Éric Alfred Leslie Satie (am 17. Mai 1866 - Paris, am 1. Juli 1925; unterzeichnet sein Name Erik Satie nach 1884) war ein französischer Komponist und Pianist. Satie war eine bunte Zahl am Anfang der Pariser-Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit war ein Vorgänger zu späteren künstlerischen Bewegungen wie Minimalismus, wiederholende Musik und das Theater des Absurden.

Ein exzentrischer, Satie wurde als ein "gymnopedist" 1887, kurz vor dem Schreiben seiner berühmtesten Zusammensetzungen, vorgestellt. Später hat er auch sich als ein "phonometrician" gekennzeichnet (Bedeutung "von jemandem, der Töne" misst) Bevorzugung dieser Benennung diesem eines "Musikers", "einen plumpen, aber feinen Techniker" in einem Buch auf zeitgenössischen französischen Komponisten genannt worden zu sein, 1911 veröffentlicht hat.

Zusätzlich zu seinem Körper der Musik hat Satie auch einen bemerkenswerten Satz von Schriften verlassen, Arbeit für eine Reihe von Veröffentlichungen, vom dadaist 391 zur amerikanischen Kulturchronik-Hochmut-Messe beigetragen. Obwohl im späteren Leben er auf immer das Veröffentlichen seiner Arbeit unter seinem eigenen Namen gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts stolz gewesen ist, scheint er, Pseudonyme solcher als und in einigen seiner veröffentlichten Schriften verwendet zu haben.

Frühes Leben und Ausbildung

Satie war der Sohn von Alfred Satie und seiner Frau Jane Leslie (née Anton), wer in London schottischen Eltern geboren gewesen ist. Erik ist an Honfleur in der Normandie geboren gewesen; sein Haus dort ist für das Publikum offen. Als Satie vier Jahre alt, seine Familie war, die nach Paris, sein Vater bewegt ist, der ein Job eines Übersetzers im Kapital worden ist anbietet. Nach dem Tod seiner Mutter 1872 wurde er, zusammen mit seinem jüngeren Bruder, Conrad zurück zu Honfleur gesandt, um mit seinen Großeltern väterlicherseits zu leben. Dort hat er seine ersten Musik-Lehren von einem lokalen Organisten erhalten. Als seine Großmutter 1878 gestorben ist, wurden die zwei Brüder mit ihrem Vater in Paris wieder vereinigt, der (ein Klavier-Lehrer) kurz später wieder geheiratet hat. Vom Anfang der 1880er Jahre vorwärts hat Satie angefangen, Salon-Zusammensetzungen durch seine Stiefmutter und ihn, unter anderen zu veröffentlichen.

1879 ist Satie ins Pariser Konservatorium eingegangen, wo er bald talentlos von seinen Lehrern etikettiert wurde. Georges Mathias, sein Professor des Klaviers am Konservatorium, hat die Klavier-Technik seines Schülers in flach negativen Begriffen, "unbedeutend und mühsam" und "wertlos" beschrieben. Émile Descombes hat ihn "den faulsten Studenten im Konservatorium" genannt. Einige Jahre später hat Satie diesen Mathias mit dem großen Beharren verbunden, hat ihm gesagt, dass sein echtes Talent das Bestehen anlegt. Nach Hause seit zweieinhalb Jahren gesandt, wurde er auf das Konservatorium am Ende 1885 wiedereingelassen, aber war unfähig, einen viel geneigteren Eindruck auf seinen Lehrern zu machen, als er vorher hatte, und sich infolgedessen entschlossen hat, Wehrpflicht ein Jahr später aufzunehmen. Jedoch hat die militärische Karriere von Satie sehr lange nicht gedauert; innerhalb von ein paar Monaten wurde er nach dem absichtlichen Anstecken von sich mit Bronchitis entlassen.

