 1906 und 1909 hat die Familie von Hawks begonnen, mehr Zeit in Pasadena, Kalifornien während der kalten Winter von Wisconsin zu verbringen, um die kranke Gesundheit von Helen Hawks zu verbessern. Allmählich haben sie begonnen, nur ihre Sommer in Wisconsin vor dem dauerhaften Bewegen zu Pasadena 1910 auszugeben. Die Familie hat in einem Haus unten die Straße vom Throop Polytechnikum gesetzt (der schließlich Institut von Kalifornien für die Technologie werden würde), und die Kinder von Hawks begonnen haben, der Polytechnischen Grundschule der Schule 1907 aufzuwarten. Hawks war ein durchschnittlicher Student in der Schule und ist in Sportarten nicht zu weit gegangen, aber vor 1910 hatte Küstenfahrer-Rennen, eine frühe Form des Seifenkiste-Rennens entdeckt. 1911 sind die jüngsten Geschwister von Hawks Helen plötzlich an Nahrungsmittelvergiftung gestorben. Von 1910 bis 1912 hat Hawks Pasadena Höherer Schule aufgewartet, wo er wieder ein durchschnittlicher Student war. Aber 1912 hat sich die Familie von Hawks zu nahe gelegenem Glendora, Kalifornien, wo Offenherzige den Falken gehörige Orangenhaine bewegt. Hawks hat sein Juniorjahr der Höheren Schule an der Höheren Zitrusfrucht-Vereinigungsschule in Glendora beendet. und wurde dann an die Akademie von Phillips Exeter in New Hampshire von 1913 bis 1914 gesandt. Wieder war er ein durchschnittlicher Student, und der Reichtum seiner Familie kann seine Annahme zur Ausleseprivatschule beeinflusst haben. Während in Neuengland Hawks häufig Theatershows im nahe gelegenen Boston beigewohnt hat. 1914 ist Hawks zu Glendora zurückgekehrt und hat Pasadena Höhere Schule 1914 absolviert. 1914 wurde Hawks zur Universität von Cornell in Ithaca, New York akzeptiert, wo er sich auf den Maschinenbau spezialisiert hat und ein Mitglied des Epsilons von Delta Kappa war. So immer war Hawks ein durchschnittlicher Student, und Universitätsfreund Ray S. Ashbury hat sich an ihn erinnert wie mehr von seinem Zeitspielen-Würfelspiel und dem Trinken von Alkohol ausgebend, als das Studieren, obwohl, wie man auch bekannt, Hawks ein gefräßiger Leser von populären amerikanischen und englischen Romanen in der Universität war.

1916 hat C.W. Howard seinen Enkel Howard gekauft ein Rennwagen von Mercer und Falken haben sowohl Rennen als auch das Arbeiten auf seinem neuen Auto während des Sommerurlaubs in Kalifornien begonnen. Es war in dieser Zeit, dass Falken zuerst Victor Fleming angeblich getroffen haben, als die zwei Männer auf einer Aschenbahn gelaufen sind und einen Unfall verursacht haben. Fleming war ein Auto mechanischer und früher Flieger gewesen, als sein alter Freund Marshall Neilan ihn dem Filmregisseur Allan Dwan als ein guter Mechaniker empfohlen hat. Fleming hat fortgesetzt, Dwan zu beeindrucken, indem er sowohl sein Auto als auch eine fehlerhafte Filmkamera schnell befestigt hat, und vor 1916 hatte sein Weg bis zur Position des Kameramannes gearbeitet. Treffen mit Fleming führt zum ersten Job des Falken in der Filmindustrie als ein Stütze-Junge auf dem Film von Douglas Fairbanks In Wieder Wieder für Berühmte Spieler-Lasky, auf denen Fleming als der Kameramann angestellt wurde. Gemäß Falken war ein neuer Satz im Bedürfnis danach, schnell gebaut zu werden, als der Studio-Filmarchitekt nicht verfügbar war und sich Falken freiwillig erboten haben, den Job selbst viel zur Befriedigung von Fairbank zu tun. Er wurde als nächstes als ein Stütze-Junge angestellt, und der allgemeine Helfer auf einem unangegebenen Film, der von Cecil B. DeMille geleitet ist (Haben Falken nie den Film in späteren Interviews genannt, und DeMille hat fünf Filme grob in diesem Zeitabschnitt gemacht). Während sie in die Filmindustrie im Sommer 1916 eingebrochen sind, haben Falken auch erfolglos versucht, zur Universität von Stanford überzuwechseln, und sind dann zu Cornell im September 1916 zurückgekehrt. Falken haben Cornell im April 1917 verlassen, als die Vereinigten Staaten Krieg gegen Deutschland erklärt haben und in Ersten Weltkrieg eingegangen sind. Wie viele Universitätsstudenten, die sich den Bewaffneten Dienstleistungen während des Krieges angeschlossen haben, hat er einen Grad in absentia 1918 erhalten. Vor Falken wurde nach der aktiven Aufgabe genannt, er hat die Gelegenheit ergriffen, nach Hollywood zurückzugehen, und am Ende des Aprils 1917 arbeitete an Cecil B. DeMille Der Kleine Amerikaner, wo er entsprochen hat und dann achtzehn Jahre alt behilflich gewesen ist, deckt Jungen James Wong Howe mit Schiefer. Falken haben als nächstes am Film von Mary Pickford Die Kleine Prinzessin gearbeitet, die von Marshall Neilan geleitet ist. Gemäß Falken hat sich Neilan bis zur Arbeit nicht gezeigt ein Tag und die findigen Falken haben sich bereit erklärt, eine Szene selbst zu leiten, die Pickford bereit gewesen ist zu erlauben. Falken hatten dann seine erste Erfahrung als ein Filmregisseur im Alter von einundzwanzig Jahren, als er und Kameramann Charles Rosher den Tag ausgegeben haben, eine heikle doppelte Aussetzungstraumfolge mit Pickford filmend. Falken haben mit Pickford und Neilan wieder auf Amarilly der Wäscheleine-Allee vor dem Verbinden dem USA-Armeeluftdienst gearbeitet. Die militärischen Aufzeichnungen von Falken wurden im 1973-Militär-Archiv-Feuer zerstört, so ist die einzige Rechnung seiner Wehrpflicht sein eigenes. Gemäß Falken hat er fünfzehn Wochen in der Grundausbildung an der Universität Kaliforniens in Berkeley ausgegeben, wo er trainiert wurde, ein Staffel-Kommandant zu sein. Als Mary Pickford Falken bei der Grundausbildung besucht hat, waren seine vorgesetzten Offiziere so beeindruckt, dass sie ihn dem Fluglehrer gefördert haben und ihn nach Texas gesandt haben, um neue Rekruten zu unterrichten. Wegen der Langeweile haben Falken versucht, eine Übertragung während der ersten Hälfte von 1918 zu bekommen, bevor sie schließlich an das Fort Monroe, Virginia gesandt werden. Aber der Waffenstillstand wurde im November dieses Jahres unterzeichnet, und Falken wurde als ein Unterleutnant entladen, ohne aktive Aufgabe gesehen zu haben.

