Benjamin "Ben" Jonson (c. Am 11. Juni 1572 - am 6. August 1637) war ein englischer Renaissancedramatiker, Dichter und Schauspieler. Ein Zeitgenosse von William Shakespeare, er ist für seine satirischen Spiele, besonders Volpone, Der Alchimist am besten bekannt, und, die als sein bestes, und seine lyrischen Gedichte betrachtet werden. Ein Mann des riesengroßen Lesens und eines anscheinend unersättlichen Appetits auf die Meinungsverschiedenheit, Jonson hat eine einmalige Breite des Einflusses jakobinisch und Dramatiker von Caroline und Dichter angehabt.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Jonson hat behauptet, dass seine Familie vom schottischen Grenzlandabstieg war, und dieser Anspruch durch die Tatsache unterstützt worden sein kann, dass sein Wappen drei Spindeln oder Rhomben, ein Gerät trägt, das von einer Grenzfamilie, Johnstones von Annandale geteilt ist. Sein Vater ist einen Monat gestorben, bevor die Geburt von Ben und seine Mutter zwei Jahre später einem Master-Maurer wieder geheiratet haben. Jonson hat Schule in der Gasse von St. Martin besucht, und wurde später für von einem Freund bezahlt, um in Schule von Westminster zu gehen, wo einer seiner Lehrer William Camden war. Jonson ist freundlich mit Camden geblieben, dessen breite Gelehrsamkeit zweifellos seinen eigenen Stil bis zum Tod des Letzteren 1623 beeinflusst hat. Auf dem Verlassen, wie man einmal dachte, war Jonson zur Universität des Cambridges weitergegangen, aber Jonson selbst widerspricht dem, sagend, dass er zur Universität nicht gegangen ist, aber zu einem Handel, wahrscheinlich Maurerei sofort gebracht wurde: Eine von Thomas Fuller registrierte Legende zeigt an, dass er an einem Garten gearbeitet hat, mauern sich der Gasthof von Lincoln ein. Er hatte bald genug vom Handel und hat eine Zeit in den Niedrigen Ländern als ein Freiwilliger mit den Regimenten von Francis Vere verbracht. In Gesprächen mit dem Dichter William Drummond von Hawthornden, nachher veröffentlicht als die Hawthornden Manuskripte, berichtet Jonson dass, während in den Niederlanden er einen Gegner im Zweikampf getötet hat und ihn seiner Waffen beraubt hat.

Jonson hat sich, eine Zeit vor 1594, eine Frau verheiratet, die er Drummond als "ein Zankteufel, noch ehrlich beschrieben hat." Seine Frau ist nicht endgültig erkannt worden, aber sie wird manchmal als die Ann Lewis erkannt, die einen Benjamin Jonson an St. Magnus-The-Martyr in der Nähe von der London Bridge geheiratet hat. Die Register der Kirche von St. Martin stellen fest, dass seine älteste Tochter Mary im November 1593 gestorben ist, als sie sechs Monate alt war. Sein ältester Sohn Benjamin ist an der Plage zehn Jahre später im Alter von sieben gestorben (die Grabinschrift von Jonson zu ihm Auf Meinem Ersten Sonne wurde kurz danach geschrieben), und ein zweiter Benjamin ist 1635 gestorben. Seit fünf Jahren während dieser Periode hat Jonson getrennt von seiner Frau gelebt, die Gastfreundschaft von Herrn Aubigny genießend.

Karriere

Vor dem Sommer 1597 hatte Jonson eine feste Verpflichtung in den Männern des Admirals, dann unter dem Management von Philip Henslowe beim Erheben leistend. John Aubrey berichtet auf der unsicheren Autorität, dass Jonson als ein Schauspieler nicht erfolgreich war; was für seine Sachkenntnisse als ein Schauspieler war er zur Gesellschaft als ein Schriftsteller zweifellos wertvoller.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Jonson begonnen, ursprüngliche Spiele für die Männer des Admirals zu schreiben; 1598 wurde er von Francis Meres in seinem Palladis Tamia als einer "des besten für die Tragödie erwähnt." Keine seiner frühen Tragödien überleben jedoch. Eine undatierte Komödie, Der Fall wird Verändert, kann sein frühstes überlebendes Spiel sein.

1597 ein Spiel, das er co-wrote mit Thomas Nashe, Der Insel von Hunden, nach dem Verursachen großen Vergehens unterdrückt wurde. Arrestbefugnisse für Jonson und Nashe wurden von Königin Elizabeth ausgegeben ich bin so genannter Fragesteller, Richard Topcliffe. Jonson wurde im Marshalsea Gefängnis eingesperrt und wegen "Leude und mutynous Verhaltens" angeklagt, während Nashe geschafft hat, zu Großem Yarmouth zu flüchten. Ein Jahr später wurde Jonson wieder dieses Mal im Newgate Gefängnis kurz eingesperrt, für den Schauspieler Gabriel Spenser in einem Duell am 22. September 1598 in Hogsden Feldern (heute ein Teil von Hoxton) zu töten. Versucht unter der Anklage des Totschlags hat sich Jonson schuldig bekannt, aber wurde durch den Vorteil des Klerus, eines gesetzlichen Tricks befreit, durch den er Milde gewonnen hat, indem er einen kurzen Bibelspruch (der Hals-Vers) rezitiert hat, seine 'Waren und Mobilien' verwirkend und auf seinem linken Daumen gebrandmarkt. Während im Gefängnis sich Jonson zum Katholizismus, vielleicht durch den Einfluss des Mit-Gefangenen Thomas Wright, eines Jesuitenpriesters umgewandelt hat.

1598 hat Jonson seinen ersten großen Erfolg, Jeden Mann in Seinem Humor erzeugt, auf der Mode für humorvolle Spiele Kapital anhäufend, die George Chapman mit einer Lustigkeit eines Humorvollen Tages begonnen hatte. William Shakespeare war unter den ersten zu werfenden Schauspielern. Jonson ist dem 1599 mit Jedem Mann aus Seinem Humor, ein pedantischer Versuch gefolgt, Aristophanes zu imitieren. Es ist nicht bekannt, ob das ein Erfolg auf der Bühne war, aber wenn veröffentlicht, hat es sich populär erwiesen und ist mehrere Ausgaben durchgegangen.

