Die Geschichte des italienischen Kinos hat gerade ein paar Monate begonnen, nachdem die Brüder von Lumière ihren Cinematographe patentiert hatten, als Papst Leo XIII seit ein paar Sekunden in der Tat des Segens die Kamera gefilmt wurde.

Frühe Jahre

Die italienische Filmindustrie hat Gestalt zwischen 1903 und 1908 genommen, der von drei Hauptorganisationen - Cines geführt ist, der in Rom gestützt ist; und die Turiner Gesellschaften 'Ambrosio' und 'Itala Film'. Andere Gesellschaften sollten bald in Mailand und Naples folgen, und diese frühen Gesellschaften haben schnell eine anständige Produktionsqualität erreicht und sind im Stande gewesen, ihre Produkte sowohl innerhalb Italiens als auch auswärts auf den Markt zu bringen.

Avantgarde

Zwischen 1911 und 1919 war Italien das erste Land, um eine neue avantgardistische Bewegung in der Kino-Produktion anzufangen, die durch die Futurismus-Bewegung in diesem Land begeistert ist. Das 1916-Manifest der Futuristischen Kinematographie wurde von Filippo Marinetti, Armando Ginna, Bruno Corra, Giacomo Balla und anderen unterzeichnet. Den Futuristen war Kino eine ideale Kunstform, ein frisches Medium, und fähig seiend, durch die Geschwindigkeit, die speziellen Effekten und das Redigieren manipuliert zu werden. Die meisten futuristischen unter einem bestimmten Thema stehenden Filme dieser Periode sind verloren worden, aber Kritiker zitieren Thai durch Anton Giulio Bragaglia (1917) als einer der einflussreichsten, als die Hauptinspiration für das kommende deutsche expressionistische Kino dienend.

Cinecittà

Vor den 1930er Jahren hatte italienischer Faschismus einen Rezensionsausschuss für die populäre Kultur geschaffen. Diese Regierung, hat mit der vollen Billigung von Mussolini, der Entwicklung von einigen wichtigen Strukturen für das italienische Kino vorgeschlagen. Ein Gebiet wurde im südöstlichen Rom gegründet, um eine Stadt exklusiv für das Kino zu bauen, hat Cinecittà synchronisiert. Die Stadt wurde konzipiert, um alles Notwendiges für die Filmherstellung zur Verfügung zu stellen: Theater, technische Dienstleistungen und sogar eine Kinematographie-Schule für jüngere Lehrlinge. Sogar heute werden viele Filme völlig in Cinecittà gedreht. Zur gleichen Zeit hat Vittorio Mussolini eine nationale Produktionsgesellschaft geschaffen und hat die Arbeit von bekannten Autoren, Direktoren und Schauspielern (einschließlich sogar einiger politischer Gegner) organisiert, dadurch ein interessantes Nachrichtennetz unter ihnen schaffend, die mehrere bekannte Freundschaften erzeugt haben und kulturelle Wechselwirkung stimuliert haben. Direktoren, die an Cinecitta gearbeitet haben, schließen Roberto Rossellini, Federico Fellini und Michelangelo Antonioni ein.

Neorealism

Mit dem sich nähernden Krieg wurden viele Arbeiten zu Propaganda-Zwecken erzeugt. Der Begriff Neorealism wurde zum ersten Mal für den Ossessione von Luchino Visconti (1943) gebraucht: Wie man betrachtet, ist es von vielen der erste italienische neorealist Film. Dennoch, 1942, hat Alessandro Blasetti seinen Quattro passi fra le nuvole (Vier Schritte in den Wolken), die Geschichte eines bescheidenen Angestellten erzeugt, der durch viele andere als die erste Neorealist-Arbeit betrachtet ist.

Neorealism hat bald nach dem Krieg, mit unvergesslichen Arbeiten wie die Trilogie von Rossellini Rom, Offene Stadt (1945), Paisà (1946), und Jahr-Null (1948) von Deutschland, und mit außergewöhnlichen Schauspielern wie Anna Magnani als ein Versuch explodiert, die schwierigen wirtschaftlichen und moralischen Bedingungen Italiens und die Änderungen in der öffentlichen Mentalität im täglichen Leben zu beschreiben. Außerdem, weil Cinecittà von Flüchtlingen besetzt wurde, wurden Filme draußen auf den verwüsteten Straßen eines vereitelten Landes gedreht. Dieses Genre ist bald auch ein wichtiges politisches Werkzeug geworden, obwohl in den meisten Fällen Direktoren im Stande gewesen sind, eine unterscheidende Barriere zwischen Kunst und Politik zu behalten.

