Joseph Fernand Henri Léger (am 4. Februar 1881 - am 17. August 1955) war ein französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher. In seinen frühen Arbeiten hat er eine persönliche Form des Kubismus geschaffen, den er allmählich in einen bildlicheren, populistischen Stil modifiziert hat. Seine kühn vereinfachte Behandlung des modernen Gegenstands hat ihn veranlasst, als ein Vorzeichen der Pop-Art betrachtet zu werden.

Lebensbeschreibung

Léger ist in Argentan, Orne, Basse-Normandie geboren gewesen, wo sein Vater Vieh erzogen hat. Fernand Léger hat sich am Anfang als ein Architekt von 1897-1899 vor dem Bewegen 1900 nach Paris ausgebildet, wo er sich als ein architektonischer Zeichner unterstützt hat. Nach der Wehrpflicht in Versailles, Yvelines in 1902-1903, hat er sich in der Schule von Dekorativen Künsten eingeschrieben; er hat sich auch für den École des Beaux-Arts gewandt, aber wurde zurückgewiesen. Er hat dennoch den Verehrer-Künsten als ein nichteingeschriebener Student beigewohnt, ausgebend, was er als "drei leere und nutzlose Jahre" beschrieben hat, mit Gérôme und anderen studierend, während er auch am Académie Julian studiert hat.

Er hat begonnen, ernstlich als ein Maler nur im Alter von 25 Jahren zu arbeiten. An diesem Punkt hat seine Arbeit den Einfluss des Impressionismus, wie gesehen, in Le Jardin de ma mère (der Garten meiner Mutter) 1905, einen der wenigen Bilder von dieser Periode gezeigt, dass er nicht später zerstört hat. Eine neue Betonung auf der Zeichnung und Geometrie ist in der Arbeit von Léger erschienen, nachdem er die Retrospektive von Cézanne am Salon d'Automne 1907 gesehen hat.

1909 hat er sich zu Montparnasse bewegt und hat solche Führer der Avantgarde als Archipenko, Lipchitz, Chagall und Robert Delaunay getroffen. Seine Hauptmalerei dieser Periode ist Nudes im Wald (1909-10), in dem Léger eine persönliche Form des Kubismus gezeigt hat — haben seine Kritiker es "Tubism" nach seiner Betonung auf zylindrischen Formen genannt — der keinen Gebrauch der Collage-Technik den Weg gebahnt von Braque und Picasso gemacht hat.

1910 hat er sich mehreren anderen Künstlern, einschließlich Delaunay, Jacques Villons, Henri Le Fauconniers, Albert Gleizes, Francis Picabias und Marie Laurencins angeschlossen, um einen Spross der kubistischen Bewegung zu bilden, Puteaux Group — hat auch den Section d'Or (Die Goldene Abteilung) genannt. Léger wurde während dieser Zeit durch den italienischen Futurismus beeinflusst, und seine Bilder von da an bis 1914 sind immer abstrakter geworden. Ihre röhrenförmigen, konischen und kubierten Formen werden in rauen Flecken von primären Farben plus das Grün, der Schwarze und das Weiß, wie gesehen, in der Reihe von Bildern mit dem Titel lakonisch gemacht, der Formen Gegenüberstellt.

Die Erfahrungen von Léger im Ersten Weltkrieg hatten eine bedeutende Wirkung auf seine Arbeit. Mobilisiert im August 1914 für den Dienst in der französischen Armee hat er zwei Jahre an der Vorderseite in Argonne ausgegeben. Er hat viele Skizzen von Artillerie-Stücken, Flugzeugen und Mitsoldaten erzeugt, während in den Gräben, und Soldaten mit einer Pfeife (1916) während in Urlaub gemalt hat. Im September 1916 ist er fast nach einem Senfgas-Angriff durch die deutschen Truppen an Verdun gestorben. Während einer Periode der Heilung in Villepinte hat er Die Karte-Spieler (1917), eine Leinwand gemalt, deren einem Roboter ähnliche, monströse Zahlen die Ambivalenz seiner Erfahrung des Krieges widerspiegeln. Weil er erklärt hat: Diese Malerei hat den Anfang seiner "mechanischen Periode" gekennzeichnet, während deren die Zahlen und Gegenstände er geschaffen hat, wurden durch glatt gemachte röhrenförmige und maschinenähnliche Formen charakterisiert. 1918 anfangend, hat er auch die ersten Bilder in der Plattenreihe erzeugt, in der Stopplichter andeutende Platten prominent erscheinen. Im Dezember 1919 hat er Jeanne-Augustine Lohy geheiratet, und 1920 hat er Le Corbusier getroffen, der ein lebenslänglicher Freund bleiben würde.