Karriere

Montmartre

1887 hat Satie das Zuhause verlassen, um möbliertes Zimmer in Montmartre zu nehmen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er angefangen, was eine fortdauernde Freundschaft mit dem romantischen Dichter Patrice Contamine sein sollte, und seine ersten Zusammensetzungen durch seinen Vater veröffentlichen lassen hatte. Er hat bald mit der künstlerischen Kundschaft des Le Chat Noir Café-cabaret integriert und hat angefangen, seinen Gymnopédies zu veröffentlichen. Die Veröffentlichung von Zusammensetzungen in derselben Ader (usw.) ist gefolgt. In derselben Periode ist er Claude Debussy behilflich gewesen. Er hat sich zu einem kleineren Zimmer, noch in Montmartre 1890 bewegt. Vor 1891 war er der offizielle Komponist und Kapelle-Master der Rosenkreuzer-Ordnung",", geführt dadurch, der zu Zusammensetzungen solcher als, und geführt hat. Satie hat Leistungen am Salon de la Rose + Croix gegeben, der von Péladan organisiert ist.

Durch die Mitte 1892 hatte er die ersten Stücke in einem compositional System seines eigenen Bildens zusammengesetzt , hatte beiläufige Musik einem ritterlichen esoterischen Spiel (zwei) zur Verfügung gestellt, hatte seine erste veröffentlichte Falschmeldung gehabt (Ankündigung der Premiere dessen, eine antiwagnerianische Oper hat er wahrscheinlich nie gedichtet), und hatte mit Péladan Schluss gemacht, in diesem Herbst mit dem Projekt von Uspud, ein "christliches Ballett", in der Kollaboration damit anfangend. Während die Kameraden von beiden und sympathisiert haben, wurde eine Beförderungsbroschüre für das Projekt erzeugt, das als eine Druckschrift für eine neue esoterische Sekte liest.

1893 hat er den jungen Maurice Ravel zum ersten Mal, der Stil von Satie getroffen, der in den ersten Zusammensetzungen des Jugendlichen erscheint. Eine der eigenen Zusammensetzungen von Satie dieser Periode, des Ärgers, sollte geheim gehalten bis seinen Tod bleiben. Am Ende des Jahres hatte er (die Metropolitankirche der Kunst des Führenden Christus) gegründet. Als sein einziges Mitglied in der Rolle von "Parcier et Maître de Chapelle" hat er angefangen, (später zu dichten, um bekannt als zu werden), und hat eine Überschwemmung von Briefen, Artikeln und Druckschriften geschrieben, die mit seiner Selbstbewusstkeit in religiösen und künstlerischen Sachen protzen. Ein Beispiel anzuführen: Er hat Mitgliedschaft von Académie Française zweimal beantragt, zweifellos im Anwendungsbrief abreisend, dass der Ausschuss dieser Organisation (hat durch Camille Saint-Saëns den Vorsitz gehabt), so viel, wie geschuldet, er solche Mitgliedschaft. Solche Verhandlungen haben zweifellos eher geholfen, seine Beliebtheit in der kulturellen Errichtung zu zerstören. 1895 hat er etwas Geld geerbt, ihm erlaubend, mehr von seinen Schriften gedruckt zu haben, und sich davon zu ändern, eine einem Priester ähnliche Gewohnheit dazu zu tragen, der "Samtherr" zu sein.

Bewegen Sie sich zu Arcueil

Durch die Mitte 1896 hatten alle Finanzmittel von Satie verschwunden, und er musste sich zum preiswerteren und viel kleineren möblierten Zimmer, zuerst an, und zwei Jahre später bewegen, nachdem er die zwei ersten Sätze 1897, zu Arcueil, eine Vorstadt ungefähr fünf Kilometer vom Zentrum Paris zusammengesetzt hatte. Während dieser Periode hat er Kontakt mit seinem Bruder Conrad für zahlreiche praktische und finanzielle Sachen wieder hergestellt, einige seiner inneren Gefühle im Prozess bekannt gebend. Die Briefe an Conrad haben verständlich gemacht, dass er irgendwelche religiösen Ideen beiseite gelegt hatte.

