Die Architektur des Alten Griechenlands ist die von den griechisch sprechenden Leuten erzeugte Architektur (hellenische Leute), wessen Kultur auf dem griechischen Festland und Peloponnesus, den Ägäischen Inseln, und in Kolonien in Kleinasien und Italien seit einer Periode von ungefähr 900 v. Chr. bis zum 1. Jahrhundert n.Chr. mit den frühsten restlichen architektonischen Arbeiten gediehen ist, die von ungefähr 600 v. Chr. datieren.

Alte griechische Architektur ist von seinen Tempeln am besten bekannt, von denen viele überall im Gebiet, größtenteils als Ruinen, aber viele wesentlich intakt gefunden werden. Der zweite wichtige Typ des Gebäudes, das überall in der hellenischen Welt überlebt, ist das Freilufttheater, mit der frühsten Datierung von ungefähr 350 v. Chr. Andere architektonische Formen, die noch in Beweisen sind, sind das Prozessionstor (Pro-Pylon), das öffentliche Quadrat (agora) umgeben durch die sagenumwobene Säulenreihe (stoa), der Gemeinderat, der (bouleuterion), das öffentliche Denkmal, die kolossale Grabstätte (Mausoleum) und das Stadion baut.

Alte griechische Architektur ist durch seine hoch formalisierten Eigenschaften, beide der Struktur und Dekoration bemerkenswert. Das ist besonders so im Fall von Tempeln, wo jedes Gebäude scheint, als eine Skulpturentität innerhalb der Landschaft konzipiert worden zu sein, die meistenteils auf dem hohen Boden erhoben ist, so dass die Anmut seiner Verhältnisse und die Effekten des Lichtes auf seine Oberflächen von allen Winkeln angesehen werden könnten. Nikolaus Pevsner bezieht sich auf "die Plastikgestalt des [griechischen] Tempels, der..... vor uns mit einer physischen Anwesenheit gelegt ist, die intensiver, lebendiger ist als dieses jedes späteren Gebäudes".

Das formelle Vokabular der Alten griechischen Architektur, insbesondere die Abteilung des architektonischen Stils in drei definierte Ordnungen: Die dorische Ordnung, die Ionische Ordnung und die korinthische Ordnung, war, tiefe Wirkung auf die Westarchitektur von späteren Perioden zu haben. Die Architektur des Alten Roms ist aus diesem Griechenlands gewachsen und hat seinen Einfluss in bis zum heutigen Tag ungebrochenem Italien aufrechterhalten. Von der Renaissance hat das Wiederaufleben des Klassizismus nicht nur die genauen Formen bewahrt und Details der griechischen Architektur, sondern auch sein Konzept der architektonischen Schönheit gestützt alles in allem und Verhältnis bestellt. Die aufeinander folgenden Stile der Neoklassizistischen Architektur und griechischen Wiederaufleben-Architektur sind gefolgt und haben Alte griechische Stile nah angepasst.

Einflüsse

Erdkunde

Das Festland und die Inseln Griechenlands, sind mit der tief ausgezackten Küstenlinie und den rauen Bergketten mit wenigen wesentlichen Wäldern felsig. Das am freisten verfügbare Baumaterial ist Stein. Kalkstein war sogleich verfügbar und leicht bearbeitet. Es gibt einen Überfluss an der hohen Qualität weißer Marmor sowohl auf dem Festland als auch auf den Inseln, besonders Paros und Naxos. Das fein grained Material war ein beitragender Hauptfaktor zur Präzision des Details, sowohl architektonisch als auch Skulptur-, der Alte griechische Architektur geschmückt hat. Ablagerungen von hohem Qualitätstöpferton wurden überall in Griechenland und den Inseln mit Hauptablagerungen in der Nähe von Athen gefunden. Es wurde nicht nur für Töpferwaren-Behälter, sondern auch Dach-Ziegel und architektonische Dekoration verwendet.

Das Klima Griechenlands ist seefahrend, sowohl mit der Kälte des Winters als auch mit der Hitze des durch Seewinde gemilderten Sommers. Das hat zu einem Lebensstil geführt, wo viele Tätigkeiten draußen stattgefunden haben. Folglich wurden Tempel auf Bergspitzen gelegt, ihre Äußeren haben als ein Sehfokus von Sammlungen und Umzügen entwickelt, während Theater häufig eine Erhöhung einer natürlich vorkommenden Neigen-Seite waren, wo Leute, aber nicht sitzen konnten, Struktur enthaltend. Säulenreihen, die Gebäude oder Umgebungshöfe umgeben, haben Schutz von der Sonne und von plötzlichen Winterstürmen zur Verfügung gestellt.

Das Licht Griechenlands kann ein anderer wichtiger Faktor in der Entwicklung des besonderen Charakters der Alten griechischen Architektur sein. Das Licht ist häufig äußerst hell, sowohl mit dem Himmel als auch mit dem lebhaft blauen Meer. Die klaren leichten und scharfen Schatten geben eine Präzision den Details der Landschaft, des felsigen Lattenherausstehens und der Seeküste. Diese Klarheit wird mit Perioden des Dunsts abwechseln lassen, der sich in der Farbe zum Licht darauf ändert. In dieser charakteristischen Umgebung haben die Alten griechischen Architekten Gebäude gebaut, die durch die Präzision des Details gekennzeichnet wurden. Die glänzenden Marmoroberflächen waren glatt, gebogen, sanft oder reich verziert geformt, um die Sonne zu widerspiegeln, sortierte Schatten und Änderung in der Farbe mit dem unbeständigen Licht des Tages zu werfen.

Geschichte

Die Geschichte der Alten griechischen Zivilisation wird in zwei Zeitalter, das Hellenisch und das hellenistische geteilt. Die hellenische Periode hat um 900 v. Chr., (mit wesentlichen Arbeiten der Architektur angefangen, die von ungefähr 600 v. Chr. erscheint) und beendet mit dem Tod von Alexander dem Großen in 323 v. Chr. Während der hellenistischen Periode, 323 v. Chr. - n.Chr. 30, wurde hellenische Kultur weit erstens überall in Ländern ausgebreitet, die von Alexander, und dann durch das römische Reich überwunden sind, das viel griechische Kultur absorbiert hat.

Vor dem hellenischen Zeitalter hatten zwei Zivilisationen innerhalb des Gebiets, des minoischen und Mycenaean bestanden. Minoisch ist der Name, der von modernen Historikern den Leuten des alten Kretas gegeben ist (c. 2800-1100 v. Chr.), bekannt für ihre wohl durchdachten und reich geschmückten Paläste, und für ihre Töpferwaren hat mit Blumen- und Seemotiven gemalt. Die Mycenaean Kultur ist auf Peloponnesus (c.1500-1100 v. Chr.) vorgekommen und war im Charakter ziemlich verschieden, Zitadellen, Befestigungen und Grabstätten aber nicht Paläste bauend, und ihre Töpferwaren mit Bändern von marschierenden Soldaten aber nicht Krake und Seetang schmückend. Sowohl diese Zivilisationen sind 1100 v. Chr., dieses Kretas vielleicht wegen der vulkanischen Verwüstung als auch dieses von Mycenae wegen der Invasion von Leuten von Dorian des griechischen Festlandes abgelaufen. Das hat zu einer Periode mit wenigen restlichen Zeichen der Kultur geführt, und hat so häufig als ein Dunkles Alter gekennzeichnet.

