Kitt kann sich allgemein auf jedes abgerissene Saiteninstrument mit einem Hals (entweder zerfressen oder unzerfressen) und ein tiefer runder Rücken, oder mehr spezifisch zu einem Instrument von der Familie des europäischen Kitts beziehen.

Der europäische Kitt und der moderne Nah-östliche oud beide steigen von einem gemeinsamen Ahnen über abweichende Entwicklungspfade hinunter. Der Kitt wird in einer großen Vielfalt der instrumentalen Musik vom Mittelalterlichen bis die späten Barocken Zeitalter verwendet und war wahrscheinlich das wichtigste Instrument für die weltliche Musik in der Renaissance. Es ist auch ein Begleitinstrument besonders in stimmlichen Arbeiten, häufig einen Generalbass begreifend oder eine geschriebene Begleitung spielend.

Der Spieler eines Kitts wird einen lutenist, lutanist oder lutist genannt, und ein Schöpfer des Kitts (oder jedes Saiteninstrument) wird einen luthier genannt.

Etymologie

Die Wörter "Kitt" und "oud" sind auf arabischen al'ud zurückzuführen (; wörtlich "das Holz"). Die neue Forschung durch Eckhard Neubauer deutet 'ud an kann der Reihe nach eine Version von Arabized des persischen Namens rud sein, der "Schnur", "Saiteninstrument" oder "Kitt" bedeutet hat. Es ist ebenso darauf hingewiesen worden, dass das "Holz" im Namen das Instrument durch seinen hölzernen soundboard von hautgesehenen Vorgängern unterschieden haben kann. Gianfranco Lotti schlägt vor, dass die "Holz"-Bezeichnung ursprünglich abschätzige Konnotationen wegen Verbote der ganzen instrumentalen Musik im frühen Islam getragen hat.

Aufbau

Soundboard

Kitt wird fast völlig Holzes gemacht. Der soundboard ist ein dünner flacher Teller in der Form von der Träne von widerhallendem (normalerweise adrettem) Holz. Im ganzen Kitt hat der soundboard eine Single (manchmal dreifach) das geschmückte gesunde Loch unter den Schnuren hat das Erheben genannt. Das gesunde Loch ist nicht offen, aber mit einem Grill in der Form einer sich verflechtenden Weinrebe oder eines dekorativen Knotens, geschnitzt direkt aus dem Holz des soundboard eher bedeckt.

Zurück

Der Rücken oder die Schale werden von dünnen Streifen des Hartholzes (Ahorn, Kirsche, Ebenholz, Palisander, Omi, Holz und/oder anderer tonewoods) genannt Rippen, angeschlossen (mit Leim) Rand gesammelt, um sich zu drängen, um einen tiefen rund gemachten Körper für das Instrument zu bilden. Es gibt geschweifte Klammern innen auf dem soundboard, um ihm Kraft zu geben; sieh das Foto unter den Außenverbindungen unten.

Hals

Der Hals wird aus leichtem Holz, mit einem Furnier des Hartholzes (gewöhnlich Ebenholz) gemacht, um Beständigkeit für den fretboard unter den Schnuren zur Verfügung zu stellen. Verschieden von den meisten modernen Saiteninstrumenten wird der fretboard des Kitts Erröten mit der Spitze bestiegen. Der pegbox für den Kitt vor dem Barocken Zeitalter wurde zurück vom Hals an fast 90 ° umgebogen (sieh Image), vermutlich zu helfen, die Niederspannungsschnuren fest gegen die Nuss zu halten, die im Platz nicht traditionell geklebt wird, aber wird im Platz durch den Schnur-Druck nur gehalten. Die stimmenden Haken sind einfache Haken des Hartholzes, etwas zugespitzt, die im Platz durch die Reibung in durch den pegbox gebohrten Löchern gehalten werden.

Als mit anderen Instrumenten mit Reibungshaken ist die Wahl von Holz, das verwendet ist, um Haken zu machen, entscheidend. Da das Holz dimensionale Änderungen durch das Alter und den Verlust der Feuchtigkeit erträgt, muss es so nah wie möglich, einen kreisförmigen Querschnitt behalten, um richtig zu fungieren, weil es keine Getriebe oder andere mechanische Hilfe gibt, für das Instrument abzustimmen. Häufig wurden Haken von passendem fruitwoods wie europäischer pearwood oder ebenso dimensional stabile Entsprechungen gemacht. Matheson, ca 1720, hat festgesetzt, "wenn ein Kitt-Spieler achtzig Jahre gelebt hat, hat er sicher sechzig Jahre ausgegeben stimmend."