Von 1899 auf Satie hat angefangen, Geld als ein Kabarett-Pianist zu machen, mehr als hundert Zusammensetzungen der volkstümlichen Musik für das Klavier oder das Klavier und die Stimme anpassend, einige seiner eigenen hinzufügend. Die populärsten von diesen, waren Text von Henry Pacory; Text von Vincent Hyspa; ein Walzer; ", Text von Dominique Bonnaud/Numa Blès; ein Marsch; der Text durch Contamine de Latour hat verloren, aber die Musik erscheint später darin wieder; und noch viele, von denen viele verloren worden sind. In seinen späteren Jahren würde Satie seine ganze Kabarett-Musik als abscheulich und gegen seine Natur zurückweisen, aber vorläufig war es ein Einkommen.

Nur einige Zusammensetzungen, die Satie ernst genommen hat, bleiben von dieser Periode: Jack im Kasten, der Musik zu einer Pantomime durch Jules Depaquit (hat "" durch Satie gerufen), eine kurze komische Oper auf einem ernsten Thema, Text von Herrn Cheminot, Dem Verträumten Fisch, der Klavier-Musik, um ein verlorenes Märchen von Herrn Cheminot und vielen anderen zu begleiten, die, kaum einige von ihnen inszeniert, und keiner von ihnen veröffentlicht zurzeit größtenteils unvollständig waren.

Beide und Der Verträumte Fisch sind von Ornella Volta als enthaltend Elemente der Konkurrenz mit Claude Debussy analysiert worden, dessen Debussy wahrscheinlich, Satie nicht bewusst war, der nicht diese Musik bekannt gibt. Inzwischen hatte Debussy einen seiner ersten Haupterfolge mit 1902, ein paar Jahre später zu führend, 'wer Vorgänger war, dem' Debatten zwischen den zwei Komponisten in der Maurice Ravel auch beteiligt würde.

Im Oktober 1905 hat sich Satie im Schola Cantorum de Paris von Vincent D'Indy eingeschrieben, um klassischen Kontrapunkt zu studieren, während er noch seine Kabarett-Arbeit fortgesetzt hat. Die meisten seiner Freunde wurden so verblüfft wie die Professoren an Schola, als sie über seinen neuen Plan gehört haben, zu den Klassenzimmern zurückzukehren, besonders wenn D'Indy ein bewundernder Schüler von Saint-Saëns war, der nicht besonders von Satie bevorzugt ist. Satie würde diesen Kursen an Schola als ein respektierter Schüler seit mehr als fünf Jahren folgen, ein erstes (zwischen)-Diplom 1908 erhaltend. Einige seiner Klassenzimmer-Kontrapunkt-Übungen, solcher als, wurden nach seinem Tod veröffentlicht. Eine andere Zusammenfassung, der Periode vor Schola, ist auch 1911 erschienen: der eine Art Kompilation des besten davon war, wem er bis zu 1903 geschrieben hatte.

Etwas, was klar durch diese veröffentlichten Kompilationen wird, ist, dass Satie Romantik und seine Hochzahlen wie Wagner nicht so viel zurückgewiesen hat, aber dass er bestimmte Aspekte davon zurückgewiesen hat. Von seiner ersten Zusammensetzung bis sein letztes hat er die Idee von der Musikentwicklung in der strengen Definition dieses Begriffes zurückgewiesen: das Verflechten von verschiedenen Themen in einer Entwicklungsabteilung einer Sonate-Form. Infolgedessen waren seine kontrapunktischen und anderen Arbeiten sehr kurz; die "neuen, modernen" Fugen strecken sich weiter nicht aus als die Ausstellung des Themas (En). Allgemein würde er sagen, dass er nicht gedacht hat, dass es erlaubt hat, dass ein Komponist mehr Zeit von seinem Publikum nimmt als ausschließlich notwendig. Auch Melodrama, in seiner historischen Bedeutung des dann populären romantischen Genres von "gesprochenen Wörtern zu einem Hintergrund der Musik", war etwas, was Satie vermieden hat. Sein 1913 konnte als eine absurdistic Veralberung dieses Genres gesehen werden.

