Woody Allen (geborener Allan Stewart Konigsberg, am 1. Dezember 1935) ist ein preisgekrönter amerikanischer Drehbuchautor, Direktor, Schauspieler, Komiker, Autor und Dramatiker, dessen Karriere im Laufe eines halben Jahrhunderts abmisst.

Er hat als ein Komödie-Schriftsteller in den 1950er Jahren begonnen, Witze und Schriften für das Fernsehen einpferchend und auch mehrere Bücher von kurzen Humor-Stücken veröffentlichend. Am Anfang der 1960er Jahre hat Allen angefangen, als ein stehender Komiker zu leisten, Monologe aber nicht traditionelle Witze betonend. Als ein Komiker hat er den Charakter eines unsicheren, intellektuellen, besorgten nebbish entwickelt, der er besteht, ist von seiner wahren Persönlichkeit ziemlich verschieden. 2004, Komödie Zentraler aufgereihter Allen im vierten Platz auf einer Liste der 100 größten stehenden Comics, während ein Überblick des Vereinigten Königreichs Allen als der dritte größte Komiker aufgereiht hat.

Durch die Mitte der 1960er Jahre schrieb Allen und leitete Filme, zuerst sich auf Pritsche-Komödien vor dem Umziehen in dramatischeres Material unter Einfluss europäischer Kunstfilme während der 1970er Jahre spezialisierend. Er wird häufig als ein Teil der Neuen Welle von Hollywood von Filmemachern der Mitte der 1960er Jahre zum Ende der 70er Jahre erkannt. Allen spielt häufig in seinen eigenen Filmen normalerweise im Charakter die Hauptrolle, den er als ein stehender entwickelt hat. Die am besten bekannten von seinen mehr als 40 Filmen schließen die Oscar-Sieger Annie Hall (1976), Hannah und Ihre Schwestern (1987) und Mitternacht in Paris (2011) ein; und das Goldene Erdball-Gewinnen Das Purpurrot hat sich Kairos (1985) Erhoben. Kritiker Roger Ebert hat Allen als "ein Schatz des Kinos beschrieben."

Er ist auch ein Jazzklarinettist, der regelmäßig an kleinen Treffpunkten in Manhattan leistet.

Frühes Leben

Allen war geborener Allan Stewart Konigsberg im Bronx und hat in Brooklyn, New York, dem Sohn von Nettie erhoben (geborener Cherrie; am 8. November 1906 - am 27. Januar 2002), ein Buchhalter an den Delikatessen ihrer Familie und Martin Konigsberg (am 25. Dezember 1900 - am 13. Januar 2001), ein Schmucksachen-Graveur und Kellner. Seine Familie war jüdisch, und seine Großeltern waren Einwanderer, die Jiddisch, Neuhebräisch und Deutsch gesprochen haben; beide seiner Eltern sind geboren gewesen und haben auf der Niedrigeren Ostseite Manhattans erhoben. Allen hat eine Schwester, Letty, die 1943 geboren gewesen ist, und wurde in Midwood, Brooklyn erhoben. Seine Kindheit war nicht besonders glücklich: Seine Eltern sind nicht ausgekommen, und er hatte eine felsige Beziehung mit seiner strengen, temperamentvollen Mutter. Allen hat Deutsch ganz ein bisschen während seiner frühen Jahre gesprochen. Während er die hebräische Schule seit acht Jahren besucht hat, ist er zur Öffentlichen Schule 99 (jetzt Die Schule von Isaac Asimov für die Wissenschaft und Literatur) und zur Midwood Höheren Schule gegangen. Während dieser Zeit hat er in einer Wohnung an der 1402-Allee K, zwischen der East 14. Straße und der 15. Straße gelebt. Verschieden von seinem komischen Charakter hat er sich mehr für den Baseball interessiert, als Schule und seine Macht sichergestellt haben, dass er erst war, um für eine Mannschaft aufgepickt zu werden.

Er hat Studenten mit seinem außergewöhnlichen Talent an der Karte und den magischen Tricks beeindruckt.

Um Geld zu erheben, hat er begonnen, Witze (oder "Knebel") für den Agenten David O. Alber zu schreiben, der sie Zeitungskolumnisten verkauft hat. Gemäß Allen hat sein erster veröffentlichter Witz gelesen: "Woody Allen sagt, dass er an einem Restaurant gegessen hat, das O.P.S. Preise - über die Gehälter von Leuten hatte."

Er hat begonnen, sich Woody Allen zu nennen. Er würde später scherzen, der, als er jung war, er häufig an Zwischenglaube-Sommerlager gesandt wurde, wo er "von Kindern aller Rassen und Prinzipien wild geprügelt wurde." Im Alter von 17 Jahren hat er gesetzlich seinen Namen in Heywood Allen geändert. Er verdiente bereits mehr, als sich beide seiner Eltern verbunden haben.

Nach der Höheren Schule hat er New Yorker Universität aufgewartet, wo er Kommunikation und Film studiert hat. Er hat später kurz Stadthochschule New Yorks aufgewartet und ist bald durchgefallen. Später hat er über den zum Selbststudium aber nicht das Klassenzimmer erfahren. Er hat schließlich in Der Neuen Schule unterrichtet. Er hat auch mit dem Schreiben des Lehrers Lajos Egri studiert.

Karriere

Komödie-Schriftsteller

Er ist ein Vollzeitschriftsteller für Herb Shriner geworden, 75 $ pro Woche zuerst verdienend. Im Alter von 19 Jahren hat er angefangen, Schriften für Die Show von Ed Sullivan, Heute Abend Show, specials für die Stunde von Sid Caesar post-Caesar (1954-1957) und andere TV-Shows zu schreiben. Als er für Caesar arbeitete, machte er 1500 $ pro Woche; mit Caesar hat er neben Danny Simon, wen Kredite von Allen gearbeitet, um ihm zu helfen, seinen Schreiben-Stil zu bilden.

1961 hat er eine neue Karriere angefangen, wie ein stehender Komiker, in einem Klub des Greenwich Village debütierend, den Duplex-genannt hat. Beispiele der stehenden Tat von Allen können auf den Alben Stehende Komiker- und Nachtklub-Jahre 1964-1968 (einschließlich seiner klassischen Routine betitelt "Der Elch") gehört werden. Zusammen mit seinen Betriebsleitern hat Allen einen neurotischen, nervösen und intellektuellen Charakter für seine stehende Routine, eine erfolgreiche Bewegung entwickelt, die regelmäßige Rauhmaschinen für ihn in Nachtklubs und im Fernsehen gesichert hat. Allen hat Neuerung zum Komödie-Monolog-Genre gebracht, und seine stehende Komödie wird einflussreich betrachtet.

Allen hat für die populäre Kleinstbildkamera-TV-Show geschrieben, und ist in einigen Episoden erschienen.

Allen hat angefangen, Novellen und Cartoon-Überschriften für Zeitschriften wie Der New-Yorker zu schreiben; er wurde durch die Tradition von vier prominenten New-Yorker-Humoristen, S. J. Perelman, George S. Kaufman, Robert Benchley und Max Shulman begeistert, dessen Material er modernisiert hat.

Allen ist auch ein vollendeter Autor, der vier Sammlungen seiner kurzen Stücke und Spiele veröffentlicht hat. Diese Kommen Sogar, Ohne Federn, Nebenwirkungen und Bloße Anarchie. Seine frühe komische Fiktion war schwer unter Einfluss des närrischen, Wortspiel-gerittenen Humors von S.J. Perelman.