Bauch

Die Geometrie des Kitt-Bauchs ist relativ kompliziert, mit einem System des Abhaltens verbunden seiend, in das geschweifte Klammern Senkrechte zu den Schnuren an spezifischen Längen entlang der gesamten Länge des Bauchs gelegt werden, dessen Enden ganz genau umgebogen werden, um die Rippen auf beiden Seiten aus Strukturgründen anzugrenzen. Robert Lundberg, in seinem Buch "Historischer Kitt-Aufbau" deutet alte Baumeister an, hat Bars gemäß Verhältnissen der ganzen Zahl der Skalenlänge und Bauchlänge gelegt. Er schlägt weiter vor, dass die innerliche Kurve des soundboard (die "Bauchschaufel") eine absichtliche Anpassung durch alte Baumeister ist, um der rechten Hand des lutenist mehr Raum zwischen den Schnuren und soundboard zu gewähren.

Die Bauchdicke ist etwas variabel, aber schwankt zwischen 1.5 und 2 Millimeter im Allgemeinen. Einige luthiers stimmen den Bauch ab, wie sie bauen, Masse entfernend und sich anpassend, klammernd, um richtige Schallergebnisse zu sichern. Der Kitt-Bauch wird fast nie beendet, aber in einigen Fällen kann der luthier die Spitze mit einem sehr dünnen Mantel des Schellacks oder glair nach Größen ordnen, um zu helfen, es sauber zu halten. Der Bauch wird direkt mit der Rippe ohne ein Futter angeschlossen, das an die Seiten geklebt ist, und eine Kappe und Gegenkappe werden an die Innen- und Außenseite des untersten Endes der Schüssel geklebt, um Starrheit und vergrößerte Kleben-Oberfläche zur Verfügung zu stellen.

Nach dem Verbinden der Spitze zu den Seiten wird eine Halbschwergängigkeit gewöhnlich um den Rand des Bauchs installiert. Die Halbschwergängigkeit ist ungefähr Hälfte der Dicke des Bauchs und wird gewöhnlich aus einem sich abhebenden Farbenwald gemacht. Der Preisnachlass für die Halbschwergängigkeit muss äußerst genau sein, um zu vermeiden, Strukturintegrität in Verlegenheit zu bringen.

Brücke

Die Brücke, die manchmal aus einem fruitwood gemacht ist, wird dem soundboard normalerweise an 1/5 zu 1/7 die Bauchlänge beigefügt. Es hat keinen getrennten Sattel, aber ließ Löcher darin gelangweilt, dem die Schnuren direkt anhaften. Die Brücke wird gemacht, so dass sie sich in der Höhe und Länge mit dem kleinen Ende zuspitzt, das das Verdreifachen und das höhere und breitere Ende hält, die Bässe tragend. Brücken werden häufig schwarz mit Kohlenstoff gefärbt, der in einem Binder, häufig Schellack schwarz ist, und haben häufig Dekoration eingeschrieben. Die Schriftrollen oder andere Dekoration auf den Enden von Kitt-Brücken sind zur Brücke integriert, und werden später als auf einigen Renaissancegitarren (vgl die Gitarren von Joachim Tielke) nicht hinzugefügt.

Verärgerungen

Die Verärgerungen werden aus Schleifen von um den Hals gebundenen Eingeweiden gemacht. Sie Streit mit dem Gebrauch, und müssen von Zeit zu Zeit ersetzt werden. Einige zusätzliche teilweise Verärgerungen von Holz werden gewöhnlich an den Körper des Instrumentes geklebt, um zu erlauben, die aufgestellten im höchsten Maße Kurse bis zu einer vollen Oktave höher aufzuhören, als die offene Schnur, obwohl diese anachronistisch von einigen betrachtet werden (obwohl John Dowland und Thomas Robinson die Praxis beschreiben, Holzverärgerungen auf den soundboard zu kleben). In Anbetracht der Wahl zwischen Nylonstrümpfen und Eingeweiden ziehen viele luthiers es vor, Eingeweide zu verwenden, weil es sich mehr sogleich dem scharfen Winkel am Rand des Griffbrettes anpasst.

Schnuren

Schnuren wurden aus Tiereingeweiden, gewöhnlich vom Dünndarm der Schafe (manchmal in der Kombination mit Metall) historisch gemacht und werden noch aus Eingeweiden oder einem synthetischen Ersatz, mit Metall windings auf den tiefer aufgestellten Schnuren gemacht. Moderne Hersteller machen sowohl Eingeweide als auch Nylonstrümpfe-Schnuren, und beide sind in der üblichen Anwendung. Eingeweide sind authentischer, um Periode-Stücke zu spielen, obwohl leider es auch gegen die Unregelmäßigkeit und Wurf-Instabilität wegen Änderungen in der Feuchtigkeit empfindlicher ist. Nylonstrümpfe bieten größere stimmende Stabilität an, aber werden als anachronistisch von Puristen gesehen, weil sich sein Timbre vom Ton von früheren Eingeweide-Schnuren unterscheidet. Solche Sorgen sind strittig, wenn neuere Zusammensetzungen für den Kitt durchgeführt werden.