Die andere Arbeit von Jonson für das Theater in den letzten Jahren von Elizabeth ich bin Regierung, wurde durch das Kämpfen und Meinungsverschiedenheit gekennzeichnet. Die lärmenden Festlichkeiten von Cynthia wurden von den Kindern der Kapelle erzeugt, die am Blackfriars Theater 1600 königlich ist. Es hat beiden John Marston verspottet, den Jonson geglaubt hat, hatte ihn der Geilheit, vielleicht in Histrio-Mastix und Thomas Dekker angeklagt. Jonson hat die zwei Dichter wieder im Reimschmied von 1601 angegriffen. Dekker hat mit Satiromastix, untertitelt "das Unbündeln des humorvollen Dichters" erwidert. Die Endszene dieses Spieles, während man sicher am Nennwert als ein Bildnis von Jonson nicht genommen wird, bietet eine Karikatur an, die aus dem Bericht von Drummond erkennbar ist - über sich prahlend und andere Dichter verurteilend, Leistungen seiner Spiele kritisierend, und Aufmerksamkeit auf sich auf jede verfügbare Weise nennend.

Dieser "Krieg der Theater" scheint, mit der Versöhnung auf allen Seiten geendet zu haben. Jonson hat mit Dekker an einem Festzug zusammengearbeitet, der James I nach England 1603 begrüßt, obwohl Drummond dass Jonson genannt Dekker ein Schelm berichtet. Marston hat Das Unzufriedene Jonson gewidmet, und die zwei haben mit dem Hausierer an Östlichem Ho, ein 1605-Spiel zusammengearbeitet, dessen antischottisches Gefühl kurz beide Autoren im Gefängnis gelandet ist.

Königliche Schirmherrschaft

Am Anfang der Regierung von James I aus England 1603 hat sich Jonson anderen Dichtern und Dramatikern im Begrüßen des neuen Königs angeschlossen. Jonson hat schnell sich zur zusätzlichen Nachfrage nach Maskenspielen und Unterhaltungen angepasst, die mit der neuen Regierung eingeführt sind, und hat sowohl durch den König als auch durch seinen Gemahl Anne Dänemarks gefördert. Zusätzlich zu seiner Beliebtheit auf der öffentlichen Bühne und im königlichen Saal hat er die Schirmherrschaft von Aristokraten wie Elizabeth Sidney (Tochter von Herrn Philip Sidney) und Dame Mary Wroth genossen. Diese Verbindung mit der Familie von Sidney hat den Impuls für eine der berühmtesten Lyrik von Jonson, des Landhausgedichtes Zu Penshurst zur Verfügung gestellt.

1603 hat Thomas Overbury berichtet, dass Jonson von Aurelian Townsend lebte und "die Welt verachtete." Vielleicht erklärt das, warum seine Schwierigkeiten mit englischen Behörden weitergegangen haben. Dass dasselbe Jahr er vom Eingeweihten Rat über Sejanus, einem politisch unter einem bestimmten Thema stehenden Spiel über die Bestechung im römischen Reich befragt wurde. Er ist wieder für aktuelle Anspielungen in einem Spiel, jetzt verloren in Schwierigkeiten gewesen, an dem er teilgenommen hat. Kurz nachdem seine Ausgabe von einer kurzen Periode der Haft beeindruckt hat, um das Missfallen der Behörden über die Arbeit in der zweiten Woche des Oktobers 1605 zu kennzeichnen, ist er an einer von den meisten Schießpulver-Anschlag-Verschwörern aufgewarteten Abendessen-Partei anwesend gewesen. Nach der Entdeckung des Anschlags scheint er, weitere Haft vermieden zu haben; er hat freiwillig angeboten, was er über die Angelegenheit dem Ermittlungsbeamten Robert Cecil und dem Eingeweihten Rat gewusst hat. Vater Thomas Wright, der das Eingeständnis von Fawkes gehört hat, war Jonson vom Gefängnis 1598 bekannt, und Cecil kann ihn beschäftigt haben, um dem Priester vor dem Rat als ein Zeuge zu bringen. (Teague, 249).

Zur gleichen Zeit hat Jonson eine renommiertere Karriere verfolgt, Maskenspiele für James Gericht schreibend. Der Satyr (1603) und Das Maskenspiel der Dunkelheit (1605) ist zwei von ungefähr zwei Dutzenden Maskenspielen, die Jonson für James oder für Königin Anne geschrieben hat; das Maskenspiel der Dunkelheit wurde von Algernon Charles Swinburne als das vollendete Beispiel dieses jetzt erloschenen Genres gelobt, das Rede, das Tanzen und Schauspiel vermischt hat.

Auf vielen dieser Projekte hat er nicht immer friedlich mit dem Entwerfer Inigo Jones zusammengearbeitet. Zum Beispiel hat Jones die Landschaft für das Maskenspiel von Jonson Oberon, der Fee-Prinz entworfen, der an Whitehall am 1. Januar 1611 durchgeführt ist, in dem Prinz Henry, ältester Sohn von James I, in der Hauptrolle erschienen ist. Vielleicht teilweise infolge dieser neuen Karriere hat Jonson aufgegeben, Spiele für die öffentlichen Theater seit einem Jahrzehnt zu schreiben. Er hat später Drummond gesagt, dass er weniger als zweihundert Pfunde auf allen seinen Spielen zusammen gemacht hatte.

1616 hat Jonson eine jährliche Pension von 100 Zeichen (ungefähr 60 £) erhalten, einige dazu bringend, ihn als Englands erster Dichterfürst zu erkennen. Dieses Zeichen der königlichen Bevorzugung kann ihn dazu ermuntert haben, das erste Volumen der gesammelten Ausgabe des Folios seiner Arbeiten in diesem Jahr zu veröffentlichen. Andere Volumina sind in 1640-41 und 1692 gefolgt. (Sieh: Folio von Ben Jonson)

1618 ist Jonson für sein Erbschottland zu Fuß aufgebrochen. Er hat mehr als ein Jahr dort ausgegeben, und die am besten nicht vergessene Gastfreundschaft, die er genossen hat, war die des schottischen Dichters, William Drummond von Hawthornden, im April 1619, gelegt auf dem Fluss Esk. Drummond hat sich erboten, so ein großes des Gespräches von Jonson zu registrieren, wie er in seinem Tagebuch gekonnt hat, und so Aspekte der Persönlichkeit von Jonson registriert hat, die sonst weniger klar gesehen worden sein würde. Jonson liefert seine Meinungen im knappen Bericht von Drummond in einer mitteilsamen und sogar behördlichen Stimmung. Drummond hat bemerkt, dass er "ein großer Geliebter und praiser von sich, einem contemner und scorner von anderen" war.

