Metropole ist ein expressionistischer deutscher von Fritz Lang geleiteter 1927-Sciencefictionsfilm. Der Film wurde von Lang und seiner Frau Thea Von Harbou geschrieben, und hat Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel und Rudolf Klein-Rogge in der Hauptrolle gezeigt. Der Film wurde im Babelsberg Studio durch UFA erzeugt.

Gemacht in Deutschland während der Weimarer Periode wird Metropole in einem futuristischen städtischen dystopia gesetzt, und folgt den Versuchen von Freder, dem Sohn eines wohlhabenden Intellektuellen, und Marias, deren Hintergrund im Film nicht völlig erklärt wird, um den riesengroßen Golf zu überwinden, der die classist Natur ihrer Stadt trennt. Metropole wurde 1925 zu einem Selbstkostenpreis von etwa vier Millionen  ℳ gefilmt. Der Film wurde mit einer Mischantwort nach seiner anfänglichen Ausgabe mit vielen Kritikern entsprochen, die seine technischen Ergebnisse loben, während man seine vereinfachte und naive Handlung der Geschichte verlacht hat. Erwartet sowohl zu seiner langen Laufzeit als auch zu Gesamtlänge-Zensoren hat zweifelhaft gefunden, Metropole wurde wesentlich nach seiner deutschen Premiere geschnitten; große Teile des Films wurden im Laufe der nachfolgenden Jahrzehnte verloren.

Zahlreiche Versuche sind gemacht worden, den Film seit den 80er Jahren der 1970er Jahre wieder herzustellen, und Musik-Erzeuger Giorgio Moroder hat eine Version mit einem Soundtrack durch Knall-Künstler wie Freddie Mercury und Adam Ant 1984 veröffentlicht. Eine neue Rekonstruktion der Metropole wurde an den Berliner Filmfestspielen 2001 gezeigt, und der Film wurde auf dem Gedächtnis der UNESCO des Weltregisters in demselben Jahr eingeschrieben. 2008 wurde ein Druck der ursprünglichen Kürzung von Lang des Films in einem Museum in Argentinien gefunden. Nach einem langen Wiederherstellungsprozess wurde der wieder hergestellte Film auf großen Schirmen in Berlin und Frankfurt gleichzeitig am 12. Februar 2010 gezeigt.

Anschlag

Metropole findet in einer dystopian Gesellschaft statt, wo wohlhabende Intellektuelle von riesengroßen Turm-Komplexen herrschen, die Arbeiter bedrückend, die in den Tiefen unter ihnen leben. Der Film folgt Freder (Gustav Fröhlich), der Sohn des Masters der Stadt, Joh Fredersens (Alfred Abel). Während er weg seine Freizeit in einem Vergnügen-Garten vertrödelt, stößt Freder auf eine junge Frau genannt Maria (Brigitte Helm), die einer Gruppe der Kinder des Arbeiters dazu gebracht hat, den privilegierten von den Reichen geführten Lebensstil zu sehen. Maria und die Kinder werden weg schnell hineingeführt, aber Freder wird von Maria fasziniert und steigt zur Stadt des Arbeiters in einem Versuch hinunter, sie zu finden.

Freder findet die Stadt des Arbeiters und sieht, dass eine riesige Maschine im Entsetzen explodiert, viele verletzend. Erschrocken dadurch, was er, Läufe von Freder bezeugt hat, um seinem Vater zu erzählen. Joh wird geärgert, dass er der Explosion von Freder aber nicht seinem Helfer Josaphat (Theodor Loos) erfahren hat, und Josaphat infolgedessen entlässt. Josaphat versucht, über seine Entlassung Selbstmord zu begehen, aber wird Freder kurz vorbeigekommen. Freder sagt Josaphat, zu seiner Wohnung zurückzukehren und auf ihn dort zu warten, abreisend, um zur Stadt des Arbeiters zurückzukehren. Betroffen durch das Verhalten seines Sohnes sendet Joh Den Dünnen Mann (Fritz Rasp), um seine Bewegungen nachzugehen.

In der Stadt des Arbeiters sieht Freder einen Arbeiter genannt Georgy (Erwin Biswanger) in der Nähe vom Einstürzen an seinem Posten. Freder entlastet ihn, Kleidung mit Georgy tauschend und ihm sagend, zur Wohnung von Josaphat zu gehen und auf ihn dort zu warten. Georgy wird vom Chauffeur von Freder vertrieben, aber auf seinem Weg zur Wohnung von Josaphat ist er vor den hellen Lichtern des ausschweifenden Nachtklubs Yoshiwara wahnsinnig. Zurück in der Stadt des Arbeiters findet Freder einen Plan gefaltet dicht in seiner Tasche und wird von einer sich nähernden Sitzung von einem Passanten erzählt.

