Victor Vasarely; geborener Vásárhelyi Győző, am 9. April 1906, Pécs - am 15. März 1997, Paris) war ein ungarischer französischer Künstler, dessen Arbeit allgemein, wie ausgerichtet, nach der Op-Kunst gesehen wird.

Wie man

betrachtet, ist seine Arbeit genannt das Zebra, das von Vasarely in den 1930er Jahren, von einigen geschaffen ist, eines der frühsten Beispiele der Op-Kunst. Vasarely ist in Paris 1997 gestorben.

Leben und Arbeit

Vasarely ist in Pécs geboren gewesen und ist in [(dann Pöstyén) und Budapest aufgewachsen, wo 1925 er medizinische Studien an der Budapester Universität aufgenommen hat. 1927 hat er Medizin aufgegeben, um traditionelle akademische Malerei an der privaten Akademie von Podolini-Volkmann zu erfahren. In 1928/1929 hat er sich am műhely von Sándor Bortnyik eingeschrieben (angezündet. "Werkstatt", in der Existenz bis 1938), dann weit anerkannt als das Zentrum von Bauhaus studiert in Budapest. Kassenfestgeschnallt konnte der műhely nicht alles anbieten, was Bauhaus angeboten hat. Stattdessen hat es sich auf das angewandte grafische typografische und Kunstdesign konzentriert.

1929 hat er seine Blaue Studie und Grüne Studie gemalt. 1930 hat er seinen Studienkollegen Claire Spinner (1908-1990) geheiratet. Zusammen hatten sie zwei Söhne, Andre und Jean-Pierre. In Budapest hat er für eine Kugellager-Gesellschaft in der Buchhaltung gearbeitet und Werbeposter entwerfend. Victor Vasarely ist ein Grafikentwerfer und ein Poster-Künstler während der 1930er Jahre geworden, der Muster und organische Images mit einander verbunden hat.

Vasarely hat Ungarn verlassen und hat sich in Paris niedergelassen, 1930 als ein grafischer Künstler und als ein kreativer Berater an den Werbeagenturen Havas, Draeger und Devambez (1930-1935) arbeitend. Seine Wechselwirkungen mit anderen Künstlern wurden während dieser Zeit beschränkt. Er hat mit der Idee gespielt, eine Einrichtung modelliert nach dem műhely von Sándor Bortnyik zu öffnen, und hat ein lehrendes Material dafür entwickelt. Größtenteils in preiswerten Hotels gelebt, hat er sich in 1942/1944 in Saint-Céré im Los département niedergelassen. Nach dem Zweiten Weltkrieg hat er ein Atelier in Arcueil, eine Vorstadt ungefähr 10 Kilometer vom Zentrum Paris (im Val de-Marne département des Île-de-France) geöffnet. 1961 hat er sich schließlich in Annet-sur-Marne (in Seine-Marne département) niedergelassen.

Vasarely hat schließlich fortgesetzt, Kunst und um das Gebiet der optischen Täuschung hauptsächlich eingestellte Skulptur zu erzeugen. Im Laufe der nächsten drei Jahrzehnte hat Vasarely seinen Stil der geometrischen abstrakten Kunst entwickelt, in verschiedenen Materialien arbeitend, aber eine minimale Zahl von Formen und Farben verwendend:

• 1929-1944: Frühe Grafik: Vasarely hat mit strukturellen Effekten, Perspektive, Schatten und Licht experimentiert. Seine frühe grafische Periode ist auf Arbeiten wie Zebras (1937), Schachbrett (1935), und Mädchen-Macht (1934) hinausgelaufen.
• 1944-1947: Les Fausses Routes - Auf der falschen Spur: Während dieser Periode hat Vasarely mit cubistic, futuristisch, expressionistisch, symbolistic und surrealistische Bilder experimentiert, ohne einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Später hat er gesagt, dass er auf der falschen Spur war. Er hat seine Arbeiten in der Galerie von Denise René (1946) und der Galerie René Breteau (1947) ausgestellt. Die Einführung in den Katalog schreibend, hat Jacques Prévert Vasarely unter den Surrealisten gelegt. Prévert schafft den Begriff imaginoires (Images + noir, schwarz), um die Bilder zu beschreiben. Selbst wird Bildnis (1941) und Der Blinde (1946) mit dieser Periode vereinigt.
• 1947-1951: Das Entwickeln geometrischer abstrakter Kunst (optische Kunst): Schließlich hat Vasarely seinen eigenen Stil gefunden. Die überlappenden Entwicklungen werden nach ihrem geografischen Erbe genannt. Denfert verweist auf die Arbeiten unter Einfluss der weißen mit Ziegeln gedeckten Wände Paris Denfert - U-Bahn-Station von Rochereau. Ellipsoid-Kieselsteine und Schalen, die während eines Urlaubs 1947 an der bretonischen Küste an Belle Île gefunden sind, haben ihn zu den Schönheitsinsel-Arbeiten begeistert. Seit 1948 hat Vasarely gewöhnlich seine Sommermonate in Gordes in Provence-Alpes-Côte d'Azur ausgegeben. Dort haben die Kubikhäuser ihn zur Zusammensetzung der Gruppe von etikettiertem Gordes/Cristal von Arbeiten geführt. Er hat am Problem von leeren und gefüllten Räumen auf einer flachen Oberfläche sowie der stereoskopischen Ansicht gearbeitet.
• 1951-1955: Kinetische Images, schwarz-weiße Fotografien: Von seinen Arbeiten von Gordes hat er seine kinematischen Images entwickelt, überlagerte Plexiglas-Fensterscheiben schaffen dynamische, bewegende Eindrücke abhängig vom Gesichtspunkt. In der schwarz-weißen Periode hat er die Rahmen in eine einzelne Fensterscheibe verbunden, indem er Fotografien in zwei Farben umgestellt hat. Huldigung Malevitch, ein keramisches Wandbild von 100 M ² schmückt die Universität Caracas, Venezuela, das er co-designed 1954 mit dem Architekten Carlos Raúl Villanueva, eine Hauptarbeit dieser Periode ist. Kinetische Kunst ist gediehen und Arbeiten von Vasarely, Calder, Duchamp, Man Ray, Soto, Tinguely wurden an der Galerie Denise René laut des Titels Le Mouvement (die Bewegung) ausgestellt. Vasarely hat sein Gelbes Manifest veröffentlicht. Auf die Forschung von constructivist und Pionieren von Bauhaus bauend, hat er verlangt, dass sich Sehkinetik (plastique cinétique) auf die Wahrnehmung des Zuschauers verlassen hat, der als der alleinige Schöpfer betrachtet wird, mit optischen Täuschungen spielend.
• 1955-1965: Volkskunde planétaire, Versetzungen und Serienkunst: Am 2. März 1959 hat Vasarely seine Methode von unités plastiques patentiert. Versetzungen von geometrischen Formen werden aus einem farbigen Quadrat geschnitten und umgeordnet. Er hat mit einer ausschließlich definierten Palette von Farben und Formen gearbeitet (drei Rots, drei Grüne, drei Niedergeschlagenheit, zwei Violetts, zwei Gelbs, Schwarzer, Weiß, grau; drei Kreise, zwei Quadrate, zwei Rhomboide, zwei lange Rechtecke, ein Dreieck, zwei analysierte Kreise, sechs Ellipsen), den er später vergrößert hat und numeriert hat. Aus diesem Plastikalphabet hat er Serienkunst, eine endlose Versetzung von Formen und von seinen Helfern ausgearbeiteten Farben angefangen. (Der kreative Prozess wird durch standardisierte Werkzeuge und unpersönliche Schauspieler erzeugt, der die Einzigartigkeit eines Kunststücks infrage stellt.) 1963 hat Vasarely seine Palette dem Publikum unter dem Namen der Volkskunde planetaire präsentiert.
• 1965-: Hommage à l'hexagone, Vega: Die Huldigung zur Sechseck-Reihe besteht aus endlosen Transformationen von Einrückungen und Erleichterung, die Farbenschwankungen hinzufügt, ein fortwährendes Mobiltelefon der optischen Täuschung schaffend. 1965 wurde Vasarely ins Museum der Modernen Kunstausstellung Das Antwortende Auge eingeschlossen, das unter der Richtung von William C. Seitz geschaffen ist. Seine Reihe von Vega spielt mit dem kugelförmigen schwellenden Bratrost, der eine optische Täuschung des Volumens schafft. Im Oktober 1967 hat Entwerfer Will Burtin Vasarely eingeladen, eine Präsentation zur Vision von Burtin '67 Konferenz zu machen, die an der New Yorker Universität gehalten ist.

