Pierre Henri Marie Schaeffer (ausgesprochen in Englisch; am 14. August 1910 - am 19. August 1995) war ein französischer Komponist, Schriftsteller, Fernsehsprecher, Ingenieur, Musikwissenschaftler und acoustician des 20. Jahrhunderts. Seine innovative Arbeit sowohl in den Wissenschaften — besonders Kommunikationen als auch in Akustik — und den verschiedenen Künsten der Musik, Literatur- und Radiopräsentation nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, sowie seinem Anti-Atomaktivismus und der kulturellen Kritik hat ihn weit verbreitete Anerkennung in seiner Lebenszeit gespeichert.

Unter der riesengroßen Reihe von Arbeiten und Projekten hat er übernommen, Schaeffer wird zurzeit für seine Ausführungen in der elektronischen und experimentellen Musik am weitesten und anerkannt, an deren Kern seine Rolle als der Hauptentwickler einer einzigartigen und frühen Form der avantgardistischen Musik bekannt als musique concrète erträgt. Das Genre ist aus Europa aus der Anwendung der neuen Musik-Technologie erschienen, die im postnazistischen Zeitalter von Deutschland, im Anschluss an den Fortschritt von electroacoustic und acousmatic Musik entwickelt ist.

Die Schriften von Schaeffer (die schriftliche und radioerzählte Aufsätze, Lebensbeschreibungen, kurze Romane, mehrere Musikabhandlungen und mehrere Spiele einschließen) werden häufig zu seiner Entwicklung des Genres, sowie dem theoretics und der Philosophie der Musik im Allgemeinen orientiert.

Heute wird Schaeffer als einer der einflussreichsten experimentellen, electroacoustic und nachher elektronischen Musiker betrachtet, der erste Komponist gewesen, um mehreren Zeitgenossen Aufnahme und Stichprobenverfahren zu verwerten, das jetzt weltweit von fast allen Rekordproduktionsgesellschaften verwendet wird. Seine zusammenarbeitenden Versuche werden als Meilensteine in den Geschichten der elektronischen und experimentellen Musik betrachtet.

Leben

Frühes Leben und Ausbildung

Schaeffer ist in Nancy 1910 geboren gewesen. Seine Eltern waren beide Musiker (sein Vater ein Geiger; seine Mutter, ein Sänger), und zuerst ist es geschienen, dass Pierre auch Musik als eine Karriere übernehmen würde. Jedoch haben seine Eltern seine Musikverfolgungen von der Kindheit entmutigt und hatten ihn erzogen in der Technik. Er hat an mehreren Universitäten in dieser Neigung studiert, von denen die erste in seiner Heimatstadt von Nancy gelegener Lycée Saint-Sigisbert war. Später hat er sich nach Westen 1929 zur École Polytechnik in Paris bewegt und hat schließlich seine Ausbildung im Kapital an École supérieure d'électricité 1934 vollendet.

Schaeffer hat seine Ausbildung mit einem Diplom im Radio vollendet, das von der École Polytechnik sendet. Er kann auch eine ähnliche Qualifikation vom École nationale supérieure des télécommunications erhalten haben, obwohl es betreffs nicht nachprüfbar ist, ob er jemals wirklich dieser Universität aufgewartet hat.

Das erste Experimentieren und die Arbeit in der Rundfunkübertragung und Technik; Ehe und Vaterschaft

Später 1934 ist Schaeffer in seine erste Anstellung als ein Ingenieur eingegangen, der im Fernmeldewesen in Straßburg kurz arbeitend ist. 1935 hat er eine Beziehung mit einer Frau genannt Elisabeth Schmitt begonnen, und hat sie später im Jahr geheiratet, und mit ihr hatte sein erstes Kind, Marie-Claire Schaeffer. Er und seine neue Familie sind dann offiziell nach Paris umgezogen, wo er sich angeschlossen hat, Radiodiffusion Française (hat jetzt Radiodiffusion-Télévision Française genannt; Französisch für das französische Radio und den Fernsehrundfunk) 1936 und hat seine Arbeit in der Radiorundfunkübertragung und Präsentation begonnen. Es war dort, dass er begonnen hat, von seinen anfänglichen Interessen am Fernmeldewesen abzurücken und Musik zu verfolgen, die statt dessen seine geistigen Anlagen als ein Ingenieur mit seiner Leidenschaft für den Ton verbindet. In seiner Arbeit an der Station hat Schaeffer mit Aufzeichnungen und einer Zusammenstellung anderer Geräte — die Töne experimentiert, die sie gemacht haben und die Anwendungen jener Töne — nach dem Überzeugen das Management der Radiostation, ihm zu erlauben, ihre Ausrüstung zu verwenden. Diese Periode des Experimentierens war für die Entwicklung von Schaeffer bedeutend, vorwärts viele grundsätzliche Fragen auf den Grenzen des modernen Musikausdrucks bringend.