Frühe Filmkarriere

Nach dem Krieg war Hawks eifrig, nach Hollywood zurückzukehren. Auch in der Luftwaffe gedient, hat sein Bruder Kenneth Hawks Yale Universität 1919 und die Brüder absolviert, die nach Hollywood zusammen bewegt sind, um ihre Karrieren zu verfolgen. Sie haben schnell Freunde mit dem Eingeweihten von Hollywood (und Gefährte Ivy Leaguer) Allan Dwan gemacht, aber Hawks ist seinen ersten wichtigen Job gelandet, als er den Reichtum seiner Familie verwendet hat, um Geld dem Studio-Leiter Jack Warner zu leihen. Warner hat schnell das Darlehen zurück bezahlt und hat Hawks als ein Erzeuger angestellt, um das Bilden einer neuen Reihe von Ein-Haspel-Komödien "zu beaufsichtigen", die den italienischen Komiker Monty Banks in der Hauptrolle zeigen. Hawks hat festgestellt, dass er persönlich "drei oder vier" der Shorts befohlen hat, jedoch besteht keine Dokumentation, um das zu bestätigen. Die Filme waren gewinnbringend, aber Hawks hat bald die Reihe verlassen und ist fortgefahren, seine eigene Produktionsgesellschaft mit seinem Familienreichtum und Verbindungen zu bilden, um Finanzierung zu sichern. Die Gesellschaft wurde Verbundene Erzeuger genannt und war ein Gemeinschaftsunternehmen zwischen Hawks, Allan Dwan, Marshall Neilan und Direktor Allen Holubar mit einem Vertriebsgeschäft durch First National. Die Gesellschaft hat vierzehn Filme zwischen 1920 und 1923, mit acht geleiteten durch Neilan, drei durch Dwan und drei durch Holubar gemacht. Mehr von einem Klub eines "Jungen" als eine Produktionsgesellschaft, die vier Männer haben sich allmählich auseinander gelebt und sind dorthin getrennte Wege vor 1923 gegangen, an der Zeit Hawks entschieden hat, dass er statt hat befehlen wollen, erzeugen.

Anfang 1920 beginnend, hat Hawks in vermieteten Häusern in Hollywood mit der Gruppe von Freunden gelebt, die er ansammelte. Diese rawdy Gruppe von größtenteils betont männlichen, risikonehmenden Männern hat seinen Bruder Kenneth Hawks, Victor Fleming, Jack Conway, Harold Rosson, Richard Rosson, Arthur Rosson und Eddie Sutherland eingeschlossen. Während dieser Zeit hat Periode Hawks zuerst Irving Thalberg, den zerbrechlichen und kränklichen Vizepräsidenten getroffen, der für die Produktion an Metro-Goldwyn-Mayer verantwortlich ist. Schließlich würden viele der jungen Männer in dieser Gruppe erfolgreich an MGM unter Thalberg werden, und Hawks hat seine Intelligenz und Sinn der Geschichte bewundert. Zur gleichen Zeit wurde Hawks Freunde mit der Scheune stormers und Pionierflieger am Flughafen von Rogers in Los Angeles, Männer wie Moye Stephens kennen lernend. 1923 suchte der Berühmte Präsident der Spieler-Lasky Jesse Lasky nach einem neuen Produktionsredakteur in der Geschichte-Abteilung seines Studios, und Thalberg hat die Ivy League Hawks vorgeschlagen. Hawks hat akzeptiert und wurde verantwortlich für mehr als vierzig Produktion einschließlich vieler literarischer Anschaffungen sofort gebracht, die Arbeiten von Joseph Conrad, Jack London und Zane Grey eingeschlossen haben. Hawks hat an den Schriften für alle Filme erzeugt gearbeitet, aber hatte seinen ersten offiziellen Drehbuch-Kredit 1924 auf der Tiger-Liebe. Hawks war der Geschichte-Redakteur an Berühmten Spielern (später Paramount Pictures) fast zwei Jahre, und hat gelegentlich solche Filme wie Erbe der Wüste editiert. Obwohl Hawks einen neuen Jahresvertrag mit Berühmten Spielern im Fall 1924 unterzeichnet hat, hat er seinen Vertrag gebrochen, um ein Geschichte-Redakteur für Thalberg an MGM mit der Versprechung zu werden, dass Thalberg ihn einen Direktor in einem Jahr machen würde. Aber 1925 als Thalberg gezögert hat, auf seiner Versprechung durchzuziehen, hat Hawks seinen Vertrag an MGM gebrochen.

Karriere als ein Filmregisseur

Silent Films: 1925-1929

Im Oktober 1925 hat Sol Wurtzel, der Studio-Oberaufseher von William Fox an Fox Film Corporation, Hawks eingeladen, sich seiner Gesellschaft mit der Versprechung anzuschließen, direkten Hawks zu lassen. Im Laufe der nächsten drei Jahre hat Hawks seine ersten acht Filme (sechs stille, zwei "Tonfilme") geleitet. Ein paar Monate nach dem Verbinden Fox Kenneth Hawks wurde auch gemietet und ist schließlich einer der Spitzenproduktionsoberaufseher von Fox geworden. Hawks hat die Schriften der meisten Filme nachgearbeitet, die er geleitet hat, ohne immer offiziellen Kredit für seine Arbeit zu nehmen. Er hat auch an den Schriften für die Gerechtigkeit - Die Beste Politik 1926 und die Unterwelt von Joseph von Sternberg 1927, berühmt gearbeitet wegen, einer des ersten Gangster-Films zu sein. 1926 wurde Hawks in Athole Shearer von seinem Freund Victor Fleming vorgestellt, der auf die Schwester von Athole Norma Shearer zurzeit datierte. Die erste Ehe von Shearer mit dem Schriftsteller John Ward war unglücklich, und sie und Hawks haben begonnen, im Laufe 1927 miteinander zu gehen, bis Shearer Ward um eine Scheidung 1928 gebeten hat. Shearer hatte einen jungen Sohn mit Ward genannt Peter. Zur gleichen Zeit hat Kenneth Hawks begonnen, auf Schauspielerin Mary Astor zu datieren, und der jüngste Bruder von Hawks Bill hat begonnen, auf Schauspielerin Bessie Love zu datieren. Kenneth Hawks und Mary Astor haben sich schließlich im Februar 1928 verheiratet, während sich Bill Hawks und Bessie Love im Dezember 1929 verheiratet haben. Am 23. Dezember 1927 ist die Schwester des Falken Grace an Tuberkulose gestorben, nachdem sich die Mutter des Falken geweigert hat, ärztliche Behandlung wegen ihres Glaubens der Christlihen Wissenschaft zu erlauben. Hawks und Athole Shearer haben sich schließlich am 28. Mai 1928 und sie honeymooned in den Hawaiiinseln verheiratet. Der Vertrag des Falken mit Fox hat im Mai 1929 geendet, und er hat nie wieder einen langfristigen Vertrag mit einem Hauptstudio unterzeichnet, aber hat geschafft, ein unabhängiger Produktions-Direktor für den Rest seiner langen Karriere zu bleiben. Im Oktober 1929 hatten Hawks und Shearer ihr erstes Kind, David Hawks.