In Edinburgh wird Jonson als bleibend bei einem John Stuart von Leith registriert. Während dort er ein Ehrenbürger Edinburghs gemacht wurde. Nach England zurückkehrend, wurde er einem Ehrengrad des Magisters Artium von der Universität Oxford zuerkannt.

Von Edinburgh ist er nach Westen gereist und hat beim Herzog von Lennox logiert, wo er ein auf Loch Lomond gestütztes Spiel geschrieben hat.

Die Periode zwischen 1605 und 1620 kann als der Höhepunkt von Jonson angesehen werden. Vor 1616 hatte er alle Spiele erzeugt, auf denen sein gegenwärtiger Ruf weil ein Dramatiker basiert, einschließlich der Tragödie Catiline (hat gehandelt und hat 1611 gedruckt), der beschränkten Erfolg und die Komödien Volpone erreicht hat, (hat 1605 gehandelt und hat 1607 gedruckt), Epicoene, oder die Stille Frau (1609), Der Alchimist (1610), (1614) und Der Teufel ist ein Esel (1616). Alchemist und Volpone waren sofort erfolgreich. Epicoene hat Jonson Drummond eines satirischen Verses erzählt, der berichtet hat, dass der Untertitel des Spieles passend war, seitdem sich sein Publikum geweigert hatte, das Spiel zu beklatschen (d. h., still geblieben war). Und doch Epicoene zusammen mit Bartholomew Fair und (in einem kleineren Ausmaß) ist Der Teufel ein Esel haben in modernen Zeiten einen bestimmten Grad der Anerkennung erreicht. Während sein Leben während dieser Periode anscheinend mehr gesetzt wurde, als es in den 1590er Jahren gewesen war, wurde seine Finanzsicherheit noch immer nicht gesichert.

Religion

Jonson hat diesen seinen Vater nachgezählt war ein wohlhabender Protestantischer Grundbesitzer während der Regierung "des Bloody Marys" gewesen und hatte Haft und die Verwirkung seines Reichtums während des Versuchs dieses Monarchen ertragen, England zum Katholizismus wieder herzustellen. Auf dem Zugang von Elizabeth wurde er befreit und ist im Stande gewesen, nach London zu reisen, um ein Geistlicher zu werden. (Alles, was wir über den Vater von Jonson wissen, der einen Monat vor seinem Sohn gestorben ist, ist geboren gewesen, kommt aus dem eigenen Bericht des Dichters.) war die elementare Ausbildung von Jonson in einer kleinen Kirchschule, die dem Kirchspiel von St. Martin-In-The-Fields beigefügt ist, und im Alter von ungefähr sieben hat er einen Platz in der Schule von Westminster, dann ein Teil der Westminster Abtei gesichert.

Trotz dieses nachdrücklich Protestantischen Fundaments hat Jonson ein Interesse an der katholischen Doktrin überall in seinem erwachsenen Leben und in einer besonders lebensgefährlichen Zeit aufrechterhalten, während ein religiöser Krieg mit Spanien weit erwartet wurde und sich die Verfolgung von Katholiken verstärkte, hat er sich zum Glauben umgewandelt. Das hat im Oktober 1598 stattgefunden, während Jonson auf dem Untersuchungshaftsgefangenen im wegen des Totschlags angeklagten Gefängnis von Newgate war. Der Biograf von Jonson Ian Donaldson ist unter denjenigen, die vorschlagen, dass die Konvertierung vom Vater Thomas Wright, einem Jesuitenpriester angestiftet wurde, der von der Ordnung über seine Annahme des Rechts von Königin Elizabeth zurückgetreten hatte, in England zu herrschen. Wright, obwohl gelegt, unter dem Hausarrest auf den Ordnungen von Herrn Burghley, wurde dem Minister den Gefangenen von Londoner Gefängnissen erlaubt. Es kann gewesen sein, dass Jonson, fürchtend, dass seine Probe gegen ihn gehen würde, den unzweideutigen suchte

Absolution]], dass sich Katholizismus bieten konnte, wenn er zu Tode verurteilt wurde. Wechselweise könnte er auf persönlichen Vorteil davon geachtet haben, Konvertierung zu akzeptieren, seitdem der Beschützer des Vaters Wright, der Graf Essex, unter denjenigen war, die hoffen könnten sich zu erheben, um nach der Folge eines neuen Monarchen zu beeinflussen. Die Konvertierung von Jonson ist in einer gewichtigen Zeit mit Angelegenheiten des Staates gekommen; die königliche Folge, von der kinderlosen Elizabeth, war nicht gesetzt worden, und Essex katholische Verbündete waren hoffnungsvoll, dass ein mitfühlendes Lineal den Thron erreichen könnte.

Überzeugung, und sicher nicht Zweckdienlichkeit allein, der Glaube des anhaltenden Jonsons während der lästigen zwölf Jahre ist er ein Katholik geblieben. Seine Positur hat Aufmerksamkeit außer der auf niedriger Stufe Intoleranz erhalten, zu der die meisten Anhänger dieses Glaubens ausgestellt wurden. Der erste Entwurf seines Spieles wurde Sejanus für "den Papismus" verboten und ist nicht wieder erschienen, bis einige verstoßende Durchgänge geschnitten wurden. Im Januar 1606 ist er (mit Anne, seiner Frau) erschienen, bevor das Konsistorium-Gericht in London, um auf eine Anklage von recusancy, mit Jonson allein zu antworten, zusätzlich angeklagt hat, seiner Berühmtheit als ein Katholik zu erlauben, Bürger zur Ursache "zu verführen". Das war eine ernste Sache (der Schießpulver-Anschlag war noch im Sinn frisch), aber er hat erklärt, dass sein Misserfolg, Religionsgemeinschaft zu nehmen, darin bestand, nur weil er gesunde theologische Indossierung für die Praxis nicht gefunden hatte, und indem er eine Geldstrafe von dreizehn Schilling bezahlt hat, ist er den ernsteren Strafen zur Verfügung der Behörden entkommen. Seine Gewohnheit war, draußen während des Sakraments, eine allgemeine Routine zurzeit zu gleiten — tatsächlich war es dasjenige, das vom königlichen Gemahl, Königin Anne selbst gefolgt ist — um politische Loyalität zu zeigen, während es das Gewissen nicht verletzt. Hauptkirchzahlen, einschließlich John Overalls, Dekans der Paulskathedrale, wurden mit dem Gewinnen von Jonson zurück zur Orthodoxie beschäftigt, aber diesen Ouvertüren wurde widerstanden.