Dichtung und Entsetzlichkeit des Lebens wurden in den Arbeiten harmonisch verbunden, die Vittorio De Sica geschrieben hat und zusammen mit dem Drehbuchautor Cesare Zavattini geleitet hat: unter ihnen, Schuhputzen (1946), Der Rad-Dieb (1948) und Wunder in Mailand (1951). Der 1952-Filmumberto D. hat einem armen alten Mann mit seinem kleinen Hund gezeigt, der gegen seine Dignität in der Einsamkeit der neuen Gesellschaft um Almosen bitten muss. Diese Arbeit ist vielleicht das Meisterwerk von De Sica und eine der wichtigsten Arbeiten im italienischen Kino. Es war nicht ein kommerzieller Erfolg, und seitdem ist es im italienischen Fernsehen nur ein paar Male gezeigt worden. Und doch ist es vielleicht der gewaltsamste Angriff, in der offenbaren Geräuschlosigkeit der Handlung, gegen die Regeln der neuen Wirtschaft, der neuen Mentalität, der neuen Werte, und es nimmt sowohl einen Konservativen als auch eine progressive Ansicht auf.

Rosa neorealism und Komödie

Es ist gesagt worden, dass nach Umberto D. nichts mehr zu neorealism hinzugefügt werden konnte. Vielleicht wegen dessen, neorealism effektiv beendet mit diesem Film; nachfolgende Arbeiten, die zu leichteren Atmosphären vielleicht gedreht sind, die mit den sich verbessernden Bedingungen des Landes und diesem Genre zusammenhängender sind, sind rosa neorealism genannt worden. Diese Tendenz hat besser - "ausgestattete" Schauspielerinnen erlaubt, echte Berühmtheiten, wie Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Silvana Pampanini, Lucia Bosé, Barbara Bouchet, Eleonora Rossi Drago, Silvana Mangano, Claudia Cardinale und Stefania Sandrelli zu werden. Bald wurde rosa neorealism durch Commedia all'italiana, ein einzigartiges Genre ersetzt, das, geboren auf ideal humouristic Linie, stattdessen sehr ernstlich über wichtige soziale Themen gesprochen hat.

In dieser Zeit, auf der kommerzielleren Seite der Produktion, dem Phänomen von Totò, hat ein neapolitanischer Schauspieler, der als der italienische Hauptkomiker mit Jubel begrüßt wird, explodiert. Seine Filme (häufig mit Peppino De Filippo und fast immer mit Mario Castellani) haben eine Art neorealistic Satire in den Mitteln eines guitto ausgedrückt (ein "hammy" Schauspieler), sowie mit der Kunst des großen dramatischen Schauspielers war er auch. Eine "Filmmaschine", wer Dutzende von Titeln pro Jahr, seinem Repertoire erzeugt hat, wurde oft wiederholt. Seine persönliche Geschichte (ein Prinz, der im schlechtesten rione (Abteilung der Stadt) Naples geboren ist), sein einzigartiges gedrehtes Gesicht, seine speziellen mimischen Ausdrücke und seine Gesten, hat eine unnachahmliche Rolle geschaffen und hat ihn einen der geliebtesten Italiener der 1960er Jahre gemacht.

Wie man

allgemein betrachtet, hat italienische Komödie mit I soliti Ignoti von Mario Monicelli (Großes Geschäft auf der Madonna Street) angefangen und leitet seinen Namen vom Titel von Divorzio all'Italiana von Pietro Germi (italienischer Scheidungsstil, 1961) ab. Seit langem wurde diese Definition mit einer abschätzigen Absicht verwendet.

Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Claudia Cardinale, Monica Vitti und Nino Manfredi waren unter den Sternen dieses Kinos, das die Jahre der wirtschaftlichen Wiederprämie beschrieben hat und italienischen Zoll, eine Art selbstethnologische Forschung untersucht hat.