Die Straße, um sich (1926)' zu freuen

Der erste Film von Falken Die Straße, um Sich Zu freuen, hat auf einer Fünfunddreißig-Seite-Behandlung basiert, die Falken geschrieben haben und einer von nur zwei Falke-Filmen sind, die verlorene Filme sind. Der Filmstar-McAvoy im Mai als eine junge Frau, die allmählich erblindet und versucht, die zwei Männer in ihrem Leben von der Last ihrer Krankheit zu verschonen. Die zwei Männer sind ihr Freund Rockliffe Fellowes und ihr Vater Ford Serling mit Leslie Fenton, der den gierigen reichen Mann spielt, der sie bereit ist, damit zu leben, um mit ihrem Vater und Geliebtem zu entkommen. Der Film hat religiöse Ikonographie und Nachrichten enthalten, die nie wieder in einem Falke-Film gesehen würden. Es wurde vom Dezember 1925 bis Januar 1926 und premiered im April geschossen. Es hat gute Rezensionen von Filmkritikern erhalten. In späteren Interviews haben Falken gesagt, dass "Es keinen Spaß darin hatte. Es war ziemlich schlecht. Ich denke nicht, dass jeder es außer einigen Kritikern genossen hat." Falken waren mit dem Film unzufrieden sicher seiend, dass dramatische Filme seinen Ruf gründen würden, aber begriffen, was er falsch getan hatte, als Sol Wurtzel Falken erzählt hat "schau mal, Sie sich gezeigt haben, können Sie ein Bild, aber um Himmels willen machen, ausgehen und Unterhaltung machen."

Feigenblätter (1926)'

Sofort nach der Vollendung Der Straße zu Ruhm-Falken hat begonnen, seinen folgenden Film, Feigenblätter, sein erstes (und nur bis 1935) Komödie zu schreiben. Der Film porträtiert ein Ehepaar, indem er sie im Garten des Edens und im modernen New York City nebeneinander gestellt wird. Der Garten des Edens zeichnet humorvoll Adam und Eve, die durch einen Flintstones ähnlichen Kokosnusswecker und Adam geweckt ist, der die Morgenzeitung von riesiger Gedenksteine liest. Dann am modernen Tag wird die biblische Schlange vom klatschenden Nachbar von Eve ersetzt, und Eve wird eine erotische Fliegenklappe und Mannequin, wenn Adam bei der Arbeit ist. Der Film hat George O'Brien als Adam und Olive Borden als Eve in der Hauptrolle gezeigt und hat positive Rezensionen, besonders für die Kunstrichtung und Kostüm-Designs erhalten. Es wurde im Juli 1926 veröffentlicht und war ein erster Erfolg-Film eines Falken als ein Direktor. Obwohl er hauptsächlich seine frühe Arbeit abgewiesen hat, haben Falken den Film in späteren Interviews gelobt.

Bezahlt der Liebe (1927)'

Bezahlt der Liebe ist im filmography von Falken als seiend die einzige Zeit bemerkenswert, dass er einen hoch stilisierten, experimentellen Film gemacht hat. Deutscher Filmregisseur F. W. Murnau hatte kürzlich Das Letzte Lachen und den Sonnenaufgang gemacht und war der am kritischsten mit Jubel begrüßte Direktor in Hollywood, und Falken, die versucht sind, um den Stil von Murnau mit diesem Film zu imitieren. Der Film schließt atypische Verfolgen-Schüsse, expressionistische Beleuchtung und stilistischen Film ein editierend, der durch deutsche expressionistische Filme begeistert wurde. In einem späteren Interview haben Falken kommentiert, dass "Es nicht mein Typ des Zeugs ist, mindestens bin ich darüber eilig hinweggekommen. Sie wissen die Idee zu wollen, dass die Kamera jene Sachen macht: Jetzt die Kamera jemandes Augen." Falken haben an der Schrift mit Seton I. Miller gearbeitet, mit dem er fortsetzen würde, mit an noch sieben Filmen zusammenzuarbeiten. Die Filmstars George O'Brien als der introvertierte Kronprinz Michael, William Powell als sein unbekümmerter Bruder und Virginia Valli als das Fliegenklappe-Liebe-Interesse von Michael Dolores. Der Charakter von Valli war ein früher noch unvollständiges Beispiel des Frau-Archetyps von Hawkian als das sexuell aggressive Revuegirl, während die Beschreibung von Michael von O'Brien eines schüchternen für das Geschlecht nicht interessierten Mannes ein Charakter ist, der später auf durch Cary Grant und Gary Cooper in späteren Falke-Filmen sorgfältig ausgearbeitet ist. Bezahlt der Liebe wurde vor dem September 1926 vollendet, aber ist unveröffentlicht bis Juli 1927 geblieben, als es finanziell erfolglos war.

Die Wiege Snatchers (1927)'

Der Wiege-Snatchers hat auf einem 1925-Erfolg-Bühne-Spiel durch Russell G. Medcraft und Norma Mitchell ungefähr drei unglückliche, Hausfrauen mittleren Alters basiert, die ihre ehebrecherischen Männer eine Lehre durch Startangelegenheiten mit der Universität - im Alter von jungen Männern während des Jazzalters unterrichten. Der Film hat Louise Fazenda, Dorothy Phillips und Ethel Wales in der Hauptrolle gezeigt und wurde Anfang 1927 gedreht. Der Film wurde im Mai 1927 veröffentlicht und war ein geringer Erfolg. Viele Jahre lang, wie man glaubte, war es ein verlorener Film, bis Filmregisseur Peter Bogdanovich einen Druck in den Filmgewölben des 20th Century Fox entdeckt hat, obwohl der Druck einen Teil der Haspel drei und die ganze Haspel vier verpasste.