Inzwischen hat Joh mysteriöser Pläne erfahren, die unter den Arbeitern teilen werden. Er bringt die Pläne in Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), ein Wissenschaftler und alter Mitarbeiter, der ihn informiert, die Pläne zeigen die unterirdischen Tunnels, die unter der Stadt des Arbeiters liegen. Rotwang war in die gestorbene Frau von Joh Hel verliebt, und - zum Entsetzen von Joh - offenbart, dass er einen Roboter gebaut hat, um sie 'wieder zu beleben'. Rotwang und Joh reisen ab, um in die Katakomben einzugehen.

In den Katakomben prophezeit Maria die Ankunft eines Vermittlers zwischen den Arbeitern und den Intellektuellen. Freder beobachtet sie durchstochen, und sobald sie beendet hat zu sprechen, nähert sich ihr und erklärt seine Liebe. Sie veranlassen, sich später in einer Kathedrale und Teil zu treffen. Joh und Rotwang sehen, dass sich die komplette Szene, und Anschlag entfaltet, Maria zu kidnappen, dem Roboter ihr Äußeres zu geben und es zu verwenden, um sie zu diskreditieren. Joh ist mit dem Plan zufrieden, unbewusst, dass Rotwang vorhat, die falsche Maria zu verwenden, um seinen Sohn zu zerstören. Rotwang folgt Maria durch die Katakomben, und kidnappt sie.

Nach dem Verlassen von Yoshiwara am nächsten Morgen findet Georgy Den Dünnen Mann, der auf ihn in seinem Auto wartet. Der Dünne Mann befiehlt Georgy, zu seinem Posten zurückzukehren und alles zu vergessen, was vorgekommen ist, die Adresse von Josphat von ihm nehmend. Inzwischen geht Freder zur Wohnung von Josaphat, und fragt nach Georgy. Josaphat sagt Freder, dass Georgy nicht angekommen ist. Freder sagt Josaphat seiner Erfahrungen in der Stadt des Arbeiters vor der Abreise, Maria zu treffen. Der Dünne Mann erreicht die Wohnung von Josaphat gerade nach der Abfahrt von Freder und versucht, ihn ins Verlassen der Metropole einzuschüchtern. Die zwei kämpfen, und Josphat schafft, zu flüchten und sich in der Stadt des Arbeiters zu verbergen.

Wenn Maria die Kathedrale nicht erreicht, geht Freder auf der Suche nach ihr. Er hört ihre Schreie, weil er sich dem Haus von Rotwang nähert, und sinnlose Versuche macht, sie zu erreichen. In seinem Laboratorium gestaltet Rotwang erfolgreich den Roboter in Maria doppelt um, und sendet es, um Joh zu grüßen. Freder kehrt zu seinem Vater zurück, und sieht ihn und die falsche Maria, die sich umarmt. Er fällt in Ohnmacht, und erfährt eine Reihe von grauenhaften Visionen. Die falsche Maria beginnt, Verwirrung überall in der Metropole loszulassen, Männer steuernd, aus der Lust nach ihr in Yoshiwara und bewegter Meinungsverschiedenheit unter den Arbeitern zu ermorden. Inzwischen schafft die echte Maria, vor dem Haus von Rotwang zu fliehen.

Wenn Freder zehn Tage später genest, findet er aus Josaphat, dass die Arbeiter in der Revolte sind und ihre Posten überlassen haben, um die von den Reichen besetzte Stadt anzugreifen. Joh hat befohlen, dass den Arbeitern erlaubt wird zu toben, um den Gebrauch der schweren Kraft gegen sie in einer späteren Bühne zu rechtfertigen. Mit den Leuten, die sie abwesend, die Maschinenfunktionsstörung und die Arbeiter-Stadt operieren, beginnt zu strömen. Maria findet, dass die Arbeiter ihre Kinder in ihrer Hast zurückgelassen haben, und versucht, so viel zu retten, wie sie vom Wasser kann. Sie wird bald von Freder und Josphat angeschlossen, die ihrer Rettung die Kinder helfen und zu den oberen Niveaus der Stadt flüchten.