Über die von den Leuten von Dorian gegründeten Städte wurde am Anfang durch die Aristokratie, und später von "Tyrannen", Führern geherrscht, die sich von den Handels- oder Krieger-Klassen erhoben haben. Einige Städte, wie Sparta, haben einen stark bestellten und konservativen Charakter, wie das von Mycenae aufrechterhalten. Athen war andererseits unter Einfluss des Zulaufs von Leuten von Ionian von Kleinasien. In dieser kulturellen Ungleichheit hat sich die Kunst der Logik, und damit der Begriff der Demokratie entwickelt.

Kunst

Die Kunstgeschichte des hellenischen Zeitalters wird allgemein in vier Perioden, Protogeometric (1100-900 v. Chr.), das Geometrische (900-700 v. Chr.), das Archaische (700 - 500 v. Chr.) und das Klassische (500 - 323 v. Chr.) mit der Skulptur unterteilt, die in den Strengen Klassisch, Hoch Klassisch und Spät Klassisch weiter wird teilt. Die ersten Zeichen des besonderen künstlerischen Charakters, der Alte griechische Architektur definiert, sollen in den Töpferwaren der Dorischen Griechen aus dem 10. Jahrhundert v. Chr. gesehen werden. Bereits in dieser Periode wird es mit einem Augenmaß, Symmetrie und Gleichgewicht geschaffen, das in ähnlichen Töpferwaren von Kreta und Mycenae nicht offenbar ist. Die Dekoration ist genau geometrisch, und ordentlich in Zonen auf definierten Gebieten jedes Behälters bestellt. Diese Qualitäten sollten sich nicht nur im Laufe eines Millenniums des griechischen Töpferwaren-Bildens, sondern auch in der Architektur äußern, die im 6. Jahrhundert erscheinen sollte. Die Hauptentwicklung, die vorgekommen ist, war im wachsenden Gebrauch der menschlichen Zahl als das dekorative Hauptmotiv und der zunehmenden Sicherheit, mit der Menschheit, seine Mythologie, Tätigkeiten und Leidenschaften gezeichnet wurden.

Die Entwicklung im Bild der menschlichen Form in Töpferwaren wurde durch eine ähnliche Entwicklung in der Skulptur begleitet. Die winzigen stilisierten Bronzen der Geometrischen Periode haben zur lebensgroßen hoch formalisierten monolithischen Darstellung in der Archaischen Periode nachgegeben. Die Klassische Periode wurde durch eine schnelle Entwicklung zu idealisierten, aber immer lebensechteren Bildern von Göttern in der menschlichen Form gekennzeichnet. Diese Entwicklung hatte eine direkte Wirkung auf die Skulpturdekoration von Tempeln, weil viele der größten noch vorhandenen Arbeiten der Alten griechischen Skulptur einmal Tempel geschmückt haben, und viele der größten registrierten Bildsäulen des Alters, wie die verlorenen chryselephantine Bildsäulen von Zeus am Tempel von Zeus an Olympia und Athena an Parthenon, Athen, beiden mehr als 40 Fuß hoch, einmal in ihnen aufgenommen wurden.

Religion und Philosophie

Die Religion des Alten Griechenlands war eine Form der Natur-Anbetung, die aus dem Glauben von früheren Kulturen gewachsen ist. Jedoch, verschieden von früheren Kulturen, wurde Mann als nicht mehr wahrgenommen, durch die Natur, aber als sein erhabenes Produkt bedroht werden. Die natürlichen Elemente wurden als Götter der völlig menschlichen Form und des sehr menschlichen Verhaltens personifiziert.

dachte, war das Haus der Götter der Olymp, der höchste Berg in Griechenland. Die wichtigsten Gottheiten waren: Zeus, der höchste Gott und Herrscher des Himmels; Hera, seine Frau und Göttin der Ehe; Athena, Göttin des Verstands; Poseidon, Gott des Meeres; Demeter, Göttin der Erde; Apollo, Gott der Sonne, des Gesetzes, des Grunds, der Musik und der Dichtung; Artemis, Göttin des Monds, der Jagd und der Wildnis; Aphrodite, Liebesgöttin; Ares, Gott des Krieges; Hermes, Gott von Handel und Medizin, und Hephaestus, Gott des Feuers und der Metallarbeit. Anbetung, wie viele andere Tätigkeiten, wurde in der Gemeinschaft im Freien getan. Jedoch, durch 600 v. Chr., wurden die Götter häufig durch große Bildsäulen vertreten, und es war notwendig, ein Gebäude zur Verfügung zu stellen, in dem jeder von diesen aufgenommen werden konnte. Das hat zur Entwicklung von Tempeln geführt.

Die Alten Griechen haben Ordnung im Weltall, und der Reihe nach, angewandte Ordnung und Grund zu ihren Entwicklungen wahrgenommen. Ihre humanistische Philosophie hat Menschheit am Zentrum von Dingen gebracht, und hat gut befohlene Gesellschaften und die Entwicklung der Demokratie gefördert. Zur gleichen Zeit hat die Rücksicht für das menschliche Intellekt Grund gefordert, und hat eine Leidenschaft für Anfrage, Logik, Herausforderung und Problem-Lösen gefördert. Die Architektur der Alten Griechen, und insbesondere Tempel-Architektur, antwortet auf diese Herausforderungen mit einer Leidenschaft für die Schönheit, und für die Ordnung und Symmetrie, die das Produkt einer dauernden Suche nach Vollkommenheit, aber nicht einer einfachen Anwendung einer Reihe von Arbeitsregeln ist.

Architektonischer Charakter

Frühe Entwicklung

Es gibt eine klare Abteilung zwischen der Architektur der vorhergehenden Kultur von Mycenaean und den minoischen Kulturen und diesem der Alten Griechen, der Techniken und eines Verstehens ihres Stils, der wird verliert, als diese Zivilisationen gefallen sind.

Kunst von Mycenaean wird durch seine kreisförmigen Strukturen und verjüngte Kuppeln mit dem wohnung-geschichteten, cantilevered Kurse gekennzeichnet. Diese architektonische Form hat in die Architektur des Alten Griechenlands nicht vorgetragen, aber ist ungefähr 400 v. Chr. im Interieur von großen kolossalen Grabstätten wie die Löwe-Grabstätte an Cnidos wieder erschienen (c. 350 v. Chr.). Wenig ist über Mycenaean Holz- oder Innenarchitektur und irgendwelche ständigen Traditionen bekannt, die in die frühen Gebäude der Leute von Dorian geflossen sein können.

Die minoische Architektur Kretas, war von der Trabeated-Form wie das des Alten Griechenlands. Es hat Holzsäulen mit Kapitalen verwendet, aber die Säulen waren der sehr verschiedenen Form zu dorischen Säulen, an der Basis und dem Schrägen aufwärts schmal seiend. Die frühsten Formen von Säulen in Griechenland scheinen, sich unabhängig entwickelt zu haben. Als mit der minoischen Architektur hat Alte griechische Innenarchitektur auf offene Räume oder durch Säulenreihen umgebene Höfe im Mittelpunkt gestanden. Diese Form wurde an den Aufbau von hypostyle Sälen innerhalb der größeren Tempel angepasst.