Im Mai 1610 wurde König Henri IV aus Frankreich, ein katholischer Monarch, der in England für die Toleranz zu Protestanten respektiert ist, angeblich im Namen des Papstes ermordet, und das scheint, der direkte Grund der Entscheidung von Jonson gewesen zu sein, sich an die Anglikanische Kirche wieder anzuschließen. Er hat das im extravaganten Stil getan, zugespitzt einen vollen Trinkbecher von Religionsgemeinschaft-Wein an der Eucharistie trinkend, um seinen Verzicht auf den katholischen Ritus zu demonstrieren, in dem der Priester allein den Wein trinkt. Das genaue Datum der Zeremonie ist unbekannt. Jedoch ist sein Interesse am katholischen Glauben und der Praxis mit ihm bis zu seinem Tod geblieben.

Niedergang und Tod

Jonson hat begonnen, sich in den 1620er Jahren zu neigen. Er war noch wohl bekannt; von diesen Zeitdaten die Bekanntheit der Söhne von Ben oder des "Stamms von Ben", jene jüngeren Dichter wie Robert Herrick, Richard Lovelace und Herr John Suckling, der ihr Lager im Vers von Jonson genommen hat. Jedoch hat eine Reihe von Rückschlägen seine Kraft dräniert und hat seinen Ruf beschädigt. Er hat fortgesetzt, regelmäßige Spiele in den 1620er Jahren zu schreiben, aber diese werden unter seinem besten nicht betrachtet. Sie sind von bedeutendem Interesse jedoch für ihre Beschreibung von Charles ich bin England. Die Heftklammer von Nachrichten bietet zum Beispiel einen bemerkenswerten Blick in der frühsten Bühne des englischen Journalismus an. Der lauwarme gegebene Empfang, dass Spiel, jedoch, nichts im Vergleich zum düsteren Misserfolg Des New Inn war; der kalte Empfang gegeben dieses Spiel hat Jonson aufgefordert, ein Gedicht zu schreiben, das sein Publikum verurteilt (die Ode zu Mir), der der Reihe nach Thomas Carew, einen des "Stamms von Ben veranlasst hat,", um in einem Gedicht zu antworten, das Jonson bittet, seinen eigenen Niedergang zu erkennen.

Der Hauptfaktor in der teilweisen Eklipse von Jonson, war jedoch, der Tod von James und der Zugang von König Charles I 1625. Jonson hat sich vernachlässigt vom neuen Gericht gefühlt. Ein entscheidender Streit mit Jones hat seiner Karriere als ein Schriftsteller von Gerichtsmaskenspielen geschadet, obwohl er fortgesetzt hat, das Gericht auf einer unregelmäßigen Basis zu unterhalten. Für seinen Teil hat Charles einen bestimmten Grad der Sorge für den großen Dichter seines Vatertages gezeigt: Er hat die jährliche Pension von Jonson zu 100 £ vergrößert und hat einen tierce von Wein eingeschlossen.

Trotz der Schläge, die er in den 1620er Jahren ertragen hat, hat Jonson fortgesetzt zu schreiben. An seinem Tod 1637 scheint er, an einem anderen Spiel, Dem Traurigen Hirten gearbeitet zu haben. Obwohl nur zwei Taten noch vorhanden sind, vertritt das eine bemerkenswerte neue Richtung für Jonson: eine Bewegung in Schäferdrama. Während des Anfangs der 1630er Jahre hat er auch eine Ähnlichkeit mit James Howell geführt, der ihn über das Missfallen am Gericht im Gefolge seines Streits mit Jones gewarnt hat.

Jonson ist am 6. August 1637 gestorben, und sein Begräbnis wurde am 9. August gehalten. Er wird im Nordgang des Kirchenschiffs in Westminster Abtei, mit der Inschrift "O Rare Ben Johnson" begraben, der (sic) in der Platte über sein Grab gesetzt ist. John Aubrey, in einer peinlich genaueren Aufzeichnung als üblich, bemerkt, dass ein Passant, John Young von Großem Milton, Oxfordshire, gesehen hat, dass der bloße ernste Anschreiber und auf dem Impuls einem Arbeiter achtzehn Penny bezahlt hat, um die Inschrift zu machen. Eine andere Theorie weist darauf hin, dass die Huldigung aus William D'Avenant, dem Nachfolger von Jonson als Dichterfürst (und Karte spielender Begleiter von Young) gekommen ist, weil derselbe Ausdruck auf dem nahe gelegenen Grabstein von D'Avenant erscheint, aber Essayist Leigh Hunt behauptet, dass die Formulierung von Davenant nicht mehr als das Prägen von Young, preiswert wiederverwendet vertreten hat. Die Tatsache, dass Jonson in einer aufrechten Position begraben wurde, war eine Anzeige seiner reduzierten Verhältnisse zur Zeit seines Todes, obwohl es auch das geschrieben worden ist, hat er um ein Grab genau 18 Zoll Quadrat vom Monarchen gebeten und hat ein aufrechtes Grab erhalten, um den gebetenen Raum einzufügen.

Es ist gefordert worden, dass die Inschrift "Orare Ben Jonson" gelesen werden konnte (beten Sie um Ben Jonson), vielleicht in einer Anspielung auf die Annahme von Jonson der katholischen Doktrin während seiner Lebenszeit (obwohl er zur Anglikanischen Kirche ungefähr 1610 zurückgekehrt war, wenn antikatholische Gesetze wieder strenger erzwungen werden), aber die schnitzenden Shows ein verschiedener Raum zwischen "O" und "selten".