Frazil (1928)'

Im März 1927 haben Falken einen neuen Jahres-, drei Bildervertrag mit dem Fuchs unterzeichnet und wurden damit beauftragt, Frazil zu leiten, der auf dem Spiel L'Insoumise durch Pierre Frondaie gestützt ist. Falken haben wieder mit Seton Miller an der Schrift über einen mittelöstlichen Prinzen gearbeitet, der eine Angelegenheit mit einem Revuegirl von Parisienne hat und Charles Farrell als der Prinz und Greta Nissen als Fabienne wirft. Falken sind sowohl über die Liste als auch über das Budget auf dem Film gegangen, der den Bruch zwischen ihm und Sol Wurtzel begonnen hat, der schließlich zu Falken führen würde, Fuchs verlassend. Obwohl beendet, im August 1927 wurde der Film bis Juni 1928 nicht veröffentlicht.

Ein Mädchen in jedem Hafen (1928)'

betrachtet, ist ein Mädchen in Jedem Hafen von Filmgelehrten der wichtigste Film der stillen Karriere von Falken, weil es sein erster Film ist, um viele der Themen von Hawksian und Charaktere einzuführen, die bis zu seinen Endfilmen weitergehen würden. Es war seine erste "Liebesgeschichte zwischen zwei Männern" wo zwei Mann-Band über ihre Aufgabe, Sachkenntnisse und Karrieren, während es ihre Freundschaft gedacht hat, wichtiger zu sein, als jede Zuneigung zu einer Frau. Falken haben die ursprüngliche Geschichte geschrieben und haben das Drehbuch mit James Kevin McGuinness und Seton Miller entwickelt. Im Film spielen Victor McLaglen und Robert Armstrong zwei Handelsmatrosen, die Bogen-Rivalen sind, wenn er Eroberungsfrauen mit McLaglen kommt, der ständig die Tätowierung von Armstrong auf den Frauen findet, die er versucht zu verführen. Schließlich werden die zwei Rivalen Freunde und entwickeln eine heterosexuelle gegenseitige Bewunderung für einander. Louise Brooks spielt den Chansonnier, in den sich die zwei Männer verlieben. Der Film wurde vom Oktober bis Dezember 1927 gefilmt und im Februar 1928 veröffentlicht. Es war in den Vereinigten Staaten erfolgreich, und in Europa sehr erfolgreich, wo Louise Brooks einen Kult im Anschluss an entwickelte. In Frankreich hat Henri Langlois genannt Falken "Gropius des Kinos" und schweizerischen Romanschriftstellers und Dichters Blaise Cendrars gesagt, dass der Film "bestimmt das erste Äußere des zeitgenössischen Kinos gekennzeichnet hat." Jedoch haben Falken wieder Budget mit diesem Film durchgesehen, und seine Beziehung mit Sol Wurtzel ist schlechter geworden. Nachdem eine fortgeschrittene Abschirmung, die positive Rezensionen, Wurtzel erhalten hat, Falken gesagt hat, dass "Das der schlechteste Bilderfuchs ist, hat in Jahren gemacht."

Der Luftzirkus (1928)'

Der Luftzirkus ist der erste um die Luftfahrt in den Mittelpunkt gestellte Film von Falken, einer seiner frühen liebt. 1928 war Charles Lindbergh die berühmtste Person in der Welt, und Flügel war einer der populärsten Filme des Jahres. Wollend auf der Landflugverrücktheit Kapital anhäufen hat Fuchs sofort die ursprüngliche Geschichte von Falken für Den Luftzirkus, eine Schwankung des männlichen Freundschaft-Anschlags Eines Mädchens in Jedem Hafen ungefähr zwei junge Piloten gekauft. Offiziell wird die ursprüngliche Geschichte Graham Baker und Andrew Bennison kreditiert, während das Drehbuch von Seton Miller und Norman Z. McLeod geschrieben wurde. Im Film spielen Arthur Lake und David Rollins zwei eifrige junge Piloten in der Flugschule, die sich über ihre von Sue Carol gespielte Fluglehrer-Fliegerin-Schwester bewerben. Der Film wurde vom April bis Juni 1928 gedreht, aber Fuchs hat zusätzlichen 15 Minuten der Dialog-Gesamtlänge befohlen, so geschossen zu werden, der Film konnte sich mit den neuen "Tonfilmen" bewerben, die veröffentlichen werden. Falken haben den neuen von Hugh Herbert geschriebenen Dialog gehasst, und er hat sich geweigert, an den Wiederschüssen teilzunehmen. Der Film wurde im September 1928 veröffentlicht und war ein gemäßigter Erfolg. Es ist einer von zwei von Falken geleiteten gefilmten, der ein verlorener Film ist.

Der letzte Fall von Trent (1929)'

Der letzte Fall von Trent ist eine Anpassung des 1913-Romans des britischen Autors E. C. Bentley desselben Namens, und war bereits angepasst worden, um sich in England 1920 verfilmen zu lassen. Falken haben gedacht, dass der Roman "einer der größten Kriminalromane aller Zeiten" war, und waren eifrig, es seinen ersten gesunden Film zu machen. Er hat Raymond Griffith in der Hauptrolle von Phillip Trent geworfen. Der Hals von Griffith war durch Giftgas während des Ersten Weltkriegs beschädigt worden, und seine Stimme war ein Pferd-Flüstern, Falken auffordernd, später festzustellen, dass "Ich gedacht habe, dass er in der Unterhaltung von Bildern deswegen Stimme groß sein sollte." Jedoch, nach dem Schießen nur einiger Szenen, hat Fuchs Falken geschlossen und hat ihm befohlen, einen stillen Film sowohl wegen der Stimme von Griffith zu machen, als auch weil sie nur die gesetzlichen Rechte besessen haben, einen stillen Film zu machen. Der Film hatte wirklich eine Musikkerbe und hat Geräuscheffekte, aber keinen Dialog synchronisiert. Wegen des Mangel-Geschäfts von stillen Filmen wurde es in den Vereinigten Staaten nie veröffentlicht und hat sich nur kurz in England filmen lassen, wo Filmkritiker es gehasst haben. Dem Film wurde verloren bis zur Mitte der 1970er Jahre geglaubt und wurde zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten an einer Falke-Retrospektive 1974 geschirmt. Falken waren Dienst habend der Abschirmung und haben versucht, den einzigen Druck des zerstörten Films zu haben.