Inzwischen hatten andere Änderungen auch stattgefunden: Satie war ein Mitglied einer radikalen sozialistischen Partei geworden, und hatte mit der Gemeinschaft von Arcueil sozialisiert: Unter anderen Dingen war er an der "" Arbeit für Kinder beteiligt worden. Er hat auch sein Äußeres diesem des 'bürgerlichen Beamten' mit dem Bowling-Spieler-Hut, Regenschirm usw. geändert. Er hat seine mittelalterlichen Interessen in ein eigenartiges heimliches Hobby geleitet: In einem Aktenschrank hat er eine Sammlung von imaginären Gebäuden, die meisten von ihnen beschrieben aufrechterhalten, als aus einer Art Metall gemacht werden, das er sich auf kleine Karten gestützt hat. Gelegentlich, das Spiel erweiternd, würde er anonyme kleine Ansagen in lokalen Zeitschriften veröffentlichen, einige dieser Gebäude, z.B eines "Schlosses in der Leitung", zum Verkauf oder Miete anbietend.

Höhe des Erfolgs und Einflusses

1912 anfangend, sind die neuen humorvollen Miniaturen von Satie für das Klavier sehr erfolgreich geworden, und er hat geschrieben und hat viele von diesen im Laufe der nächsten paar Jahre (die meisten von ihnen premiered durch den Pianisten Ricardo Viñes) veröffentlicht. Seine Gewohnheit dazu, die Hunderte von seinen Zusammensetzungen mit allen Arten von schriftlichen Bemerkungen zu begleiten, wurde jetzt gut gegründet, so dass ein paar Jahre später er darauf bestehen musste, dass diese nicht während Leistungen vorgelesen werden. Er hatte größtenteils aufgehört, barlines zu diesem Zeitpunkt zu verwenden. In mancher Hinsicht waren diese Zusammensetzungen an die Zusammensetzungen von Rossini von den letzten Jahren seines Lebens sehr erinnernd, das unter dem Namen Péchés de vieillesse gruppiert ist.

Jedoch ist die Beschleunigung im Leben von Satie so viel aus dem Erfolg seiner neuen Klavier-Stücke nicht gekommen; es war Verwirrung, wer unachtsam die Eigenschaften der restlichen Jahre von Satie ausgelöst hat und so die aufeinander folgenden progressiven künstlerischen und kulturellen Bewegungen beeinflusst hat, die sich schnell in Paris im Laufe der folgenden Jahre geäußert haben. Paris wurde als das künstlerische Kapital der Welt gesehen, und der Anfang des neuen Jahrhunderts ist geschienen, viele Meinungen in Brand gesteckt zu haben. 1910"", eine Gruppe von jungen Musikern um die Verwirrung, hat ihre Vorliebe für die frühere Arbeit von Satie aus der Zeit vor der Periode von Schola öffentlich verkündigt, die Idee verstärkend, dass Satie ein Vorgänger von Debussy gewesen war.

Am ersten Satie wurde erfreut, dass mindestens einige seiner Arbeiten Bekanntheit erhielten, aber als er begriffen hat, dass das bedeutet hat, dass seine neuere Arbeit überblickt oder abgewiesen wurde, hat er nach anderen jungen Künstlern gesucht, die sich besser auf seine neueren Ideen bezogen haben, um besser gegenseitige Unterstützung in der kreativen Tätigkeit zu haben. So haben junge Künstler wie Roland-Manuel, und später Georges Auric, und Jean Cocteau, angefangen, mehr von seiner Aufmerksamkeit zu erhalten, als "".

Infolge seines Kontakts mit Roland-Manuel hat Satie wieder begonnen, seine Gedanken mit viel mehr Ironie zu veröffentlichen, als er vorher (unter anderen Dingen, und) getan hatte.