Dramatiker

Er ist auch ein erfolgreicher Dramatiker von Broadway geworden und hat geschrieben Trinken das Wasser 1966 nicht. Es hat Lou Jacobi, Kay Medford, Anita Gillette und den zukünftigen Filmgegenspieler von Allen Tony Roberts in der Hauptrolle gezeigt. Eine Filmanpassung des Spieles, das von Howard Morris geleitet ist, wurde 1969 veröffentlicht, Jackie Gleason in der Hauptrolle zeigend. Weil er mit der 1969-Filmversion seines Spieles 1994 nicht besonders glücklich war, hat Allen befohlen und hat in einer dritten Version für das Fernsehen, mit Michael J. Fox und Mayim Bialik die Hauptrolle gespielt.

Das folgende Spiel, das Allen dem geschrieben hat, wurde auf Broadway erzeugt war Spiel Es Wieder, Sam, in dem er auch die Hauptrolle gespielt hat. Das Spiel hat sich am 12. Februar 1969 geöffnet, und ist für 453 Leistungen gelaufen. Es hat auch Diane Keaton und Tony Roberts gezeigt. Allen, Keaton und Roberts würden ihre Rollen in der Filmversion des Spieles hoch wiederschätzen, das von Herbert Ross geleitet ist. Für seinen am 21. März Problem hat Leben Allen auf seinem Deckel gezeigt. 1981 ist sein Spiel Die Schwimmglühbirne premiered auf Broadway und für 65 Leistungen gelaufen. Während man gemischte Rezensionen erhalten hat, wurde es bemerkt, für eine autobiografische Scharfsinnigkeit in die Kindheit von Allen, spezifisch seine Faszination mit magischen Tricks zu geben. Er hat mehrere Einaktspiele, einschließlich 'der Riverside Drive' und 'Alten Saybrook' geschrieben, der beide wohl bekannte Themen von Allen erforschen.

Am 20. Oktober 2011 hat sich das Einaktspiel-Flitterwochen-Motel von Allen als ein Teil eines größeren Stückes genannt Relativ betrachtet auf Broadway, zusammen mit zwei anderen einer Taten durch Ethan Coen und Elaine May geöffnet.

Frühe Filme

Sein erster Film war die Produktion von Charles K. Feldman Was ist Neues Miezekätzchen? 1965, für den er das anfängliche Drehbuch geschrieben hat. Warren Beatty hat ihn angestellt, um eine Schrift umzuschreiben und in einem kleinen Teil im Film zu erscheinen. Über den Kurs des Umschreibens wurde die Rolle von Beatty vermindert, und Allen hat zugenommen. Beatty war aufgebracht und hat die Produktion verlassen. Peter O'Toole wurde für die Rolle von Beatty angestellt, und Peter Sellers wurde in ebenso gebracht; Sellers war ein genug großer Stern, um zu fordern, dass viele von besten Linien/Szenen von Woody Allen, eilig veranlassend, umschreiben. Wegen dieser Erfahrung hat Allen die Wichtigkeit davon begriffen, Kontrolle seines eigenen Schreibens zu haben. Ungeachtet der Tatsache dass der grösste Teil seines Kinos gut und die Tatsache nicht brutto verdient, dass wegen der kleinen Beträge des Geldes, das seine Erzeuger im Stande sind zu erheben, er seine Schauspieler bittet, für viel weniger zu arbeiten, als, wofür sie normalerweise bezahlt würden, bleibt Allen eine einer Hand voll Schriftsteller und Direktoren, wer im Stande gewesen ist, ganze Kontrolle über seine eigene Arbeit aufrechtzuerhalten.

Die erste directorial Anstrengung von Allen war Wie ist Oben, Tiger Lily? (1966, co-written mit Mickey Rose), in der ein vorhandener japanischer Spion-Film - Kokusai himitsu keisatsu: Kagi kein kagi (1965), "Internationale Geheimpolizei: Der Schlüssel von Schlüsseln" - wurde in Englisch von Allen und seinen Freunden mit dem völlig neuen, komischen Dialog wiedersynchronisiert.

Allen erschien auch im Anschluß-von Feldman dazu Was ist Neues Miezekätzchen? das Veralberungskasino von James Bond Royale. Mehrere Schriftsteller haben zum Film, aber wieder Allen scripted seine eigenen Folgen, obwohl in diesem Fall unkreditiert, beigetragen.

Allen, hat besternt darin befohlen und hat geschrieben Brauchen das Geld und den Lauf 1969. Dass dasselbe Jahr er in seinem eigenen Fernsehen speziell, Der Spezielle Woody Allen die Hauptrolle gespielt hat. Auf der Show hat er stehende Komödie-Routinen vor einem lebenden Publikum durchgeführt und hat in einer Skizze mit Candice Bergen gehandelt, in der sie nackt geschienen sind, aber ihre Körper wurden verborgen vor der Ansicht durch die Kamera behalten. Das spezielle hatte auch Allen, der Evangelisten Billy Graham und Leistungen durch den Knall stimmliche Gruppe Die 5. Dimension interviewt, ihre Erfolg-Singlen "Workin' Auf Einem Irren Ding" und "Wedding Bell Blues singend." Der Förderer der Show, Libby, hat komische Werbungen übertragen, die Tony Randall als ein Detektiv in der Hauptrolle zeigen.

Von 1971 bis 1975, Allen co-wrote, geleitet und besternt in Bananen, Alles Sie Immer Gewollt, um Über Sex* Zu wissen (*But haben Angst Gehabt Zu fragen), Schlafender, und Liebe und Tod. Nehmen Sie das Geld und den Lauf, und Bananen waren co-written durch seinen Kindheitsfreund, Mickey Rose.

1972 hat er geschrieben und hat in der Filmversion des Spieles Es Wieder, Sams besternt, der von Herbert Ross geleitet wurde und Diane Keaton die zweite Hauptrolle gespielt hat. 1976 hat er in Der Vorderseite (geleitet von Martin Ritt) eine humorvolle und scharfe Rechnung während der 1950er Jahre auf die schwarze Liste setzenden Hollywoods besternt.

Dann ist zwei der feinsten Filme von Allen gekommen. Annie Hall hat vier Oscars 1977, einschließlich des Besten Bildes, der Besten Schauspielerin in einer Hauptrolle für Diane Keaton, Am besten Ursprüngliches Drehbuch und der Beste Direktor für Woody Allen gewonnen. Annie Hall hat den Standard für die moderne romantische Komödie festgelegt und hat auch eine geringe Mode Tendenz mit der Kleidung angefangen, die von Diane Keaton im Film getragen ist (die männliche Kleidung, wie Bande mit Strickjacken, war wirklich Keaton eigen). Während in der Produktion sein Arbeitstitel "Anhedonia", ein Begriff war, der die Unfähigkeit bedeutet, Vergnügen zu fühlen, und sein Anschlag um ein Mordmysterium gekreist hat. Allen hat den Film wiedergeschnitten, nachdem Produktion geendet hat, um sich auf die romantische Komödie zwischen dem Charakter von Allen, Alvy Sänger, und dem Charakter von Keaton, Annie Hall zu konzentrieren. Die neue Version, wiederbetitelte Annie Hall (genannt nach Keaton, Hall, die ihr ursprünglicher Nachname und Annie ein Spitzname ist), befasst sich noch mit dem Thema der Unfähigkeit, Vergnügen zu fühlen. Der Film wird an Nein aufgereiht. 35 auf dem amerikanischen Filminstitut "100 Bestes Kino" und an Nr. 4 auf der AFI Liste "100 Bester Komödien."