1961 hat Dino Risi Una vita difficile (Ein Schwieriges Leben), dann Il sorpasso (Das Leichte Leben), jetzt ein Kultfilm geleitet, der gefolgt ist von: Ich Mostri (Die Ungeheuer, auch bekannt als 15 Von Rom), In nome del Popolo Italiano (Im Namen der italienischen Leute) und Profumo di donna (Geruch einer Frau).

Die Arbeiten von Monicelli schließen La grande guerra (Der Große Krieg), ich compagni (Kameraden, auch bekannt als Der Veranstalter), L'Armata Brancaleone, Vogliamo i colonnelli ein (Wir Wollen die Obersten), Romanzo popolare (Populärer Roman) und die Reihe von Amici miei.

Peplum (auch bekannt als Schwert und Sandelholz)

Mit der Ausgabe von Herkules von 1958, amerikanischen Bodybuilder Steve Reeves in der Hauptrolle zeigend, hat die italienische Filmindustrie Zutritt zum amerikanischen Filmmarkt gewonnen. Diese Filme, viele mit dem mythologischen oder den Bibel-Themen, waren billige Dramen des Kostüms/Abenteuers, und hatten unmittelbare Bitte sowohl mit europäischen als auch mit amerikanischen Zuschauern. Außer den vielen Filmen, die eine Vielfalt von Muskelmännern als Herkules besternen, waren Helden wie Sampson und italienischer erfundener Held Maciste üblich. Manchmal abgewiesen als niedrige Qualität eskapistisches Fahrgeld hat Peplums neueren Direktoren wie Sergio Leone und Mario Bava, ein Mittel erlaubt, in die Filmindustrie einzubrechen. Einige, wie Herkules von Mario Bava in der Verfolgten Welt (Italienisch: Ercole Al Centro Della Terra) werden als Samenarbeiten in ihrem eigenen Recht betrachtet. Weil das Genre, Budgets manchmal vergrößert, wie gezeigt, in den I sette von 1962 gladiatori (Gladiator Sieben 1964 US-Ausgabe), ein Breitwandepos mit eindrucksvollen Sätzen reif geworden ist und Arbeit matte-malend. Die meisten Peplum Filme waren in der Farbe, wohingegen vorherige italienische Anstrengungen häufig schwarz und weiß gewesen waren.

Der Italowestern

Auf den Fersen der Schwert- und Sandelholz-Verrücktheit, eines zusammenhängenden Genres, ist der Italowestern entstanden und war sowohl in Italien als auch anderswohin populär. Diese Filme haben sich von traditionellem westerns unterschieden, indem sie in Europa auf beschränkten Budgets gefilmt worden ist, aber haben lebhafte Kinematographie gezeigt.

Die populärsten Italowesterns waren diejenigen von Sergio Leone, dessen Dollartrilogie (Eine Hand voll Dollars, Für einige Dollars Mehr, und Den Nutzen, das Schlechte und das Hässliche), Clint Eastwood und Hunderte durch Ennio Morricone zeigend, gekommen ist, um das Genre zusammen mit Einmal im Westen zu definieren.

Auch betrachtet als Italowesterns ist ein Filmgenre, das traditionelles Westambiente mit einer All'Italiana-Typ-Komödie von Commedia verbunden hat; Filme einschließlich Nennen Ihrer Mich Dreieinigkeit und Dreieinigkeit Sind NOCH Mein Name!, der Bud Spencer und Terence Hill, die Künstlernamen von Carlo Pedersoli und Mario Girotti gezeigt hat.

Auteurs

Italien hat viele wichtige Kinematographie auteurs, einschließlich Federico Fellinis, Michelangelo Antonionis, Roberto Rossellinis, Vittorio De Sicas, Ettore Scolas, Sergio Leones, Dario Argentos, Pier Paolo Pasolinis, Bernardo Bertoluccis, Franco Zeffirellis, Mario Bavas, Sergio Corbuccis, Lucio Fulcis, Mario Monicellis, Marco Ferreris, Elio Petris, Ermanno Olmis, Umberto Lenzis, Lina Wertmüllers und Luchino Viscontis erzeugt. Die Arbeiten dieser Direktoren messen häufig viele Jahrzehnte und Genres ab. Gegenwart auteurs schließt Giuseppe Tornatore, Marco Bellocchio, Nanni Moretti, Gabriele Salvatores, Gianni Amelio und Paolo Sorrentino ein.