Die Innenarchitektur des alten Griechenlands hat Wände ausgetrockneter Tonziegel der Sonne oder Holzfachwerks verwendet, das mit dem faserigen Material wie Stroh oder Seetang gefüllt ist, der mit Ton oder Pflaster auf einer Basis des Steins bedeckt ist, der die verwundbareren Elemente vor der Feuchtigkeit geschützt hat. Dächer waren wahrscheinlich des Strohdaches mit dem Dachüberhang, der über die durchlässigen Wände übergehängt hat. Es ist wahrscheinlich, dass viele frühe Häuser eine offene Vorhalle oder "pronaos" hatten, über dem sich ein niedriger aufgestellter Giebel oder Giebelfeld erhoben hat. Seitdem die Alten Griechen Königtum nicht hatten, haben sie Paläste nicht gebaut. Die Evolution, die in der Architektur vorgekommen ist, war zum öffentlichen Gebäude, in erster Linie dem Tempel, aber nicht zur großartigen Innenarchitektur, die sich in Kreta entwickelt hatte.

Typen von Gebäuden

Der rechteckige Tempel ist die allgemeinste und am besten bekannte Form der griechischen öffentlichen Architektur. Der Tempel hat derselben Funktion wie eine moderne Kirche nicht gedient, seitdem der Altar unter dem offenen Himmel im temenos oder der heiligen Umgebung häufig direkt vor dem Tempel gestanden hat. Tempel haben als die Position eines Kultimages und als ein Lagerungsplatz oder starkes Zimmer für das Finanzministerium gedient, das mit dem Kult des fraglichen Gottes, und als ein Platz für Anhänger des Gottes vereinigt ist, um ihre Votivangebote, wie Bildsäulen, Helme und Waffen zu verlassen. Einige griechische Tempel scheinen, astronomisch orientiert worden zu sein. Der Tempel war allgemein ein Teil einer religiösen als die Akropolis bekannten Umgebung. Gemäß Aristoteles, '"die Seite ein Punkt gesehen weit und breit sein sollte, der gute Erhebung dem Vorteil und den Türmen über die Nachbarschaft gibt". Kleine kreisförmige Tempel, tholos wurden auch, sowie kleine einem Tempel ähnliche Gebäude gebaut, die als Finanzministerien für spezifische Gruppen von Spendern gedient haben.

Während der späten 5. und 4. Jahrhunderte v. Chr. ist Stadtplanung eine wichtige Rücksicht von griechischen Baumeistern, mit Städten wie Paestum und Priene geworden, der mit einem regelmäßigen Bratrost von gepflasterten Straßen und einem agora oder Hauptmarktplatz wird anlegt, der durch eine Säulenreihe oder stoa umgeben ist. Völlig wieder hergestellter Stoa von Attalos kann in Athen gesehen werden. Städte wurden auch mit einem öffentlichen Brunnen-Haus ausgestattet, wo Wasser für den Haushaltsgebrauch gesammelt werden konnte. Die Entwicklung von regelmäßigen Stadtplänen wird mit Hippodamus von Miletus, einem Schüler von Pythagoras vereinigt.

Öffentliche Gebäude sind "ausgezeichnete und gnädige Strukturen" geworden und wurden gelegt, so dass sie sich auf einander architektonisch bezogen haben. Der Pro-Pylon oder die Vorhalle, gebildet der Eingang zu Tempel-Heiligtümern und anderen bedeutenden Seiten mit dem am besten überlebenden Beispiel, das Propylaea auf der Akropolis Athens ist. Der bouleuterion war ein großes öffentliches Gebäude mit einem hypostyle Saal, der als ein Gerichtsgebäude und als ein Treffpunkt für den Gemeinderat (boule) gedient hat. Reste von bouleuterion überleben an Athen, Olympia und Miletus, die Letzteren, die bis zu 1200 Menschen gehalten haben.

Jede griechische Stadt hatte ein Freilufttheater. Diese wurden für beide öffentlichen Sitzungen sowie dramatische Leistungen verwendet. Das Theater wurde gewöhnlich in einem Hang außerhalb der Stadt gesetzt, und hatte Reihen des abgestuften Sitzsatzes in einem Halbkreis um das Hauptleistungsgebiet, das Orchester. Hinter dem Orchester war ein niedriges Gebäude genannt den skênê, der als eine Vorratskammer, ein Ankleidezimmer, und auch als eine Kulisse zur Handlung gedient hat, die im Orchester stattfindet. Mehrere griechische Theater überleben fast intakt, das am besten bekannte Wesen an Epidaurus, durch den Architekten Polykleitos der Jüngere.

Griechische Städte der wesentlichen Größe hatten auch einen palaestra oder ein Gymnasium, das soziale Zentrum für Bürger männlichen Geschlechts, die Zuschauer-Gebiete, Bäder, Toiletten und Klub-Zimmer eingeschlossen haben. Andere mit Sportarten vereinigte Gebäude schließen die Rennbahn für den Pferderennsport ein, dessen nur Reste überlebt haben, und das Stadion für das Fußrennen, 600 Fuß in der Länge, deren Beispiele an Olympia, Delphi, Epidarus und Ephesus bestehen, während das Stadion von Panathinaiko in Athen, das 45,000 Menschen setzt, im 19. Jahrhundert wieder hergestellt wurde und 1896, 1906 und 2004 Olympische Spiele verwendet wurde.

Struktur

Säule und Sturz

1. Trommelfell, 2. Acroterium, 3. Sima 4. Sims 5. Mutules 7. Freize 8. Triglyph 9. Metope 10. Regula 11. Gutta 12. Taenia 13. Architrav 14. Kapital 15. Rechenmaschine 16. Echinus 17. Spalte 18. Fluting 19. Stylobate]]

Die Architektur des Alten Griechenlands ist von einem trabeated oder "Posten und Sturz" Form, d. h. es wird aus aufrechten Balken (Posten) zusammengesetzt, die horizontale Balken (Stürze) unterstützen. Obwohl die gegenwärtigen Gebäude des Zeitalters im Stein gebaut werden, ist es klar, dass der Ursprung des Stils in einfachen Holzstrukturen mit vertikalen Posten liegt, die Balken unterstützen, die ein gezahntes Dach getragen haben. Die Posten und Balken haben die Wände in regelmäßige Abteilungen geteilt, die als Öffnungen verlassen werden konnten, oder sich mit der Sonne gefüllt haben, hat Ziegel, Drehbänke oder Stroh ausgetrocknet und hat mit dem Tonbewurf oder Pflaster bedeckt. Abwechselnd könnten die Räume mit Trümmern gefüllt werden. Es ist wahrscheinlich, dass viele frühe Häuser und Tempel mit einer offenen Vorhalle oder "pronaos" gebaut wurden, über dem sich ein niedriger aufgestellter Giebel oder Giebelfeld erhoben hat.

Die frühsten Tempel, gebaut, um Bildsäulen von Gottheiten einzuschließen, waren wahrscheinlich der Holzkonstruktion, die später durch die haltbareren Steintempel ersetzt ist, von denen viele noch in Beweisen heute sind. Die Zeichen der ursprünglichen Bauholz-Natur der Architektur wurden in den Steingebäuden aufrechterhalten.