Früher gesunder Films:1930-1934

Vor 1930 war Hollywood in der Erhebung über das Kommen von "Tonfilmen", und viele Karrieren (sowohl Schauspieler als auch Direktoren) wurden zerstört. Vieles Studio von Hollywood rekrutierte Bühne-Schauspieler und Direktoren, die sie geglaubt haben, wurden für gesunde Filme besser angepasst. In der Industrie seit 14 Jahren und Richtung vieler finanziell erfolgreicher Filme gearbeitet, haben sich Falken gefunden die Notwendigkeit habend, sich als seiend ein Aktivposten zum Studio zu tadeln. Das Verlassen des Fuchses zu sauren Begriffen hat seinem Ruf nicht geholfen, aber Falken war einer der wenigen Leute in Hollywood, die nie von Kämpfen mit Studio-Köpfen zurückgetreten sind. Nach mehreren Monaten der Arbeitslosigkeit haben Falken seine Karriere mit seinem ersten gesunden Film 1930 erneuert.

Am 2. Januar 1930 ist der Bruder von Hawks Kenneth Hawks gestorben, während er den Film gedreht hat, Solche Männer sind Gefährlich. Die Karriere von Kenneth als ein Direktor erhob sich nach seinem Debüt-Film Erfolg 1929 schnell. Dieser gesunde Film hat Lee Tracy und Mae Clarke in der Hauptrolle gezeigt und war ein frühes Beispiel der "schnell sprechenden" gesunden Filme, dass Howard Hawks später eine seiner Unterschriften machen würde. Solche Männer sind Gefährlich hat auf dem Leben Alfred Lowenstein, ein belgischer Kapitän basiert, der entweder gesprungen ist oder aus seinem Flugzeug 1928 gefallen ist. Am 2. Januar sind Kenneth Hawks und seine Mannschaft drei Flugzeuge (zwei mit Kameras, ein mit einem Glanzstück-Schauspieler) über die Santa Monica Bucht geflogen, als die zwei Kameraflugzeuge gegen einander gekracht haben, zehn Männer tötend. Der Unfall war der erste Hauptanfall-Unfall in der Geschichte von Hollywood und hat nationale Nachrichten gemacht. Mary Astor hat ihre Entfernung von der Familie von Hawks nach dem Tod von Kenneth abgehalten.

Die Morgendämmerungspatrouille (1930)'

Falken erst der ganze gesunde Film waren Die Morgendämmerungspatrouille, die auf einer ursprünglichen Geschichte durch John Monk Saunders und (inoffiziell) Falken gestützt ist. Saunders war ein Fluglehrer während des Ersten Weltkriegs und hatte Flügel geschrieben. Er wurde als einer der talentiertesten Schriftsteller in Hollywood betrachtet und war häufig im Vergleich zu F. Scott Fitzgerald und Ernest Hemingway. Rechnungen ändern sich darauf, wer zuerst die Idee vom Film präsentiert hat, aber Falken und Saunders haben die Geschichte zusammen entwickelt und haben versucht, sie an mehreres Studio zu verkaufen, bevor First National bereit gewesen ist, den Film zu erzeugen. Saunders hat Soloschirm-Kredit für die ursprüngliche Geschichte erhalten und hat einen Oscar für die Beste Geschichte 1930 gewonnen. Das Drehbuch wurde von Falken, Seton Miller und Dan Totheroh geschrieben und hat Richard Barthelmess und Douglas Fairbanks den Jüngeren in der Hauptrolle gezeigt. Das Schießen hat gegen Ende Februar 1930 über dieselbe Zeit begonnen, dass Howard Hughes schließlich seinen epischen Flugepos-Hölle-Engel des Ersten Weltkriegs beendete, seit dem September 1927 serienmäßig hergestellt werdend. Falken schrewdly haben begonnen, viele der Flugexperten und Kameramänner anzustellen, die von Hughes, einschließlich Elmer Dyers, Harry Reynolds und Ira Reeds angestellt worden waren. Als Hughes vom konkurrierenden Film erfahren hat, hat er alles getan, was er gekonnt hat, um Die Morgendämmerungspatrouille zu sabotieren, indem er Falken und anderen Studio-Persönlichen schikaniert hat, einen Spion anstellend, der schnell gefangen wurde und schließlich das Klagen von First National für die Urheberrechtsverletzung. Hughes hat schließlich die Rechtssache gegen Ende 1930 fallen lassen, und er und Falken sind gute Freunde während des gesetzlichen Kampfs geworden. Im Film spielen Barthelmess und Fairbanks zwei Königliche Fliegende Korps-Piloten während des Ersten Weltkriegs, die sich mit dem Druck des und unveränderlichen Kriegskampftodes befassen, indem sie trinken und mit ihrem befehlshabenden Offizier kämpfen. Das Filmen wurde gegen Ende Mai 1930 und premiered im Juli beendet, einen ersten Woche-Kasse-Rekord am Wintergarten-Theater in New York brechend. Der Film ist einer der größten Erfolge von 1930 geworden.

Das Strafgesetzbuch (1931)'

Falken sind mit dem Manager von Warner Brothers Hal B. Wallis nicht ausgekommen, und sein Vertrag hat ihm erlaubt, anderem Studio geliehen zu werden. Falken haben die Gelegenheit ergriffen, ein befehlendes Angebot von Harry Cohn an Columbia Pictures zu akzeptieren: Das Strafgesetzbuch, das auf einem erfolgreichen Spiel durch Martin Flavin gestützt ist. Falken und Seton Miller haben an der Schrift mit Flavin seit einem Monat gearbeitet, und das Filmen hat im September 1930 begonnen. Der Film hat Walter Huston, Phillips Holmes, Constance Cummings und Boris Karloff in der Hauptrolle gezeigt. Huston spielt einen Gefängnisdirektor, der die Bedingungen der Gefangenen reformieren will und Holmes einen falsch verurteilten Gefangenen spielt, der über den "Code" nicht ratting auf anderen Gefangenen erfährt. Falken genannt Huston "der größte Schauspieler hat [er] jemals mit gearbeitet". Falken haben auch mit seinem alten Freund James Wong Howe zum ersten Mal als ein Kameramann gearbeitet. Der Film geöffnet im Januar 1931 und war ein Erfolg. Falken sind auf einen geringen Betrag der Zensur gestoßen, als der Film in Chicago verboten wurde, das sich noch weiter auf seinem folgenden Film befassen würde.

