Literarische Kritik ist die Studie, Einschätzung und Interpretation der Literatur. Moderne literarische Kritik wird häufig durch die literarische Theorie informiert, die die philosophische Diskussion seiner Methoden und Absichten ist. Obwohl die zwei Tätigkeiten nah verbunden werden, sind literarische Kritiker nicht immer, und sind nicht, Theoretiker immer gewesen.

Ob literarische Kritik als ein getrenntes Feld der Untersuchung aus der literarischen Theorie, oder umgekehrt von der Buchprüfung betrachtet werden sollte, eine Sache von einer Meinungsverschiedenheit ist. Zum Beispiel macht das Handbuch von Johns Hopkins zur Literarischen Theorie und Kritik keinen Unterschied zwischen literarischer Theorie und literarischer Kritik, und gebraucht fast immer die Begriffe zusammen, um dasselbe Konzept zu beschreiben. Einige Kritiker betrachten literarische Kritik als eine praktische Anwendung der literarischen Theorie, weil sich Kritik immer direkt mit besonderen literarischen Arbeiten befasst, während Theorie allgemeiner oder abstrakt sein kann.

Literarische Kritik wird häufig in der Aufsatz- oder Buchform veröffentlicht. Akademische literarische Kritiker unterrichten in Literaturabteilungen und veröffentlichen in akademischen Zeitschriften, und populärere Kritiker veröffentlichen ihre Kritik in weit gehend zirkulierenden Zeitschriften wie die Zeitliteraturbeilage, die Buchbesprechung der New York Times, die New Yorker Rezension von Büchern, die Londoner Rezension von Büchern, Der Nation und Dem New-Yorker.

Geschichte der literarischen Kritik

Aristoteles Poetik definiert klar Aspekte der Literatur und führt viele literarische Begriffe noch gebraucht heute ein.

Klassische und mittelalterliche Kritik

Literarische Kritik hat wahrscheinlich für so lange bestanden wie Literatur. Im 4. Jahrhundert v. Chr. hat Aristoteles die Poetik, eine Typologie und Beschreibung von literarischen Formen mit vielen spezifischen Kritiken von zeitgenössischen Kunstwerken geschrieben. Poetik hat zum ersten Mal die Konzepte von mimesis und Katharsis entwickelt, die noch in der literarischen Studie entscheidend sind. Die Angriffe von Plato auf die Dichtung als nachahmend, sekundär, und falsch waren ebenso formend. Um dieselbe Zeit hat Bharata Muni, in seinem Natya Shastra, literarische Kritik über das alte und sanskritische Indianerliteraturdrama geschrieben.

Später hat sich klassische und mittelalterliche Kritik häufig auf religiöse Texte konzentriert, und die mehreren langen religiösen Traditionen der Hermeneutik und Textexegese haben einen tiefen Einfluss auf die Studie von weltlichen Texten gehabt. Das war besonders der Fall für die literarischen Traditionen der drei Religionen von Abrahamic: Jüdische Literatur, christliche islamische und Literaturliteratur.

Literarische Kritik wurde auch in anderen Formen der mittelalterlichen arabischen arabischen und Literaturdichtung aus dem 9. Jahrhundert, namentlich von Al-Jahiz in seinem al-Bayan wa-'l-tabyin und al-Hayawan, und von Abdullah ibn al-Mu'tazz in seinem Kitab al-Badi verwendet.