Manhattan, veröffentlicht 1979, ist ein Schwarzweißfilm, der als eine Huldigung nach New York City angesehen werden kann. Als in vielen anderen Filmen von Allen sind die Hauptfiguren Akademiker des oberen Mittelstands. Die Hassliebe-Meinung von in Manhattan gefundenen Gehirnpersonen ist für vieles Kino von Allen einschließlich Verbrechen und Vergehen und Annie Halls charakteristisch. Manhattan konzentriert sich auf die komplizierte Beziehung zwischen einem Isaac Davis mittleren Alters (Allen) und einer 17-jährigen Tracy (Mariel Hemingway).

Zwischen Annie Hall und Manhattan hat Allen geschrieben und hat das dunkle Drama-Innere (1978), im Stil des verstorbenen schwedischen Direktors Ingmar Bergman, einem der Haupteinflüsse von Allen geleitet. Innere hat eine Abfahrt von den "frühen, komischen" Komödien von Allen (eine Linie von den 1980er Jahren Stardust Erinnerungen) vertreten.

Die 1980er Jahre

Die Filme der 1980er Jahre von Allen, sogar die Komödien, haben düstere und philosophische gedämpfte Töne. Einige sind unter Einfluss der Arbeiten von europäischen Direktoren, namentlich Ingmar Bergman und Federico Fellini. September ähnelt der Herbstsonate von Bergman, und Allen verwendet viele Elemente von den Wilden Erdbeeren von Bergman in einer Anderen Frau. Ähnlich hat der Klassiker von Federico Fellini Amarcord stark Radiotage begeistert.

Stardust Erinnerungen zeigen Sandy Bates, einen erfolgreichen Filmemacher, der von Allen gespielt ist, der Ressentiment und Verachtung für seine Anhänger ausdrückt. Überwunden durch den neuen Tod eines Freunds von Krankheit haben die Charakter-Staaten, "Will ich komisches Kino nicht mehr" und einen laufenden Knebel machen, verschiedene Leute (einschließlich einer Gruppe, Raumausländer zu besuchen), wirkungsvoller Bates, dass sie seine Filme, "besonders die frühen, komischen schätzen." Allen glaubt, dass das einer seiner besten Filme ist.

Allen hat tragische und komische Elemente in solchen Filmen wie Hannah und Ihre Schwestern und Verbrechen und Vergehen verbunden, in denen er zwei Geschichten erzählt, die am Ende in Verbindung stehen. Er hat auch eine lebhaft idiosynkratische tragi-komische Parodie auf den Dokumentarfilm, Zelig erzeugt.

Er hat drei Filme über das Showbusiness gemacht: Broadway Danny Rose, in dem er einen New Yorker Showbusiness-Agenten, Den Purpurroten Rose aus Kairo, ein Film spielt, der die Wichtigkeit vom Kino während der Depression durch den Charakter der naiven Cecilias, und Radiotage zeigt, der ein Film über seine Kindheit in Brooklyn und die Wichtigkeit vom Radio ist. Purpurroter Rose wurde durch die Zeit als einer der 100 besten Filme aller Zeiten genannt, und Allen hat es als einer seiner drei besten Filme, zusammen mit Stardust Erinnerungen und Matchball beschrieben. (Allen definiert sie als "am besten" nicht in Bezug auf die Qualität, aber weil sie das nächste an seiner ursprünglichen Vision herausgekommen sind.)

1989 hat sich Allen mit Direktoren Francis Ford Coppola und Martin Scorsese zusammengetan, New Yorker Geschichten, einen Anthologie-Film über New-Yorkers zu machen. Allen kurz, Wracke von Oedipus, ist über einen Nervenrechtsanwalt und seine kritische Mutter. Seine kurzen zufriedenen Kritiker, aber New Yorker Geschichten an der Kasse bombardiert.

Die 1990er Jahre

Sein 1992 Film Schatten und Nebel ist eine Schwarzweißhuldigung den deutschen Expressionisten und zeigt die Musik von Kurt Weill. Allen hat dann seine kritisch mit Jubel begrüßten Drama-Männer und Frauen (1992) gemacht, der zwei Nominierungen von Oskar erhalten hat: Am besten Schauspielerin für Judy Davis und Am besten Ursprüngliches Drehbuch für Allen Unterstützend. Sein Film Mordmysterium von Manhattan (1993) hat Spannung mit der dunklen Komödie und gekennzeichnet die Rückkehr von Diane Keaton, Alan Alda und Anjelica Huston verbunden.

Er ist zum leichteren Kino wie Kugeln Über Broadway (1994) zurückgekehrt, der ihn eine Oscar-Nominierung für den Besten Direktor verdient hat, der von einem Musical gefolgt ist, Sagt Jeder mich Liebe Sie (1996). Das Singen und Tanzen von Szenen in Jedem Sagen, dass ich Liebe, sind Sie vielen Musicals ähnlich, die Fred Astaire und Ginger Rogers in der Hauptrolle zeigen. Die Komödie Mächtige Aphrodite (1995), in dem griechisches Drama eine große Rolle spielt, hat einen Oscar für Mira Sorvino gewonnen. 1999 von Allen jazzbasiertes Lustspiel Süß und Gemein wurde auch für zwei Oscars für Sean Penn (Bester Schauspieler) und Samantha Morton berufen (Am besten Schauspielerin Unterstützend). Im Gegensatz zu diesem leichteren Kino Verwüstet Allen, der in die dunklere Satire zum Ende des Jahrzehnts mit dem Dekonstruieren gewendet ist (1997) und Berühmtheit (1998).

Allen hat seine einzige Situationskomödie "Äußeres" bis heute (2009) über das Telefon auf der Show gemacht Gerade Schießen Mich! in einer 1997-Episode, "Mein Mittagessen mit dem Waldigen", der Anerkennung mehreren seiner Filme gezollt hat. Allen hat auch die Leitungsstimme zur Verfügung gestellt 1998 hat Film Antz belebt, der viele Schauspieler gezeigt hat, mit denen er gearbeitet hatte und Allen ein Charakter spielen ließ, der seinen früheren Nervenrollen ähnlich war.