Die "mechanischen" Arbeiten, die Léger in den 1920er Jahren, in ihrer formellen Klarheit sowie in ihrem Gegenstand — der Mutter und Kind, der Frau nackt, Zahlen in einer bestellten Landschaft gemalt hat — sind für die "Nachkriegsrückkehr zur Ordnung" in den Künsten typisch, und verbinden ihn mit der Tradition der französischen bildlichen Malerei, die von Poussin und Corot vertreten ist. In seinem paysages bestehen animés (belebte Landschaften) 1921, Zahlen und Tiere harmonisch in aus stromlinienförmigen Formen zusammengesetzten Landschaften. Die frontalen Zusammensetzungen, festen Konturen und glatt vermischten Farben dieser Bilder rufen oft die Arbeiten von Henri Rousseau, einem Künstler Léger außerordentlich bewundert zurück, und wen er 1909 getroffen hatte.

Sie teilen auch Charakterzüge mit der Arbeit von Le Corbusier und Amédée Ozenfant, der zusammen Purismus, ein Stil beabsichtigt als ein vernünftiges, mathematisch basiertes Korrektiv zur Impulsivität des Kubismus gegründet hatte. Das klassische mit dem modernen verbindend, zeichnet Léger, der auf einem Roten Hintergrund (1927) nackt ist, eine kolossale, ausdruckslose Frau, die in der Form und Farbe maschinemäßig ist. Seine Stillleben-Zusammensetzungen von dieser Periode werden durch stabile, ineinander greifende rechteckige Bildungen in der vertikalen und horizontalen Orientierung beherrscht. Der Heber von 1924, ein Stillleben, das auf einer Anzeige in der populären Presse für den Aperitif Campari gestützt ist, vertritt die Hochwasserstandsmarke des in der Arbeit von Léger ästhetischen Puristen. Seine erwogene Zusammensetzung und sanfte klassische Säulen andeutende Gestalten werden mit einer quasifilmischen Nahaufnahme einer Hand zusammengebracht, die eine Flasche hält.

Als ein Anhänger des modernen wurde Léger vom Kino außerordentlich angezogen, und einige Zeit hat er gedacht aufzugeben, für die Filmherstellung zu malen. In 1923-24 hat er den Satz für die Laborszene in L'Inhumaine von Marcel L'Herbier (Der Unmenschliche) entworfen. 1924, in der Kollaboration mit Dudley Murphy, George Antheil und Man Ray, hat Léger erzeugt und hat den ikonischen und Futurismus-beeinflussten Film, Ballett Mécanique (Mechanisches Ballett) geleitet. Weder Auszug noch Bericht, es ist eine Reihe von Images Lippen und Zähne einer Frau, naher Schüsse von gewöhnlichen Gegenständen und wiederholter Images von menschlichen Tätigkeiten und Maschinen in der rhythmischen Bewegung.

In der Kollaboration mit Amédée Ozenfant hat er eine freie Schule eingesetzt, wo er von 1924, mit Alexandra Exter und Marie Laurencin unterrichtet hat. Er hat das erste von seinen "Wandmalerei-Bildern" unter Einfluss der Theorien von Le Corbusier 1925 erzeugt. Beabsichtigt, um in die mehrfarbige Architektur vereinigt zu werden, sind sie unter seinen abstraktesten Bildern, flache Gebiete der Farbe zeigend, die scheinen, vorwärts zu gehen oder zurückzutreten.

1927 anfangend, hat sich der Charakter der Arbeit von Léger allmählich geändert, weil organische und unregelmäßige Formen größere Wichtigkeit angenommen haben. Der figural Stil, der in den 1930er Jahren erschienen ist, wird in den Zwei Schwestern von 1935, und in mehreren Versionen von Adam und Eve völlig gezeigt. Mit dem charakteristischen Humor hat er Adam in einem gestreiften Badeanzug, oder sportlich eine Tätowierung porträtiert.

1931 hat Leger New York City besucht und hat die Wohnung von Nelson Rockefeller geschmückt. 1935 hat das Museum der Modernen Kunst in New York City eine Ausstellung seiner Arbeit präsentiert.

Während des Zweiten Weltkriegs hat Léger in den Vereinigten Staaten gelebt, wo er Inspiration im neuartigen Anblick des Industrieabfalls in der Landschaft gefunden hat. Der Stoß von nebeneinander gestellten natürlichen Formen und mechanischen Elementen, den "Tonnen von aufgegebenen Maschinen mit Blumen, die aus, und Vögel auftreten, die sich oben auf ihnen niederlassen", hat veranschaulicht, was er das "Gesetz der Unähnlichkeit" genannt hat. Seine Begeisterung für solche Unähnlichkeiten ist auf solche Arbeiten wie Der Baum in der Leiter 1943-44 und Romantischen Landschaft von 1946 hinausgelaufen. Eine Hauptarbeit von 1944, Drei Musiker (Museum der Modernen Kunst, New York), schätzt eine Zusammensetzung von 1930 hoch wieder. Eine volksähnliche an Rousseau erinnernde Zusammensetzung, es nutzt das Gesetz von Unähnlichkeiten in seiner realistischen Nebeneinanderstellung der drei Männer und ihrer Instrumente aus.