Verständnis ihrer Kinder ist in der überschwemmten Arbeiter-Stadt zurückgelassen worden, die Arbeiter werden durch den Kummer verrückt gemacht. Maria als die Ursache ihres Elends betrachtend, starten sie eine Hexenjagd, nehmen die falsche Maria fest und binden sie an einen Anteil. Von der echten Maria Bewachungen von Freder weil getrennt, wird die falsche Maria in Flammen gesetzt und verwandelt sich allmählich zurück zu ihrer Roboter-Form.

Ein wahnhafter Rotwang findet, dass die echte Maria, die sich von der Menge in der Kathedrale verbirgt, und, sie mit Hel verwechselnd, Verfolgung gibt. Rotwang und Maria enden auf dem Dach der Kathedrale, und werden von Freder vom Boden gesehen. Freder klettert bis zum Dach der Kathedrale und steht Rotwang gegenüber; die zwei kämpfen, und Rotwang verliert schließlich sein Gleichgewicht und Fälle zu seinem Tod. Der Film endet mit Freder, der eine Waffenruhe zwischen den Arbeitern und den Denkern erklärt, und die Hände seines Vaters und Grot (Heinrich George), der Vorarbeiter der 'Herzmaschine' diese Macht-Metropole verbindet.

Wurf

• Gustav Fröhlich als Freder, der Held des Films.
• Brigitte Helm sowohl als die jungfräuliche Maria als auch als ihr doppelter Roboter.
• Alfred Abel als Joh Fredersen, der Master der Metropole.
• Rudolf Klein-Rogge als Rotwang, ein verrückter Wissenschaftler.
• Heinrich George als Grot, der Vorarbeiter der Herzmaschine.
• Fritz Rasp als Der Dünne Mann, der Spion von Joh.
• Theodor Loos als Josaphat, der Helfer von Joh.
• Erwin Biswanger als Georgy (oder 11811), ein unterdrückter Arbeiter.

Einflüsse

Metropole zeigt eine Reihe von wohl durchdachten speziellen Effekten und Satz-Designs im Intervall von einer riesigen gotischen Kathedrale zu einem futuristischen Stadtbild.

In einem Interview hat Fritz Lang berichtet, dass "der Film von meinem ersten Anblick der Wolkenkratzer in New York im Oktober 1924 geboren gewesen ist". Seine ersten Eindrücke der Stadt beschreibend, hat Lang gesagt, dass "die Gebäude geschienen sind, ein vertikales Segel, funkelnd und sehr leicht, eine luxuriöse Kulisse zu sein, die im dunklen Himmel aufgehoben ist, um zu blenden, abzulenken und zu hypnotisieren".

Das Äußere der Stadt in der Metropole wird durch die Bewegung der Art deco stark informiert; jedoch vereinigt es auch Elemente von anderen Traditionen. Ingeborg Hoesterey hat die Architektur beschrieben, die in der Metropole als gezeigt ist, eklektisch, schreibend, wie seine Schauplätze sowohl "funktionalistischen Modernismus [als auch] Art deco" vertreten, während sie auch "das archaische kleine Haus des Wissenschaftlers mit seinem Hochleistungslaboratorium, den Katakomben [und] der gotischen Kathedrale" zeigen. Der Gebrauch des Films der Architektur der Art deco war hoch einflussreich, und ist berichtet worden, zur nachfolgenden Beliebtheit des Stils in Europa und Amerika beigetragen zu haben.

Der Film hat schwer biblische Quellen für mehrere seiner Schlüsselsatz-Stücke angezogen. Während ihres ersten Gespräches den Arbeitern verwendet Maria die Geschichte des Turms Babels, um die Dissonanz zwischen den Intellektuellen und den Arbeitern hervorzuheben. Zusätzlich stellt sich ein wahnhafter Freder das falsche-Maria als die Hure Babylons vor, auf der Rückseite von einem vielköpfigen Drachen reitend.

Produktion

Vorproduktion

Das Drehbuch der Metropole wurde von Fritz Lang und seiner Frau, Thea Von Harbou, einem populären Schriftsteller in Weimar Deutschland geschrieben. Der Anschlag des Films ist aus einem Roman entstanden, der von Harbou zum alleinigen Zweck geschrieben ist, in einen Film gemacht zu werden. Der Roman gezeigt stark in der Marktkampagne des Films, und wurde in der Zeitschrift Illustriertes Blatt im zugelaufenen seine Ausgabe in Fortsetzungen veröffentlicht. Harbou und auf dem Drehbuch zusammengearbeiteter Lang sind auf den Roman zurückzuführen gewesen, und mehrere Anschlag-Punkte und thematische Elemente - einschließlich der meisten Verweisungen auf die Magie und Okkultismus-Gegenwart im Roman - waren fallen gelassen. Das Drehbuch selbst ist durchgegangen viele schreiben um, und haben einmal ein Ende gezeigt, wohin Freder zu den Sternen geflogen wäre; dieses Anschlag-Element ist später die Basis für die Frau von Lang im Mond geworden.