Seine Arbeit

Drama

Abgesondert von zwei Tragödien war Sejanus und, der größtenteils gescheitert hat, Renaissancezuschauer, die Arbeit von Jonson für die öffentlichen Theater zu beeindrucken, in der Komödie. Diese Spiele ändern sich in etwas Hinsicht. Die geringen frühen Spiele, besonders diejenigen, die für Junge-Spieler geschrieben sind, präsentieren etwas losere Anschläge und weniger entwickelte Charaktere als diejenigen, die später für erwachsene Gesellschaften geschrieben sind. Bereits in den Spielen, die seine Salven im Krieg des Dichters waren, zeigt er das scharfe Auge für die Absurdität und Heuchelei, die seine am besten bekannten Spiele kennzeichnet; in diesen frühen Anstrengungen, jedoch, bringt Anschlag größtenteils den zweiten Platz in die Vielfalt des Ereignisses und der komischen Satz-Stücke. Sie sind auch namentlich, übellaunig. Thomas Davies genannt der Reimschmied "eine verächtliche Mischung des tragikomischen, wo die Namen von Augustus Caesar, Maecenas, Virgil, Horace, Ovid und Tibullus, alle auf den Altar des privaten Ressentimentes geopfert werden." Eine andere frühe Komödie in einer verschiedenen Ader, Der Fall wird Verändert, ist den romantischen Komödien von Shakespeare in seiner Auslandseinstellung, Betonung auf dem freundlichen Witz und Liebe-Anschlag deutlich ähnlich. Das Tagebuch von Henslowe zeigt an, dass Jonson eine Hand in vielen anderen Spielen, einschließlich vieler in Genres wie englische Geschichte hatte, mit der er nicht sonst vereinigt wird.

Die Komödien seiner mittleren Karriere, von Östlichem Ho Dem Teufel ist ein Esel sind größtenteils Stadtkomödie, mit einer Londoner Einstellung, Themen der List und des Geldes und einer verschiedenen moralischen Zweideutigkeit trotz des erklärten Zieles von Jonson im Prolog zu Volpone, um Gewinn mit Ihrem Vergnügen "zu mischen". Seine späten Spiele oder "Demenzen", besonders Die Magnetische Dame und Der Traurige Hirte, stellen Zeichen einer Anpassung mit den romantischen Tendenzen der elisabethanischen Komödie aus.

Innerhalb dieses allgemeinen Fortschritts, jedoch, ist der komische Stil von Jonson unveränderlich und leicht erkennbar geblieben. Er gibt sein Programm im Prolog zur Folio-Version Jedes Mannes in Seinem Humor bekannt: Er verspricht, "Akte zu vertreten, und Sprache, wie Männer verwenden wirklich." Er hat geplant, Komödien zu schreiben, die die klassischen Propositionen der elisabethanischen dramatischen Theorie — oder eher wiederbelebt haben, seitdem alle außer den losesten englischen Komödien einen Abstieg von Plautus und Terence fordern konnten, hat er vorgehabt, jene Propositionen mit der Härte anzuwenden. Dieses Engagement hat Ablehnungen zur Folge gehabt: Nachdem Der Fall Verändert wird, hat sich Jonson entfernter Positionen, edler Charaktere, romantischer Anschläge und anderer Heftklammern der elisabethanischen Komödie enthalten, sich stattdessen auf das satirische und realistische Erbe der neuen Komödie konzentrierend. Er hat seine Spiele in zeitgenössischen Einstellungen, peopled sie mit erkennbaren Typen gesetzt, und hat sie auf Handlungen gesetzt, dass, wenn nicht ausschließlich realistisch, tägliche Motive wie Habgier und Neid eingeschlossen hat. In Übereinstimmung mit dem Charakter seines Alters war er häufig in seiner Charakterisierung so breit, dass viele seiner berühmtesten Szenen an das possenhafte grenzen (weil William Congreve zum Beispiel Epicoene beurteilt hat.) Er war im Haften an den klassischen Einheiten fleißiger als viele seiner Gleichen — obwohl weil Margaret Cavendish bemerkt hat, wurde die Einheit der Handlung in den Hauptkomödien durch den Überfluss von Jonson am Ereignis eher in Verlegenheit gebracht. Zu diesem klassischen Modell hat Jonson die zwei Eigenschaften seines Stils angewandt, die seine klassischen Imitationen von der bloßen Pedanterie sparen: Die Lebhaftigkeit, mit der er die Leben seiner Charaktere und die Kompliziertheit seiner Anschläge gezeichnet hat. Coleridge hat zum Beispiel behauptet, dass Der Alchimist einen der drei vollkommensten Anschläge in der Literatur hatte.

Dichtung

Die Dichtung von Jonson, wie sein Drama, wird durch sein klassisches Lernen informiert. Einige seiner besser bekannten Gedichte sind nahe Übersetzungen von griechischen oder römischen Modellen; alle zeigen auf die Form und den Stil die sorgfältige Aufmerksamkeit, der häufig natürlich zu denjenigen gekommen ist, die in Klassikern auf die humanistische Weise erzogen sind. Jonson hat größtenteils die Debatten über den Reim und Meter vermieden, der elisabethanische Kenner des Klassischen wie Thomas Campion und Gabriel Harvey verbraucht hatte. Sowohl Reim als auch Betonung akzeptierend, hat Jonson sie verwendet, um die klassischen Qualitäten der Einfachheit, Selbstbeherrschung und Präzision nachzuahmen.

"Sinngedichte" (veröffentlicht im 1616-Folio) sind ein Zugang in einem Genre, das unter spät-elisabethanischen und jakobinischen Zuschauern populär war, obwohl Jonson vielleicht der einzige Dichter seiner Zeit war, um in seiner vollen klassischen Reihe zu arbeiten. Die Sinngedichte erforschen verschiedene Einstellungen, die meisten vom satirischen Lager des Tages: Beschwerden gegen Frauen, Höflinge und Spione sind im Überfluss. Die verurteilenden Gedichte sind kurz und anonym; die Sinngedichte von Jonson des Lobs, einschließlich eines berühmten Gedichtes zu Camden und Linien Lucy Harington, sind länger und werden größtenteils an spezifische Personen gerichtet. Obwohl es ein Sinngedicht im klassischen Sinn des Genres ist, "Auf Meinem Ersten Sonne" ist weder satirisch noch sehr kurz; das Gedicht, und mögen andere es, ähneln, was ein späteres Alter manchmal "lyrische Dichtung" genannt hat, und es fast in der Form eines Sonetts ist, jedoch gibt es einige Element-Vermisste. Es ist möglich, dass der Titel das mit der Rechtschreibung 'des Sohnes' als 'Sonne' symbolisiert. Die Gedichte von Johnson "Des Waldes" sind auch im ersten Folio erschienen. Die meisten fünfzehn Gedichte werden an die aristokratischen Unterstützer von Jonson gerichtet, aber die berühmtesten sind sein Landhaus-Gedicht "Zu Penshurst", und das Gedicht "Celia" (", Kommen meine Celia, lassen uns uns" erweisen), der auch in ''Volpone' erscheint.'