Scarface (1932)'

1930 hat Howard Hughes Falken angestellt, um Scarface, einen auf dem Leben des Chikagoer Gangsters Al Capone lose gestützten Gangster-Film zu leiten. Der Film hat Paul Muni in der Hauptrolle, mit denkwürdigen Unterstützen-Leistungen von George Raft, Boris Karloff und Osgood Perkins in der Hauptrolle gezeigt. Der Film wurde im September 1931 vollendet, aber die Zensur des Heu-Codes hat ihn davon abgehalten, als Falken veröffentlicht zu werden, und Hughes hatte ursprünglich bestimmt, und die zwei Männer haben mit dem Heu-Büro gekämpft (und hat Kompromisse geschlossen) seit mehr als einem Jahr, bis der Film 1932, nach solchen anderen frühen Angelgangster-Filmen als Der Staatsfeind und Kleiner Caesar veröffentlicht wurde. Scarface war der erste Film, in dem Falken mit dem Drehbuchautor Ben Hecht gearbeitet haben, der ein enger Freund und Mitarbeiter seit zwanzig Jahren geworden ist.

Das Menge-Gebrüll (1932)'

Nachdem das Filmen auf Scarface abgeschlossen war, haben Falken Hughes verlassen, um mit den gesetzlichen Kämpfen zu kämpfen, und sind zu First National zurückgekehrt, um seinen Vertrag dieses Mal mit dem Erzeuger Darryl F. Zanuck zu erfüllen. Für seinen folgenden Film haben Falken einen Film über seine Kindheitsleidenschaft machen wollen: Autorennen. Das Menge-Gebrüll basiert lose auf dem Spiel Der Beller: Ein Spiel des Karneval-Lebens durch Kenyon Nicholson. Falken haben die Schrift mit Seton Miller für ihre achte und endgültige Kollaboration entwickelt, und die Schrift war durch Miller, Kubec Glasmon, John Bright und Niven Busch. Der Film hat James Cagney, Eric Linden, Joan Blondell und Ann Dvorak in der Hauptrolle gezeigt. Im Film spielt Cagney einen Rennwagen-Fahrer, der versucht, seinen jüngeren Bruder Linden "zu schützen", der auch ein Fahrer, davon ist, vor seiner Freundin, Blondell wahnsinnig zu sein. Zur gleichen Zeit muss Cagney seine eigene Nervenfreundin verbergen, die von Dvorak von seinem jüngeren Bruder gespielt ist. Blondell und Dvorak wurden in jedem andere Rollen am Anfang geworfen, aber haben nach ein paar Tagen des Schießens getauscht. Das Schießen hat am 7. Dezember 1931 an der Halstuch-Motorautobahn begonnen und hat sich am 1. Februar 1932 eingehüllt. Falken haben echte Rennwagen-Treiber im Film, einschließlich 1930 Indianapolis 500 Sieger Billy Arnold verwendet. Der Film wurde im März veröffentlicht und ist ein Erfolg geworden.

Tiger-Hai (1932)'

Später 1932 hat er Tiger-Hai geleitet, der Edward G. Robinson als ein Thunfisch-Fischer in der Hauptrolle zeigt. In diesen frühen Filmen haben Falken den Hawksian archetypischen "Mann" eingesetzt, den Filmkritiker Andrew Sarris, wie "hochgehalten, durch einen instinktiven Professionalismus beschrieben hat."

Heute leben wir (1933)'

1933 haben Falken ein Drei-Bilder-Geschäft am Metro-Goldwyn-Mayer Studio unterzeichnet, und sein erster Film war dort Heute Wir Leben 1933, Joan Crawford und Gary Cooper in der Hauptrolle zeigend. Der Film des Ersten Weltkriegs hat auf einer Novelle durch den Autor William Faulkner basiert, mit dem Falken kennen gelernt persönlich während des Schießens des Films und Freunde seit mehr als zwanzig Jahren geblieben ist.

Die folgenden zwei Filme von Falken an MGM waren das boxende Drama Der Preisboxer und die Dame und die Villa Viva des biografischen Filmepos! Wallace Beery als mexikanische Revolutionäre Villa des Führers Pancho in der Hauptrolle zeigend. Aber wegen der Studio-Einmischung auf beiden Filmen sind Falken auf seinem MGM-Vertrag hinausgegangen, ohne jeden Film selbst zu vollenden.

Later Sound Films

1934 sind Falken zu Columbia Pictures gegangen, um seine erste verrückte Komödie, das Zwanzigste Jahrhundert zu machen, John Barrymore und den entfernten Vetter von Falken Carole Lombard in der Hauptrolle zeigend. Der Film hat auf einem Bühne-Spiel durch Ben Hecht und Charles MacArthur basiert, und zusammen mit Frank Capra Es Zufällig eines Nachts (hat dasselbe Jahr veröffentlicht) wird betrachtet, der Definieren-Film des verrückten Komödie-Genres zu sein. 1935 haben Falken Barbary Coast mit Edward G. Robinson und Miriam Hopkins gemacht. 1936 hat er die Flugabenteuer-Decke-Null mit James Cagney und Pat O'Brien gemacht. Auch 1936 haben Falken begonnen sich verfilmen zu lassen Kommen und Bekommen Es, Edward Arnold, Joel McCrea, Frances Farmer und Walter Brennan in der Hauptrolle zeigend. Aber er wurde von Samuel Goldwyn in der Mitte des Schießens entlassen, und der Film wurde von William Wyler vollendet.

1938 haben Falken die verrückte Komödie gemacht, die Baby für RKO Pictures Erzieht. Der Film hat Cary Grant und Katharine Hepburn in der Hauptrolle gezeigt und ist "die schraubenartigste von den verrückten Komödien" vom Filmkritiker Andrew Sarris genannt worden. Im Film spielt Grant einen kurzsichtigen Paläontologen, der eine Erniedrigung nach einem anderen wegen des lovestruck von Hepburn gespielten Prominenten erträgt. Der Film, war wenn am Anfang veröffentlicht, erfolglos, aber ist betrachtet als das Meisterwerk von Falken allmählich geworden. Falken sind dem mit dem Flugdrama gefolgt Nur Engel Haben Flügel, wieder Cary Grant und gemacht 1939 für Columbia Pictures in der Hauptrolle zeigend. Der Film hat auch Jean Arthur, Thomas Mitchell, Rita Hayworth und Richard Barthelmess in der Hauptrolle gezeigt.