Schlüsseltexte

• Plato: Ion, Republik, Cratylus
• Aristoteles: Poetik, Redekunst
• Horace: Kunst der Dichtung
• Longinus: Auf dem erhabenen
• Plotinus: Auf den intellektuellen Schönheiten
• St. Augustinus: Auf der christlichen Doktrin
• Boethius: Die Tröstung der Philosophie
• Aquinas: Die Natur und das Gebiet der heiligen Doktrin
• Dante: Das Bankett, der Brief an die Dose Grande Della Scala
• Boccaccio: Leben von Dante, Genealogie der Nichtjude-Götter
• Bharata Muni: Natya Shastra
• Al-Jahiz: Al-Bayan wa-'l-tabyin, al-Hayawan
• Abdullah ibn al-Mu'tazz: Kitab al-Badi
• Rajashekhara: Untersuchung in die Literatur
• Valmiki: Die Erfindung der Dichtung (von Ramayana)
• Anandavardhana: Licht auf den Vorschlag
• Cao Pi: Ein Gespräch über die Literatur
• Lu Ji: Rhymeprose auf der Literatur
• Liu Xie: Die literarische Meinung
• Wang Changling: Eine Diskussion der Literatur und Bedeutung
• Sikong Tu: Die vierundzwanzig Klassen der Dichtung

Renaissancekritik

Die literarische Kritik der Renaissance hat klassische Ideen von der Einheit der Form und des Inhalts in den literarischen Neoklassizismus entwickelt, Literatur als zentral zur Kultur öffentlich verkündigend, dem Dichter und dem Autor mit der Bewahrung einer langen literarischen Tradition anvertrauend. Die Geburt der Renaissancekritik war 1498, mit der Wiederherstellung von klassischen Texten, am meisten namentlich, der lateinischen Übersetzung von Giorgio Valla von Aristoteles Poetik. Die Arbeit von Aristoteles, besonders Poetik, war der wichtigste Einfluss nach der literarischen Kritik bis zum Ende des achtzehnten Jahrhunderts. Lodovico Castelvetro war einer der einflussreichsten Renaissancekritiker, die Kommentare zu Aristoteles Poetik 1570 geschrieben haben.

Schlüsseltexte

• Lodovico Castelvetro: Die Poetik von Aristoteles übersetzter und erklärter
• Philip Sidney: Eine Entschuldigung für die Dichtung
• Jacopo Mazzoni: Auf der Verteidigung der Komödie von Dante
• Torquato Tasso: Gespräche über das heroische Gedicht
• Francis Bacon: Die Förderung des Lernens
• Henry Reynolds: Mythomystes

Erläuterungskritik

Schlüsseltexte

• Thomas Hobbes: Antworten Sie auf die Einleitung von Davenant zu Gondibert
• Pierre Corneille: Der drei Einheiten der Handlung, Zeit und Platz
• John Dryden: Ein Aufsatz der dramatischen Poesie
• Nicolas Boileau-Despréaux: Die Kunst der Dichtung
• John Locke: Ein Aufsatz bezüglich des Menschen, der versteht
• John Dennis: Die Förderung und Wandlung der modernen Dichtung
• Papst von Alexander: Ein Aufsatz auf der Kritik
• Joseph Addison: Auf den Vergnügen der Einbildungskraft (Zuschauer-Aufsätze)
• Giambattista Vico: Die neue Wissenschaft
• Edmund Burke: Eine philosophische Untersuchung in die Ursprünge unserer Ideen vom erhabenen und dem schönen
• David Hume: Des Standards des Geschmacks
• Samuel Johnson: Auf der Fiktion, Rasselas, Einleitung Shakespeare
• Edward Young: Vermutungen auf der ursprünglichen Zusammensetzung
• Gotthold Ephraim Lessing: Laocoön
• Joshua Reynolds: Gespräche über die Kunst
• Denis Diderot: Das Paradox, zu handeln
• Immanuel Kant: Kritik des Urteils
• Mary Wollstonecraft: Eine Verteidigung der Rechte auf die Frau
• William Blake: Die Ehe des Himmels oder der Hölle, des Briefs an Kolben von Thomas, der Anmerkungen zu den Gesprächen von Reynolds, eines beschreibenden Katalogs, einer Vision des letzten Urteils, auf der Dichtung von Homer
• Friedrich Schiller: Briefe auf der ästhetischen Ausbildung des Mannes
• Friedrich Schlegel: Kritische Bruchstücke, Athenaeum Bruchstücke, auf der Unbegreiflichkeit