Einige dieser Tempel, sind mit mehreren, wie der Tempel von Zeus Olympus und Olympieion an Athen sehr groß, das gut mehr als 300 Fuß in der Länge ist, aber die meisten waren weniger als Hälfte dieser Größe. Es scheint, dass einige der großen Tempel als Holzkonstruktionen begonnen haben, in denen die Säulen stückchenweise ersetzt wurden, weil Stein verfügbar geworden ist. Das, war mindestens die Interpretation des Historikers Pausanias, der auf den Tempel von Hera an Olympia im 2. Jahrhundert n.Chr. schaut.

Die Steinsäulen werden aus einer Reihe von festen Steinzylindern oder "Trommeln" gemacht, die auf einander ohne Mörser ruhen, aber manchmal mit einer Bronzenadel in den Mittelpunkt gestellt wurden. Die Säulen sind an der Basis breiter als oben, sich mit einer äußeren Kurve bekannt als "entasis" zuspitzend. Jede Säule hat ein Kapital von zwei Teilen, dem oberen, auf denen Resten die Stürze, quadratisch seiend und die "Rechenmaschine" genannt hat. Der Teil des Kapitals, das sich aus der Säule selbst erhebt, wird den "echinus" genannt. Es unterscheidet sich gemäß der Ordnung, in der dorischen Ordnung einfach seiend, die im Ionischen und blätterigen im Korinther sanft ist. Dorische und gewöhnlich Ionische Kapitale werden mit vertikalen Rinnen bekannt als "fluting" geschnitten. Dieser fluting oder das Auskehlen der Säulen sind eine Retention eines Elements der ursprünglichen Holzarchitektur.

Entablature und Giebelfeld

Die Säulen eines Tempels unterstützen eine Struktur, die sich in zwei Hauptstufen, dem entablature und dem Giebelfeld erhebt.

Der entablature ist das horizontale Hauptstrukturelement, das das Dach unterstützt und das komplette Gebäude umgibt. Es wird durch drei Teile zusammengesetzt. Das Ruhen auf den Säulen ist der Architrav, der aus einer Reihe des Steins "Stürze" gemacht ist, die den Raum zwischen den Säulen abgemessen haben, und treffen Sie einander an einem Gelenk direkt über dem Zentrum jeder Säule.

Über dem Architrav ist eine zweite horizontale Bühne genannt den "Zierstreifen". Der Zierstreifen ist eines der dekorativen Hauptelemente des Gebäudes und trägt eine herausgemeißelte Erleichterung. Im Fall von der Ionischen und korinthischen Architektur läuft die Entlastungsdekoration in einem dauernden Band, aber in der dorischen Ordnung wird es in genannte "metopes" von Abteilungen geteilt, die sich füllen, haben die Räume zwischen vertikalen rechteckigen Blöcken "triglyphs" genannt. Die triglyphs werden wie die dorischen Säulen vertikal ausgekehlt, und behalten die Form der Holzbalken, die einmal das Dach unterstützt hätten.

Das obere Band des entablature wird den "Sims" genannt, der allgemein an seinem niedrigeren Rand reich verziert geschmückt wird. Der Sims behält die Gestalt der Balken, die einmal das Holzdach an jedem Ende des Gebäudes unterstützt hätten. An der Vorderseite und dem Rücken jedes Tempels unterstützen die entablature eine Dreiecksstruktur genannt das "Giebelfeld". Der durch die Simse eingerahmte Dreiecksraum ist die Position der bedeutendsten Skulpturdekoration auf dem Äußeren des Gebäudes.

Freimaurerei

Jeder Tempel hat auf einer Mauerwerk-Basis genannt den crepidoma allgemein drei Schritte geruht, der der obere hat der getragen die Säulen war der stylobate. Freimaurerei-Wände wurden für Tempel von ungefähr 600 v. Chr. vorwärts verwendet. Die Freimaurerei aller Typen wurde für Alte griechische Gebäude einschließlich Trümmer verwendet, aber das feinste Hausteinmauerwerk wurde gewöhnlich für Tempel-Wände, in regelmäßigen Kursen und großen Größen verwendet, um die Gelenke zu minimieren. Die Blöcke wurden rau gehauen und haben von Steinbrüchen gezogen, die zu schneiden und sehr genau mit dem Mörser einzubetten sind fast nie verwendet. Blöcke, besonders diejenigen von Säulen und Teile des Gebäudes, das Lasten trägt, wurden manchmal im Platz bestochen oder mit Eisenklammern, Dübeln und Stangen von Holz, Bronze oder in der Leitung befestigtem Eisen verstärkt, um Korrosion zu minimieren.

Öffnungen

Tür und Fenstereröffnungen wurden mit einem Sturz abgemessen, der in einem Steingebäude die mögliche Breite der Öffnung beschränkt hat. Die Entfernung zwischen Säulen wurde durch die Natur des Sturzes, der Säulen auf dem Äußeren von Gebäuden und tragenden Steinstürzen ähnlich betroffen, die zusammen näher sind als diejenigen auf dem Interieur, das Holzstürze getragen hat. Tür und Fenstereröffnungen sind zur Spitze schmäler geworden. Tempel wurden ohne Fenster, das Licht zum naos gebaut, der durch die Tür hereingeht. Es ist darauf hingewiesen worden, dass einige Tempel von Öffnungen im Dach angezündet wurden. Eine Tür der Ionischen Ordnung an Erechtheion, (17 Fuß hoch und 7.5 Fuß breit oben), behält viele seiner Eigenschaften intakt, einschließlich Formstücke und eines auf Konsole-Klammern unterstützten entablature.

Dach

Die breiteste Spanne eines Tempel-Daches war über den cella oder inneren Raum. In einem großen Gebäude enthält dieser Raum Säulen, um das Dach, die architektonische Form zu unterstützen, die als hypostyle bekannte. Es scheint, dass, obwohl die Architektur des Alten Griechenlands am Anfang der Holzkonstruktion war, die frühen Baumeister das Konzept des diagonalen Bruchbandes als ein Stabilisierungsmitglied nicht hatten. Das wird durch die Natur des Tempel-Aufbaus im 6. Jahrhundert v. Chr. gezeigt, wo die Reihen von Säulen, die das Dach unterstützen, die cella erheben sich höher als die Außenwände, unnötig, wenn Dach-Bruchbänder als ein integraler Bestandteil des Holzdaches verwendet werden. Die Anzeige besteht darin, dass am Anfang alle Tragbalken direkt durch den entablature, die Wände und hypostyle, aber nicht auf einem gebündelten Holzrahmen unterstützt wurden, der in Gebrauch in der griechischen Architektur nur im 3. Jahrhundert v. Chr. eingetreten ist.

Alte griechische Gebäude von Bauholz, Ton und Pflaster-Aufbau waren wahrscheinlich roofed mit dem Strohdach. Mit dem Anstieg des Steins ist die Architektur das Äußere von angezündeten keramischen Dach-Ziegeln gekommen. Diese frühen Dach-Ziegel haben eine S-Gestalt, mit der Pfanne und dem Deckel-Ziegel gezeigt, der ein Stück bildet. Sie waren viel größer als moderne Dach-Ziegel, bis zu langen, breiten, dicken und wiegenden ungefähr 30 Kg pro Kopf seiend. Nur Mauern, die früher mudbrick und Holzwände ersetzten, waren stark genug, um das Gewicht eines mit Ziegeln gedeckten Daches zu unterstützen.