In diesen Experimenten hat Pierre versucht, Töne umgekehrt zu spielen, sie verlangsamend, sie beschleunigend und sie mit anderen Tönen, alle Techniken nebeneinander stellend, die damals eigentlich unbekannt waren. Er hatte begonnen, mit neuen Zeitgenossen zu arbeiten, die er durch das Volltextformat, und als solches sein vertieftes Experimentieren getroffen hatte. Die Arbeit von Schaeffer ist allmählich mehr Avantgarde geworden, als er traditionellen Musik-Stil mit dem Gebrauch von verschiedenen Geräten und den Methoden herausgefordert hat. Eine einzigartige Vielfalt von elektronischen Instrumenten — die Schaeffer und seine Kollegen mit ihren eigenen Techniksachkenntnissen geschaffen haben — ist in Spiel in seiner Arbeit, wie der chromatische, gleitende und universale phonogenes, der Acousmonium von Francois Bayle und ein Gastgeber anderer Geräte wie gramaphones und einige der frühsten Tonbandgeräte eingetreten.

Anfänge, Karriere zu schreiben

1938 hat Schaeffer seine Karriere als ein Schriftsteller begonnen, verschiedene Artikel und Aufsätze für die Revue Musicale, eine französische Zeitschrift der Musik einpferchend. Seine erste Säule, Grundlegende Wahrheiten, hat eine kritische Überprüfung von Musikaspekten der Zeit zur Verfügung gestellt.

Ein bekannter feuriger Katholik, Schaeffer hat begonnen, geringe religiöse Stücke, und in demselben Jahr zu schreiben, als seine Grundlegenden Wahrheiten seinen ersten Roman veröffentlicht haben: Chlothar Nicole — ein kurzer christlicher Roman.

Klub d'essai & der Ursprung von musique concrète

Bis dahin in seinem Leben hatte Schaeffer co-founded La Jeune France, der Interessen am Theater und den bildenden Künsten, sowie an der Musik und den bestimmten Aspekten der Mystik hatte. 1942 hat er den Studio d'Essai geschaffen (später bekannt als der Club d'Essai), der eine Rolle in den Tätigkeiten des französischen Widerstands während des Zweiten Weltkriegs gespielt hat, und später ein Zentrum der Musiktätigkeit geworden ist. Es war von d'Essai, dass er erfolgreich seine erste Arbeit registriert hat, die selbst auf Dix ans d'essais radiophoniques du Studio au Club d'Essai erschienen ist: 1942-1952, eine Kompilation seines Persönlichen concrète, zusammen mit experimentellen Stücken vieler anderer Künstler, veröffentlicht später in seinem Leben - 1953. Die Kompilation ist geschätzt als eine bemerkenswerte Veröffentlichung des experimentellen Musik-Genres seitdem geworden.

Mit dem Anstieg der Kernkraft nach dem Zweiten Weltkrieg ist Pierre ein bemerkenswerter Aktivist in der Anti-Atombewegung, einem der Hauptfaktoren geworden, die mit seinem persönlichen Leben vereinigt sind, außer seiner Arbeit im Feld der Musik.

Groupe de Recherche de Musique Concrète

1949 hat Schaeffer den Schlagzeuger-Komponisten Pierre Henry getroffen, mit dem er mit an vielen verschiedenen Musikzusammensetzungen, und 1951 zusammengearbeitet hat, hat er den Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC) in der französischen Radioeinrichtung gegründet. Das hat ihm ein neues Studio gegeben, das ein Tonbandgerät eingeschlossen hat. Das war eine bedeutende Entwicklung für Schaeffer, der vorher mit Plattenspielern und Plattentellern arbeiten musste, um Musik zu erzeugen. Schaeffer wird allgemein anerkannt als, der erste Komponist zu sein, um Musik mit dem magnetischen Band zu machen. Sein fortlaufendes Experimentieren hat ihn dazu gebracht, À la Recherche d'une Musique Concrète (Französisch für "Auf der Suche nach einer Konkreten Musik") 1952 zu veröffentlichen, der eine Summierung seiner Arbeitsmethoden bis zu diesem Punkt war. Seine einzige Oper, Orphée 53 (Orpheus 53), premiered 1953.