Das Filmen

Metropole hat begonnen, sich am 22. Mai 1925 verfilmen zu lassen. Der Wurf des Films wurde größtenteils aus unknowns zusammengesetzt; das hat besonders auf neunzehnjähriges Brigette Ruder zugetroffen, wer keine vorherige Filmerfahrung hatte.

Das Schießen des Films war eine abfließende Erfahrung für die Schauspieler, die beteiligt, zu den Anforderungen erwartet sind, die ihrer durch Direktor Fritz Lang gestellt sind. Für die Szene, wo die Stadt des Arbeiters überschwemmt wurde, mussten Ruder und fünfhundert Kinder von den schlechtesten Bezirken Berlins seit vierzehn Tagen in einer Lache von Wasser arbeiten, das Lang absichtlich bei einer niedrigen Temperatur behalten hat. Lang würde oft zahlreiche Wiederholungen fordern, und hat drei Tage gebracht, um eine einfache Szene zu schießen, wo Freder an den Füßen von Maria zusammenbricht; als Lang mit der Gesamtlänge zufrieden war, die er geschossen hatte, hat Schauspieler Gustav Fröhlich gefunden, dass er kaum stehen konnte. Andere Anekdoten schließen das Beharren von Lang beim Verwenden echten Feuers für die klimatische Szene ein, wo die falsche Maria am Anteil verbrannt wird (der auf das anziehende Kleid-Feuer des Ruders hinausgelaufen ist), und sein Befehlen von Extras, sich zu starken Strahlen von Wasser zu werfen, wenn man die Überschwemmung der Stadt des Arbeiters filmt.

Ruder hat ihre Erfahrungen zurückgerufen, den Film in einem zeitgenössischen Interview zu drehen, sagend, dass "die Nachtschüsse drei Wochen gedauert haben, und selbst wenn sie wirklich zu den größten dramatischen Momenten geführt haben - selbst wenn wir wirklich den Richtungen von Fritz Lang gefolgt sind, als ob in einer Trance begeistert und entzückt zur gleichen Zeit - ich die unglaubliche Beanspruchung nicht vergessen kann, unter der sie uns bringen. Die Arbeit war nicht leicht, und die Echtheit in der Beschreibung hat damit geendet, unsere Nerven ab und an zu prüfen. Zum Beispiel war es nicht Spaß überhaupt, wenn Grot mich durch das Haar schleppt, um mich am Anteil verbrennen zu lassen. Sobald ich sogar in Ohnmacht gefallen bin: Während der Transformationsszene wird Maria, als der Androide, in einer Art Holzbewaffnung festgeklammert, und weil der Schuss so lange genommen hat, habe ich genug Luft nicht bekommen."

Das Schießen auf der Metropole hat mehr als ein Jahr gedauert, und wurde schließlich am 30. Oktober 1926 vollendet.

Spezielle Effekten

Der Effekten-Experte, Eugen Schüfftan, hat den Weg bahnende Seheffekten für die Metropole geschaffen. Unter den verwendeten Effekten sind Miniaturen der Stadt, einer Kamera auf einem Schwingen, und am meisten namentlich, der Prozess von Schüfftan, in dem Spiegel verwendet werden, um das Trugbild zu schaffen, dass Schauspieler Miniatursätze besetzen. Diese neue Technik wurde wieder gerade zwei Jahre später im Film von Alfred Hitchcock Erpressung (1929) gesehen.

Der Maschinenmensch - der von Rotwang gebaute Roboter, um seine verlorene Liebe Hel wieder zu beleben - wurde vom Bildhauer Walter Schulze-Mittendorff geschaffen. Ein Gipsverband des ganzen Körpers wurde der Schauspielerin Brigitte Helm genommen, und das Kostüm wurde dann darum gebaut. Eine Zufallsentdeckung einer Probe "Plastikholzes" (hat eine biegsame Substanz als Holzfüller entwickelt), hat Schulze-Mittendorff erlaubt, ein Kostüm zu bauen, das metallisch sowohl scheinen und einen kleinen Betrag des freien Verkehrs erlauben würde. Helm hat Kürzungen und blaue Blaue gestützt, während im Charakter als der Roboter, weil das Kostüm starr und unbehaglich war.