Der Oscar von Sophia Loren

1961 hat Sophia Loren den Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Rolle als eine Frau gewonnen, die im Zweiten Weltkrieg zusammen mit ihrer jugendlichen Tochter in den Zwei Frauen von Vittorio De Sica vergewaltigt wird. Sie war die erste Schauspielerin, um einen Oscar für eine Leistung auf jeder Fremdsprache und den zweiten italienischen Hauptdarstellerin-Oskar-Sieger (nach Anna Magnani) zu gewinnen.

Thriller/Entsetzen

Während der 1960er Jahre und der 70er Jahre haben italienische Filmemacher Mario Bava, Riccardo Freda, Antonio Margheriti und Dario Argento giallo Horrorfilme entwickelt, die Klassiker werden und das Genre in anderen Ländern beeinflusst haben. Vertretende Filme schließen ein: Schwarzer Sonntag, Schloss des Bluts, Zucken des Todesnervs, L'uccello dalle piume di cristallo, Profondo rosso und Suspiria.

Wegen des Erfolgs der Filmreihe von James Bond hat die italienische Filmindustrie große Beträge von Imitationen und Veralberungen im Eurospion-Genre von 1964-1967 gemacht.

Im Anschluss an den Boom der 1960er Jahre von shockumentary "Filme von Mondo" wie der Mondo Stock von Gualtiero Jacopetti, während des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre, ist italienisches Kino international synonymisch mit gewaltsamen Horrorfilmen geworden. Diese Filme wurden in erster Linie für den Videomarkt erzeugt und wurden zugeschrieben, dem "" scheußlichen Videozeitalter im Vereinigten Königreich Brennstoff zu liefern.

Direktoren in diesem Genre haben Lucio Fulci, Joe D'Amato, Umberto Lenzi und Ruggero Deodato eingeschlossen. Einige ihrer Filme haben gesetzlichen Herausforderungen im Vereinigten Königreich gegenübergestanden; nach dem Videoaufnahme-Gesetz von 1984 ist es ein gesetzliches Vergehen geworden, um eine Kopie solcher Filme wie kannibalischer Holocaust und SS-Experiment-Lager zu verkaufen. Italienische Filme dieser Periode werden gewöhnlich zusammen als Ausnutzungsfilme gruppiert.

Mehrere Länder haben italienisches Studio wegen des Übersteigens der Grenzen der Annehmbarkeit mit ihren Nazi-Ausnutzungsfilmen der späten 1970er Jahre angeklagt, die durch das amerikanische Kino wie Ilsa, She Wolf des SS begeistert sind. Die italienischen Arbeiten haben das notorische, aber verhältnismäßig gezähmte SS-Experiment-Lager und die viel mehr grafische Letzte Orgie des Dritten Reichs eingeschlossen (Italienisch: L'ultima orgia del III Reich). Diese Filme haben sich, im großen Detail, den sexuellen Verbrechen gegen Gefangene an Konzentrationslagern gezeigt. Diese Filme können noch im Vereinigten Königreich und den anderen Ländern verboten werden.

Poliziotteschi

Poliziotteschi (italienische Artikulation: [Polittsjotteski]) Filme setzen ein Subgenre des Verbrechens und Handlungsfilms ein, der in Italien gegen Ende der 1960er Jahre erschienen ist und die Höhe ihrer Beliebtheit in den 1970er Jahren erreicht hat. Filme von Poliziotteschi sind auch bekannt als poliziottesco, Italo-Verbrechen, Euroverbrechen oder einfach italienische Verbrechen-Filme. Die meisten bemerkenswerten internationalen Schauspieler haben in diesem Genre von Filmen solcher Alain Delon, Henry Silva, Fred Williamson, Charles Bronson, Tomas Milian und andere internationale Sterne gehandelt.

Die Krise der 1980er Jahre

Zwischen dem Ende der 1970er Jahre und der Mitte der 1980er Jahre war italienisches Kino in der Krise; "Kunstfilme" sind zunehmend isoliert geworden, sich vom italienischen Hauptströmungskino trennend.

Unter den künstlerischen Hauptfilmen dieses Zeitalters waren La città delle donne, E la nave va, Ginger und Fred durch Fellini, L'albero degli zoccoli durch Ermanno Olmi (Sieger des Goldenen Löwen an den Venediger Filmfestspielen), La notte di San Lorenzo durch Paolo und Vittorio Taviani, den Identificazione di una donna von Antonioni, und Bianca und La messa è finita durch Nanni Moretti. Obwohl nicht völlig italienisch, Bertolucci Der Letzte Kaiser, der Sieger von 9 Oskars, und Einmal in Amerika von Sergio Leone aus dieser Periode auch gekommen ist.