Schaeffer hat den GRMC 1953 verlassen und hat die Gruppe 1958 als der Groupe de Recherche Musicale [s] (GRM) (zuerst ohne "s", dann mit "s"), wo er kurz mentored der junge Jean Michel Jarre unter anderen Studenten reformiert. Seine letzte "Etüde" (Studie) ist 1959 gekommen: die "Studie von Gegenständen" (Etüden aux Objets).

1954 hat Schaeffer traditionelles Musik-Etikett Ocora ("Office de Coopération Radiophonique") neben dem Komponisten, Pianisten und Musikwissenschaftler Charles Duvelle mit einem Welteinschluss gegründet, um afrikanischen ländlichen soundscapes zu bewahren. Ocora hat auch als eine Möglichkeit gedient, Techniker in afrikanischen nationalen Sendedienstleistungen zu erziehen. Heute wird es noch von Duvelle geführt.

1988 ist Schaeffer in einem Artikel New York Times über das 1988-Erdbeben von Spitak erschienen. Schaeffer hatte eine 498-Mitglieder-Rettungsmannschaft in Leninakan dazu gebracht zu helfen, Überlebende nach dem Beben zu finden.

Späteres Leben & Tod

Schaeffer ist ein Mitprofessor am Pariser Konservatorium von 1968 bis 1980 nach dem Schaffen einer "Klasse der grundsätzlichen Musik und Anwendung auf das audiovisuelle geworden." Er hat unter Alzheimerkrankheit später in seinem Leben gelitten, und ist von der Bedingung in Aix-en-Provence 1995 gestorben. Er war 85 Jahre alt.

Schaeffer wurde danach von vielen seiner Kollegen mit dem Titel, "Musiker von Tönen nicht vergessen".

Vermächtnis

Musique concrète

Der Begriff musique concrète (Französisch für die "echte Musik", wörtlich "konkrete Musik"), der von Schaeffer 1948 ins Leben gerufen wurde, kann als einfach missverstanden werden, sich auf die Musik beziehend, die von "wirklichem" audibles oder anderen natürlich vorkommenden Tönen gemacht ist, die keine instrumentale/menschliche Schnittstelle einschließen. Während dieser Aspekt von musique concrète ein Hauptfaktor gemäß ist, wie Schaeffer es entwickelt hatte, sollte es als ein Begriff vorherrschend gesehen werden, der mehr beschreibt als einfach die Aufnahme und Manipulation von täglichen Geräuschen. In einem breiteren Sinn nimmt der Ausdruck neue Feingefühle des Musikausdrucks auf und hat ein begrifflich wiedergefasstes Fachwerk für den lange gegründeten "organisierten" Ton der Welt, diejenige zur Folge, die sich auf vertraute Deskriptoren des Rhythmus und Timbres nicht verlässt oder harmoniert und Tempo. Schaeffer hat traditionell klassisch geglaubt (oder wie er es, "ernst" genannt hat), beginnt Musik als eine Abstraktion (Musiknotation), der später als hörbare Musik erzeugt wird. Musique concrète müht sich im Vergleich, mit den "konkreten" Tönen anzufangen, die von Grundphänomenen ausgehen und sie dann in eine Zusammensetzung abstrahiert. Der Begriff musique concrète ist dann, hauptsächlich, das Brechen der strukturierten Produktion von traditionellen Instrumenten, Harmonie, Rhythmus und sogar Musik-Theorie selbst in einem Versuch, Musik von von unten nach oben wieder aufzubauen.

Aus dem zeitgenössischen Gesichtspunkt ist die Wichtigkeit vom musique von Schaeffer concrète dreifach. Er hat das Konzept des Umfassens von irgendwelchem und allen Tönen ins Vokabular der Musik entwickelt. Zuerst hat er sich auf das Arbeiten mit Tönen außer denjenigen konzentriert, die durch traditionelle Musikinstrumente erzeugt sind. Später hat er gefunden, dass es möglich war, die Vertrautheit von Musikinstrument-Tönen zu entfernen und sie weiter durch Techniken wie das Entfernen des Angriffs des registrierten Tons zu abstrahieren. Er war unter den ersten Musikern, um registrierten Ton zum Zweck zu manipulieren, es in Verbindung mit anderen Tönen zu verwenden, um ein Musikstück zusammenzusetzen. Techniken wie Band schlingend und das Band-Verstärken wurden in seiner Forschung verwendet, häufig sich mit der gesunden Collage vergleichend. Das Advent der Manipulation von Schaeffer des registrierten Tons ist möglich nur mit Technologien geworden, die entwickelt wurden, nachdem Zweiter Weltkrieg in Europa geendet hatte. Seine Arbeit wird heute als ein wesentlicher Vorgänger zu zeitgenössischen ausfallenden Methoden anerkannt. Schaeffer war unter dem ersten, um Aufnahme-Technologie auf eine kreative und spezifisch musikalische Weise zu verwenden, die Macht von elektronischen und experimentellen Instrumenten anspannend, die gewissermaßen Luigi Russolo ähnlich sind, den er bewundert hat, und von dessen Arbeit er Inspiration gezogen hat.