Ausgabe

Frühe Ausgabe-Geschichte

Metropole hatte seine Premiere am Ufa-Palast sind Zoofilmtheater in Berlin am 10. Januar 1927, wo das Publikum auf mehrere der sensationellsten Szenen des Films mit dem "spontanen Beifall" reagiert hat. Zur Zeit seiner deutschen Premiere hatte Metropole eine Länge von 4189 Metern (etwa 153 Minuten an 24 fps). Metropole war teilweise von Paramount Pictures und Metro-Goldwyn-Mayer gefördert worden, und UFA hatte sich geformt ein Vertrieb befassen sich mit den zwei Gesellschaften, wodurch sie "berechtigt wurden, jede Änderung [mit Filmen vorzunehmen, die durch UFA] erzeugt sind, haben sie passend gefunden, um Rentabilität zu sichern". Der Vertrieb der Metropole wurde von Paraufamet, eine multinationale Gesellschaft behandelt, die das ganze drei Filmstudio vereinigt hat. Metropole als zu lang und unhandlich betrachtend, hat Paraufamet amerikanischen Dramatiker Channing Pollock beauftragt, eine einfachere Version des Films zu schreiben, der mit dem vorhandenen Material gesammelt werden konnte. Pollock hat den Film drastisch verkürzt, hat seine Zwischentitel verändert und hat alle Verweisungen auf den Charakter von Hel entfernt (weil der Name zu ähnlich dem englischen Wort Hölle geklungen hat), dadurch die ursprüngliche Motivation von Rotwang entfernend, um seinen Roboter zu schaffen. In der Kürzung von Pollock ist der Film für 3170 Meter, oder etwa 115 Minuten gelaufen. Diese Version der Metropole premiered in den Vereinigten Staaten im März 1927, und wurde in Vereinigtem Königreich um dieselbe Zeit mit verschiedenen Titelkarten veröffentlicht.

Alfred Hugenberg, ein nationalistischer Unternehmer, hat die Schuld von UFA gegenüber Paramount und Metro-Goldwyn-Mayer annulliert, nachdem er die Gesellschaft im April 1927 in Obhut genommen hat und hat beschlossen, Vertrieb in deutschen Kinos der Metropole in seiner ursprünglichen Form zu halten. Hugenberg hat den Film zu einer Länge von 3241 Metern kürzen lassen, den wahrgenommenen "unpassenden" kommunistischen Subtext des Films und religiöse Bilder entfernend. Die Kürzung von Hugenberg des Films wurde in deutschen Kinos im August 1927 veröffentlicht. UFA hat eine noch kürzere Version des Films (2530 Meter, 91 Minuten) 1936 verteilt, und eine englische Version dieser Kürzung wurde im MOMA Filmarchiv archiviert.

Wiederherstellungen

Infolge der editierten Versionen ist die ursprüngliche Premiere-Kürzung schließlich verschwunden, und, wie man lange glaubte, wurde ein Viertel des ursprünglichen Films für immer verloren.

1984 editiert eine neue Wiederherstellung und vom Film wurde von Giorgio Moroder gemacht. Die Version von Moroder des Films wurde überall, gestaltete zusätzliche spezielle Effekten, Untertitel statt Zwischentitel und ein Knall-Soundtrack statt einer traditionellen Kerbe leicht gefärbt.

Der gemäßigte kommerzielle Erfolg der Version von Moroder des Films hat Enno Patalas angeregt, einen erschöpfenden Versuch zu machen, den Film 1986 wieder herzustellen. Diese Version war die genaueste Rekonstruktion bis zu dieser Zeit, von der Schrift des Films und Musikkerbe basiert. Die Basis der Arbeit von Patalas war eine Kopie im Museum der Sammlung der modernen Kunst.

In Verbindung mit dem aktuellen Urheberrechtshalter der Kino Internationalen Metropole hat das Fundament von F.W. Murnau eine digital wieder hergestellte Version des Films 2002 veröffentlicht. Diese Ausgabe hat die ursprüngliche Musik-Kerbe des Films und Titelkarten eingeschlossen, die die in fehlenden Folgen gezeigten Ereignisse beschrieben haben. Vorher unbekannte Abteilungen des Films wurden in Filmmuseen und Archiven um die Welt entdeckt, und die Gesamtlänge wurde digital gereinigt und repariert, um Defekte zu entfernen.