Kritik des 19. Jahrhunderts

Die britische Romantische Bewegung des Anfangs des neunzehnten Jahrhunderts hat neue ästhetische Ideen zur literarischen Studie einschließlich der Idee eingeführt, dass der Gegenstand des Literaturbedürfnisses, nicht immer schön, edel, oder vollkommen sein, aber dass Literatur selbst ein allgemeines Thema dem Niveau des erhabenen erheben konnte. Deutsche Romantik, die nah nach der späten Entwicklung des deutschen Klassizismus gefolgt ist, hat eine ästhetische von der Zersplitterung betont, die aufschreckend modern dem Leser der englischen Literatur scheinen kann, und Witz - d. h. "Witz" oder "Humor" einer bestimmten Sorte - höher geschätzt hat als die ernste Anglophone Romantik. Das Ende des neunzehnten Jahrhunderts hat Ruhm Autoren bekannt mehr für das kritische Schreiben gebracht als für ihre eigene literarische Arbeit wie Matthew Arnold.

Schlüsseltexte

• William Wordsworth: Einleitung zur zweiten Ausgabe von lyrischen Balladen
• Anne Louise Germaine de Staël: Literatur in seiner Beziehung zu Sozialen Einrichtungen
• Friedrich Wilhelm Joseph Schelling: Auf der Beziehung der Plastikkünste zur Natur
• Samuel Taylor Coleridge: Das Urteil von Shakespeare, das seinem Genie, auf den Grundsätzen der freundlichen Kritik, des Handbuches des Staatsmannes, Biographia Literaria gleich

ist

• Wilhelm von Humboldt: Gesammelte Arbeiten
• John Keats: Briefe an Benjamin Bailey, George & Thomas Keats, John Taylor und Richard Woodhouse
• Arthur Schopenhauer: Die Welt, wie wird und Idee
• Liebe-Pfau von Thomas: Die vier Alter der Dichtung
• Percy Bysshe Shelley: Eine Verteidigung der Dichtung
• Johann Wolfgang von Goethe: Gespräche mit Eckermann, Sprichwort Nr. 279
• Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Die Philosophie der feinen Kunst
• Thomas Carlyle: Symbole
• Mühle von John Stuart: Was ist Dichtung?
• Ralph Waldo Emerson: Der Dichter
• Charles Augustin Sainte-Beuve: Was ist ein klassisches Werk?
• Edgar Allan Poe: Der poetische Grundsatz
• Matthew Arnold: Einleitung zur 1853-Ausgabe von Gedichten, Der Funktion der Kritik zurzeit, Der Studie der Dichtung
• Hippolyte Taine: Geschichte der englischen Literatur
• Charles Baudelaire: Der Salon von 1859
• Karl Marx: Die deutsche Ideologie, ein Beitrag der Kritik der politischen Wirtschaft
• Friedrich Nietzsche: Die Geburt der Tragödie vom Geist der Musik, Wahrheit und Unehrlichkeit in einem Ultragewissen
• Walter Pater: Studien in der Geschichte der Renaissance
• Émile Zola: Der experimentelle Roman
• Anatole France: Die Abenteuer der Seele
• Oskar Wilde: Der Zerfall, zu liegen
• Stéphane Mallarmé: Die Evolution der Literatur, des Buches: Ein geistiges Mysterium, Mysterium in der Literatur
• Leo Tolstoy: Was ist Kunst?

Die neue Kritik

Jedoch wichtig waren alle diese ästhetischen Bewegungen als vorangegangene Ereignisse, aktuelle Ideen über die literarische Kritik stammen fast völlig von der neuen Richtung genommen am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts ab. Am Anfang des Jahrhunderts ist die Schule der Kritik, die als russischer Formalismus, und ein bisschen später die Neue Kritik in Großbritannien und Amerika bekannt ist, gekommen, um die Studie und Diskussion der Literatur zu beherrschen. Beide Schulen haben das nahe Lesen von Texten betont, es weit über die Generalisierung der Diskussion und Spekulation entweder über die authorial Absicht erhebend (um nichts von der Psychologie oder Lebensbeschreibung des Autors zu sagen, die fast unantastbare Themen geworden ist), oder Leser-Antwort. Diese Betonung auf der Form und genauen Aufmerksamkeit auf "die Wörter selbst" hat nach dem Niedergang dieser kritischen Doktrinen selbst angedauert.