Mit Jean Cocteau, den er zuerst 1915 getroffen hatte, hat Satie Arbeit an der beiläufigen Musik für eine Produktion von Shakespeare Ein Sonnenwende-Nachttraum angefangen (hinauslaufend). Von 1916 haben er und Cocteau an der Ballett-Parade gearbeitet, die premiered 1917 durch die Ballette von Sergei Diaghilev Russes, mit Sätzen und Kostümen durch Pablo Picasso und Choreografie durch Léonide Massine war. Durch Picasso Satie ist auch bekannt gemacht mit anderen Kubisten wie Georges Braque geworden, mit dem er an anderem, abgebrochen, Projekte arbeiten würde.

Mit Georges Auric haben Louis Durey, Arthur Honegger und Germaine Tailleferre Satie Nouveaux jeunes, kurz nach dem Schreiben der Parade gebildet. Später wurde die Gruppe von Francis Poulenc und Darius Milhaud angeschlossen. Im September 1918, Satie - das Geben wenig oder keiner Erklärung - hat sich von zurückgezogen. Jean Cocteau hat die sechs restlichen Mitglieder gesammelt, den Groupe des six bildend (zu dem Satie später Zugang haben würde, aber später wieder mit den meisten seiner Mitglieder ausfallen würde).

Von 1919 war Satie im Kontakt mit Tristan Tzara, dem Initiatoren der Bewegung von Dada. Er ist bekannt gemacht mit anderen Künstlern geworden, die an der Bewegung, wie Francis Picabia (später beteiligt sind, um ein Surrealist zu werden), André Derain, Marcel Duchamp, Jean Hugo und Man Ray, unter anderen. Am Tag seiner ersten Sitzung mit Man Ray haben die zwei den Künstler erst gebrauchsfertig fabriziert: Das Geschenk (1921). Satie hat das Schreiben zur Veröffentlichung 391 von Dadaist beigetragen. In den ersten Monaten von 1922 war er überrascht, sich verfangen ins Argument zwischen Tzara und André Breton über die wahre Natur der avantgardistischen Kunst zu finden, die durch den Misserfolg des Congrès de Paris verkörpert ist. Satie ergreift ursprünglich für Tzara Partei, aber schafft, freundliche Beziehungen mit den meisten Spielern in beiden Lagern aufrechtzuerhalten. Inzwischen, "" hatte sich um Satie, mit jungen Musikern wie Henri Sauguet, Maxime Jacob, Roger Désormière und Henri Cliquet-Pleyel geformt.

Schließlich hat er ein "" Ballett in der Kollaboration mit Picabia, für von Rolf de Maré zusammengesetzt. In einem gleichzeitigen Projekt hat Satie Musik zum surrealistischen Film von René Clair hinzugefügt, der als ein Intermezzo dafür gegeben wurde.

Persönliches Leben

Satie und Suzanne Valadon, ein Modell von Künstlern und Künstler in ihrem eigenen Recht, und ein langfristiger Freund von Miguel Utrillo (und Mutter von Maurice Utrillo), haben eine Angelegenheit Anfang 1893 begonnen. Nach ihrer Premiere zusammen hat er Ehe vorgeschlagen. Die zwei haben sich nicht verheiratet, aber Valadon hat sich zu einem Zimmer bewegt, das Satie an folgend ist. Satie ist besessen mit ihr geworden, sie seinen nennend, und bewogene Zeichen über "ihr ganzes Wesen, schöne Augen, sanfte Hände und winzige Füße" schreibend. Während ihrer Beziehung hat Satie als eine Art Gebet gedichtet, um Seelenruhe wieder herzustellen, und Valadon hat ein Bildnis von Satie gemalt, den sie ihm gegeben hat. Nach sechs Monaten ist sie abgerückt, Satie untröstlich verlassend. Später hat er gesagt, dass er mit "nichts als einer eisigen Einsamkeit verlassen wurde, die den Kopf mit der Leere und das Herz mit der Schwermut füllt". Es wird geglaubt, dass das die einzige vertraute Beziehung war, die Satie jemals hatte.