Außerdem hat er die Wichtigkeit davon betont (in seinen Begriffen, jeu) in der Entwicklung der Musik "zu spielen". Die Idee von Schaeffer von jeu kommt aus dem französischen Verb jouer, der dieselbe doppelte Bedeutung wie das englische Verbspiel trägt: 'Um sich zu amüsieren, indem es mit jemandes Umgebungen aufeinander gewirkt wird, sowie, 'um ein Musikinstrument zu bedienen'. Dieser Begriff ist am Kern des Konzepts von musique concrète, und denkt über den frei improvisierten Ton, oder vielleicht mehr spezifisch electroacoustic Improvisation, von der Einstellung der Arbeit und Forschung von Schaeffer nach.

Einflüsse auf die Musik

Der oben erwähnte Student von Pierre in GRM, Jean Michel Jarre, ist zum großen internationalen Erfolg in seiner eigenen Musikkarriere weitergegangen. Das 1997-Album von Jarre, Oxygene 7-13, wird Schaeffer gewidmet. Pierre Henry hat auch eine Huldigung dem Mann gemacht, seinen Écho d'Orphée, Pour P. Schaeffer neben ihm für die letzte Arbeit von Schaeffer und die zweite Kompilation, den L'Œuvre Musicale zusammensetzend. Seine anderen bemerkenswerten Schüler schließen Joanna Bruzdowicz, Bernard Parmegiani, Micheline Coulombe Saint-Marcoux, Armando Santiago, Elzbieta Sikora ein.

Forschungsvermächtnis

Die Schriftsteller haben Kriegerischer Robert und Carlos Palombini Schaeffer oft in ihren Arbeiten erwähnt, und haben mehrere Bücher eingepfercht auf oder sich auf sein Leben und Vermächtnis beziehend. Schaeffer, der ein Schriftsteller selbst, er coauthored mehrere Arbeiten mit mehreren seinen Kollegen, wie Sophie Brunet, Marc Pierret und Michel Chion, unter anderen ist. Heute wird die Arbeit von Schaeffer noch veröffentlicht.

Viele Arbeiten von Schaeffer sind Seltenheiten geworden. Noch 2006 wurde eine coauthored Arbeit von seinem, Sur les verfolgt de Pierre Schaeffer, Leichen-veröffentlicht.

Anderer

Heute, in seiner Ehre, haben die Qwartz Elektronischen Musik-Preise mehrere seiner vorigen Ereignisse nach Schaeffer genannt. Pierre selbst war ein Preis-Sieger an den Preisen mehr als einmal.

Arbeiten

Musik

Alle Musikzusammensetzungen von Schaeffer (concrète oder sonst) wurden vor dem Advent der CD, entweder auf Kassetten oder auf einer archaischeren Form des magnetischen Bandes registriert (deshalb kann der Begriff "Schallplattenverzeichnis" nicht hier passend gebraucht werden; eher seine Musik im Allgemeinen). Die Massenproduktion für seine Arbeit wurde beschränkt, bestenfalls, und jedes Stück, war durch die Begriffe von Schaeffer, beabsichtigt, um erst als eine Ex-Pose zu den Massen dessen veröffentlicht zu werden, was er geglaubt hat, war eine neue und etwas revolutionierende Form der Musik. Die ursprüngliche Produktion seiner auf den Markt gebrachten Arbeit wurde durch den "Groupe de Recherches Musicales" getan (a.k.a. GRM; jetzt besessen und bedient durch INA oder den Institut National de l'Audiovisuel), die Gesellschaft, die er am Anfang um seine Entwicklungen gebildet hatte. Andere Musik wurde (Pierre direkt übertragen, der selbst im französischen Radio zurzeit bemerkenswert ist) und/oder getan im lebenden "Konzert". Einige individuelle Spuren haben sogar ihren Weg in den Gebrauch anderer Künstler mit der Arbeit von Pierre gefunden, die in Pantomime-Leistungen und Balletten wird gegenübersteht. Jetzt nach seinem Tod sind verschiedene Musikproduktionsgesellschaften, wie Disques Adès und Phonurgia Nova Rechte gegeben worden, seine Arbeit zu verteilen.

Unten ist eine Liste der Musikarbeiten von Schaeffer, seine Zusammensetzungen und das Jahr (E) zeigend, sie wurden registriert.