Die 2000er Jahre

Kleine Zeithaken (2000) (ein Remake der 1942-Filmkomödie Larceny, Inc., die von S. J. Perelman und die Hauptrolle spielendem Edward G. Robinson geschrieben ist), waren sein erster Film mit dem Studio von DreamWorks und haben eine Änderung in der Richtung vertreten: Allen hat begonnen, mehr Interviews zu geben, und hat einen Versuch gemacht, zu seinen Pritsche-Wurzeln zurückzukehren. Kleine Zeithaken waren ein Verhältnisfinanzerfolg, mehr als $ 17 Millionen häuslich brutto verdienend, aber die folgenden vier Filme von Allen haben an der Kasse, einschließlich des teuersten Films von Allen, Des Fluchs des Jadegrünen Skorpions (mit einem Budget von $ 26 Millionen) gezappelt. Ende von Hollywood, Irgend etwas anderem, und Melinda und Melinda wurden "faule" Einschaltquoten von der Filmrezensionswebsite Faule Tomaten gegeben, und jeder hat weniger als $ 4 Millionen häuslich verdient. Einige Kritiker haben behauptet, dass die Filme von Allen seit der Süße von 1999 und Gemein Subdurchschnitt waren und Sorge ausgedrückt haben, dass die besten Jahre von Allen jetzt hinter ihm waren. Andere sind weniger hart gewesen; die wenig gemochte Melinda und Melinda nachprüfend, hat Roger Ebert geschrieben, "Ich kann dem Verdacht nicht entkommen, dass, wenn Woody einen vorherigen Film nie gemacht hatte, wenn jeder neuer das Sundance Debüt von Woody war, es einen besseren Empfang bekommen würde. Sein Ruf ist nicht ein toter Hai, aber ein Albatros, den mit der bewundernswerten Wirtschaft Allen Vorkehrungen getroffen hat, dass die Kritiker um ihre eigenen Hälse tragen." Woody hat seinem Patensohn Quincy Rose einen kleinen Teil in Melinda und Melinda gegeben. Allen wurde zu einem Gefährten der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften 2001 gewählt.

Matchball (2005) war einer der erfolgreichsten Filme von Allen des Jahrzehnts, sehr positive Rezensionen speichernd. Satz in London, es hat Jonathan Rhys-Meyers und Scarlett Johansson in der Hauptrolle gezeigt. Es ist auch deutlich dunkler als die ersten vier Filme von Allen mit DreamWorks SKG. Im Matchball wechselt Allen seinen Fokus von der intellektuellen oberen Klasse New Yorks zur reichen oberen Klasse Londons aus. Es hat mehr als $ 23 Millionen häuslich (mehr verdient als einige seiner Filme in fast 20 Jahren) und mehr als $ 62 Millionen in internationalen Kasse-Verkäufen. Matchball hat Allen seine erste Oscar-Nominierung seit 1998, für das Beste Schreiben - Ursprüngliches Drehbuch verdient und hat auch Richtung und das Schreiben von Nominierungen an den Goldenen Erdbällen, seine ersten Erdball-Nominierungen seit 1987 verdient. In einem Interview mit der Premiere-Zeitschrift hat Allen festgestellt, dass das der beste Film war, den er jemals gemacht hat.

Allen ist nach London zurückgekehrt, um Schaufel zu filmen, die auch Johansson, Hugh Jackman, Ian McShane, Kevin McNally und Allen selbst in der Hauptrolle gezeigt hat. Der Film wurde am 28. Juli 2006 veröffentlicht, und hat gemischte Rezensionen erhalten. Er hat auch den Traum von Kassandra in London gefilmt. Der Traum von Kassandra wurde im November 2007, und Sterne Colin Farrell, Ewan McGregor und Tom Wilkinson veröffentlicht.

Nach dem Vollenden seines Drittels Londoner Film ist Allen nach Spanien gegangen. Er hat eine Vereinbarung getroffen, um Vicky Cristina Barcelona in Avilés, Barcelona und Oviedo zu filmen, wo das Schießen am 9. Juli 2007 angefangen hat. Die Filmstars Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall und Penélope Cruz. Von seiner Erfahrung dort sprechend, hat Allen gesagt: "Ich bin erfreut, mit Mediapro arbeitsfähig seiend, und mache einen Film in Spanien, ein Land, das so speziell zu mir geworden ist." Vicky Cristina Barcelona wurde gut empfangen, "Bestes Musical oder Komödie" an den Goldenen Erdball-Preisen gewinnend. Penélope Cruz hat den Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre Rolle im Film erhalten.

Allen hat gesagt, dass er auf dem europäischen Markt "überlebt". Zuschauer dort haben dazu geneigt, zu den Filmen von Allen, besonders in Spanien, Frankreich und Italien - Länder empfänglicher zu sein, wo er ein großes Publikum hat (hat etwas über im Ende von Hollywood gescherzt). "In den USA-Dingen haben sich sehr geändert, und es ist hart, gute kleine Filme jetzt zu machen," hat Allen in einem 2004-Interview gesagt. "Das geizige Studio konnte sich weniger über gute Filme nicht sorgen - wenn sie einen guten Film bekommen, sind sie zweimal so glückliche, aber gewinnbringende Filme sind ihre Absicht. Sie wollen nur diese Bilder von $ 100 Millionen, die $ 500 Millionen machen."

Im April 2008 hat er begonnen, sich für einen Film eingestellt mehr zu älteren Zuschauern verfilmen zu lassen, die Larry David, Patricia Clarkson und Evan Rachel Wood in der Hauptrolle zeigen. Veröffentlicht 2009, Was für Arbeiten,

beschrieben als eine dunkle Komödie, folgt die Geschichte eines verpfuschten Selbstmordversuchs hat unordentliches Liebe-Dreieck gedreht. Was für Arbeiten wurde von Allen in den 1970er Jahren geschrieben, und der von Larry David jetzt gespielte Charakter wurde für Nullmostel ursprünglich geschrieben, wer das Jahr gestorben ist, ist Saal von Annie herausgekommen.

Die 2010er Jahre

Sie Werden einen Hohen Dunklen Fremden Treffen, der in London, Sterne Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Anupam Kher, Freida Pinto und Naomi Watts gefilmt ist. Sich verfilmen zu lassen, hat im Juli 2009 angefangen. Es wurde theatralisch in den Vereinigten Staaten am 23. September 2010, im Anschluss an ein Debüt von Cannes im Mai 2010 und eine Abschirmung an Toronto Internationale Filmfestspiele am 12. September 2010 veröffentlicht. Allen hat bekannt gegeben, dass sein folgender Film betitelte Mitternacht in Paris sein würde, Adrien Brody, Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Kathy Bates, Michael Sheen, Zacke Elmaleh und die französische Erste Dame Carla Bruni in der Hauptrolle zeigend. Der Film ist einem jungen beschäftigten Paar in Paris gefolgt, die ihre umgestalteten Leben sehen. Es hat an den Cannes 2011-Filmfestspielen am 12. Mai 2011 debütiert. Allen hat gesagt, dass er die Stadt emotional," während der Pressekonferenz hat "zeigen wollen." Ich habe gerade gewollt, dass es die Weise war, wie ich Paris - Paris durch meine Augen gesehen habe," hat er beigetragen. Die Mitternacht in Paris hat Hannah und Ihre Schwestern gestürzt, um der erfolgreichste Film von Allen an der Kasse in den Vereinigten Staaten zu werden. Es hat sich auch zu viel kritischem Beifall geöffnet, und ist von vielen Kritikern betrachtet worden, seine Rückkehr zur Form zu kennzeichnen. Sein folgender Film, Nach Rom mit der Liebe, ist eine auf Rom gesetzte für eine 2012-Ausgabe mit Schiefer gedeckte Komödie. Der Film wird in vier verschiedenen Vignetten strukturiert, die Dialog sowohl auf Italienisch als auch auf Englisch zeigen. Der Film wird die Rückkehr von Allen zum Handeln seit seiner letzten Rolle in der Schaufel kennzeichnen.

Im Oktober 2011 hat das Einaktspiel von Woody Allen genannt das Flitterwochen-Motel premiered als ein in einer Reihe Tat-Spiele auf Broadway Relativ betrachtet betitelt. Auch das Beitragen zu den Spielen ist Elaine May und Ethan Coen mit der Richtung von John Turturro.