Am 1. Juli 2008 haben Filmexperten in Berlin bekannt gegeben, dass die der ursprünglichen Kürzung des Films negative 16-Mm-Verminderung in den Archiven des Museo del Cine im Buenos Aires, Argentinien entdeckt worden war. Der Druck war im Umlauf seit 1928 gewesen, mit einem Filmverteiler anfangend und nachher einem privaten Sammler, einem Kunstfundament und schließlich dem Museo del Cine passiert. Der Druck wurde vom Museumsdirektoren des Museums untersucht, nachdem er eine Anekdote von einem Kino-Klub-Betriebsleiter gehört hat, der Überraschung an der Länge eines Drucks ''der Metropole'' ausdrückt, die er angesehen hatte. Der Druck war in der schlechten Bedingung und hat beträchtliche Wiederherstellung verlangt, bevor es re-premiered im Februar 2010 war. Zwei kurze Folgen aus dem Film, einen Mönch zeichnend, der in der Kathedrale und einem Kampf zwischen Rotwang und Fredersen predigt, waren in der äußerst schlechten Bedingung und konnten nicht geborgen werden.

2005 haben mit Sitz in Wollongong Historiker und Politiker Michael Organ einen Druck des Films im Nationalen Filmarchiv Neuseelands untersucht. Organ hat entdeckt, dass der Druck Szenen enthalten hat, die aus anderen Kopien des Films fehlen. Nach dem Hören der Entdeckung des argentinischen Drucks des Films und des Wiederherstellungsprojektes zurzeit unterwegs ist sich Organ mit den deutschen Restauratoren über seinen in Verbindung gesetzt findest. Der Druck von Neuseeland hat elf fehlende Szenen enthalten und hat einige kurze Stücke der Gesamtlänge gezeigt, die verwendet wurden, um beschädigte Abteilungen des argentinischen Drucks wieder herzustellen. Es wird geglaubt, dass der Australier, Neuseeland und die argentinischen Drucke alle von demselben Master eingekerbt wurden. Die kürzlich entdeckte Gesamtlänge wurde im Wiederherstellungsprojekt verwendet.

Urheberrechtsprobleme

Das amerikanische Copyright hatte 1953 verstrichen, der schließlich zu einer Proliferation von Versionen geführt hat, die auf dem Video veröffentlichen werden. Zusammen mit anderen geauslandsmachten Arbeiten wurde das amerikanische Copyright des Films 1998 wieder hergestellt, aber die Verfassungsmäßigkeit dieser Urheberrechtserweiterung wurde in Golan v herausgefordert. Gonzales und als Golan v. Halter darüber wurde geherrscht, dass "In den Vereinigten Staaten, dass der Körper des Gesetzes den grundlegenden Grundsatz einschließt, der im öffentlichen Gebiet arbeitet, im öffentlichen Gebiet bleiben. Das Entfernen von Arbeiten vom öffentlichen Gebiet hat die bekleideten Ersten Zusatzartikel-Interessen von Anklägern verletzt." Das hat nur für die Rechte auf so genannte Vertrauen-Parteien, d. h. Parteien gegolten, die sich vorher auf den öffentlichen Bereichsstatus von wieder hergestellten Arbeiten verlassen hatten. Der Fall wurde auf der Bitte an den Zehnten Stromkreis gestürzt, und diese Entscheidung wurde vom amerikanischen Obersten Gericht am 18. Januar 2012 hochgehalten. Das hatte die Wirkung, das Copyright in der Arbeit bezüglich am 1. Januar 1996 wieder herzustellen. Laut des aktuellen US-Urheberrechtsgesetzes bleibt es urheberrechtlich geschützt bis zum 1. Januar 2023.

Empfang

Trotz des späteren Rufs des Films haben einige zeitgenössische Kritiker es ausgewaschen. Der Kritiker der New York Times Mordaunt Hall hat es ein "technisches Wunder mit Füßen Ton" genannt. The Times sind auf dem nächsten Monat gegangen, um eine lange Rezension von H. G. Wells zu veröffentlichen, der es von "Albernheit, Klischee, Gemeinplatz und muddlement über den mechanischen Fortschritt und Fortschritt im Allgemeinen angeklagt hat." Er faulted Metropole für seine Proposition, dass Automation Schufterei geschaffen hat, anstatt es zu erleichtern, hat sich gefragt, wer die Produktion der Maschinen wenn nicht die Arbeiter kaufte, und Teile der Geschichte-Ableitung von Frankenstein von Shelley, Karel Čapek's Roboter-Geschichten und sein eigenes gefunden hat, das Schlafender Erweckt.

Joseph Goebbels war jedoch beeindruckt, und hat sich die Nachricht des Films zu Herzen genommen. In einer 1928-Rede hat er erklärt, dass "das politische Bürgertum vorhat, die Bühne der Geschichte zu verlassen. In seinem Platz bringen die bedrückten Erzeuger des Kopfs und der Hand, der Kräfte der Arbeit vor, um ihre historische Mission zu beginnen".