Des Zeichens sind der "catlines", der als Bässe auf historischen Instrumenten verwendet ist. Catlines sind mehrere Eingeweide-Schnur-Wunde zusammen und haben schwere Metalllösungen eingesaugt, die die Masse der Schnuren vergrößern. Catlines kann im Durchmesser vergleichsweise mit Wunde-Nylonstrümpfe-Schnuren für denselben Wurf ziemlich groß sein. Sie erzeugen einen Bass, der sich etwas im Timbre von Nylonstrümpfe-Bässen unterscheidet.

Die Schnuren des Kitts werden in Kursen, von zwei Schnuren jeder eingeordnet, obwohl der aufgestellte im höchsten Maße Kurs gewöhnlich aus nur einer einzelnen Schnur, genannt den Pfifferling besteht. Im späteren Barock-Kitt sind zwei obere Kurse einzeln. Die Kurse werden folgend numeriert, vom aufgestellten höchsten zählend, so dass der Pfifferling die Vorspeise ist, ist das folgende Paar von Schnuren der zweite Kurs usw. So wird ein 8-Kurse-Renaissancekitt gewöhnlich 15 Schnuren haben, und ein Barocker 13-Kurse-Kitt wird 24 haben.

Die Kurse werden im Einklang für hohe und Zwischenwürfe abgestimmt, aber für niedrigere Würfe wird eine der zwei Schnuren eine Oktave höher abgestimmt (der Kurs, an dem dieser Spalt Anfänge die Geschichte des Kitts umgestellt haben). Die zwei Schnuren eines Kurses werden eigentlich immer angehalten und zusammen abgerissen, als ob eine einzelne Schnur, aber in äußerst seltenen Fällen fordert ein Stück auf, dass die zwei Schnuren eines Kurses angehalten und/oder getrennt abgerissen werden. Die Einstimmung eines Kitts ist ein etwas kompliziertes Problem, und wird in einer getrennten Abteilung seines eigenen unten beschrieben. Das Ergebnis des Designs des Kitts ist ein für seine Größe äußerst leichtes Instrument.

Geschichte und Evolution des Kitts

Die Ursprünge des Kitts sind dunkel, und organologists stimmen über die wirkliche Definition eines Kitts nicht überein. Der hoch einflussreiche organologist Curt Sachs hat zwischen dem "langhalsigen Kitt" (Langhalslaute) und der Vielfalt mit dem kurzen Hals unterschieden: Beide haben sich auf chordophones mit einem Hals im Unterschied zu Harfen und Psalter bezogen. Schmied und andere behaupten, dass die langhalsige Vielfalt Kitt überhaupt nicht genannt werden sollte, weil es für mindestens ein Millennium vor dem Äußeren des Instrumentes mit dem kurzen Hals bestanden hat, das sich schließlich dazu entwickelt hat, was jetzt als der Kitt bekannt ist. Es wurde auch einen Kitt vor dem 20. Jahrhundert nie genannt.

Die Quelle unserer Kenntnisse über diese Instrumente ist da der alte griechische Mantineia Marmor (das 4. Jahrhundert v. Chr.), jetzt ausgestellt am Nationalen Archäologischen Museum Athens, den mythischen Streit zwischen Apollo und Marsyas zeichnend, wo alter griechischer Pandura durch eine Muse gespielt wird, die auf einem Felsen gesetzt ist, der dokumentiert, der Kitt zuerst im alten Griechenland seit dem akkadischen Zeitalter da gewesen ist.

Verschiedene Typen von halsigem chordophones waren im Gebrauch in altem Griechisch, Ägypter (im Mittleren Königreich), Hethiter, Römer, Bulgare, Turkic, Inder, Chinese, Armenian/Cilician Kulturen. Der Kitt hat seine vertrauten Formen als Barbat in Persien, Armenien und Byzanz entwickelt, das am Anfang des 7. Jahrhunderts beginnt. Diese Instrumente haben häufig Körper mit der Tierhaut bedecken lassen, und es ist genau unbekannt, als es ersetzt durch einen hölzernen soundboard geworden ist.