Zukünftige Projekte

Viele Jahre lang hat Allen einen Film über die Ursprünge des Jazz in New Orleans machen wollen. Der Film, versuchsweise betitelte amerikanische Niedergeschlagenheit, würde den gewaltig verschiedenen Karrieren von Louis Armstrong und Sidney Bechet folgen. Allen hat festgestellt, dass der Film zwischen 80 $ und $ 100 Millionen kosten würde und deshalb kaum gemacht wird.

Es wurde im Februar 2012 bekannt gegeben, dass Allen Kugeln Über Broadway in ein Musical von Broadway anpassen würde, das vorgesehen ist, um sich 2013 zu öffnen.

Unterscheidung in der Filmwelt

Über den Kurs seiner Karriere hat Allen eine beträchtliche Zahl in Filmfestspielen erhalten, und jährlich erkennt nationaler Film Zeremonien zu, seine Arbeit als ein Direktor, Drehbuchautor und Schauspieler grüßend.

• Der Film von Allen Annie Hall hat vier Oscars 1977 einschließlich des Besten Bildes gewonnen.
• Allen hat den 1978-Preis von O. Henry für seine Novelle Die Kugelmass Episode gewonnen, die im New-Yorker am 2. Mai 1977 veröffentlicht ist.
• Allen hat zweimal den Preis von César für den Besten Auslandsfilm, das erste 1980, für Manhattan und das zweite 1986 gewonnen, weil sich Das Purpurrot von Kairo Erhoben hat. Sieben anderes seines Kinos wurde für den Preis berufen.
• 1986 hat Allen gewonnen der Goldene Erdball für das Beste Drehbuch für Das Purpurrot hat sich von Kairo Erhoben. 2009 hat er denselben Preis für den Besten Film - Komödie oder Musical für Vicky Cristina Barcelona gewonnen. 2012 hat er den Besten Drehbuch-Preis für die Mitternacht in Paris gewonnen, das auch für Besten Film - Komödie oder Musical, den Besten Direktor und Besten Schauspieler (Komödie/Musical) - Owen Wilson berufen wurde. Insgesamt ist Allen fünfmal So am besten Direktor, fünfmal für das Beste Drehbuch und zweimal für den Besten Schauspieler (Komödie/Musical) berufen worden.
• In 1995 Venediger Filmfestspiele hat Allen eine Karriere Goldener Löwe für das Lebenszu-Stande-Bringen erhalten.
• 1996 hat Allen einen Preis für das Lebenswerk von den Direktoren Guild aus Amerika erhalten.
• 2002 hat Allen den Prinzen des Asturias-Preises gewonnen. Nachher hat die Stadt Oviedo, Spanien, eine lebensgroße Bildsäule von Allen aufgestellt.
• 2002 hat Allen den Palme des Palmes, einen speziellen durch das Cannes Fest gewährten Preis für das Lebenswerk erhalten.
• 2005 befragt das Vereinigte Königreich den Komiker des Komikers, Allen wurde die dritte größte Komödie-Tat jemals von Mitkomikern und Komödie-Eingeweihten gewählt.
• Im Juni 2007 hat Allen einen Dr. Honoris Causa von der Pompeu Fabra Universität in Barcelona, Spanien empfangen.

Oscars

Woody Allen hat 4 Oscars gewonnen: Drei Bestes Ursprüngliches Drehbuch (Annie Hall (1978, der mit Marshall Brickman geteilt ist), Hannah und Ihre Schwestern (1987) und Mitternacht in Paris (2012)), und ein Bester Direktor (Annie Hall (1978)). Herr Allen ist insgesamt 23mal berufen worden: 15 als ein Drehbuchautor, sieben als ein Direktor, und einmal als ein Schauspieler. Er hat mehr screenwriting Oscar-Nominierungen als jeder andere Schriftsteller; alle sind in der Besten Ursprünglichen Drehbuch-Kategorie. Er wird für das Drittel gebunden, das mit sieben Besten Direktor-Nominierungen aller Zeiten ist.

Annie Hall hat vier Oscars (Bestes Bild, Am besten Ursprüngliches Drehbuch, der Beste Direktor und die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle - Diane Keaton) gewonnen. Der Film hat eine fünfte Nominierung für Allen als Bester Schauspieler in einer Hauptrolle erhalten. Hannah und Ihre Schwestern haben drei, für das Beste Ursprüngliche Drehbuch, den Besten Schauspieler in einer Nebenrolle und die Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle Kategorien gewonnen; es wurde in vier anderen Kategorien, einschließlich des Besten Bildes und des Besten Direktors berufen.

Seine Schauspieler haben regelmäßig sowohl Nominierungen als auch Oscars für ihre Arbeit in Filmen von Allen besonders in den Besten Unterstützen-Kategorien erhalten: 1987 haben Michael Caine und Diane Wiest für Hannah und Ihre Schwestern, 1995 Diane Wiest gewonnen, die wieder für Kugeln Über Broadway gewonnen ist, 1996 hat Mira Sorvino für Mächtige Aphrodite, und 2009 für Vicky Cristina Barcelona gewonnene Penelope Cruz gewonnen.

Trotz der freundlichen Anerkennung von der Akademie hat sich Allen durchweg geweigert, der Zeremonie beizuwohnen oder seine Gewinne von Oskar anzuerkennen. Er hat dieses Muster nur einmal gebrochen. Bei der Oscar-Zeremonie 2002 hat Allen ein unangemeldetes Äußeres gemacht, eine Entschuldigung für Erzeuger machend, um fortzusetzen, ihr Kino in New York City nach den 9-11 Angriffen zu filmen, wo er festgesetzt hat, "Musste ich nichts präsentieren. Ich musste nichts akzeptieren. Ich musste gerade über New York City sprechen." Ihm wurde ein Stehapplaus vor dem Einführen einer Montage von Filmbüroklammern gegeben, die New York zeigen.

BAFTA

Allen hat mehrer britische Akademie des Films und der Fernsehkünste (BAFTA) Preise und Nominierungen für bestes Bild, den besten Direktor, den besten Schauspieler und das beste Drehbuch gewonnen. 1997 hat er die BAFTA Ehrenkameradschaft für seine Arbeit empfangen.

• 1978 - Gewonnen - Bester Film - Annie Hall
• 1978 - Gewonnen - Bestes Drehbuch - Annie Hall (mit Marshall Brickman)
• 1978 - Gewonnen - Beste Richtung - Annie Hall
• 1980 - Gewonnen - Bester Film - Manhattan
• 1980 - Gewonnen - Bestes Drehbuch - Manhattan (mit Marshall Brickman)
• 1985 - Gewonnen - Bestes Drehbuch - Broadway Danny Rose
• 1986 - Gewonnen - Bester Film - hat sich Das Purpurrot Kairos Erhoben
• 1986 - Gewonnen - Bestes Drehbuch - hat sich Das Purpurrot Kairos Erhoben
• 1987 - Gewonnen - Bestes Drehbuch - Hannah und Ihre Schwestern
• 1987 - Gewonnen - Beste Richtung - Hannah und Ihre Schwestern
• 1993 - Gewonnen - Bestes Drehbuch - Männer und Frauen
• 2012 - Berufen - Bestes Drehbuch - Mitternacht in Paris
• Berufen für den besten Film für Hannah und Ihre Schwestern, Radiotage, Verbrechen und Vergehen.
• Berufen für den besten Schauspieler für Annie Hall, Manhattan, Hannah und Ihre Schwestern.
• Berufen für den besten Direktor für Manhattan, Verbrechen und Vergehen.
• Berufen für das beste Drehbuch für Zelig, Radiotage, Verbrechen und Vergehen und Kugeln Über Broadway (mit Douglas McGrath).

