Marie Laurencin (am 31. Oktober 1883 - am 8. Juni 1956) war ein französischer Maler und printmaker.

Lebensbeschreibung

Laurencin ist in Paris geboren gewesen, wo sie von ihrer Mutter erzogen wurde und viel von ihrem Leben gelebt hat. An 18 hat sie Porzellan studiert, das in Sèvres malt. Sie ist dann nach Paris zurückgekehrt und hat ihre Kunstausbildung am Académie Humbert fortgesetzt, wo sie ihren Fokus zum Ölgemälde geändert hat.

Während der frühen Jahre des 20. Jahrhunderts war Laurencin eine wichtige Zahl in der Pariser Avantgarde und ein Mitglied des Kreises von Pablo Picasso. Sie ist romantisch beteiligt mit dem Freund von Picasso, dem Dichter Guillaume Apollinaire geworden, und ist häufig als seine Muse erkannt worden. Außerdem hatte Laurencin wichtige Verbindungen zum Salon des amerikanischen ausgebürgerten und berühmten lesbischen Schriftstellers Natalie Clifford Barney.

Während des Ersten Weltkriegs hat Laurencin Frankreich für das Exil in Spanien mit ihrem Mann deutschen Ursprungs, Baron Otto von Waëtjen verlassen, seitdem durch ihre Ehe hatte sie ihre französische Staatsbürgerschaft automatisch verloren. Das Paar hat nachher zusammen kurz in Düsseldorf gelebt. Nachdem sie 1920 geschieden haben, ist sie nach Paris zurückgekehrt, wo sie für den Rest ihres Lebens gelebt hat, und wo sie großen Erfolg als ein Künstler erreicht hat.

Arbeit

Die Arbeiten von Laurencin schließen Bilder, Wasserfarben, Zeichnungen und Drucke ein. Sie ist als einer der wenigen weiblichen kubistischen Maler, mit Sonia Delaunay, Marie Vorobieff und Franciska Clausen bekannt. Während ihre Arbeit den Einfluss von kubistischen Malern Pablo Picasso und Georges Braque zeigt, der ihr enger Freund war, hat sie eine einzigartige Annäherung an die Abstraktion entwickelt, die häufig auf die Darstellung von Gruppen von Frauen und weiblichen Bildnissen im Mittelpunkt gestanden hat. Ihre Arbeit liegt außerhalb der Grenzen von kubistischen Normen in ihrer Verfolgung spezifisch weiblich ästhetisch durch ihren Gebrauch von Pastellen und krummlinigen Formen. Das Beharren von Laurencin auf der Entwicklung eines Sehvokabulars der Fraulichkeit, die ihre Kunst bis zum Ende ihres Lebens charakterisiert hat, kann als eine Antwort darauf gesehen werden, was einige denken, um die arrogante Männlichkeit des Kubismus zu sein.

1983, auf dem hundertsten Jahrestag der Geburt von Laurencin, hat sich die Musée Marie Laurencin in der Nagano Präfektur, Japan geöffnet. Das Museum beherbergt mehr als 500 ihrer Arbeiten und eines Archivs.

Bibliografie

• Gere, Charlotte. Marie Laurencin, London - Paris, Flammarion, 1977
• Groult, Flora. Marie Laurencin, Paris, Mercure de France, 1987
• Kahn, Elizabeth Louise. "Marie Laurencin: Une Femme Inadaptée" in feministischen Geschichten des Ashgate Kunstveröffentlichens, 2003.
• Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, Tokio, éd. Kyuryudo & Paris, Hazan, 1981
• Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, Catalogue raisonné de l'œuvre gravé, Tokio, éd. Kyuryudo, 1981
• Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, 2 vol. Tokio, éd. Musée Marie Laurencin, 1985 & 1999
• Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, Cent Œuvres du musée Marie Laurencin, Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 1993
• Otto, Elizabeth. "Erinnerungen von Bilitis: Marie Laurencin außer dem Cublist Zusammenhang," Geschlechter 36 (2002).

• Pierre, José. Marie Laurencin, Paris, Frankreich-Loisirs, 1988

Archive

• Fonds Marie Laurencin, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, Université de Paris

Zeichen

Links

• Marielaurencin.com
• Musée Marie Laurencin, Japan.
• Artcyclopedia.com: Marie Laurencin
• Elizabeth Otto (2002). "Erinnerungen von Bilitis: Marie Laurencin außer dem Cublist Zusammenhang," Geschlechter 36.