Das frühste findet von Dach-Ziegeln der Archaischen Periode in Griechenland werden von einem sehr eingeschränkten Gebiet um Corinth dokumentiert, wo angezündete Ziegel begonnen haben, mit Stroh gedeckte Dächer an den Tempeln von Apollo und Poseidon zwischen 700 und 650 v. Chr. das Verbreiten schnell zu ersetzen, waren Dach-Ziegel innerhalb von fünfzig Jahren in Beweisen für eine Vielzahl von Seiten um das Östliche Mittelmeer, einschließlich Festlandes Griechenland, das Westliche Kleinasien, das Südliche und Zentrale Italien. Teurer und arbeitsintensiv seiend, um zu erzeugen, als Strohdach ist ihre Einführung durch die Tatsache erklärt worden, dass ihre feuerfeste Qualität gewünschten Schutz den kostspieligen Tempeln gegeben hätte. Als eine Nebenwirkung ist es angenommen worden, dass der neue Stein und Ziegel-Aufbau auch am Ende hineingeführt haben, über Dachüberhang in der griechischen Architektur überzuhängen, als sie das Bedürfnis nach einem verlängerten Dach als Regenschutz für die mudbrick Wände veraltet gemacht haben.

Gewölbe und Bögen wurden nicht allgemein verwendet, aber beginnen, in Grabstätten (in einem "Bienenkorb" oder Cantilevered-Form solch so verwendet in Mycenaea) und gelegentlich zu scheinen, wie eine Außeneigenschaft, exedrae vom voussoired Aufbau aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Die Kuppel und das Gewölbe sind nie bedeutende Struktureigenschaften geworden, wie sie in der Alten römischen Architektur werden sollten.

Tempel-Pläne

Die meisten Alten griechischen Tempel waren rechteckig, und waren etwa zweimal so lang, wie sie, mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen wie der enorme Tempel von Zeus Olympus in Athen mit einer Länge von fast 2 1/2 Male seiner Breite breit waren. Die Mehrheit von Tempeln war klein, 30-100 Fuß lang seiend, während einige groß waren, mehr als 300 Fuß lang und 150 Fuß breit seiend. Ikonischer Parthenon auf der athenischen Akropolis besetzt einen Mittelpunkt am 235 Fuß lang durch den 109 Fuß breit. Mehrere überlebende einem Tempel ähnliche Strukturen sind kreisförmig, und werden tholos genannt.

Der Tempel erhebt sich von einer gegangenen Basis oder "stylobate", der die Struktur über den Boden erhoben hat, auf dem es gestanden hat. Frühe Beispiele, wie der Tempel von Zeus am Olymp, haben zwei Schritte, aber die Mehrheit, wie Parthenon, hat drei, mit dem außergewöhnlichen Beispiel des Tempels von Apollo an Didyma, der sechs hat. Der Kern des Gebäudes ist ein Mauerwerk-gebauter "naos", innerhalb dessen ein cella, ein fensterloses Zimmer war, das die Bildsäule des Gottes aufgenommen hat. Der cella hatte allgemein eine Vorhalle oder "pronaos" davor, und vielleicht einen zweiten Raum oder "antenaos", der als ein Finanzministerium oder Behältnis für Trophäen und Geschenke dient. Die Räume wurden durch eine einzelne große Türöffnung angezündet, die mit einem Schmiedeeisen-Grill ausgerüstet ist. Einige Zimmer scheinen, durch Dachluken illuminiert worden zu sein.

Auf dem stylobate, häufig völlig umgebend der naos, hat Reihen von Säulen gestanden. Jeder Tempel wurde definiert als, eines besonderen Typs mit zwei Begriffen zu sein: das ein Beschreiben der Zahl von Säulen über die Eingangsvorderseite und des anderen Definierens ihres Vertriebs.

• Distyle in antis beschreibt einen kleinen Tempel mit zwei Säulen an der Vorderseite, die zwischen den vorspringenden Wänden des pronaos oder der Vorhalle wie der Tempel der Nemesis an Rhamnus gesetzt werden.
• Amphiprostyle tetrastyle beschreibt einen kleinen Tempel, der Säulen an beiden Enden hat, die frei des naos stehen. Tetrastyle zeigt an, dass die Säulen vier in der Zahl, wie diejenigen des Tempels auf Ilissus in Athen sind.
• Peripteral hexastyle beschreibt einen Tempel mit einer einzelnen Reihe von peripherischen Säulen um den naos mit sechs Säulen über die Vorderseite wie Theseion in Athen.
• Peripteral octastyle beschreibt einen Tempel mit einer einzelnen Reihe von Säulen um den naos, mit acht Säulen über die Vorderseite, wie Parthenon, Athen.
• Dipteral decastyle beschreibt den riesigen Tempel von Apollo an Didyma mit dem naos, der durch eine doppelte Reihe von Säulen mit zehn Säulen über die Eingangsvorderseite umgeben ist.
• Der Tempel von Zeus Olympius an Agrigentum, ist genannter Pseudo-periteral heptastyle, weil seine Einkreisen-Säulenreihe Pseudosäulen hat, die den Wänden des naos beigefügt werden. Heptastyle meint, dass er sieben Säulen über die Eingangsvorderseite hat.

Verhältnis und optische Täuschung

Das Ideal des Verhältnisses, das von Alten griechischen Architekten im Entwerfen von Tempeln verwendet wurde, war nicht ein einfacher mathematischer Fortschritt mit einem Quadratmodul. Die Mathematik hat einen komplizierteren geometrischen Fortschritt, die so genannte Goldene Mitte eingeschlossen. Das Verhältnis ist diesem der Wachstumsmuster von vielen spiralförmigen Formen ähnlich, die in der Natur wie die Hörner von Widdern, nautilus Schalen, Farn-Wedel und Weinrebe-Ranken vorkommen, und die eine Quelle von dekorativen Motiven waren, die von Alten griechischen Architekten als besonders in Beweisen in den Spiralen von Kapitalen der Ionischen und korinthischen Ordnungen verwendet sind.

Die Alten griechischen Architekten haben eine philosophische Annäherung an die Regeln und Verhältnisse gebracht. Der Bestimmungsfaktor in der Mathematik jeder bemerkenswerten Arbeit der Architektur war sein äußerstes Äußeres. Die Architekten haben für die Perspektive für die optischen Täuschungen gerechnet, die Ränder von Gegenständen konkav und für die Tatsache scheinen lassen, dass Säulen, die gegen den Himmel angesehen werden, verschieden zu denjenigen aussehen, die angrenzend sind, die gegen eine shadowed Wand angesehen werden. Wegen dieser Faktoren haben die Architekten die Pläne angepasst, so dass die Hauptlinien jedes bedeutenden Gebäudes selten gerade sind.

Die offensichtlichste Anpassung ist zum Profil von Säulen, der schmal von der Basis bis Spitze. Jedoch ist das Einengen nicht regelmäßig, aber freundlich gebogen, so dass jeder Säulen scheint, eine geringe Schwellung, genannt entasis unter der Mitte zu haben. Der entasis wird nie genug ausgesprochen, um die Schwellung breiter zu machen, als die Basis; es wird von der geringen Verminderung der Rate der Abnahme des Diameters kontrolliert.