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich 1945 hat er sich der kommunistischen Partei angeschlossen. Während dieser Periode ist seine Arbeit weniger abstrakt geworden, und er hat viele kolossale Zahl-Zusammensetzungen erzeugt, die Szenen von populären Lebensaufmachungsakrobaten, Baumeistern, Tauchern und Landausflügen zeichnen. Kunsthistoriker Charlotta Kotik hat geschrieben, dass der "Entschluss von Leger, den allgemeinen Mann zu zeichnen, sowie für ihn zu schaffen, ein Ergebnis von sozialistischen Theorien war, die unter der Avantgarde sowohl vorher als auch nach dem Zweiten Weltkrieg weit verbreitet sind. Jedoch war das soziale Gewissen von Léger nicht das eines wilden Marxisten, aber eines leidenschaftlichen Humanisten". Seine verschiedenen Projekte haben Buchillustrationen, Wandmalereien, Buntglasfenster, Mosaiken, mehrfarbige keramische Skulpturen eingeschlossen und sind untergegangen und Kostüm-Designs.

Nach dem Tod seiner Frau 1950 hat Léger Nadia Khodossevitch 1952 geheiratet. In seinen letzten Jahren hat er in Bern, entworfenen Mosaiken und Buntglasfenstern für die Hauptuniversität Venezuelas in Caracas, Venezuelas gelesen, und hat Landausflug, Den Camper und die Reihe Die Große Parade gemalt. 1954 hat er ein Projekt für ein Mosaik für die Oper von São Paulo begonnen, die er nicht leben würde, um zu beenden. Fernand Léger ist an seinem Haus 1955 gestorben und wird in Gif-Sur-Yvette, Essonne begraben.

Vermächtnis

Léger hat 1945 geschrieben, dass "der Gegenstand in der modernen Malerei der Hauptcharakter werden und das Thema stürzen muss. Wenn abwechselnd die menschliche Form ein Gegenstand wird, kann sie Möglichkeiten für den modernen Künstler beträchtlich befreien." Wie er in einem 1949-Aufsatz erklärt hat, indem er dem Gegenstand erlaubt hat, das Thema zu ersetzen, "sind wir im Stande gewesen, die menschliche Zahl als ein Plastikwert zu betrachten, nicht als ein sentimentaler Wert. Deshalb ist die menschliche Zahl eigenwillig ausdruckslos während der Evolution meiner Arbeit geblieben". Als der erste Maler, um als sein Idiom die Bilder des Maschinenzeitalters zu nehmen, und die Gegenstände der Konsumgesellschaft die Themen seiner Bilder zu machen, ist Léger einen Ahnen der Pop-Art genannt worden.

Er war als ein Lehrer viele Jahre lang energisch. Unter seinen Schülern waren Nadir Afonso, Robert Colescott, Paul Georges, Charlotte Gilbertson, Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Victor Reinganum, Marcel Mouly, George L. K. Morris, Erik Olson und Charlotte Wankel.

1952 wurde ein Paar von Wandmalereien von Léger im Saal von Generalversammlung des Hauptquartiers der Vereinten Nationen in New York, New York installiert.

1960 wurde der Musée Fernand Léger in Biot, Alpes-Maritimes, Frankreich geöffnet.

Im November 2003, seine Malerei, hat La femme en rouge et vert für die USA-Dollars von 22,407,500 $ verkauft. Verkaufspreise seiner Skulpturen sind um 8 Millionen Dollar zu weit gegangen.

Im August 2008 wurde eines der Bilder von Léger, die vom Museum von Davis der Wellesley Universität, Mutter und Kind besessen sind, berichtet fehlend. Wie man glaubt, ist es eine Zeit zwischen am 9. April 2007 und am 19. November 2007 verschwunden. Eine Belohnung von 100,000 $ wird für die Information angeboten, die zur sicheren Rückkehr der Malerei führt.

Referenzen

• Dollar, Robert T. u. a. (1982). Fernand Léger. New York: Abbeville Herausgeber. Internationale Standardbuchnummer 0-89659-254-5
• Motorhaube, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). Auf dem Klassischen Boden: Picasso, Léger, de Chirico und der Neue Klassizismus 1910-1930. London: Die Galerie Tate. Internationale Standardbuchnummer 1 85437 043 X
• Eliel, Carol S. u. a. (2001). L'Esprit Nouveau: Purismus in Paris, 1918-1925. New York: Internationale Standardbuchnummer von Harry Abrams, Inc 0-8109-6727-8
• Léger, Fernand (2009). F.Léger, Ausstellungskatalog. Paris: galerie Malingue. Internationale Standardbuchnummer 2-9518323-4-6
• Néret, Gilles (1993). F. Léger. New York: BDD Illustrierte Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-7924-5848-6

Links

• Artcyclopedia - Verbindungen zu den Arbeiten von Léger
• Artchive - Lebensbeschreibung und Images der Arbeiten von Léger
• Ballett Mecanique - beobachtet den kurzen Film von Fernand Léger

• (öffentliches Gebiet in Kanada)