Theater

Obwohl am besten bekannt, für seine Filme hat Allen auch eine sehr erfolgreiche Karriere im Theater genossen, schon in 1960 anfangend, als Allen Skizzen für die Revue Von bis Z geschrieben hat. Sein erster großer Erfolg war Trinken das Wasser nicht, das sich 1968 geöffnet hat, und für 598 Leistungen seit fast zwei Jahren auf Broadway gelaufen ist. Sein Erfolg hat mit dem Spiel es Wieder, Sam fortgesetzt, der sich 1969 geöffnet hat, Allen und Diane Keaton in der Hauptrolle zeigend. Die Show, die für 453 Leistungen gespielt ist, und wurde für drei Tony Awards berufen, obwohl keine der Nominierungen für das Schreiben oder das Handeln von Allen war.

In den 1970er Jahren hat Allen mehrere Einaktspiele, am meisten namentlich Gott und Tod geschrieben, die in seiner 1975-Sammlung Ohne Federn veröffentlicht wurden.

1981 hat sich das Spiel von Allen Die Schwimmglühbirne auf Broadway geöffnet. Das Spiel war ein kritischer Erfolg, aber ein kommerzieller Misserfolg. Trotz zwei Nominierungen von Tony Award, eines Gewinns von Tony für das Handeln von Brian Backer (wer auch die 1981-Theaterwelt Award und ein Drama-Schreibtisch Award für seine Arbeit gewonnen hat), ist das Spiel nur für 62 Leistungen gelaufen., es ist die letzte Arbeit von Allen, die auf Broadway gelaufen ist.

Nach einem langen Mangel von der Bühne ist Allen zum Theater 1995, mit der Einaktcentral Park West, einer Rate an einem Abend des als Todesherausfordern-Gesetze bekannten Theaters zurückgekehrt, der auch aus der neuen Arbeit von David Mamet und Elaine May zusammengesetzt wurde.

Seit den nächsten beiden von Jahren hatte Allen keine direkte Beteiligung mit der Bühne, noch wurde die bemerkenswerte Produktion seiner Arbeit inszeniert. Eine Produktion des Gottes wurde an Der Bank Brasiliens Kulturelles Zentrum in Rio de Janeiro inszeniert, und Theateranpassungen der Filmkugeln von Allen Über Broadway und September wurden in Italien und Frankreich beziehungsweise ohne die Beteiligung von Allen erzeugt. 1997 haben sich Gerüchte von Allen, der zum Theater zurückkehrt, um eine die Hauptrolle spielende Rolle für seine Frau Bald-Yi Previn zu schreiben, erwiesen, falsch zu sein.

2003 ist Allen schließlich zur Bühne mit dem Block des Schriftstellers, ein Abend von zwei einer Taten - Altem Saybrook und der Riverside Drive - dem zurückgekehrt, das Von - Broadway gespielt ist. Die Produktion hat das Bühne leitende Debüt für Allen gekennzeichnet. Die Produktion hat seinen kompletten Lauf ausverkauft.

Auch in diesem Jahr sind Berichte von Allen, der das Buch für ein Musical schreibt, das auf Kugeln Über Broadway gestützt ist, aufgetaucht, aber keine jemals formulierte Show. 2004 wurde das erste lebensgroße Spiel von Allen seit 1981, Ein Gebrauchtes Gedächtnis, von Allen geleitet und hat einen heruntergelaufenen-Broadway verlängerten genossen.

Im Juni 2007 wurde es bekannt gegeben, dass Allen zwei kreativere Debüts im Theater machen würde, eine Arbeit leitend, die er nicht geschrieben hat und Richtung einer Oper - einer Umdeutung von Gianni Schicchi von Puccini für die Oper von Los Angeles - der am Pavillon von Dorothy Chandler am 6. September 2008 debütiert hat. Sich über seine Richtung der Oper äußernd, hat Allen gesagt, "Ich habe keine Idee, was ich tue." Seine Produktion der Oper hat das Fest von Zwei Welten in Spoleto, Italien im Juni 2009 geöffnet.

Ehen und Beziehungen

Harlene Rosen

Mit 19 hat Allen 16-jährigen Harlene Rosen geheiratet. Die Ehe hat von 1954 bis 1959 gedauert. Zeit hat festgestellt, dass die Jahre "ärgerten" und "beunruhigend".

Rosen, auf den sich Allen in seiner stehenden Tat als "die Todesangst Frau Allen bezogen hat," hat später Allen auf die Diffamierung wegen Anmerkungen an einem Fernsehäußeren kurz nach ihrer Scheidung verklagt. Allen erzählt eine verschiedene Geschichte auf seiner Mitte der 1960er Jahre stehendes Album Stehender Komiker. In seiner Tat hat Allen gesagt, dass Rosen ihn wegen eines Witzes verklagt hat, den er in einem Interview gemacht hat. Rosen war außerhalb ihrer Wohnung und gemäß Allen sexuell angegriffen worden, die Zeitungen haben berichtet, dass sie "verletzt worden war." Im Interview hat Allen gesagt, "Meine Ex-Frau kennend, es war wahrscheinlich nicht eine bewegende Übertretung." In einem späteren Interview auf Der Show von Dick Cavett hat Allen das Ereignis wieder heraufgebracht, wo er seine Anmerkungen wiederholt hat und festgestellt hat, dass der Betrag, auf den er verklagt wurde, "$ 1 Million war."

Louise Lasser

Allen hat Louise Lasser 1966 geheiratet. Sie haben 1969 geschieden, und Allen hat sich wieder bis 1997 nicht verheiratet. Lasser ist in drei Filmen von Allen erschienen, nachdem die Scheidung - das Geld und den Lauf Braucht, Bananen und Alles Sie Immer Gewollt, um Über Sex* (*But Zu wissen, haben Angst Gehabt Zu fragen) - und hat ein kurzes Äußeres in Stardust Erinnerungen gemacht.

Diane Keaton

1970 hat Allen Diane Keaton in seiner Show von Broadway, Spiel Es Wieder, Sam geworfen. Während des Laufs sind sie und Allen romantisch beteiligt geworden, und obwohl sie sich aufgelöst haben, nach einem Jahr hat sie fortgesetzt, in mehreren seinen Filmen, einschließlich Schlafenden als ein futuristischer Dichter und Liebe und Tod als ein zerlegbarer Charakter die Hauptrolle zu spielen, der auf den Romanen von Tolstoy und Dostoevsky gestützt ist. Annie Hall war in Allen und den Karrieren von Keaton sehr wichtig. Es wird gesagt, dass die Rolle spezifisch für sie geschrieben wurde, weil der Vorname von Diane Keaton Diane Hall ist. Sie hat dann im Innere als ein Dichter die Hauptrolle gespielt, der von Manhattan gefolgt ist. 1987 hatte sie eine Kamee als ein Nachtklub-Sänger in Radiotagen und wurde gewählt, um Mia Farrow in der die zweite Hauptrolle spielenden Rolle für das Mordmysterium von Manhattan nach Allen zu ersetzen, und Farrow hat begonnen, Schwierigkeiten mit ihrem Persönlichen und Arbeitsbeziehung zu haben, während sie diesen Film gemacht hat. Keaton hat mit Allen seit dem Mordmysterium von Manhattan nicht gearbeitet. Seit dem Ende ihrer romantischen Beziehung sind Keaton und Allen enge Freunde geblieben.