Schon im 6. Jahrhundert haben die Bulgaren die Vielfalt mit dem kurzen Hals des Instrumentes genannt Komuz in den Balkan, und im 9. Jahrhundert gebracht, Mauren haben Oud nach Spanien gebracht. Langhalsiger Pandura war vorher eine ziemlich allgemeine Vielfalt des Kitts in Mittelmeer gewesen. Der quitra ist jedoch nicht erloschen, aber hat seine Evolution fortgesetzt. Außer noch überlebendem Kuitra Algiers und Marokkos schließen seine Nachkommen Chitarra Italiana, Chitarrone und Colascione ein.

Mittleres Alter

Ungefähr das Jahr 1500 haben viele spanische, katalanische und portugiesische lutenists vihuela de mano, ein wie der Kitt abgestimmtes Instrument in der Form von der Viola angenommen, aber beide Instrumente haben in der Koexistenz weitergegangen. Dieses Instrument hat auch seinen Weg zu Teilen Italiens gefunden, die unter der spanischen Überlegenheit waren (besonders Sizilien und die päpstlichen Staaten unter dem Papst von Borgia Alexander VI, der vielen katalanischen Musikern nach Italien gebracht hat), wo es als die Viola da mano bekannt war.

Ein anderer wichtiger Punkt der Übertragung des Kitts vom Araber zur europäischen Kultur könnte in Sizilien gewesen sein, wo es entweder vom Byzantiner oder später von sarazenischen Musikern gebracht wurde. Es gab Sänger-lutenists am Gericht in Palermo im Anschluss an die normannische Eroberung der Insel, und der Kitt wird umfassend in den Decke-Bildern in königlichem Cappella Palatina von Palermo gezeichnet, der vom normannischen König Roger II 1140 gewidmet ist. Vor dem 14. Jahrhundert hatte Kitt überall in Italien verbreitet. Wahrscheinlich wegen des kulturellen Einflusses der Könige von Hohenstaufen und des Kaisers, der in Palermo gestützt ist, hatte der Kitt auch bedeutende Einfälle in die deutschsprachigen Länder vor dem 14. Jahrhundert gemacht.

Mittelalterlicher Kitt war 4- oder 5-Kurse-Instrumente, das abgerissene Verwenden eines Federkiels als ein Plektron. Es gab mehrere Größen, und am Ende der Renaissance, sieben verschiedene Größen (bis zum großen Oktave-Bass) werden dokumentiert. Liedbegleitung war wahrscheinlich die primäre Funktion des Kitts im Mittleren Alter, aber sehr wenig dem Kitt sicher zuzuschreibende Musik überlebt vom Zeitalter vor 1500. Mittelalterlich und Liedbegleitungen der frühen Renaissance wurden wahrscheinlich größtenteils, folglich der Mangel an schriftlichen Aufzeichnungen improvisiert.

In den letzten paar Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts, um Renaissancepolyfonie auf einem einzelnen Instrument, lutenists allmählich zu spielen, hat den Federkiel für das Zupfen des Instrumentes mit den Fingerspitzen aufgegeben. Die Zahl von Kursen ist zu sechs und darüber hinaus gewachsen. Der Kitt war das Hauptsoloinstrument des 16. Jahrhunderts, aber hat fortgesetzt, verwendet zu werden, um Sänger ebenso zu begleiten.

Am Ende der Renaissance war die Zahl von Kursen zu zehn gewachsen, und während des Barocken Zeitalters hat die Zahl fortgesetzt zu wachsen, bis es 14 (und gelegentlich nicht weniger als 19) gereicht hat. Diese Instrumente, mit bis zu 26-35 Schnuren, haben Neuerungen in der Struktur des Kitts verlangt. Am Ende der Evolution des Kitts hatten der archlute, theorbo und torban lange dem Hauptstimmkopf beigefügte Erweiterungen, um eine größere mitschwingende Länge für die Bassschnuren zur Verfügung zu stellen, und da menschliche Finger nicht lang genug sind, um Schnuren über einen Hals aufzuhören, der breit genug ist, um 14 Kurse zu halten, wurden die Bassschnuren außerhalb des fretboard gelegt, und wurden "offen" gespielt, d. h. ohne sich sie mit der linken Hand zu ärgern/anzuhalten.

Über den Kurs des Barocken Zeitalters wurde der Kitt zur Continuo-Begleitung zunehmend verbannt, und wurde schließlich in dieser Rolle durch Tastatur-Instrumente ersetzt. Der Kitt ist fast aus dem Gebrauch nach 1800 gefallen. Einige Sorten des Kitts wurden noch für einige Zeit in Deutschland, Schweden, der Ukraine verwendet.