Der Parthenon, der Tempel der Göttin Athena auf der Akropolis in Athen, ist die Zusammenfassung dessen, was Nikolaus Pevsner "das am meisten Beispiel jemals erreicht der Architektur genannt hat, die seine Erfüllung in der körperlichen Schönheit findet". Helen Gardner bezieht sich auf seine "unübertreffliche Vorzüglichkeit", um überblickt, studiert und von Architekten von späteren Altern wettgeeifert zu werden. Und doch, wie Gardner darauf hinweist, gibt es kaum eine Gerade im Gebäude. Treppengeländer-Pfeilmacher hat berechnet, dass sich der stylobate aufwärts biegt, so dass sich seine Zentren an jedem Ende um ungefähr 2.6 Zoll über den Außenecken, und 4.3 Zoll auf den längeren Seiten erheben. Eine ein bisschen größere Anpassung ist zum entablature gemacht worden. Die Säulen an den Enden des Gebäudes sind nicht vertikal, aber neigen zum Zentrum, mit denjenigen an den Ecken dazu, die aus dem Lot durch ungefähr 2.6 Zoll sind. Diese Außensäulen sind sowohl ein bisschen breiter als ihre Nachbarn als auch sind ein bisschen näher als einige von anderen.

Stil

Ordnungen

Stilistisch wird Alte griechische Architektur in drei "Ordnungen" geteilt: Die dorische Ordnung, die Ionische Ordnung und die korinthische Ordnung, die Namen, die ihre Ursprünge widerspiegeln. Während die drei Ordnungen durch ihre Kapitale am leichtesten erkennbar sind, haben die Ordnungen auch die Form, Verhältnisse, Details und Beziehungen der Säulen, entablature, des Giebelfeldes und des stylobate geregelt. Die verschiedenen Ordnungen wurden auf die ganze Reihe von Gebäuden und Denkmälern angewandt.

Die dorische Ordnung hat sich auf Festland Griechenland und Ausbreitung nach Italien entwickelt. Es wurde fest gegründet und in seinen Eigenschaften zurzeit des Gebäudes des Tempels von Hera an Olympia, c bestimmt. 600 v. Chr. hat Die Ionische Ordnung mit der dorischen Ordnung koexistiert, durch den Griechen bevorzugt zu werden, zitiert Ionia, in Kleinasien und den Ägäischen Inseln. Es hat keine klar definierte Form bis zur Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. erreicht. Die frühen Ionischen Tempel Kleinasiens waren in der Skala wie der Tempel von Artemis an Ephesus besonders ehrgeizig. Die korinthische Ordnung war eine hoch dekorative Variante nicht entwickelt bis zur hellenistischen Periode und viele Eigenschaften des Ionischen behaltend. Es wurde von den Römern verbreitet.

Dorische Ordnung

Die dorische Ordnung wird durch sein Kapital erkannt, dessen der echinus einem kreisförmigen Kissen ähnlich ist, das sich von der Spitze der Säule zur Quadratrechenmaschine auf der ress die Stürze erhebt. Der echinus scheint flach und ausgebreitet in frühen Beispielen, tiefer und mit der größeren Kurve in später, den mehr raffinierten Beispielen, und kleiner und gerade Partei ergriffen in Beispielen von Hellenistc. Eine Verbesserung der dorischen Säule ist der entasis, eine sanfte konvexe Schwellung zum Profil der Säule, die eine optische Täuschung der Konkavität verhindert.

Dorische Säulen werden fast immer mit Rinnen, bekannt als "fluting" geschnitten, die die Länge der Säule führen und gewöhnlich 20 in der Zahl, obwohl manchmal weniger sind. Die Flöten treffen sich an genanntem arrises der scharfen Ränder. An der Oberseite von den Säulen, ein bisschen unter dem schmalsten Punkt und der Überfahrt des endenden arrises, sind drei horizontale als der hypotrachelion bekannte Rinnen. Dorische Säulen haben keine Basen bis zu einigen Beispielen in der hellenistischen Periode.

Die Säulen eines frühen dorischen Tempels wie der Tempel von Apollo an Syracuse, Sizilien, können eine Höhe haben, um Diameter-Verhältnis nur 4:1 und eine Spaltenhöhe zum entablature Verhältnis 2:1 mit relativ groben Details zu stützen. Eine Spaltenhöhe zum Diameter 6:1 ist üblicher geworden, während die Spaltenhöhe zum entablature Verhältnis an Parthenon über 3:1 ist. Während der hellenistischen Periode ist die dorische Vereinbarung der Solidität und Männlichkeit weg mit den schlanken und unsanften Säulen gefallen, die eine Höhe zum Diameter-Verhältnis 7.5:1 erreichen.

Der dorische entablature ist in drei Teilen, dem Architrav, dem Zierstreifen und dem Sims. Der Architrav wird aus den Steinstürzen zusammengesetzt, die den Raum zwischen den Säulen mit einem Gelenk abmessen, das über dem Zentrum jeder Rechenmaschine vorkommt. Darauf lässt den Zierstreifen, eines der Hauptgebiete der Skulpturdekoration ausruhen. Der Zierstreifen wird in triglyphs und metopes geteilt, die triglyphs, wie festgesetzt, anderswohin in diesem Artikel, sind eine Gedächtnishilfe der Bauholz-Geschichte des architektonischen Stils. Jeder triglyph hat drei vertikale Rinnen, die dem säulenartigen fluting, und unter ihnen anscheinend ähnlich sind, verbunden, sind kleine Streifen, die scheinen, den triglyphs mit dem Architrav unten zu verbinden. Ein triglyph wird über dem Zentrum jedes Kapitals, und über dem Zentrum jedes Sturzes gelegen. Jedoch, an den Ecken des Gebäudes, fallen die triglyphs über das Zentrum die Säule nicht um. Die alten Architekten haben eine pragmatische Annäherung an die offenbaren "Regeln" gebracht, einfach die Breite der letzten zwei metopes an jedem Ende des Gebäudes erweiternd.

Der Sims ist ein schmales hervorstehendes Band des Komplex-Formstücks, das überhängt und den ornamented Zierstreifen wie der Rand eines überhängenden holzeingerahmten Daches schützt. Es wird auf der Unterseite mit der Projektierung von Blöcken, mutules geschmückt, weiter die Holznatur des Prototyps andeutend. An jedem Ende des Gebäudes erhebt sich das Giebelfeld vom Sims, der durch das Formstück von der ähnlichen Form eingerahmt ist.

Das Giebelfeld wird mit Zahlen geschmückt, die in der Erleichterung in den früheren Beispielen, aber fast freistehend zurzeit Parthenon sind. Früh haben architektonische Bildhauer Schwierigkeit gefunden, befriedigende Skulpturzusammensetzungen im spitz zulaufenden Dreiecksraum zu schaffen. Vor der Frühen Klassischen Periode, mit der Dekoration des Tempels von Zeus an Olympia, (486-460 v. Chr.) hatten die Bildhauer das Problem behoben, indem sie eine eingerahmte Stehhauptzahl gehabt haben, indem sie Kentauren und Kämpfer erzogen haben, die fallen, kniend und in Einstellungen lügend, die die Größe und den Winkel jedes Teils des Raums passen. Der berühmte Bildhauer Phidias füllt den Raum an Parthenon (448-432 v. Chr.) mit einer komplizierten Reihe von drapierten und undrapierten Zahlen von Gottheiten, die in Einstellungen der erhabenen Entspannung und Anmut erscheinen.