Stacey Nelkin

sagt, ist der Film Manhattan von Los Angeles Times weit bekannt, auf seiner romantischen Beziehung mit der Schauspielerin Stacey Nelkin basiert zu haben. Ihre Nebenrolle in Annie Hall hat auf dem Schneideraumboden geendet, und ihre Beziehung, obwohl nie öffentlich anerkannt, durch Allen, hat wie verlautet begonnen, als sie 17 Jahre alt und ein Student an New Yorks Stuyvesant Höherer Schule war.

Mia Farrow

1980 hat Allen eine Beziehung mit der Schauspielerin Mia Farrow begonnen, die Hauptrollen in mehrerem seines Kinos von 1982 bis 1992 hatte. Farrow und Allen haben nie geheiratet und haben getrennte Häuser behalten, aber sie haben zwei Kinder, Dylan Farrow angenommen (wer ihren Namen in Eliza geändert hat und jetzt als Malone bekannt ist), und Moshe Farrow (jetzt bekannt als Moses); sie hatten auch ein biologisches Kind, Satchel Farrow (jetzt bekannt als Ronan Seamus Farrow). Allen hat keine der anderen Familie von Farrow, einschließlich Bald-Yi Farrow Previns (die angenommene Tochter von Farrow und André Previn, jetzt bekannt als Bald-Yi Previn) angenommen. Allen und Farrow haben sich 1992 getrennt, nachdem Farrow nackte Fotographien entdeckt hat, die Allen dann 20 Jahre alt Bald-Yi genommen hatte. In ihrer Autobiografie, Was Sinkt (New York: Doubleday, 1997), sagt Farrow, dass Allen eine Beziehung mit Bald-Yi zugegeben hat.

Nachdem sich Allen und Farrow getrennt haben, hat ein langer öffentlicher gesetzlicher Kampf um die Aufsicht ihrer drei Kinder begonnen. Während der Verhandlungen hat Farrow behauptet, dass Allen ihre angenommene Tochter Dylan sexuell belästigt hatte, die dann sieben Jahre alt war. Der Richter hat schließlich beschlossen, dass die Sexualmissbrauch-Anklagen das Verhalten des nicht überzeugenden, aber genannten Allens mit Bald-Yi "äußerst unpassendem waren." Sie hat den Bericht der Mannschaft genannt, die das Problem "sterilisiert und deshalb, weniger glaubwürdig" untersucht hat und hinzugefügt hat, dass sie "Bedenken über die Zuverlässigkeit des Berichts hatte." Farrow hat Aufsicht ihrer Kinder gewonnen. Allen wurden Visitationsrechte mit Malone bestritten und konnte Ronan nur unter der Aufsicht sehen. Moses, der dann 14 Jahre alt war, hat beschlossen, Allen nicht zu sehen.

In einem 2005-Hochmut-Messe-Interview hat Allen eingeschätzt, dass, trotz des Schadens des Skandals an seinem Ruf, die Entdeckung von Farrow der Anziehungskraft von Allen zu Bald-Yi Previn durch die Entdeckung nackter Fotographien von ihr "gerade eines der zufälligen Ereignisse, eines der großen Stücke des Glücks in meinem Leben war... Es war ein Wendepunkt zum Besseren." Seiner Beziehung mit Farrow hat er gesagt, "ich bin überzeugt, dass es Sachen gibt, die ich verschieden gemacht haben könnte... Wahrscheinlich im Rückblick sollte ich mich aus dieser Beziehung viel früher verbeugt haben als ich habe." In einem Bericht am 22. Juni 2011 zitierten Reuters Allen, "Wie war der Skandal? Ich habe mich in dieses Mädchen verliebt, hat sie geheiratet. Wir sind seit fast 15 Jahren jetzt verheiratet gewesen. Es gab keinen Skandal, aber Leute beziehen sich darauf die ganze Zeit als ein Skandal und ich Art von ähnlichen das in einem Weg, weil, wenn ich gehe, ich gern sagen würde, dass ich einen echten saftigen Skandal in meinem Leben hatte."

Bald-Yi Previn

Nach dem Ende seiner Beziehung mit Mia Farrow 1992 hat Allen seine Beziehung mit Bald-Yi Previn fortgesetzt. Wenn auch Allen nie Mia Farrow geheiratet hat und nie der gesetzliche Stiefvater von Previn war, ist die Beziehung zwischen Allen und Previn häufig einen Vater beteiligt romantisch mit seiner Stieftochter genannt geworden, seitdem er wahrgenommen worden war als, im Leben von Previn in einer einem Vater ähnlichen Kapazität zu sein. Zum Beispiel, 1991, hat Die New York Times die Häuslichkeit von Allen durch das Melden beschrieben, "Wenige Ehepaare scheinen mehr verheiratet. Sie bleiben ständig mit einander in Verbindung, und nicht viele Väter verbringen so viel Zeit mit ihren Kindern, wie Allen tut." Trotz Behauptungen von Previn, dass Allen nie eine Vater-Zahl zu ihr war, ist die Beziehung ein Skandal geworden. 1991, als die Beziehung angefangen hat, war Allen 56 Jahre alt, und Previn war 21. Gefragt, ob ihr Altersunterschied "einer gesunden, gleichen Beziehung förderlich war," hat Allen gesagt, ist Gleichheit nicht notwendigerweise eine Voraussetzung in einer Beziehung und hat gesagt, "Das Herz will, was es will. Es gibt keine Logik zu jenen Dingen. Sie treffen jemanden, und Sie verlieben sich, und es ist das."

Allen und Previn haben sich am 24. Dezember 1997 im Palazzo Cavalli in Venedig verheiratet. Das Paar hat zwei Töchter angenommen, sie Bechet und Manzie Tio nach Jazzmusikern Sidney Bechet, Manzie Johnson und Lorenzo Tio dem Jüngeren nennend.

Allen und der biologische Sohn von Farrow, Ronan Seamus Farrow, haben von Allen gesagt: "Er ist mein mit meiner Schwester geheirateter Vater. Das macht mich seinen Sohn und seinen Schwager. Das ist solch eine moralische Übertretung. Ich kann ihn nicht sehen. Ich kann keine Beziehung mit meinem Vater haben und moralisch entsprechen... Ich habe mit allen diesen angenommenen Kindern gelebt, so sind sie meine Familie. Bald-Yi zu sagen, war nicht meine Schwester ist eine Beleidigung für alle angenommenen Kinder."

Klarinettist

Allen ist ein leidenschaftlicher Anhänger des Jazz, der häufig prominent in den Soundtracks zu seinen Filmen gezeigt wird. Er hat begonnen, als ein Kind zu spielen, und hat seinen Künstlernamen vom Klarinettisten Woody Herman genommen. Er hat öffentlich mindestens seit dem Ende der 1960er Jahre namentlich mit der Bewahrungssaal-Jazzband auf dem Soundtrack von Schlafendem geleistet. Eine seiner frühsten im Fernsehen übertragenen Leistungen war auf Der Show von Dick Cavett am 20. Oktober 1971.