Underwood, der im ausgebreiteten Folio von 1640 veröffentlicht ist, ist eine größere und heterogenere Gruppe von Gedichten. Es enthält Ein Feiern von Charis, der verlängertesten Anstrengung von Jonson an der Liebe-Dichtung; verschiedene religiöse Stücke; Encomiastic-Gedichte einschließlich des Gedichtes Shakespeare und einem Sonett auf Mary Wroth; die Verwünschung gegen Vulcanus und andere. Das 1640-Volumen enthält auch drei Elegien, die häufig Donne zugeschrieben worden sind (einer von ihnen ist in den postumen gesammelten Gedichten von Donne erschienen).

Beziehung mit Shakespeare

Es gibt viele Legenden über die Konkurrenz von Jonson mit Shakespeare, von denen einige wahr sein können. Drummond berichtet, dass während ihres Gespräches Jonson über zwei offenbare Absurditäten in den Spielen von Shakespeare gespottet hat: eine sinnlose Linie in Julius Caesar und die Einstellung des Märchens des Winters auf der nicht existierenden Seeküste von Bohemia. Drummond hat auch Jonson angezeigt, sagend dass Shakespeare "gewollt [d. h.,] Kunst gefehlt hat." Ob Drummond als genau oder nicht, die Anmerkungen passend gut mit den wohl bekannten Theorien von Jonson über die Literatur angesehen wird.

In Bauholz, das postum veröffentlicht wurde und seine Lebenszeit der praktischen Erfahrung widerspiegelt, bietet Jonson eine vollere und versöhnlichere Anmerkung an. Er ruft zurück durch bestimmte Schauspieler erzählt zu werden, dass Shakespeare nie (d. h., ausgestrichen) eine Linie befleckt hat, als er geschrieben hat. Seine eigene Antwort, "Würde er hatte eintausend befleckt," wurde als böswillig genommen. Jedoch erklärt Jonson, "Er war tatsächlich, und einer offenen und freien Natur, ehrlich, hatte einen ausgezeichneten phantasy, tapfere Begriffe und sanfte Ausdrücke, worin er mit dieser Möglichkeit geflossen ist, dass manchmal es notwendig war, dass er angehalten werden sollte". Jonson beschließt, dass "es jemals mehr in ihm gab, um gelobt zu werden, als, entschuldigt zu werden." Auch wenn Shakespeare gestorben ist, hat er gesagt, dass "Er nicht eines Alters, aber für alle Zeiten war."

Thomas Fuller verbindet Geschichten von Jonson und Shakespeare, der sich mit Debatten in der Meerjungfrau-Taverne beschäftigt; Fuller stellt sich Gespräche vor, in denen Shakespeare Ringe um das mehr gelehrte, aber mehr schwerfälligen Jonson führen würde. Dass die zwei Männer einander gekannt haben, persönlich ist außer Zweifeln, nicht nur weil des Tons der Verweisungen von Jonson auf ihn, aber weil die Gesellschaft von Shakespeare die Spiele mehreren Jonsons erzeugt hat, von denen mindestens ein (Jeder Mann in Seinem Humor) Shakespeare sicher darin gehandelt hat. Jedoch ist es jetzt unmöglich zu erzählen, wie viel persönliche Kommunikation sie hatten, und Märchen ihrer Freundschaft nicht begründet werden können.

Der einflussreichste und enthüllende Kommentar von Jonson zu Shakespeare ist von den zwei Gedichten zweit, dass er zum einleitenden Vers beigetragen hat, der das Erste Folio von Shakespeare öffnet. Dieses Gedicht, "Zum Gedächtnis meines Geliebten, Des AUTORS, Herrn William Shakespeare: Und was er hath uns verlassen hat," hat ziemlich viel getan, um die traditionelle Ansicht von Shakespeare als ein Dichter zu schaffen, der, trotz "kleinen Latine und lesse Greeke", ein natürliches Genie hatte. Wie man traditionell gedacht hat, hat das Gedicht die Unähnlichkeit veranschaulicht, die Jonson zwischen sich, dem disziplinierten und gelehrten Kenner des Klassischen wahrgenommen hat, der der Unerfahrenheit verächtlich ist und gegenüber den Massen und Shakespeare skeptisch ist, der im Gedicht als eine Art natürliches Wunder vertreten ist, dessen Genie irgendwelchen Regeln außer denjenigen der Zuschauer nicht unterworfen war, für die er geschrieben hat. Aber das Gedicht selbst qualifiziert diese Ansicht:

:Yet muss ich, Natur alle nicht geben: Deine Kunst,

:My sanfter Shakespeare, muss einen Teil genießen.

Etwas Ansicht diese Elegie als eine herkömmliche Übung, aber sehen andere es als eine tief empfundene Huldigung zum "Süßen Schwan von Avon", die "Seele des Alters!" Es ist behauptet worden, dass Jonson geholfen hat, das Erste Folio zu editieren, und er angeregt worden sein kann, dieses Gedicht zu schreiben, indem er seine Mitdramatiker-Arbeiten, mehrere liest, die vorher entweder unveröffentlicht oder in weniger befriedigenden Versionen in einer relativ ganzen Form verfügbar gewesen waren.

Empfang und Einfluss

Während des grössten Teiles des 17. Jahrhunderts war Jonson eine hohe literarische Zahl, und sein Einfluss war enorm. Vor dem englischen Bürgerkrieg, dem "Stamm von Ben" touted seine Wichtigkeit, und während der Wiederherstellung die satirischen Komödien von Jonson und seine Theorie und Praxis von "Humor-Charakteren" (die häufig missverstanden werden; sieh die Briefe von William Congreve für die Erläuterung) war äußerst einflussreich, den Entwurf für viele Wiederherstellungskomödien zur Verfügung stellend. Im 18. Jahrhundert hat der Status von Jonson begonnen sich zu neigen. Im Romantischen Zeitalter hat Jonson das Schicksal ertragen, unfair verglichen und Shakespeare als der Geschmack für den Typ von Jonson der satirischen verminderten Komödie abgehoben zu werden. Jonson wurde zuweilen von den Romantikern außerordentlich geschätzt, aber insgesamt wurde er verunglimpft, um in einer Shakespearischen Ader nicht zu schreiben. Im 20. Jahrhundert hat sich der Status von Jonson bedeutsam erhoben.