Ionische Ordnung

Die Ionische Ordnung wird durch sein voluted Kapital erkannt, in dem ein gekrümmter echinus der ähnlichen Gestalt zu dieser der dorischen Ordnung, aber mit der stilisierten Verzierung geschmückt hat, wird von einem horizontalen Band überstiegen, das scrollt unter, entweder Partei zu ergreifen, Spiralen oder Spiralen bildend, die denjenigen der Nautilus-Schale oder des Hornes des Widders ähnlich sind. Im Plan ist das Kapital rechteckig. Es wird entworfen, um frontal angesehen zu werden, aber die Kapitale an den Ecken von Gebäuden werden mit einer zusätzlichen Schriftrolle modifiziert, um regelmäßig auf zwei angrenzenden Gesichtern zu scheinen. In der hellenistischen Periode sind vier gegenübergestandene Ionische Kapitale üblich geworden.

Wie die dorische Ordnung behält die Ionische Ordnung Zeichen, ts Ursprünge in der Holzarchitektur zu haben. Die horizontale Ausbreitung eines flachen Bauholz-Tellers über die Spitze einer Säule ist ein allgemeines Gerät in der Holzkonstruktion, einem dünnen aufrecht ein breiteres Gebiet gebend, auf dem man den Sturz erträgt, während man zur gleichen Zeit die lasttragende Kraft des Sturzes selbst verstärkt. Ebenfalls haben die Säulen immer Basen, eine Notwendigkeit in der Holzarchitektur, um die Last auszubreiten und die Basis eines verhältnismäßig dünnen aufrecht zu schützen. Die Säulen sind mit schmalen, seichten Flöten sanft, die sich an einem scharfen Rand nicht treffen, aber ein flaches Band oder Leiste zwischen ihnen haben. Die übliche Zahl von Flöten ist vierundzwanzig, aber es kann nicht weniger als vierundvierzig geben. Die Basis hat zwei konvexe Formstücke genannt Ring, und von der späten hellenischen Periode hat auf einem der Rechenmaschine ähnlichen Quadratsockel gestanden.

Der Architrav der Ionischen Ordnung wird manchmal ungeschmückt, aber erhebt sich öfter in drei äußerlich gegangenen Bändern wie überlappende Bauholz-Bretter. Der Zierstreifen, der in einem dauernden Band läuft, wird von den anderen Mitgliedern durch Reihen von kleinen vorspringenden Blöcken getrennt. Sie werden dentils genannt, "Zähne" vorhabend, aber ihr Ursprung ist klar in schmalen Holzjalousiebrettchen, die das Dach einer Bauholz-Struktur unterstützt haben.

Die Ionische Ordnung ist anscheinend zusammen leichter als die dorische Ordnung, mit den Säulen, einschließlich der Basis und des Kapitals, 9:1 Verhältnis mit dem Diameter habend, während der ganze entablature auch viel schmaler und weniger schwer war als der dorische entablature. Es gab etwas Schwankung im Vertrieb der Dekoration. Formalisierte Bänder von Motiven wie das Wechseln von Formen, die als "Ei und Wurfpfeil" bekannt sind, waren eine Eigenschaft des Ionischen entablatures zusammen mit den Bändern von dentils. Der Außenzierstreifen hat häufig ein dauerndes Band der bildlichen Skulptur oder Verzierung enthalten, aber das war nicht immer der Fall. Manchmal ist ein dekorativer Zierstreifen um den oberen Teil des naos aber nicht auf dem Äußeren des Gebäudes vorgekommen. Diese Ionisch-artigen Zierstreifen um den naos werden manchmal auf dorischen Gebäuden, namentlich Parthenon gefunden. Einige Tempel, wie der Tempel von Artemis an Ephesus, hatten Zierstreifen von Zahlen um die niedrigere Trommel jeder Säule, die von der sanften Abteilung durch ein kühnes Formstück getrennt ist.

Karyatiden, drapierte als das Unterstützen von Mitgliedern verwendete Frauenfiguren, um den entablature zu tragen, waren eine Eigenschaft der Ionischen Ordnung, an mehreren Gebäuden einschließlich des Siphnian Finanzministeriums an Delphi in 525 v. Chr. und an Erechtheion, ungefähr 410 v. Chr. vorkommend.

Korinthische Ordnung

Die korinthische Ordnung hat seinen Ursprung in der Holzarchitektur nicht. Es ist direkt aus dem Ionischen Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. gewachsen, und war am Anfang des ziemlich gleichen Stils und Verhältnisses, aber hat durch seine mehr reich verzierten Kapitale unterschieden. Das Kapital war sehr viel tiefer entweder als die dorische Ordnung oder als das Ionische Kapital, wie ein großer krater, eine glockenförmige sich vermischende Schüssel gestaltet, und ornamented mit einer doppelten Reihe von Akanthus-Blättern seiend, über denen sich voluted Ranken erhoben hat, die Ecken der Rechenmaschine unterstützend, die, nicht mehr vollkommen quadratisch, über ihnen ausgeschrägt gewesen ist. Gemäß Vitruvius wurde das Kapital von einem Bronzegründer, Callimarchus von Corinth erfunden, der seine Inspiration von einem Korb von Angeboten genommen hat, die auf einem Grab mit einem flachen Ziegel auf der Spitze gelegt worden waren, um die Waren zu schützen. Der Korb war auf der Wurzel eines Akanthus-Werks gelegt worden, das darum aufgewachsen war. Das Verhältnis der Spaltenhöhe zum Diameter ist allgemein 10:1 mit dem Kapital, das mehr aufnimmt als 1/10 der Höhe. Das Verhältnis der Kapitalhöhe zum Diameter ist allgemein über 1.16:1.

Die korinthische Ordnung wurde innerlich, als am Tempel von Apollo Epicurius an Basae (c.450-425 v. Chr.) am Anfang verwendet. In 334 v. Chr. ist es als eine Außeneigenschaft auf dem Choragic Denkmal von Lysicrates in Athen, und dann auf einer riesigen Skala am Tempel von Zeus Olympia in Athen, (174 v. Chr. - n.Chr. 132) erschienen. Es wurde von den Römern verbreitet, die mehrere Verbesserungen und dekorative Details hinzugefügt haben. Während der hellenistischen Periode wurden korinthische Säulen manchmal ohne fluting gebaut.

Dekoration

Architektonische Verzierung

Früh waren Holzstrukturen, besonders Tempel, ornamented und teilweise geschützt durch angezündete und gemalte Tonverschalungen in der Form von rechteckigen Tafeln und dekorative Scheiben. Viele Bruchstücke von diesen haben die Gebäude überlebt, die sie geschmückt haben und demonstrieren Sie einen Reichtum von formellen Grenzdesigns von geometrischen Schriftrollen, auf Muster und blätterige Motive übergreifend. Mit der Einführung von steingebauten Tempeln haben die Verschalungen nicht mehr einem Schutzzweck gedient und haben Dekoration geformt ist mehr üblich geworden.

Die Tonverzierungen wurden auf das Dach von Gebäuden beschränkt, den Sims, die Ecken schmückend und das Giebelfeld übersteigend. An den Ecken von Giebelfeldern wurden sie acroteria und entlang den Seiten des Gebäudes, antefixes genannt. Früh waren dekorative Elemente, aber später grob der Dreiecksgestalt mit der geformten Verzierung, häufig palmate allgemein halbkreisförmig. Ionische Simse wurden häufig mit einer Reihe der Masken des Löwen mit offenen Mündern gesetzt, die Regenwasser vertrieben haben. Von der Späten Klassischen Periode wurden acroteria manchmal Zahlen geformt.