• Concertino-Diapason (1948; Kollaboration mit J.J. Grünewald)
• Cinq études de bruits (1948)
• Gefolge-Strömen 14 Instrumente (1949)
• Schwankungen sur une flûte mexicaine (1949)
• Bidule en ut (1950; Kollaboration mit Pierre Henry)
• Kurs von La au kilocycle (1950; Radiokerbe, Kollaboration mit Pierre Henry)
• L'oiseau r.a.i. (1950)
• Symphonie pour un homme seul (1950; Kollaboration mit Pierre Henry; revidierte Versionen 1953, 1955, und 1966 (Henry))
• Toute la lyre (1951; Pantomime, Kollaboration mit Pierre Henry. Auch bekannt als Orphée 51)
• Masquerage (1952; Filmkerbe)
• Les entlässt dégelées bedingt (1952; Musik für eine Radioproduktion)
• Scènes de Don Juan (1952; beiläufige Musik, Kollaboration mit Monique Rollin)
• Orphée 53 (1953; Oper)
• Die Sahara d'aujourd'hui (1957; Filmkerbe, Kollaboration mit Pierre Henry)
• Continuo (1958; Kollaboration mit Luc Ferrari)
• Etüde aux Söhne animés (1958)
• Etüde aux Allüren (1958)
• Exposition française à Londres (1958; Kollaboration mit Luc Ferrari)
• Etüde aux objets (1959)
• Nocturne aux chemins de fer (1959; beiläufige Musik)
• Phèdre (1959; beiläufige Musik)
• Simultané camerounais (1959)
• Phèdre (1961)
• L'aura d'Olga (1962; Musik für eine Radioproduktion, Kollaboration mit Claude Arrieu)
• Le trièdre fruchtbar (1975; Kollaboration mit Bernard Durr)
• Bilude (1979)

Übertragene Berichte

Abgesondert von seiner veröffentlichten und veröffentlichten Musik hat Schaeffer mehreres Musical (und spezifisch musique concrète-zusammenhängend) Präsentationen über das französische Radio geführt. Obwohl diese Sendungen Musikstücke durch Schaeffer enthalten haben, können sie nicht als ein Teil seines Hauptanschlusses der Musikproduktion entsprechend beschrieben werden. Das ist, weil die Radio"Aufsätze", wie sie passend genannt wurden, hauptsächlich Narration auf den Musiktheorie-Philosophien von Schaeffer aber nicht Zusammensetzungen in und sich waren.

Die Radioberichte von Schaeffer schließen den folgenden ein:

• Shell, der mit Planeten (1944) gefüllt ist
• Kantate nach Elsass (1945)
• Eine Stunde der Welt (1947)
• Von Claudel bis Brangues (1953)
• Zehn Jahre von Radioaufsätzen durch das Studio am Klub-Aufsatz: 1942-1952 (1955)

Ausgewählte Bibliografie

Die literarischen Arbeiten von Schaeffer messen eine Reihe von Genres, sowohl in Bezug auf die Fiktion als auch in Bezug auf Sachliteratur ab. Er hat vorherrschend Abhandlungen und Aufsätze geschrieben, sondern auch hat eine Filmrezension und zwei Spiele eingepfercht. Ein feuriger Katholik, Schaeffer hat Chlothar Nicole geschrieben (Französisch: Clotaire Nicole; veröffentlichter 1938) — eine christliche neuartige oder Novelle — und Tobias (Französisch: Tobie; veröffentlichter 1939) ein religiöses Spiel.

Fiktion

Romane und Novellen

• Chlothar Nicole (1938)
• Der Wächter des Vulkans (1969)
• Einleitung, Choral und Fuge (1981)

Spiele

• Tobie (1939)
• Weltliche Spiele (1946)

Sachliteratur

• Amerika, wir ignorieren Sie (1946)
• Das Nichtsehelement von Filmen (1946)
• Auf der Suche nach einer konkreten Musik (1952)
• Musik und Akustik (1967)

Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

• PierreSchaeffer.com] — Offizielle Website
• Le Groupe de Recherches Musicales an Institut nationaler de l'audiovisuel
• Club d'Essai — Inoffizielle Website von Club d'Essai
• Les Machines à Communiquer — Inoffizielle Website durch den französischen Historiker Elizabeth Antebiel
• Pierre Schaeffer an der Online-Absolvent-Gemeinschaft der École Polytechnik
• Pierre Schaeffer am elektronischen Musik-Fundament
• Pierre Schaeffer an Last.fm
• Pierre Schaeffer an der BBC-Musik
• Pierre Schaeffer an Discogs
• Pierre Schaeffer an Artistdirect