1940 sind Falken zum verrückten Komödie-Genre mit Seiner Allround-Sekretärin zurückgekehrt, Cary Grant und Rosalind Russell in der Hauptrolle zeigend. Der Film war eine Anpassung des Erfolgs Broadway spielen Die Titelseite durch Ben Hecht und Charles MacArthur, der bereits in einen Film 1931 gemacht worden war. 1941 haben Falken Sergeanten York gemacht, Gary Cooper als ein pazifistischer Bauer in der Hauptrolle zeigend, der ein geschmückter Soldat des Ersten Weltkriegs wird. Der Film war der im höchsten Maße brutto verdienende Film von 1941 und hat zwei Oscars (Bester Schauspieler gewonnen und Am besten Editierend), sowie Falken seine einzige Nominierung für den Besten Direktor verdienend. Später in diesem Jahr haben sich Falken mit Cooper für den Ball des Feuers wiederzusammengetan, auch Barbara Stanwyck in der Hauptrolle zeigend. Der Film wurde von Billy Wilder und Charles Brackett geschrieben und basiert spielerisch auf Schneewittchen, und die Sieben ragt Über. Im Film spielt Cooper einen geschützten, intellektuellen Linguisten, der eine Enzyklopädie mit sechs anderen Wissenschaftlern schreibt, und straßenkluge Stanwyck anstellt, um ihnen mit modernen Slangbegriffen zu helfen. 1941 haben Falken Arbeit am Howard Hughes erzeugt begonnen (und hat später befohlen) filmen Den Verbrecher, der auf dem Leben von Billy das Kind und die Hauptrolle spielende Jane Russell gestützt ist. Falken haben das anfängliche Schießen des Films Anfang 1941 vollendet, aber wegen des Perfektionismus und der Kämpfe mit dem Produktionscode von Hollywood hat Hughes fortgesetzt, den Film wiederzuschießen und neu herauszugeben, bis es schließlich 1943 mit als Direktor ungeglaubten Falken veröffentlicht wurde.

Nach dem Bilden des Films des Zweiten Weltkriegs Luftwaffe, 1943 John Garfield in der Hauptrolle zeigend, haben Falken zwei Filme mit Hollywood und echten Lebensgeliebte Humphrey Bogart und Lauren Bacall gemacht. Zu haben und Nicht, gemacht 1944, Sterne Bogart, Bacall und Walter Brennan Zu haben, und basieren auf einer Novelle durch Ernest Hemingway. Falken waren ein enger Freund von Hemingway und haben eine Wette mit dem Autor abgeschlossen, dass er einen guten Film aus dem "schlechtesten Buch von Hemingway" machen konnte. Falken, William Faulkner und Jules Furthman haben an der Schrift über einen französischen Fischerboot-Kapitän und verschiedene Situationen der Spionage während des Falls Frankreichs 1940 zusammengearbeitet. Bogart und Bacall haben sich auf dem Satz des Films verliebt und haben sich bald später verheiratet. Falken haben sich mit den Jungverheiraten 1946 mit Dem Großen Schlaf wiederzusammengetan, der auf dem Detektivroman von Philip Marlowe von Raymond Chandler gestützt ist.

1948 haben Falken Roten Fluss, ein Epos westlich erinnernd an die Meuterei auf der Reichlichen Gabe gemacht, die John Wayne und Montgomery Clift in seinem ersten Film in der Hauptrolle zeigt. Später in diesem Jahr haben Falken seinen früheren Film Ball des Feuers wieder gemacht, weil Ein Lied Geboren ist, dieses Mal Danny Kaye und Virginia Mayo in der Hauptrolle zeigend. Diese Version des Films folgt demselben Anschlag, aber schenkt mehr Aufmerksamkeit der populären Jazzmusik und schließt solche Jazzlegenden als Tommy Dorsey, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel Hampton und Benny Carter ein, der sich spielt. 1949 haben sich Falken mit Cary Grant in der verrückten Komödie wiederzusammengetan ich War eine Kriegsbraut Männlichen Geschlechts, auch Ann Sheridan in der Hauptrolle zeigend.

1951 hat er erzeugt - und einige glauben im Wesentlichen geleitet - die Sciencefiction filmt Das Ding von einer Anderen Welt. Er ist dem mit 1952 Westfilm Der Große Himmel gefolgt, Kirk Douglas in der Hauptrolle zeigend. Später 1952 haben sich Falken mit Cary Grant für das fünfte und letzte Mal mit dem verrückten Komödie-Affe-Geschäft wiederzusammengetan, auch Marilyn Monroe und Ginger Rogers in der Hauptrolle zeigend. Grant spielt einen Wissenschaftler, der an seinen Charakter im Erziehen des Babys erinnernd ist, das eine Formel schafft, die seine Lebenskraft vergrößert. Filmkritiker John Belton hat die Filmfalken "den grössten Teil organischen Komödie genannt." Der dritte Film von Falken von 1952 war ein Beitrag zum Sammelfilm O. Das volle Haus von Henry, das kurze Filme einschließt, die auf den Geschichten durch den von verschiedenen Direktoren gemachten Schriftsteller O. Henry gestützt sind. Der kurze Film von Falken Das Lösegeld des Roten Chefs hat Fred Allen, Oskar Levant und Lee Aaker in der Hauptrolle gezeigt.

1953 Haben Falken Herren Blondinen Bevorzugen lassen, die Marilyn Monroe gezeigt haben, die berühmt "Diamanten singt, Sind ein Bester Freund eines Mädchens." Der Film hat Monroe und Jane Russell als das zwei Goldgraben, Kabarett-Darsteller in der Hauptrolle gezeigt beste Freunde, auf die viele Kritiker hinweisen, sind die einzige weibliche Version von Falken seines berühmten "Freunds" Filmgenres. 1955 haben Falken ein atypisches Land des Pharaos, eines Epos des Schwertes-Und-Sandelholzes über das alte Ägypten und die Hauptrolle spielenden Jack Hawkins und Joan Collinss gemacht. Der Film war die Endkollaboration von Falken mit dem langfristigen Freund William Faulkner vor dem Tod des Autors. 1959 haben sich Falken mit John Wayne in Rio Bravo wiederzusammengetan, auch Dean Martin, Ricky Nelson und Walter Brennan als das "Verteidigen von vier Marschall des Forts" ihres lokalen Gefängnisses in der Hauptrolle zeigend, wo ein lokaler Verbrecher eine Probe erwartet und seine Familie versuchen, ihn auszubrechen. Filmkritiker Robin Wood hat gesagt, ob er "gebeten wurde, einen Film zu wählen, der die Existenz Hollywoods rechtfertigen würde..., würde es Rio Bravo sein."