Tod

Nach Jahren des schweren Trinkens ist Satie am 1. Juli 1925 von Zirrhose der Leber gestorben. Er wird im Friedhof in Arcueil begraben. Es gibt ein winziges Steindenkmal, das ein grasiges Gebiet vor einem Apartmenthaus — 'Parc Erik Satie' benennt. Über den Kurs seiner 27 Jahre im Wohnsitz an Arcueil hatte keiner jemals sein Zimmer besucht. Nach seinem Tod haben die Freunde von Satie Zusammensetzungen entdeckt, die völlig unbekannt waren oder zu verlierender Gedanke. Wie man dachte, war die Orchesterkerbe, um von Satie Zu paradieren, auf einem Bus wenige Jahre vorher verlassen worden. Diese wurden hinter dem Klavier, in den Taschen seiner Samtklagen, und in anderen sonderbaren Plätzen gefunden, und haben den Ärger eingeschlossen; Geneviève de Brabant und andere unveröffentlichte oder unfertige Bühne-Arbeiten; der Verträumte Fisch; viele Übungen von Schola Cantorum; ein vorher ungesehener Satz von "Hunde"-Klavier-Stücken; und mehrere andere Arbeiten für das Klavier, viele unbetitelt. Einige von diesen würden später als zusätzlich, und Möbelmusik veröffentlicht.

Medien

Aufnahmen und Maßnahmen

Klavier-Arbeiten

Aufnahmen der Klavier-Arbeiten von Satie sind von Cristina Ariagno, Jean-Pierre Armengaud, Jean-Joël Barbier, Aldo Ciccolini, Claude Coppens (lebende Aufnahme), Reinbert de Leeuw, Eve Egoyan, Philippe Entremont, Frank Glazer, Olof Höjer, Michel Legrand, Jacques Loussier, Anne Queffélec, Bill Quist, Pascal Rogé, João Paulo Santos, Yūji Takahashi, Branka Parlić, Jean-Yves Thibaudet, John Lenehan und Daniel Varsano, unter anderen veröffentlicht worden.

Orchester- und stimmlich

• Eine Aufnahme der historischen Wichtigkeit, ist neu aufgelegt durch EMI als ein 2-CDs-Satz, unter anderen Stücken enthaltend: Geneviève de Brabant (in einer Version bevor war der Text von Contamine wieder erlangt worden), Le piège de Méduse, Messe des pauvres, usw.
• Viele andere Aufnahmen bestehen: (Michel Plasson/), Satie: Socrate [usw.]. (Jean-Paul Fouchécourt / Ensemble), und Aufnahmen von Liedern, z.B, durch Anne-Sophie Schmidt.