In den drei Ordnungen der Alten griechischen Architektur, der Skulpturdekoration, es sein, ist eine einfache Hälfte herum astragal, ein Zierstreifen des stilisierten Laubs oder die reich verzierte Skulptur des Giebelfeldes, die ganze Hauptsache zur Architektur, deren es ein Teil ist. In der dorischen Ordnung gibt es keine Schwankung in seinem Stellen. Erleichterungen schmücken nie mauert sich ein willkürlicher Weg ein. Die Skulptur wird immer in mehreren vorher bestimmten Gebieten, dem metopes und dem Giebelfeld gelegen. In der späteren Ionischen Architektur gibt es größere Ungleichheit in den Typen und Zahlen von Formstücken und Dekorationen besonders um Türöffnungen, wo voluted Klammern manchmal vorkommen, einen dekorativen Sims über eine Tür, wie das an Erechtheum unterstützend. Viel angewandtes schmales Formstück wird "Perle und Haspel" genannt und ist symmetrisch, von gedrehten Holzprototypen stammend. Breitere Formstücke schließen ein mit einer Zunge ähnlichen oder spitzen Blatt-Gestalten ein, die ausgekehlt und manchmal nach oben gerichtet am Tipp, und "Ei und Wurfpfeil" Formstück gedreht werden, das eiförmige Gestalten mit schmalen spitzen abwechseln lässt.

Architektonische Skulptur

Architektonische Skulptur hat eine Entwicklung von frühen Archaischen Beispielen bis Strengen Klassisch, Hoch Klassisch, Spät Klassisch und hellenistisch gezeigt. Reste der Archaischen architektonischen Skulptur (700 - 500 v. Chr.) bestehen vom Anfang des 6. Jahrhunderts v. Chr. mit dem frühsten Überleben pedimental Skulptur, die Reste von Gorgon ist, der von heraldischen Panthern vom Zentrum des Giebelfeldes des Tempels von Artemis von Corfu flankiert ist. Ein metope von einem Tempel, der als "Tempel C" an Selinus, Sizilien, Shows, in einem besseren bewahrten Staat, Tötung von Perseus Gorgon Medusa bekannt ist. Beide Images passen dem stilisierten Bild von Gorgons auf der schwarzen vom Maler von Nessos geschmückten Zahl-Namenvase an (c. 600 v. Chr.), mit dem Gesicht und den Schultern hat sich frontal, und die Beine in einem Laufen oder kniender Position gedreht. Zu diesem Datum haben Images von furchterregenden Ungeheuern Überwiegen über die Betonung auf der menschlichen Zahl, die sich mit der humanistischen Philosophie entwickelt hat.

Der Strenge Klassische Stil (500 - 450 v. Chr.) wird durch die pedimental Skulpturen des Tempels von Zeus an Olympia, (470 - 456 v. Chr.) vertreten. Das Ostgiebelfeld zeigt einen Moment der Stille und "des drohenden Dramas" vor dem Anfang einer Kampfwagen-Rasse, den Zahlen von Zeus und den Mitbewerbern, die strenge und idealisierte Darstellungen der menschlichen Form sind. Das Westgiebelfeld hat Apollo als die Hauptzahl, "majestätisch" und "entfernt", einen Kampf von Lapiths und Centaurs in der starken Unähnlichkeit zu diesem des Ostgiebelfeldes für sein Bild der gewaltsamen Handlung leitend, und hat durch D. E. Strong als das "stärkste Stück der Illustration" seit hundert Jahren beschrieben.

Die seichten Erleichterungen und dreidimensionale Skulptur, die den Zierstreifen und die Giebelfelder beziehungsweise von Parthenon geschmückt hat, sind die lebensechten Produkte des Hohen Klassischen Stils (450 - 400 v. Chr.) und wurden unter der Richtung des Bildhauers Phidias geschaffen. Die pedimental Skulptur vertritt die Götter des Olympes, während der Zierstreifen den Umzug von Panathenaic und die feierlichen Ereignisse zeigt, die alle vier Jahre stattgefunden haben, um die Titelgöttin Athens zu ehren. Der Zierstreifen und die restlichen Zahlen des Ostgiebelfeldes zeigen ein tiefes Verstehen des menschlichen Körpers, und wie es sich abhängig von seiner Position und den Betonungen ändert, die Handlung und Gefühl darauf legen. Benjamin Robert Haydon hat die lehnenseitige Zahl von Dionysus als ".... der heroischste Stil der Kunst beschrieben, die mit dem ganzen wesentlichen Detail des wirklichen Lebens verbunden ist".

Die Namen von vielen berühmten Bildhauern sind von der Späten Klassischen Periode (400 - 323 v. Chr.), einschließlich Timotheos, Praxiteles, Leochares und Skopas bekannt, aber ihre Arbeiten sind hauptsächlich aus römischen Kopien bekannt. Wenig architektonische Skulptur der Periode bleibt intakt. Der Tempel von Asclepius an Epidauros hatte Skulptur durch Timotheos, der mit dem Architekten Theodotos arbeitet. Bruchstücke des Ostgiebelfeldes überleben, den Sack des Troygewichts zeigend. Die Szene scheint, sich gefüllt zu haben, der Raum mit Zahlen hat sorgfältig veranlasst, den Hang und die Gestalt verfügbar, als mit dem früheren Ostgiebelfeld des Tempels von Zeus am Olymp zu passen. Aber die Zahlen sind in der Handlung, der Hauptraum aufgenommen gewaltsamer, nicht mit einem herrschenden Gott, aber mit der dynamischen Zahl von Neoptolemos, weil er im Alter von König Priam ergreift und ihn sticht. Die restlichen Bruchstücke geben den Eindruck einer ganzen Reihe von menschlichen Gefühlen, Angst, Entsetzen, Entsetzlichkeit und Lust nach der Eroberung. Die acroteria wurden von Timotheus, abgesehen davon am Zentrum des Ostgiebelfeldes geformt, das die Arbeit des Architekten ist. Die palmate acroteria sind hier mit kleinen Zahlen, das Ostgiebelfeld ersetzt worden, das von geflügeltem Nike wird übersteigt, der gegen den Wind im Gleichgewicht ist.

Hellenistische architektonische Skulptur (323 - 31 v. Chr.) sollte extravaganter, sowohl in der Übergabe des Ausdrucks als auch in Bewegung werden, die häufig durch fließende Vorhänge, Nike Samothrace betont wird, der ein Denkmal in Form eines Schiffs geschmückt hat, das ein weithin bekanntes Beispiel ist. Der Pergamon Altar (c. 180-160 v. Chr.) hat einen Zierstreifen (120 Meter lang durch den 2.3 Meter hoch) Zahlen im sehr Hochrelief. Der Zierstreifen vertritt den Kampf um die Überlegenheit von Göttern und Kolossen, und verwendet viele dramatische Geräte: Raserei, Pathos und Triumph, um den Sinn des Konflikts zu befördern.

Siehe auch

• Liste von Alten griechischen Tempeln
• Liste von alten architektonischen Aufzeichnungen
• Alter griechischer Tempel
• Kunst im alten Griechenland
• Griechische Technologie
• Griechische Kultur
• Byzantinische Architektur

Bibliografie

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