Während dieser Zeit "waren Abfall-Filme" in Italien populär. Filme von wenig künstlerischem Wert, diese Komödien haben ihre Beliebtheit durch das Konfrontieren italienischen sozialen Tabus am meisten namentlich im sexuellen Bereich erreicht. Schauspieler wie Lino Banfi, Diego Abatantuono, Alvaro Vitali, Gloria Guida, Barbara Bouchet und Edwige Fenech schulden viel von ihrer Beliebtheit zu diesen Filmen.

Auch betrachtet als ein Teil des Abfall-Genres sind Filme, die Fantozzi, eine komische von Paolo Villaggio erfundene Rolle zeigen. Obwohl das Kino von Villaggio dazu neigt, Abfall-Komödie mit einer mehr erhöhten sozialen Satire zu überbrücken; dieser Charakter hatte einen großen Einfluss auf italienische Gesellschaft in solchem Maße, dass der adjektivische fantozziano ins Lexikon eingegangen ist. Des vielen Filmerzählens von den Missgeschicken von Fantozzi waren die bemerkenswertesten Fantozzi und Il secondo tragico Fantozzi.

1990, um zu präsentieren

Eine neue Generation von Direktoren hat geholfen, italienisches Kino in ein gesundes Niveau seit dem Ende der 1980er Jahre zurückzugeben. Wahrscheinlich ist der bekannteste Film der Periode Nuovo Kino Paradiso, für den Giuseppe Tornatore einen 1990-Oskar für den Besten Auslandsfilm gewonnen hat. Diesem Preis wurde 1992 gefolgt, als Mediterraneo von Gabriele Salvatores denselben Preis gewonnen hat. Eine andere Großtat bestand 1998 darin, als Roberto Benigni gewonnen hat, drei Oskars für sein Filmleben ist (La vita è bella) (Bester Schauspieler, Am besten Auslandsfilm, Beste Musik) Schön. 2001 hat der Film von Nanni Moretti das Zimmer des Sohnes (Strophe von La del figlio) den Palme d'Or an den Cannes Filmfestspielen erhalten.

Andere beachtenswerte neue italienische Filme schließen ein: Jona che visse nella balena geleitet von Roberto Faenza, Illinois grande cocomero durch Francesca Archibugi, Illinois mestiere delle armi durch Olmi, L'ora di religione durch Marco Bellocchio, Il ladro di bambini, Lamerica, Le chiavi di casa durch Gianni Amelio, Io nicht ho paura durch Gabriele Salvatores, Schicksal von Le ignoranti, La finestra di fronte durch Ferzan Özpetek, La bestia nel cuore durch Cristina Comencini.

2007 hat der amerikanische Direktor Quentin Tarantino gesagt, dass "Neues italienisches Kino gerade deprimierend ist. Neue Filme, die ich gesehen habe, sind alle gleich. Sie sprechen über Jungen, die, oder Mädchen aufwachsen, die oder Paare aufwachsen, die eine Krise, oder Urlaube geistig verschlechtert haben." Er erhielt Kritik von den italienischen Medien und der Schauspielerin Sophia Loren die sagte, "Wie sich trauen, spricht er über das italienische Kino, wenn er nichts über das amerikanische Kino weiß?"

2008 hat der Il Divo von Paolo Sorrentino, ein biografischer auf dem Leben von Giulio Andreotti gestützter Film, den Jury-Preis und Gomorra gewonnen, ein Verbrechen-Drama-Film, der von Matteo Garrone geleitet ist, hat die Omi Prix an den Cannes Filmfestspielen gewonnen.

Siehe auch

Kino der Welt

• Geschichte des Kinos
• Liste von Schauspielern von Italien
• Liste von Schauspielerinnen von Italien
• Liste von Filmregisseuren von Italien
• Liste des italienischen Kinos
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Links

• Italica - Momente des italienischen Kinos
• Italienisches Kino Speziell, Problem im Mai 2010 der Zeitschrift Sight & Sound
• Italienische Produktionsagentur
• Italienische Filmdatenbank