File:Pandoura 002.jpg|Ancient-Grieche (Tanagra) Terrakottastatuette, die einen Spieler des pandura, das 4. Jahrhundert v. Chr. zeichnet)

File:Christian und Moslem, der ouds Catinas de Santa Maria durch König Alfonso X.jpg|Christian und moslemischer spielender Kitt, Miniatur von Cantigas de Santa Maria durch König Alfonso X. spielt

Kitt in der modernen Welt

Der Kitt hat ein Wiederaufleben mit dem Erwachen von Interesse in der historischen Musik 1900 und im Laufe des Jahrhunderts genossen. Dieses Wiederaufleben wurde weiter durch die frühe Musik-Bewegung im zwanzigsten Jahrhundert erhöht. Wichtige Pioniere im Kitt-Wiederaufleben waren Julian Bream, Hans Neemann, Walter Gerwig, Suzanne Bloch und Diana Poulton. Kitt-Leistungen sind jetzt ziemlich üblich; es gibt viele beruflicher lutenists besonders in Europa, wo der grösste Teil der Beschäftigung gefunden werden soll, und neue Zusammensetzungen für das Instrument von Komponisten erzeugt werden.

Während der frühen Tage der frühen Musik-Bewegung wurde vieler Kitt durch verfügbaren luthiers gebaut, dessen Spezialisierung häufig klassische Gitarren war. Solcher Kitt wurde mit dem Aufbau schwer gebaut, der klassischen Gitarren mit dem Anhänger ähnlich ist, der, schwere Spitzen klammert, hat Verärgerungen befestigt, und hat Seiten liniert, von denen alle zum historischen Kitt anachronistisch sind. Als lutherie Gelehrsamkeit hat zugenommen, Schöpfer haben begonnen, Instrumente zu bauen, die auf historischen Modellen gestützt sind, die sich im Großen und Ganzen erwiesen haben, viel leichtere und mehr antwortende Instrumente zu sein.

Kitt gebaut ist zurzeit unveränderlich Repliken oder in der Nähe von Kopien von denjenigen, die historische Instrumente überleben, die in Museen oder Privatsammlungen gefunden werden sollen. Sie sind exklusiv einzeln angefertigt oder müssen Sekundenzeiger auf einem sehr beschränkten Markt gekauft werden. Infolgedessen ist Kitt allgemein teurer als serienmäßig hergestellte moderne Instrumente wie die Gitarre, obwohl nicht fast so teuer wie die Geige.

Unterschiedlich in der Vergangenheit gibt es viele Typen des Kitts gestoßen heute: Mittelalterlicher 5-Kurse-Kitt, Renaissancekitt von 6 bis 10 Kursen in vielen Würfen für das Solo und Ensemble-Leistung von Renaissancearbeiten, dem archlute von Barocken Arbeiten, 11-Kurse-Kitt in d-minor, der für Französisch des 17. Jahrhunderts, deutsche und tschechische Musik, 13/14-course d-minor stimmt, haben deutschen Barocken Kitt für die spätere Hohe Barocke und Klassische Musik, theorbo für Generalbass-Teile in Barocken Ensembles, gallichons/mandoras, bandoras, orpharions und anderen abgestimmt.

Praxis von Lutenistic hat beträchtliche Höhen in den letzten Jahren, dank einer steigenden Zahl der Weltklasse lutenists erreicht: Robert Barto, Eduardo Egüez, Edin Karamazov, Nigel North, Christopher Wilson, Luca Pianca, Pascal Monteilhet, Lex van Sante, Ariel Abramovich, Evangelina Mascardi, Luciano Contini, Hopkinson Smith, Yasunori Imamura, Paul O'Dette, Jozef van Wissem und alii. Liedermacher Sting hat auch Kitt und archlute, in und aus seinen Kollaborationen mit Edin Karamazov gespielt, und Jan Akkerman hat zwei Alben der Kitt-Musik in den 1970er Jahren veröffentlicht, während er ein Gitarrenspieler in der holländischen Rockband Focus war. Lutenist/Komponist Jozef van Wissem hat Kitt-Musik und Vokale für das Sims Mittelalterliche Videospiel zusammengesetzt.

Der Kitt von mehreren Regionaltypen ist auch in Griechenland üblich: laouto und outi.

Kitt-Repertoire

Obwohl Kitt im weit verbreiteten Gebrauch in Europa mindestens seit dem 13. Jahrhundert war, und Dokumente zahlreiche frühe Darsteller und Komponisten, die frühste überlebende Musik für die Instrument-Daten vom Ende des 15. Jahrhunderts erwähnen. Kitt-Musik ist während der 16. und 17. Jahrhunderte gediehen: Zahlreiche Komponisten haben Sammlungen ihrer Musik veröffentlicht, und moderne Gelehrte haben eine riesengroße Zahl von Manuskripten vom Zeitalter jedoch aufgedeckt, viel von der Musik wird noch verloren. In der zweiten Hälfte des Kitts des 17. Jahrhunderts hat vihuelas und der ähnlichen Instrumente angefangen, Beliebtheit zu verlieren, und fast keine Musik war für das Instrument nach 1750 geschrieben worden. Das Interesse an der Kitt-Musik wurde nur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wiederbelebt.