Theorie

1957 hat Northrop Frye die einflussreiche Anatomie der Kritik veröffentlicht. In seinen Arbeiten hat Frye bemerkt, dass einige Kritiker dazu neigen, eine Ideologie zu umarmen, und literarische Stücke auf der Grundlage von ihrer Anhänglichkeit an solcher Ideologie zu beurteilen. Das ist ein hoch einflussreicher Gesichtspunkt unter modernen konservativen Denkern gewesen. E. Michael Jones in Degeneriertem Moderns behauptet, dass Stanley Fish unter Einfluss seiner ehebrecherischen Angelegenheiten war, um klassische Literatur zurückzuweisen, die Ehebruch verurteilt hat.

In der britischen und amerikanischen literarischen Errichtung war die Neue Kritik bis zum Ende der 1960er Jahre mehr oder weniger dominierend. Um diese anglo-amerikanische Zeituniversität haben Literaturabteilungen begonnen, einen Anstieg einer ausführlicher philosophischen literarischen Theorie, unter Einfluss des Strukturalismus, dann Poststrukturalismus und andere Arten der Kontinentalphilosophie zu bezeugen. Es hat bis zur Mitte der 1980er Jahre weitergegangen, als das Interesse an "der Theorie" kulminiert hat. Viele spätere Kritiker, obwohl zweifellos noch unter Einfluss der theoretischen Arbeit, sind einfach Interpretationsliteratur bequem gewesen, anstatt ausführlich über die Methodik und philosophischen Annahmen zu schreiben.