1962 haben Falken Hatari gemacht! wieder mit John Wayne als ein Großwild-Jäger in Afrika. 1964 machten Falken seine Endkomödie, den Lieblingssport des Mannes?, der Rock Hudson in der Hauptrolle gezeigt hat (seitdem Cary Grant gefunden hat, dass er für die Rolle zu alt war), und Paula Prentiss. Falken sind dann zu seiner Kindheitsleidenschaft für Autorassen mit der Roten Linie 7000 1965 zurückgekehrt. der Film hat einen jungen James Caan in seiner ersten Hauptrolle in der Hauptrolle gezeigt. Die zwei Endfilme von Falken waren beide Westremakes Rios, das Bravo John Wayne in der Hauptrolle zeigt. 1967 haben Falken El Dorado gemacht, Wayne, Robert Mitchum und James Caan in der Hauptrolle zeigend. 1970 hat er Rio Lobo, mit Wayne, Jorge Rivero und Jack Elam gemacht.

Persönliches Leben

Falken wurden dreimal geheiratet:

• Athole Shearer (1928-1940), Schwester der Filmschauspielerin Norma Shearer, Mutter seiner Tochter Barbara Hawks und Sohnes David Hawks;
• Slim Keith (1941-1949), wer die Mutter seiner Tochter, Kitty Hawkss, eines bekannten Innenarchitekten war; und
• Dee Hartford (1953-1959), einer Schauspielerin, deren echter Name Donna Higgins war.

Seine Brüder waren Direktor/Schriftsteller Kenneth Neil Hawks und Filmerzeuger William Bettingger Hawks.

Falken sind am 26. Dezember 1977 im Alter von 81 von Komplikationen eines Falls mehrere Wochen früher gestorben.

Stil

Falken waren als ein Direktor vielseitig, Komödien, Dramen, Gangster-Filme, Sciencefiction, Film noir und Westerns filmend. Die eigene funktionelle Definition von Falken dessen, was einen "guten Film" einsetzt, ist von seinem sachlichen Stil enthüllend: "Drei große Szenen, keine schlechten."

Falken haben auch einen guten Direktor als "jemand definiert, der Sie nicht ärgert".

Während Falken zum Feminismus nicht mitfühlend waren, hat er den Frau-Archetyp von Hawksian verbreitet, der als ein Prototyp der postfeministischen Bewegung zitiert worden ist.

Vermächtnis

Sein directorial Stil und der Gebrauch des natürlichen, gesprächigen Dialogs in seinen Filmen wurden ein Haupteinfluss auf viele bekannte Filmemacher, einschließlich Robert Altmans, John Carpenters und Quentin Tarantinos zitiert.

Brian De Palma hat seine Version von Scarface zu Falken und Ben Hecht gewidmet.

Obwohl seine Arbeit von britischen Kritikern des Anblicks und Gesunden Kreises nicht am Anfang ernst genommen wurde, wurde er von französischen mit Cahiers du cinéma vereinigten Kritikern verehrt, wer intellectualized seine Arbeit in einem Weg sich Jagt, wurde durch gemäßigt amüsiert, und er wurde auch von unabhängigeren britischen Schriftstellern wie Rotkehlchen-Holz bewundert.

Kritiker Leonard Maltin hat Falken "der größte amerikanische Direktor etikettiert, der nicht ein Begriff ist," bemerkend, dass, während seine Arbeit ebenso als Ford, Welles oder DeMille nicht bekannt sein darf, er nicht weniger ein talentierter Filmemacher ist.

Falken waren "Der Graue Fuchs" durch Mitglieder der Gemeinschaft von Hollywood mit einem Spitznamen bezeichnet.

Preise

Er wurde für den Oscar für den Besten Direktor 1942 für den Sergeanten York berufen, aber er hat seinen einzigen Oskar 1975 als ein Ehrenpreis von der Akademie empfangen.

Seine Filme Der Große Schlaf, Baby, Seine Allround-Sekretärin, Roten Fluss, Scarface, Sergeanten Erziehend, wurden York, Das Ding von einer Anderen Welt und das Zwanzigste Jahrhundert "kulturell bedeutend" von der USA-Bibliothek des Kongresses abgeschätzt und haben in die Nationale Filmregistrierung eingeweiht.

Das Erziehen des Babys (1938) war verzeichnete Nummer siebenundneunzig auf dem amerikanischen Filminstitut-AFI'S 100 Jahre... 100 Kino. Seine Allround-Sekretärin (1940) wurde #19 auf dem amerikanischen Filminstitut-AFI'S 100 Jahre verzeichnet... 100 Lachen.

Für seinen Beitrag zur Film-Industrie hat Howard Hawks einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit in 1708 die Vine Street.

Filmography

Weiterführende Literatur

• Clark Branson, Howard Hawks, Eine Jungian-Studie, Ausgaben der Girlande-Clarke, 1987
• Jim Hillier, Howard Hawks: Amerikanischer Künstler, Peter Wollen (britisches Filminstitut, 1997)
• Suzanne Liandrat-Guigues, Roter Fluss, bfi das Veröffentlichen, 2000
• Joseph McBride, Falken auf Falken, (Universität der Presse von Kalifornien, 1982)
• Joseph McBride (Hrsg.), Konzentrieren Sie Sich auf Howard Hawks, Prentice-Hall, Inc, 1972
• Todd McCarthy, Howard Hawks: Der Graue Fuchs Hollywoods, (Wäldchen-Presse, 1997)
• Pippinapfel, Robert B. Hollywood Westerns und amerikanisches Mythos: Die Wichtigkeit von Howard Hawks und John Ford für die Politische Philosophie (Yale Universität Presse, 2010) 208 Seiten.
• Rotkehlchen Wood, Howard Hawks, Secker & Warburg, 1968
• Rotkehlchen-Holz, Howard Hawks, britisches Filminstitut, 1981, revidiert mit der Hinzufügung des Kapitels "Retrospect".
• Rotkehlchen-Holz, Rio Bravo, (das BFI Veröffentlichen, 2003)
• Rotkehlchen-Holz, Howard Hawks (Neue Ausgabe), (Presse der Staatlichen Universität von Wayne, 2006)

Links

• Bibliografie von Büchern und Artikeln über Falken über das Mediamittel-Zentrum von UC Berkeley
• Profil an Sinnen des Kinos
• http://www.bbc.co.uk/archive/hollywood/10234.shtml interviewt BBC