Am 5. Juni 1970 hat Vasarely sein erstes hingebungsvolles Museum mit mehr als 500 Arbeiten in einem Renaissancepalast in Gordes (geschlossen 1996) geöffnet. Ein zweites Hauptunternehmen war das Fundament Vasarely in Aix-en-Provence, ein Museum, das in einer verschiedenen von Vasarely besonders entworfenen Struktur aufgenommen ist. Es wurde 1976 vom französischen Präsidenten Georges Pompidou eröffnet. Traurig ist das Museum jetzt in einem Staat des Zerfallens, mehrere der Stücke auf der Anzeige sind durch Wasser beschädigt worden, das von der Decke leckt. Außerdem 1976 wurde sein großer kinematischer Gegenstand Georges Pompidou wurde im Zentrum Pompidou in Paris und dem Vasarely Museum installiert, das an seinem Geburtsplatz in Pécs, Ungarn gelegen ist, mit einer großen Spende von Arbeiten von Vasarely gegründet. In demselben Jahrzehnt hat er einen Stoß am Industriedesign mit einem 500-teiligen Lauf des exklusiven Tafelgeschirrs von Suomi durch Timo Sarpaneva genommen, dass Vasarely für das deutsche Porzellan-Schöpfer-Studio von Rosenthal Linie geschmückt hat. 1982 154 hat besonders serigraphs geschaffen wurden in den Raum vom Kosmonauten Jean-Loup Chrétien an Bord das französisch-sowjetische Raumfahrzeug Salyut 7 genommen und hat später zu Gunsten der UNESCO verkauft. 1987 wurde das zweite ungarische Vasarely Museum im Zichy Palast in Budapest mit mehr als 400 Arbeiten gegründet.

Er ist Alter 90 in Paris am 15. März 1997 gestorben.

Preise

• 1964: Preis von Guggenheim
• 1970: Französischer Chevalier de L'Ordre de la Légion d'honneur
• Kunstkritiker-Preis, Brüssel
• Goldmedaille am Milan Triennale

Museen

• 1970-1996: Vasarely Museum im Gordes Palast, Vaucluse, hat Frankreich (geschlossen)
• 1976: Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Frankreich
• 1976: Vasarely Museum, Pécs, Ungarn
• 1987: Vasarely Museum, Zichy Palast, Óbuda, Budapest, Ungarn
• Busch, Julia M., Ein Jahrzehnt der Skulptur: die Neuen Medien in den 1960er Jahren (Die Kunstverbindungspresse: Philadelphia; verbundene Universitätspressen: London, 1974) internationale Standardbuchnummer 0-87982-007-1
• Holzhey, Magdalena, Vasarely (Taschen: 2005) internationale Standardbuchnummer 3-8228-3908-6
• Robert C. Morgan, "Vasarely". New York: George Braziller, 2004
• Offenherzige Popkornmaschine, Ursprünge und Entwicklung der Kinetischen Kunst, Studio-Aussicht und New Yorks Grafische Gesellschaft, 1968

Außenverbindungen

• Vasarely: Images, Ausstellungsstücke, Beschreibungen, Lebensbeschreibung
• Vereinigung Vasarely
• Online-Bitte, um Museum Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, Frankreich zu retten
• Vasarely Museum, Zichy Palast, Budapest
• Zeitschrift Culture+Travel zeigt von 2008 über das Vasarely Fundament in Aix
• Vasarely GEGEN VRML - Caldor
• Victor Vasarely
• Victor Vasarely virtuelle Ausstellung in der Galerie Kortil in Rijeka, availaible als kostenloser Download im Apple Mac App Store