Maßnahmen in der volkstümlichen Musik

• 1968 haben Blutschweiß & Tränen ihr namensgebendes zweites Album veröffentlicht, das eine Anpassung von Erik Satie eingeschlossen hat (eingeordnet von Dick Halligan), den sie als Schwankungen auf einem Thema durch Erik Satie (Die ersten und Zweiten Bewegungen) betitelt haben. Die erste Bewegung ist eine aufrichtige Weiterentwicklung des grundlegenden Themas mit Flöten, einer akustischen Gitarre und einem Dreieck. Das zweite ist eine viel abstraktere Schwankung mit nur Blechinstrumente. 1969 hat Halligan einen Grammy-Preis für die Beste Instrumentale Leistung für das Stück erhalten.
• 1974 haben die Jazzgesetze des Flötenspielers Hubert eine Einordnung von Bob James "" in sein "Im Beginnenden" doppelten Album registriert. Das Band hat keyboardist Bob James, Gitarrenspieler Gene Bertoncini, Bassisten Ron Carter, Drummer Steve Gadd, drei Schnuren und die Gesetze des Bruders von Hubert Ronnie über das Tenor-Saxofon gezeigt.
• 1979 hat das Band "Himmel" (Tristan Fry, Francis Monkman, Kevin Peek, Herbie Flowers und John Williams) eine Version dessen eingeschlossen, der von John Williams auf dem ersten Album des Bandes eingeordnet wurde, das "Himmel" betitelt wurde
• 1980 7-zölliger Gary Numan "sind Wir" gezeigt "(die Erste Bewegung)" auf der B-Seite Glas-.
• 1987, der serbische elektronische Musik-Komponist Mitar Subotić auf seinem Ernüchterten Debüt-Album! registriert eine fünfundzwanzig Minuten lange instrumentale Spur "Thanx Herr Rorschach - Ambijenti na muziku Erika Satija" ("Thanx Herr Rorschach - Umgebend zur Musik von Erik Satie"), als eine Art Musiktest von Rorschach zur Musik von Satie.
• 1989 hat das Wiener Kunstorchester (geleitet von Mathias Rüegg) Den Minimalismus von Eric Satie, einem 2-LP-Satz auf dem schweizerischen Etikett von HatART veröffentlicht, das "Nachdenken" über die Arbeiten mehreren Saties, namentlich drei Leistungen des Ärgers in verschiedenen instrumentalen/stimmlichen Kombinationen eingeschlossen hat.
• 1990 hat Bewegungs-98 (Paul Oakenfold und Steve Osborne) einzelne "Heiterkeit und Herzenskummer" den öffnenden Ausdruck von Trois Gymnopedies als die Einleitung und instrumental verwendet.
• 1994 hat Malcolm McLaren Gnossienne 3&4 in seinem Konzeptalbum Paris eingeordnet.
• 1999 hat elektronische Musik-Tat-Plaid-CD "Restproof Uhrwerk" eine Spur genannt "Tearisci" eingeschlossen, der eine unkreditierte Version von "Pièces Froides von Satie, Nr. 2 ist: Danses De Travers: III. Wiederholung".
• 2000 hat Ex-Entstehungsgitarrenspieler Steve Hackett das Album, "Skizzen von Satie veröffentlicht", die Arbeiten von Satie an der akustischen Gitarre mit Beiträgen durch seinen Bruder John auf der Flöte durchführend.
• Das englische elektronische Duett Isan hat Versionen der drei seit 2006 7-zöllige Single, "" auf der Morr Musik-Plattenfirma registriert.
• Die 2006-Videospiel-Mutter 3 Eigenschaften eine Einordnung von 1. Gymnopedie als Hintergrundmusik, betitelt "der Gymnopedie von Leder".
• Der 2006-Film Der Gemalte Schleier zeigt Gnossienne Nr. 1 überall im Film.
• Die 2. Bewegung von seinem ist im ursprünglichen Soundtrack von 2010 japanischem belebtem Film Das Verschwinden von Haruhi Suzumiya vom Kyoto Zeichentrickfilm-Studio verwendet worden. Volle Gymnopédies so lange Gnossiennes werden in die 2. CD dieses OST eingeschlossen.
• Ogive Nummer 2 (hat falsch Ogive Nummer 1 etikettiert), wurde elektronisch von William Orbit auf seinen Album-Stücken in einem Modernen Stil wiederregistriert
• 2011 hat Liedermacher Tori Amos ein Album genannt die Nacht von Jägern veröffentlicht, wo ihr Lied "Kampf von Bäumen" eine Schwankung auf Gnossienne Nr. 1 ist.
• 2011 wurde der "Gnossienne von Satie Nr. 1" im Film Hugo verwendet.