Improvisation war anscheinend ein hoch wichtiger Aspekt der Kitt-Leistung, und so viel vom Repertoire wurde wahrscheinlich nie niedergeschrieben. Außerdem war es nur 1500, dass Kitt-Spieler den Übergang von der Plektron-Technik bis diese der rechten Hand angefangen haben: Die Letzteren haben komplizierte Polyfonie berücksichtigt, für die Notation entwickelt werden musste. Während des folgenden Hunderts Jahre haben sich drei Schulen der Tafelgemälde-Notation allmählich entwickelt: Italienisch (auch verwendet in Spanien), Deutsch und Französisch. Nur die Letzteren haben ins Ende des 17. Jahrhunderts überlebt. Die frühsten bekannten Tafelgemälde werden für ein sechs Saiteninstrument entworfen, obwohl Beweise von früheren vier - und Fünfsaitenkitt bestehen. Tafelgemälde-Notation hängt vom wirklichen Instrument ab, für das die Musik geschrieben wird, und sie zu lesen, ist es notwendig, die Einstimmung, die Zahl von Schnuren usw. des Instrumentes zu wissen.

Renaissance und Barocke Formen der Kitt-Musik sind denjenigen der Tastatur-Musik der Perioden mehr oder weniger ähnlich. Intabulations von stimmlichen Arbeiten waren sehr allgemeine sowie verschiedene Tänze, von denen einige während des 17. Jahrhunderts, wie der piva und der saltarello verschwunden sind. Das Advent der Polyfonie hat Fantasien verursacht: komplizierte, komplizierte Stücke mit viel Gebrauch des nachahmenden Kontrapunkts. Das improvisatory Element, Gegenwart zu einem gewissen Grad in den meisten Kitt-Stücken, ist im frühen ricercares (nicht nachahmend als ihre späteren Namensvetter, aber völlig frei), sowie in zahlreichen Preludial-Formen besonders offensichtlich: Einleitungen, tastar de corde ("die Schnuren prüfend",) usw. Während der Tastatur des 17. Jahrhunderts und Kitt-Musik ist gegangen die Hand in der Hand, und vor 1700 lutenists schrieb Gefolge über mit denjenigen von Tastatur-Komponisten ziemlich verwandte Tänze. Der Kitt wurde auch überall in seiner Geschichte als ein Ensemble-Instrument, am häufigsten in Liedern für die Stimme und den Kitt verwendet; diese waren in Italien besonders populär (sieh frottola), und England.

Die frühste überlebende Kitt-Musik, ist vom Ende des Manuskriptes des 15. Jahrhunderts italienisch. Der Anfang des 16. Jahrhunderts hat die Veröffentlichungen von Petrucci der Kitt-Musik von Francesco Spinacino gesehen (fl. 1507) und Joan Ambrosio Dalza (fl. 1508); zusammen mit so genanntem Capirola Lutebook vertreten diese die frühste Bühne der schriftlichen Kitt-Musik in Italien. Der Führer der folgenden Generation von italienischem lutenists, Francesco Canova da Milano (1497-1543), wird jetzt als einer der berühmtesten Kitt-Komponisten in der Geschichte anerkannt. Der größere Teil seiner Produktion besteht aus Stücken genannt Fantasien oder ricercares, in dem er umfassenden Gebrauch der Imitation und Folge macht, das Spielraum der Kitt-Polyfonie ausbreitend. Die zweite Hälfte des Jahrhunderts hat keine in der Statur gleichen Komponisten gesehen, aber am Anfang des 17. Jahrhunderts haben Johannes Hieronymus Kapsberger (c.1580-1651) und Alessandro Piccinini (1566-1638) die Technik des Instrumentes revolutioniert, und Kapsberger hat vielleicht die Tastatur-Musik von Frescobaldi beeinflusst.