Fritz Lang hat später Unzufriedenheit mit dem Film ausgedrückt. In einem Interview mit Peter Bogdanovich (verfügbar darin, Wen Der Teufel Es Gemacht hat...) hat er seine Bedenken ausgedrückt.

Die Hauptthese war Frau Von Harbou, aber ich bin um mindestens 50 Prozent verantwortlich, weil ich es getan habe. Ich war damals nicht so politisch gesonnen, wie ich jetzt bin. Sie können kein sozial-bewusstes Bild machen, in dem Sie sagen, dass der Vermittler zwischen der Hand und dem Gehirn das Herz ist. Ich habe vor, es ist ein Märchen - bestimmt. Aber ich habe mich sehr für Maschinen interessiert. Irgendwie habe ich das Bild nicht gemocht - hat gedacht, dass es dumm und - dann dumm war, als ich die Astronauten gesehen habe: Was noch ist sie, aber ein Teil einer Maschine? Es ist sehr hart, über Bilder zu sprechen — sollte ich sagen, jetzt wo ich Metropole mag, weil sich etwas, was ich in meiner Einbildungskraft gesehen habe, erfüllt, als ich es verabscheute, nachdem es beendet wurde?

In seinem Profil für Lang, der in demselben Buch gezeigt ist, welche Einleitungen das Interview, Bogdanovich vorgeschlagen hat, dass die Abneigung von Lang für seinen eigenen Film auch von der Faszination der nazistischen Partei mit dem Film gestammt hat. Von Harbou ist ein leidenschaftliches Mitglied der nazistischen Partei 1933 geworden. Sie haben im nächsten Jahr geschieden.

Roger Ebert hat bemerkt, dass "Metropole eines der großen Ergebnisse des stillen Zeitalters, einer Arbeit ist, die so in seiner Vision kühn ist und so in seiner Nachricht böse ist, dass es ist, wenn irgendetwas, stärker heute als, als es gemacht wurde."

Musik

Ursprüngliche Kerbe

Die Filmkerbe der ursprünglichen Ausgabe der Metropole wurde von Gottfried Huppertz zusammengesetzt, und es ist gemeint geworden, um von großen Orchestern durchgeführt zu werden, um den Film während der Produktion zu begleiten. Huppertz hat Inspiration von Richard Wagner und Richard Strauss plus ein milder Modernismus für die Stadt der Arbeiter genommen, und der Gebrauch des populären Stirbt Irae für einige apokalyptische Bilder. Huppertz hat geborgt und hat sich verändert "Stirbt Irae" Thema aus der Symphonie von Berlioz Fantastique sowie die französische Nationalhymne. Seine Musik hat eine prominente Rolle während des Schießens des Films gespielt, seitdem während der Hauptfotografie wurden viele Szenen von ihm begleitet, das Klavier spielend, um eine bestimmte Wirkung von den Schauspielern zu bekommen.

Die Kerbe wurde für die 2001-DVD-Ausgabe des Films mit Berndt Heller wiederregistriert, der führt. Es war die erste Ausgabe des vernünftig wieder aufgebauten Films, der durch die Musik begleitet ist, die dafür ursprünglich beabsichtigt war. 2007 wurde die ursprüngliche Filmkerbe auch lebend durch die VCS Radiosymphonie gespielt, die die wieder hergestellte Version des Films an Brenden Theatern in Vacaville, Kalifornien am 1. und 2. August begleitet hat. Die Kerbe wurde auch in einer Salon-Orchesterbearbeitung erzeugt, die zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten im August 2007 vom Netten Orchester unter der Richtung von Leo Najar als ein Teil deutscher expressionistischer Filmfestspiele in der Kastanienbraunen Stadt, Michigan durchgeführt wurde. Dieselben Kräfte haben auch die Arbeit an den Überquerungsstadtfilmfestspielen in der Überquerungsstadt, Michigan im August 2009 durchgeführt.

Weil 2010 fast Rekonstruktion vollendet, wurde die Kerbe durchgeführt und für die DVD-Ausgabe vom Berliner Radiosinfonieorchester registriert, das von Frank Strobel geführt ist, der auch die Premiere der wieder aufgebauten Version an Berlin Friedrichstadtpalast geführt hat.