Siehe auch

• Umgebende Musik
• Dada
• Impressionistische Musik
• Liste von Zusammensetzungen durch Erik Satie
• Surrealismus

Quellen

In Englisch, wenn nicht angezeigt:

Schriften durch Satie

• Ein Notizbuch eines Säugetiers: Gesammelte Schriften von Erik Satie (der Schwanz der Schlange; Atlas-Arkhive, Nr. 5, 1997) internationale Standardbuchnummer 0-947757-92-9 (mit der Einführung und den Zeichen durch Ornella Volta, Übersetzungen von Anthony Melville, enthält mehrere Zeichnungen von Satie)

• (Paris: Fayard/Imes, 2000; 1265pp) internationale Standardbuchnummer 2-213-60674-9 (eine fast ganze Ausgabe der Briefe von Satie, in Französisch)

Bücher und Artikel über Satie

• Allan, Kenneth R. "Metamorphose in 391: Eine Kryptografische Kollaboration durch Francis Picabia, Man Ray und Erik Satie." Kunstgeschichte 34, Nr. 1 (Februar 2011): 102-125.
• Davis, Mary E., Erik Satie. Reaktion Bücher - Kritische Leben. Juni 2007. Internationale Standardbuchnummer 9781861893215
• Gillmor, Alan M., Erik Satie (die Bar Twayne. 1988, neu aufgelegter 1992; 387pp) internationale Standardbuchnummer 0-393-30810-3
• Myers, Rollo H., Erik Satie. (Veröffentlichungen von Dover, New York 1968.) internationale Standardbuchnummer 0-486-21903-8
• Orledge, Robert, hat sich Satie Erinnert (London: Faber und Faber, London, 1995)
• Orledge, Robert, Satie der Komponist Universität von Cambridge Presse: 1990; 437pp - in der Reihe-Musik im Zwanzigsten Jahrhundert Arnold Whittall) internationale Standardbuchnummer 0-521-35037-9
• Templier, Pierre-Daniel (übersetzt von Elena L. French und David S. French), Erik Satie (Die MIT-Presse, 1969, neu aufgelegter 1971) internationale Standardbuchnummer 0-262-70005-0 und (New York: Da Capo Press, 1980 Neuauflage) internationale Standardbuchnummer 0-306-76039-8. Bemerken Sie: Templier hat umfassend Conrad, den Bruder von Erik Satie befragt, als er diese erste Lebensbeschreibung geschrieben hat, die 1932 erschienen ist. Die englische Übersetzung wurde jedoch von John Cage kritisiert; in einem Brief an Ornella Volta (am 25. Mai 1983) hat er sich auf die Übersetzung als enttäuschend im Vergleich zum furchterregenden Wert der ursprünglichen Lebensbeschreibung bezogen.
• Volta, Ornella und Simon Pleasance, Erik Satie (Hazan: Die Taschenarchiv-Reihe, 1997; 200pp) internationale Standardbuchnummer 2-85025-565-3
• Volta, Ornella, transl. Michael Bullock, Satie, der Durch Seine Briefe (Marion Boyars, 1989) internationale Standardbuchnummer 0 7145 2980 X gesehen ist
• Schuhweiß, Steven, Satie der Böhme: vom Kabarett bis Konzertsaal (Oxford: Clarendon Press, 1999; 596pp). Eine völlig erforschte Rechnung der Musikkarriere von Satie darin, was dann als volkstümliche Musik betrachtet wurde.

Anderer

• Satie Hausseite - die Website von Niclas Fogwall, die Satie gewidmet ist

Links

Information und das Hören

• Lebensbeschreibung und Fotos
• Die Seiten von Erik Satie von UbuWeb - einschließlich einer Zündvorrichtung von Erik Satie und herunterladbarer Aufnahmen
• Über Erik Satie - Der exzentrische französische impressionistische Komponist und Musiker
• Erik Satie am Pytheas Zentrum für die zeitgenössische Musik
• Drei Gymnopedies durch Eric Satie
• erik-satie.com Website, die dem Musiker, mit blog, Zeitachse, Galerie, Lebensbeschreibung gewidmet ist

Hunderte

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• www.kreusch-sheet-music.net freie Hunderte durch Satie
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