Schriftliche Kitt-Musik von Französisch hat begonnen, so weit wir, mit Pierre Attaingnant (c.1494-c.1551) Drucke wissen, die Einleitungen, Tänze und intabulations umfasst haben. Besonders wichtig war der italienische Komponist Albert de Rippe (1500-1551), wer in Frankreich gearbeitet hat und polyfone Fantasien der beträchtlichen Kompliziertheit zusammengesetzt hat. Seine Arbeit wurde postum von seinem Schüler, Guillaume de Morlaye veröffentlicht (geborener c.1510), wer jedoch die komplizierte Polyfonie von de Rippe nicht aufgenommen hat. Französische Kitt-Musik hat sich während des zweiten Teils des 16. Jahrhunderts geneigt; jedoch, verschiedene Änderungen zum Instrument (die Zunahme von Diapason-Schnuren, neuem tunings, usw.) veranlasst eine wichtige Änderung im Stil, der, während des frühen Barocks, zum berühmten Stil brisé geführt hat: Gebrochen, arpeggiated Texturen, die die Gefolge von Johann Jakob Froberger beeinflusst haben. Die französische Barocke Schule wird von Komponisten wie Ennemond Gaultier (1575-1651), Denis Gaultier (1597/1603-1672), François Dufaut (vor 1604 - vor 1672) und viele andere veranschaulicht. Die letzte Bühne der französischen Kitt-Musik wird von Robert de Visée (c.1655-1732/3) veranschaulicht, dessen Gefolge die Möglichkeiten des Instrumentes zum vollsten ausnutzen.

Die Geschichte des Deutsch, das schriftliche Kitt-Musik mit Arnolt Schlick (c.1460-danach 1521) angefangen hat, wer 1513 eine Sammlung von Stücken veröffentlicht hat, die 14 Stimme und Kitt-Lieder und drei Solokitt-Stücke neben Organ-Arbeiten eingeschlossen haben. Er war nicht, jedoch, der erste wichtige deutsche lutenist, weil Zeitgenossen Conrad Paumann geglaubt haben (c. 1410-1473) mit der Erfindung des deutschen Kitt-Tafelgemäldes. Jedoch muss dieser Anspruch noch bewiesen werden, und keine Kitt-Arbeiten von Paumann überleben. Nach Schlick hat eine Reihe von Komponisten deutsche Kitt-Musik entwickelt: Hans Judenkünig (c.1445-50-1526), die Familie von Neusidler (besonders Hans Neusidler (c.1508/9-1563)) und andere. Während der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurden deutsches Tafelgemälde und deutsches Repertoire durch das italienische und französische Tafelgemälde und internationale Repertoire, beziehungsweise, und den Krieg von Dreißig Jahren (1618-48) effektiv angehaltene Veröffentlichungen für ein halbes Jahrhundert allmählich ersetzt. Deutsche Kitt-Musik wurde viel später von Komponisten wie Esaias Reusner wiederbelebt (fl. 1670), jedoch, ist ein ausgesprochen deutscher Stil nur nach 1700 in den Arbeiten von Silvius Leopold Weiss (1686-1750), einem der größten Kitt-Komponisten gekommen, einige von wurden dessen Arbeiten für die Tastatur von niemandem anderem abgeschrieben als Johann Sebastian Bach (1685-1750), wer einige Stücke für den Kitt selbst zusammengesetzt hat (obwohl es unklar ist, ob sie wirklich für den Kitt, aber nicht ein anderes abgerissenes Saiteninstrument oder den lautenwerk beabsichtigt waren).

Anderer europäischer Länder, besonders wichtig sind England und Spanien. Englisch schriftliche Kitt-Musik hat nur 1540, jedoch, das Land begonnen, hat zahlreichen lutenists erzeugt, dessen John Dowland (1563-1626) vielleicht am berühmtesten ist. Sein Einfluss hat sich sehr weit ausgebreitet: Schwankungen auf seinen Themen wurden von Tastatur-Komponisten in Deutschland wenige Jahrzehnte nach seinem Tod geschrieben. Die Vorgänger und Kollegen von Dowland, wie Anthony Holborne (c. 1545-1602) und Daniel Bacheler (1572-1619), waren weniger bekannt. Spanische Komponisten haben größtenteils für den vihuela geschrieben; ihre Hauptgenres waren polyfone Fantasien und differencias (Schwankungen). Luys Milan (c.1500-danach 1560) und Luys de Narváez (fl. 1526-49) waren für ihre Beiträge zur Entwicklung der Kitt-Polyfonie in Spanien besonders wichtig. Schließlich vielleicht war der einflussreichste europäische Kitt-Komponist der ungarische Bálint Bakfark (c.1526-30-1576), dessen kontrapunktische Fantasien viel schwieriger und dichter waren als diejenigen seiner westeuropäischen Zeitgenossen.