Woody Allen und seine Jazzband von New Orleans haben jeden Montagsabend in Manhattans Hotel Carlyle viele Jahre lang (bezüglich 2011 gespielt, sich auf den klassischen Jazz von New Orleans vom Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts spezialisierend). Der Dokumentarfilm Wilde Mann-Niedergeschlagenheit (geleitet von Barbara Kopple) dokumentiert 1996 europäische Tour durch Allen und sein Band, sowie seine Beziehung mit Previn. Das Band hat zwei CDs veröffentlicht: Das Koje-Projekt (1993) und der Soundtrack der Wilden Mann-Niedergeschlagenheit (1997).

Allen und sein Band haben das Montrealer Jazzfest in zwei Konsekutivnächten im Juni 2008 gespielt.

Bedeutende Arbeiten über Woody Allen

Abgesondert von der Wilden Mann-Niedergeschlagenheit, die von Barbara Kopple geleitet ist, gibt es mehrere andere Dokumentarfilme, die Woody Allen, einschließlich des 2002-Kabelfernsehen-Dokumentarfilms Woody Allen zeigen: Ein Leben im Film, der vom Zeitfilmkritiker Richard Schickel geleitet ist, der Interviews von Allen mit Büroklammern seiner Filme und Meetin' WA, ein kurzes Interview von Allen durch den französischen Direktor Jean-Luc Godard verflicht. 2011 die PBS amerikanischen Reihe-Master co-produced ein umfassender Dokumentarfilm über ihn, Woody Allen: Ein Dokumentarfilm hat durch Robert B. Weide befohlen.

Von 1976 bis 1984 hat Stuart Hample geschrieben und hat Inside Woody Allen, ein auf dem Filmcharakter von Allen gestützter Cartoon angezogen.

Psychoanalyse

Allen hat mehr als 37 Jahre ausgegeben, Psychoanalyse erlebend. Viele seiner Filme enthalten Verweisungen auf die Psychoanalyse. Sogar der Film Antz, eine belebte Eigenschaft, in der Allen die Stimme des Leitungscharakters Z beiträgt, öffnet sich mit einem klassischen Stück der Analyse von Allen shtick.

Moment-Zeitschrift sagt, "Sie hat seine egozentrische Arbeit gesteuert." John Baxter, Autor von Woody Allen - Eine Lebensbeschreibung, hat geschrieben, "Allen hat offensichtlich das Analyse-Anregen, sogar Aufregen gefunden."

Allen sagt, dass er seine Psychoanalyse-Besuche um die Zeit beendet hat, hat er seine Beziehung mit Previn begonnen. Er sagt, dass er noch klaustrophobisch ist und agoraphobic.

Filmography

Die Filme von Allen messen sechs Jahrzehnte ab, mit dem 1965 anfangend, Was ist Neues Miezekätzchen?. Er hat geschrieben, befohlen, und in vielen von ihnen, einschließlich Filme wie Annie Hall (1977), Hannah und Ihre Schwestern (1986), und Männer und Frauen (1992) die Hauptrolle gespielt, von denen alle Hauptpreise verdient haben. Ursprünglich bekannt für seine Komödien wurde seinen frühen Erfolgen von seiner ersten rein dramatischen Arbeit, Innere (1978) gefolgt.

Theater-Arbeiten

Zusätzlich zur Richtung, dem Schreiben und dem Handeln in Filmen, hat Allen geschrieben und in mehrerer Theaterproduktion von Broadway geleistet.

Bibliografie

Veröffentlichte Spiele

• Trinken Sie das Wasser nicht: Eine Komödie in zwei Taten (1967), ASIN B0006BSWBW
• Spielen Sie Es Wieder, Sam (1969), internationale Standardbuchnummer 0 394 40663 X
• Gott: Eine Komödie in einem Akt (1975), internationale Standardbuchnummer 0-573-62201-9
• Die Schwimmglühbirne (1981)
• Drei Einaktspiele: Die Riverside Drive / Alter Saybrook / Central Park West (2003), internationale Standardbuchnummer 0-8129-7244-9
• Der Block des Schriftstellers: Zwei Einaktspiele (2005), internationale Standardbuchnummer 0-573-62630-8 (schließt die Riverside Drive und Alten Saybrook ein)
• Ein Gebrauchtes Gedächtnis: Ein Drama in zwei Taten (2005)
• Der Einaktspiel-Gott und Tod werden beide in die 1975-Sammlung von Allen Ohne Federn (sieh unten) eingeschlossen.

Novellen

• Sogar (1971), internationale Standardbuchnummer 0-394-47348-5 kommend
• Ohne Federn (1975), internationale Standardbuchnummer 0-394-49743-0
• "Die Hure von Mensa" (1974)
• Nebenwirkungen (1980), internationale Standardbuchnummer 0-394-51104-2
• Bloße Anarchie (2007), internationale Standardbuchnummer 978-1-4000-6641-4

Anthologien

• Ganze Prosa von Woody Allen (1992), internationale Standardbuchnummer 0-517-07229-7. (Sammlung der Novellen von Allen, die zuerst im Bekommen Sogar, Ohne Federn und Nebenwirkungen veröffentlicht sind.)
• Die Wahnsinn-Verteidigung: Die Ganze Prosa. New York: Zufällige Haushandelspaperbacks, 2007, internationale Standardbuchnummer 978-0812978117.

Chapbook

• Das Märchen (1986) des Wahnsinnigen, internationale Standardbuchnummer 1-55628-001-7 (Novelle vorher in Nebenwirkungen eingeschlossen.)

Siehe auch

• Woody Allen filmography
• Liste von Preisen und Nominierungen, die von Woody Allen erhalten sind
• Kino des USA-

Weiterführende Literatur

• Stardust Erinnerungen: Besuch von Woody Michael Žantovský ruft eine denkwürdige Sitzung zwischen zwei Riesen, Woody Allen und Václav Havel zurück
• Aufsatz von Victoria Loy auf der Karriere von Woody Allen
• Der wesentliche Woody Allen; Lauren Hill
• Spaß mit dem waldigen, das ganze Quiz-Buch von Woody Allen (Henry Holt), Graham Flashner
• Die Wichtigkeit davon, Berühmt zu sein: Hinter den Kulissen der Berühmtheit Industriekomplex durch Maureen Orth p233 internationale Standardbuchnummer 0-8050-7545-3
• Woody Allen - Eine Lebensbeschreibung; John Baxter (1999) internationale Standardbuchnummer 0 7867 0666 X
• Woody Allen: Gespräche mit der Filmemacher-Reihe, Hrsg. R. E. Kapsis und K. Coblentz, (2006) internationale Standardbuchnummer 1-57806-793-6
• Woody Allen; Stephan Reimertz, (rororo-Monographie), Reinbek (2005) internationale Standardbuchnummer 3-499-50410-3 (in Deutsch)
• Woody Allen: Eine Biographie; Stephan Reimertz, Reinbek (2000) internationale Standardbuchnummer 3-499-61145-7 (in Deutsch)
• Woody Allen Auf der Position, durch Thierry de Navacelle (Morgen, 1987); eine tägliche Rechnung des Bildens von Radiotagen (1987)
• Woody Allen auf Woody Allen: Im Gespräch Mit Stig Bjorkman (1995), internationale Standardbuchnummer 0 8021 1556 X
• Woody Allen: Profan und Heilig; Richard A. Blake (1995) internationale Standardbuchnummer 978-0-810-82993-0

Links

• Die offizielle Seite von Woody Allen
• 2009