Andere Soundtracks

Es hat viele andere Soundtracks gegeben, die für die Metropole durch verschiedene Künstler, einschließlich, aber nicht geschaffen sind, hat beschränkt auf:

• 1975 - Die BBC-Version der Metropole zeigt eine elektronische Kerbe, die von William Fitzwater und Hugh Davies zusammengesetzt ist.
• 1984 - Giorgio Moroder hat wieder hergestellt und hat die 80-minutige 1984-Wiederausgabe erzeugt, die einen Knall-Soundtrack durch Moroder schreiben lassen hat und durch Moroder, Pat Benatar, Bonnie Tyler, Jon Anderson, Adam Ant, Zyklus V, Loverboy, Billy Squier und Freddie Mercury geleistet hat.
• 2000 - Jeff Mills hat eine Techno-Kerbe für die Metropole geschaffen, die als ein Album veröffentlicht wurde. Er hat auch die bei öffentlichen Abschirmungen des Films lebende Kerbe durchgeführt.
• 2004 - Abel Korzeniowski hat eine Kerbe für die Metropole gespielt lebend durch ein 90-teiliges Orchester und einen Chor von 60 Stimmen und zwei Solisten geschaffen. Die erste Leistung hat im Zeitalter Nowe Horyzonty Filmfestspiele in Polen stattgefunden.
• 2004 - Ronnie Cramer hat eine Kerbe und Effekten-Soundtrack für die Metropole erzeugt, die zwei Preise von Aurora gewonnen hat.
• 2005/2011 - Die Neuen Schadstoffe (Herr Speed und DJ Tr! p) lebt durchgeführte Metropole-Wiederkerbe für Feste seit 2005 und kerbt zur 2010-Version des Films für die Premiere an den Filmfestspielen von Adelaide 2011 wiederein.
• 2010 - Das Legierungsorchester hat vier verschiedene Versionen des Films am meisten kürzlich für die amerikanische Premiere der 2010-Wiederherstellung eingekerbt.

Anpassungen

Mehrere Anpassungen sind aus der ursprünglichen Metropole einschließlich mindestens zwei Musiktheater-Anpassungen gemacht worden (sieh Metropole).

2001 hat Film Metropole belebt, basiert auf einem ursprünglichen manga durch Osamu Tezuka, der lose auf dem Film basiert, obwohl Tezuka behauptet, dass er den Film zurzeit nicht gesehen hatte. (sieh Metropole).

Im Dezember 2007 hat Erzeuger Thomas Schühly (Alexander, Die Abenteuer von Baron Munchausen) die Remake-Rechte auf die Metropole gewonnen.

Einige Szenen aus dem Film wurden im Musik-Video für den "Radioga Ga der Königin" gezeigt.

Die Musik "Videokönigin von Whitney Houston Der Nacht" schließt Büroklammern aus dem Film sowie Houston ein, das eine shiney metallische Ensemble-Ähnlichkeit Maschinenmensch trägt.

Das Musik-Video der Madonna für den "Schnellzug Selbst" bezahlt Huldigung dem Film.

Janelle Monae hat sowohl ihre Konzeptalben auf dem ursprünglichen Film einschließlich ihres EP, veröffentlichter Mitte 2007 als auch 2009 befreiten ArchAndroid gestützt. Die Alben folgen den Abenteuern des Alter Egos und Roboters von Monae, Cindi Mayweathers als eine messianische Zahl zur Androide-Gemeinschaft der Metropole.

Australischer Popstar Kylie Minogue hat auch Huldigung dem Film in zwei ihrer Konzertreisen, KylieFever2002 und KylieX2008 bezahlt.

Preise und Ritterschläge

• Aufgereihter Nr. 12 in der Zeitschrift Empire "100 Best Films des Weltkinos" 2010. Es war aufgereihte Nummer 2 in einer Liste der 100 größten Filme des Stillen Zeitalters.

Die 2002-Version hat die "New Yorker Filmkritiker-Kreispreise" "Spezieller Preis" von Kino International für die Wiederherstellung zuerkannt.

Siehe auch

• Liste von dystopian Filmen
• Liste von Filmen im öffentlichen Gebiet im USA-
• Liste von deutschen Filmen 1919-1933
• Liste von den meisten teuren nichtenglischen Sprachfilmen

Referenzen

Links

• Die Seite des Beamten Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung für die ganze Wiederherstellung
• Der offizielle Eureka/Masters des Kinos (das Vereinigte Königreich) Seite für die ganze Wiederherstellung
• Offizieller Kino (die Vereinigten Staaten) Seite für die ganze Wiederherstellung
• Metropole an MetaCritic
• Michael Organ, Das Metropole-Archiv 2011
• Film stills und Literatur auf der Metropole