Drama

Weil G. E. Bentley in Shakespeare und Jonson bemerkt: Ihre in die Siebzehnte Jahrhundert Verglichenen Rufe, der Ruf von Jonson war in etwas Hinsicht, die Shakespeare im 17. Jahrhundert gleich ist. Nachdem die englischen Theater auf der Wiederherstellung von Charles II wiedereröffnet wurden, hat die Arbeit von Jonson, zusammen mit der Arbeit von Shakespeare und Fletchers, den anfänglichen Kern des Wiederherstellungsrepertoires gebildet. Erst als nach 1710, dass die Spiele von Shakespeare (normalerweise in schwer revidierten Formen) öfter durchgeführt wurden als diejenigen seiner Renaissancezeitgenossen. Viele Kritiker seit dem 18. Jahrhundert haben Jonson unter nur Shakespeare unter englischen Renaissancedramatikern aufgereiht. Kritisches Urteil hat dazu geneigt, die wirklichen Qualitäten zu betonen, dass Jonson selbst in seinen Einleitungen, in Bauholz, und in seinen gestreuten Einleitungen und Hingaben lobt: Der Realismus und Anstand seiner Sprache, der Bissen seiner Satire und die Sorge, mit der er seine Komödien geplant hat.

Für einige Kritiker ist die Versuchung, Jonson gegenüberzustellen (Kunst oder Handwerk vertretend), mit Shakespeare (Natur oder ungebildetes Genie vertretend), natürlich geschienen; wie man sagen kann, beginnt Jonson selbst diese Interpretation im zweiten Folio, und Samuel Butler hat denselben Vergleich in seinem alltäglichen Buch später im Jahrhundert angestellt.

Bei der Wiederherstellung ist dieser gefühlte Unterschied eine Art kritischer Lehrsatz geworden. Charles de Saint-Évremond hat die Komödien von Jonson vor allem sonst ins englische Drama und Charles Gildon genannt Jonson der Vater der englischen Komödie gelegt. John Dryden hat eine allgemeinere Bewertung im Aufsatz von Dramatischem Poesie angeboten, in dem sein Avatar Neander Shakespeare mit Homer und Jonson Virgil vergleicht: die ehemalige vertretene tiefe Kreativität, der letzte polierte Kunstgriff. Aber "Kunstgriff" war in 17. Jahrhundert fast mit "der Kunst" dem synonymisch; Jonson hat zum Beispiel "Handwerker" als ein Synonym für "den Künstler" (Entdeckungen, 33) verwendet. Für Lewis Theobald, auch, Jonson "ai [Hrsg.] seine ganze Vorzüglichkeit zu seiner Kunst," im Gegensatz zu Shakespeare, dem natürlichen Genie. Nicholas Rowe, dem die Legende verfolgt werden kann, dass Jonson die Produktion Jedes Mannes in seinem Humor zum Eingreifen von Shakespeare geschuldet hat, hat ebenfalls die Vorzüglichkeit von Jonson dem Lernen zugeschrieben, das ihn ganz zum Niveau des Genies nicht erzogen hat. Eine Einigkeit hat sich geformt: Jonson war der erste englische Dichter, um klassische Moralprinzipien mit jeder Genauigkeit zu verstehen, und er war erst, um jene Moralprinzipien erfolgreich auf das zeitgenössische Leben anzuwenden. Aber es gab auch negativere Drehungen auf der gelehrten Kunst von Jonson; zum Beispiel, in den 1750er Jahren, hat sich Edward Young zufällig unterwegs in der das Lernen von Jonson bearbeitet wie die Kraft von Samson zu seinem eigenen Nachteil geäußert. Früher hatte Aphra Behn, zum Schutze von weiblichen Dramatikern schreibend, Jonson als ein Schriftsteller hingewiesen, dessen Lernen ihn populär nicht gemacht hat; unüberraschend vergleicht sie ihn ungünstig mit Shakespeare. Besonders in den Tragödien, mit ihren langen Reden, die von Sallust und Cicero abstrahiert sind, haben Kritiker von Augustan einen Schriftsteller gesehen, dessen Lernen sein ästhetisches Urteil überschwemmt hatte.

In dieser Periode ist Papst von Alexander darin außergewöhnlich er hat die Tendenz zur Überspitztheit in diesen konkurrierenden kritischen Bildnissen bemerkt: "Es ist jemals die Natur von Parteien, um in Extremen zu sein; und nichts ist so wahrscheinlich, wie dass, weil Ben Johnson viel der grösste Teil des Lernens hatte, es einerseits gesagt wurde, dass Shakespear niemanden überhaupt hatte; und weil Shakespear viel der grösste Teil des Witzes und Fantasie hatte, wurde es auf dem anderen erwidert, dieser Johnson hat beide gewollt." Größtenteils ist die Einigkeit des 18. Jahrhunderts verpflichtet zur Abteilung geblieben, die dieser Papst bezweifelt hat; erst die 1750er Jahre konnte Sarah Fielding eine kurze Zusammenfassung dieser Analyse im Mund eines von David Simple gestoßenen "verständigen Menschen" stellen.

Obwohl sich seine Statur während des 18. Jahrhunderts geneigt hat, wurde Jonson noch gelesen und im Laufe des Jahrhunderts allgemein in der Art von vergleichenden und wegwerfenden gerade beschriebenen Begriffen geäußert. Heinrich Wilhelm von Gerstenberg hat Teile der Ausgabe von Peter Whalley ins Deutsch 1765 übersetzt. Kurz vor der Romantischen Revolution hat Edward Capell eine fast unqualifizierte Verwerfung von Jonson als ein dramatischer Dichter angeboten, den (er schreibt), "hat sehr schlechte Vorspiegelungen auf den hohen Platz, den er unter den englischen Barden hält, weil es keine ursprüngliche Weise gibt, ihn zu unterscheiden, und die langweilige in seinen Anschlägen sichtbare Gleichheit einen Defekt von Genius anzeigt." Die unglückseligen Misserfolge der Produktion von Volpone und Epicoene am Anfang der 1770er Jahre haben zweifellos einen weit verbreiteten Sinn ausgepolstert, dass Jonson schließlich zu veraltet für das zeitgenössische Publikum gewachsen war; wenn er noch Anhänger wie Earl Camden und William Gifford angezogen hat, ist er fast von der Bühne im letzten Viertel des Jahrhunderts verschwunden.