Schlüsseltexte des 20. Jahrhunderts

• Benedetto Croce: Ästhetischer
• A. C. Bradley: Dichtung für den Sake der Dichtung
• Sigmund Freud: Kreative Schriftsteller und träumend
• Ferdinand de Saussure: Kurs in der allgemeinen Linguistik
• Claude Lévi-Strauss: Die Strukturstudie des Mythos
• T. E. Hulme: Romantik und Klassizismus; die Theorie von Bergson der Kunst
• Walter Benjamin: Auf der Sprache als solch und auf der Sprache des Mannes
• Viktor Shklovsky: Kunst als Technik
• T. S. Eliot: Tradition und das individuelle Talent; Hamlet und seine Probleme
• Irving Babbitt: Romantische Melancholie
• Carl Jung: Auf der Beziehung der analytischen Psychologie zur Dichtung
• Leon Trotsky: Die Formalist-Schule der Dichtung und des Marxismus
• Boris Eikhenbaum: Die Theorie der "formellen Methode"
• Virginia Woolf: Ein Zimmer jemandes eigenen
• I. A. Richards: Praktische Kritik
• Michail Bakhtin: Epos und Roman: Zu einer Methodik für die Studie des Romans
• Georges Bataille: Der Begriff des Verbrauchs
• Lösegeld von John Crowe: Dichtung: Ein Zeichen in der Ontologie; Kritik als reine Spekulation
• R. P. Blackmur: Ein Job eines Kritikers der Arbeit
• Jacques Lacan: Die der Funktion von mir so formende Spiegelbühne, wie offenbart, in der psychoanalytischen Erfahrung; die Agentur vom Brief im Unbewussten oder Grund seit Freud
• György Lukács: Das Ideal des harmonischen Mannes in der bürgerlichen Ästhetik; objektive und Kunstwahrheit
• Paul Valéry: Dichtung und Auszug haben gedacht
• Kenneth Burke: Literatur und Ausrüstung, um zu leben
• Ernst Cassirer: Kunst
• W. K. Wimsatt und Monroe Beardsley: Der absichtliche Scheinbeweis, der Affective Scheinbeweis
• Cleanth Brooks: Die Ketzerei der Paraphrase; Ironie als ein Grundsatz der Struktur
• Jan Mukařovský: Standardsprache und poetische Sprache
• Jean-Paul Sartre: Warum schreiben?
• Simone de Beauvoir: Das Zweite Geschlecht
• Ronald Crane: Zu einer entsprechenderen Kritik der poetischen Struktur
• Philip Wheelwright: Der brennende Brunnen
• Theodor Adorno: Kulturelle Kritik und Gesellschaft; ästhetische Theorie
• Roman Jakobson: Die metaphorischen und Metonymic Pole
• Northrop Frye: Anatomie der Kritik; der kritische Pfad
• Gaston Bachelard: Die Poetik des Raums
• Ernst Gombrich: Kunst und Trugbild
• Martin Heidegger: Die Natur der Sprache; Sprache im Gedicht; Hölderlin und die Essenz der Dichtung
• E. D. Hirsch der Jüngere.: Objektive Interpretation
• Noam Chomsky: Aspekte der Theorie der Syntax
• Jacques Derrida: Struktur, Zeichen und Spiel im Gespräch der menschlichen Wissenschaften
• Roland Barthes: Die Strukturalist-Tätigkeit; der Tod des Autors
• Michel Foucault: Wahrheit und Macht; wer ist ein Autor?; das Gespräch über die Sprache
• Hans Robert Jauss: Literarische Geschichte als eine Herausforderung an die literarische Theorie
• Georges Poulet: Phänomenologie, zu lesen
• Raymond Williams: Das Land und die Stadt
• Julia Kristeva: Von einer Identität bis einen anderen; Frauenzeit
• Paul de Man: Semiotik und Redekunst; die Redekunst von Temporality
• Harold Bloom: Die Dialektik der poetischen Tradition; Dichtung, Revisionismus, Verdrängung
• Chinua Achebe: Kolonialistische Kritik
• Stanley Fish: Normale Verhältnisse, wörtliche Sprache, direkte Rede-Gesetze, das Übliche, das tägliche, das offensichtliche, was ohne Ausspruch und andere spezielle Fälle geht; gibt es einen Text in dieser Klasse?
• Edward Said: Die Welt, der Text und der Kritiker; weltliche Kritik
• Elaine Showalter: Zu einer feministischen Poetik
• Sandra Gilbert und Susan Gubar: Infektion im Satz; die Wahnsinnige im Dachboden
• Murray Krieger: "Ein wacher Traum": Die symbolische Alternative zur Allegorie
• Gilles Deleuze und Félix Guattari: Anti-Oedipus: Kapitalismus und Schizophrenie
• René Girard: Die Opferkrise
• Hélène Cixous: Das Lachen von Medusa
• Jonathan Culler: Außer der Interpretation
• Geoffrey Hartman: Literarischer Kommentar als Literatur
• Wolfgang Iser: Das Repertoire
• Hayden White: Der historische Text als literarisches Kunsterzeugnis
• Hans-Georg Gadamer: Wahrheit und Methode
• Paul Ricoeur: Der metaphorische Prozess als Erkennen, Einbildungskraft, und sich fühlend
• M. H. Abrams: Wie man Sachen mit Texten macht
• J. Hillis Miller: Der Kritiker als Gastgeber
• Clifford Geertz: Trübe Genres: Die Wiedergestaltung des sozialen Gedankens
• Filippo Tommaso Marinetti: Das Fundament und Manifest des Futurismus
• Tristan Tzara: Anspruchslose Deklaration
• André Breton: Das surrealistische Manifest; die Behauptung vom 27. Januar 1925
• Mina Loy: Feministisches Manifest
• Yokomitsu Riichi: Sensation und neue Sensation
• Oswald de Andrade: Cannibalist Manifest
• André Breton, Leon Trotsky und Diego Rivera: Manifest: Zu einer freien revolutionären Kunst
• Hu Shih: Einige bescheidene Vorschläge für die Reform der Literatur

Geschichte des Buches

Verbunden mit anderen Formen der literarischen Kritik ist die Geschichte des Buches ein Feld der zwischendisziplinarischen Untersuchung, die sich auf die Methoden von Bibliografie, kultureller Geschichte, Geschichte der Literatur und Mediatheorie stützt. Hauptsächlich betroffen mit der Produktion, dem Umlauf und dem Empfang von Texten und ihren materiellen Formen, bemüht sich Buchgeschichte, Formen von textuality mit ihren materiellen Aspekten zu verbinden.