Kitt-Wiederaufleben und Komponisten

Das Wiederaufleben des Kitt-Spielens hat im 20. Jahrhundert das Interesse von Komponisten in den Instrumenten der Kitt-Familie wiederbelebt. Einer der ersten derartigen Komponisten war Johann Nepomuk David in Deutschland. Komponist Vladimir Vavilov war ein Pionier des Kitt-Wiederauflebens in der UDSSR, auch der Autor von zahlreichen Musikfalschmeldungen. Sandor Kallos, Stefan Lundgren, hat Toyohiko Satoh Modernist-Idiom auf den Kitt, Elena Kats-Chernin, Jozef van Wissem und das Minimalist- und Postminimalist-Idiom von Alexandre Danilevsky, Robert Allworth Serienzusammensetzung angewandt, das erste moderne Konzert für den 11 Kurs-Kitt in seinem romantischen 12-Töne-Stil, Roman Turovsky-Savchuk, Paulo Galvão, Robert MacKillop und Maxym Zvonaryov historicist Idiom und Ronn McFarlane Neues Alter zusammensetzend. Diese aktive Bewegung durch frühe Musik-Fachmänner hat Komponisten in verschiedenen Feldern begeistert; zum Beispiel, 1980, hat Akira Ifukube, ein klassischer Komponist und für das Thema von Godzilla am besten bekannter Filmkomponist, die Fantasie für den Barocken Kitt mit der historischen Tafelgemälde-Notation, aber nicht den modernen Personal ein geschrieben.

Einstimmung der Vereinbarung

Kitt wurde in einer großen Vielfalt von Größen, mit unterschiedlichen Zahlen von Schnuren/Kursen, und ohne dauerhaften Standard für die Einstimmung gemacht. Jedoch scheint der folgende, allgemein auf den Renaissancekitt zugetroffen zu haben:

Ein 6-Kurse-Renaissancetenor-Kitt würde auf dieselben Zwischenräume wie eine Tenor-Viola, mit Zwischenräumen eines vollkommenen Viertels zwischen allen Kursen außer dem 3. und 4. abgestimmt, der sich nur um ein Hauptdrittel unterschieden hat. Der Tenor-Kitt wurde gewöhnlich nominell "in g" abgestimmt (es gab keinen Wurf-Standard vor dem 20. Jahrhundert), genannt nach dem Wurf des höchsten Kurses, das Muster [(G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g)] vom niedrigsten Kurs bis das höchste nachgebend. (Viel Renaissancekitt-Musik kann auf einer Gitarre durch die Einstimmung der dritten Schnur der Gitarre unten durch einen halben Ton gespielt werden.)

Für den Kitt mit mehr als sechs Kursen würden die Extrakurse auf dem niedrigen Ende hinzugefügt. Wegen der Vielzahl des Schnur-Kitts haben sehr breite Hälse, und es ist schwierig, Schnuren außer dem sechsten Kurs aufzuhören, so wurden zusätzliche Kurse gewöhnlich auf nützliche Würfe abgestimmt, wie Bass bemerkt, anstatt das regelmäßige Muster von Vierteln fortzusetzen, und diese niedrigeren Kurse meistenteils ohne das Aufhören gespielt werden. So würde ein 8-Kurse-Tenor-Renaissancekitt auf [(D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g)], und ein 10-Kurse-zu [(C'C) (D'D) (E 'E ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g)] abgestimmt.

Jedoch war keines dieser Muster unerlässlich, und, wie man gelegentlich sehen wird, wird ein moderner lutenist einen oder mehr Kurse zwischen Leistungsstücken wiederabstimmen. Manuskripte tragen Instruktionen für den Spieler, z.B 7 choeur en fa = "der siebente Kurs in fa" (= F im Standard C Skala).

Der erste Teil des siebzehnten Jahrhunderts war eine Periode der beträchtlichen Ungleichheit in der Einstimmung des Kitts besonders in Frankreich. Jedoch ungefähr vor 1670 ist das Schema bekannt heute als das "Barock" http://www.cs.dartmouth.edu/~lsa/aboutLute/Baroque.html oder die "D-Minor"-Einstimmung die Norm, mindestens in Frankreich und in Nordeuropa und Mitteleuropa geworden. In diesem Fall entwerfen die ersten sechs Kurse eine d-minor Triade, und zusätzliche fünf bis sieben Kurse werden allgemein scalewise unter ihnen abgestimmt. So würde der von http://slweiss.com Weiss gespielte 13-Kurse-Kitt [("') (B" B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f)], oder mit sharps oder Wohnungen auf den niedrigeren 7 zum Schlüssel des Stückes passenden Kursen abgestimmt worden sein.

Moderne lutenists stimmen zu einer Vielfalt von Wurf-Standards, im Intervall von = 392 bis 470 Hz abhängig vom Typ des Instrumentes, das sie, das Repertoire, der Wurf anderer Instrumente in einem Ensemble und anderer leistender Zweckdienlichkeiten spielen. Kein Versuch eines universalen Wurf-Standards hat während der Periode der historischen Beliebtheit des Kitts bestanden. Die Standards haben sich mit der Zeit und von Ort zu Ort geändert.

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