Unter den Problemen innerhalb der Geschichte der Literatur, mit der, wie man sehen kann, sich Buchgeschichte schneidet, sind: Die Entwicklung der Autorschaft als ein Beruf, die Bildung, Zuschauer, die Einschränkungen der Zensur und des Copyrights und der Volkswirtschaft der literarischen Form zu lesen.

Der aktuelle Staat der literarischen Kritik

Heute koexistiert das Interesse an der literarischen Theorie und Kontinentalphilosophie in Universitätsliteraturabteilungen mit einer konservativeren literarischen Kritik, die die Neuen Kritiker wahrscheinlich genehmigt hätten. Unstimmigkeiten über die Absichten und Methoden der literarischen Kritik, die beide Seiten charakterisiert hat, die von Kritikern während des "Anstiegs" der Theorie genommen sind, haben sich geneigt. Viele Kritiker finden, dass sie jetzt eine große Mehrzahl von Methoden und Annäherungen haben, von denen man wählt.

Einige Kritiker arbeiten größtenteils mit theoretischen Texten, während andere traditionelle Literatur lesen; das Interesse am literarischen Kanon ist noch groß, aber viele Kritiker interessieren sich auch für die Minderheit und Frauenliteratur, während einige Kritiker unter Einfluss kultureller Studien populäre Texte wie komische Bücher oder Fiktion des Fruchtfleisches/Genres lesen. Ecocritics haben Verbindungen zwischen der Literatur und den Naturwissenschaften gezogen. Darwinistische literarische Studien studieren Literatur im Zusammenhang von Entwicklungseinflüssen auf die menschliche Natur. Viele literarische Kritiker arbeiten auch in der Filmkritik oder den Mediastudien. Einige schreiben intellektuelle Geschichte; andere bringen den Ergebnissen und Methoden der sozialen Geschichte, sich auf Lesen-Literatur zu beziehen.

Fragen an den Wert der akademischen Kritik

Der Wert der literarischen Kritik ist von einigen prominenten Künstlern infrage gestellt worden. Vladimir Nabokov hat behauptet, dass gute Leser Bücher und besonders literarische Meisterwerke, "zum akademischen Zweck nicht lesen, Generalisationen nachzuhängen". Stephen J. Joyce, der Enkel von James Joyce, in 1986 akademische Konferenz von Joyceans in Kopenhagen, hat gesagt, "Wenn mein Großvater hier war, wäre er gestorben lachend... Einwohner von Dublin und Ein Bildnis des Künstlers als ein Junger Mann können aufgenommen werden, und genossen von eigentlich jedem ohne wissenschaftliche Handbücher, Theorien und komplizierte Erklärungen zu lesen, wie Ulysses kann, wenn Sie über das ganze Geschrei vergessen." Und er hat infrage gestellt, ob irgendetwas zum Vermächtnis der Kunst von Joyce durch die 261 Bücher der literarischen von der Bibliothek des Kongresses versorgten Kritik hinzugefügt wird; er hat das summiert Akademiker sind "Leute, die diese große Arbeit mit ihrem Zeichen brandmarken wollen. Ich akzeptiere das nicht."

Siehe auch

• Vergleichende Literaturwissenschaft
• Genre studiert
• Geschichte des Buches
• Poetische Tradition
• Terry Eagleton

Links

• Wörterbuch der Geschichte von Ideen: Literarische Kritik
• Preis von Truman Capote für literarische Kritik-Preis-Sieger
• Internetpublikum-Bibliothek: Literarische Kritik-Sammlung von kritischen und biografischen Websites
• Eine Bibliografie der literarischen Theorie, Kritik und Philologie (Universität von Zaragoza)