Die romantische Revolution in der Kritik hat einen gesamten Niedergang nach der kritischen Bewertung von Jonson verursacht. Hazlitt bezieht sich wegwerfend auf die "mühsame Verwarnung von Jonson." Coleridge, während respektvoller, beschreibt Jonson als psychologisch oberflächlich: "Er war ein sehr genau beobachtender Mann; aber er hat Wert darauf gelegt nur zu beobachten, was offen war für, und wahrscheinlich, die Sinne Eindruck zu machen." Coleridge hat Jonson zweit nur Shakespeare gelegt; andere romantische Kritiker genehmigten weniger. Der Anfang des 19. Jahrhunderts war das große Alter, um Renaissancedrama wieder zu erlangen. Jonson, dessen Ruf überlebt hatte, scheint, einigen Lesern weniger interessant gewesen zu sein, als Schriftsteller wie Thomas Middleton oder John Heywood, die in einigen Sinnen "Entdeckungen" des 19. Jahrhunderts waren. Außerdem, der Wert, den die romantischen Schriftsteller auf die Einbildungskraft und ihre begleitende Tendenz gelegt haben, dem Status von studiertem gesenktem Kunstjonson zu misstrauen, wenn es auch ihr Bewusstsein des Unterschieds geschärft hat, der traditionell zwischen Jonson und Shakespeare bemerkt ist. Diese Tendenz war jedoch keineswegs universal; William Gifford, der erste Redakteur von Jonson des 19. Jahrhunderts, hat sehr viel getan, um den Ruf von Jonson während dieser Periode des allgemeinen Niedergangs zu verteidigen. Im nächsten Zeitalter hat Swinburne, der sich mehr für Jonson interessiert hat als die meisten Viktorianer, geschrieben, "Die Blumen seines Wachsens haben jede Qualität, aber derjenige, der dem seltensten und feinsten unter Blumen gehört: Sie haben Farbe, Form, Vielfalt, Fruchtbarkeit, Energie: Ein Ding, das sie wollen, ist Duft" - durch "den Duft", Swinburne hat Spontaneität vor.

Im 20. Jahrhundert ist der Körper von Jonson der Arbeit einem verschiedeneren Satz von Analysen unterworfen, mit den Interessen und Programmen der modernen literarischen Kritik weit gehend im Einklang stehend gewesen. In einem im Heiligen Holz gedruckten Aufsatz hat T. S. Eliot versucht, die Anklage zu verstoßen, dass Jonson ein trockener Kenner des Klassischen war, indem er die Rolle der Einbildungskraft in seinem Dialog analysiert hat. Eliot war gegenüber der gesamten Vorstellung von Jonson und seiner "Oberfläche", einem Ansicht-Konsonanten mit der Modernist-Reaktion gegen die Romantische Kritik anerkennend, die dazu geneigt hat, Dramatiker zu verunglimpfen, die sich auf Darstellungen der psychologischen Tiefe nicht konzentriert haben. Um die Mitte des Jahrhunderts sind mehrere Kritiker und Gelehrte der Leitung von Eliot gefolgt, ausführlich berichtete Studien des wörtlichen Stils von Jonson erzeugend. Zur gleichen Zeit hat die Studie von elisabethanischen Themen und Vereinbarung, wie diejenigen durch E. E. Stoll und M. C. Bradbrook, einen lebhafteren Sinn dessen zur Verfügung gestellt, wie die Arbeit von Jonson durch die Erwartungen seiner Zeit gestaltet wurde.

Die Proliferation von neuen kritischen Perspektiven nach der Mitte des Jahrhunderts hat Jonson inkonsequent berührt. Jonas Barish war die Leitfigur unter Kritikern, die das Künstlertum von Jonson geschätzt haben. Andererseits hat Jonson weniger Aufmerksamkeit von den neuen Kritikern erhalten, als einige andere Dramatiker getan hat und seine Arbeit nicht vom Programmatic-Interesse psychoanalytischen Kritikern war. Aber die Karriere von Jonson hat ihn schließlich einen Brennpunkt für die wiederbelebte sozialpolitische Kritik gemacht. Die Arbeiten von Jonson, besonders seine Maskenspiele und Festzüge, bieten bedeutende Information bezüglich der Beziehungen der literarischen Produktion und politischen Macht an, wie seine Kontakte mit und Gedichte für aristokratische Schutzherren tun; außerdem ist seine Karriere am Zentrum von Londons erscheinender literarischer Welt als das Illustrieren der Entwicklung völlig commodified literarische Kultur gesehen worden. In dieser Beziehung wird er als eine Übergangszahl, ein Autor gesehen, dessen Sachkenntnisse und Ehrgeiz ihn zu einer Hauptrolle sowohl in der abnehmenden Kultur der Schirmherrschaft als auch in der steigenden Kultur des Massenverbrauchs geführt haben.

Dichtung

Wenn der Ruf von Jonson als ein Dramatiker mit Shakespeare, sein Ruf traditionell verbunden worden ist, wie ein Dichter, seit dem Anfang des 20. Jahrhunderts, mit diesem von John Donne verbunden worden ist. In diesem Vergleich vertritt Jonson die überhebliche Beanspruchung der Dichtung, Gnade und Klarheit des Ausdrucks betonend; Donne hat im Vergleich die metaphysische Schule der Dichtung, mit seinem Vertrauen auf gespannten, barocken Metaphern und häufig vager Phrasierung verkörpert. Seitdem die Kritiker, die diesen Vergleich (Herbert Grierson zum Beispiel) gemacht haben, in unterschiedlichen Ausmaßen waren, die Donne wieder entdecken, hat dieser Vergleich häufig zum Nachteil vom Ruf von Jonson gearbeitet.

In seiner Zeit war Jonson mindestens so einflussreich wie Donne. 1623 hat Historiker Edmund Bolton ihn den besten und am meisten polierten englischen Dichter genannt. Dass dieses Urteil weit geteilt wurde, wird durch den zugelassenen Einfluss angezeigt, den er auf jüngeren Dichtern hatte. Der Boden, um Jonson als der "Vater" von überheblichen Dichtern zu beschreiben, ist klar: Viele der überheblichen Dichter haben sich als seine "Söhne" oder sein "Stamm" beschrieben. Für etwas von diesem Stamm war die Verbindung so viel sozial wie poetische; Herrick hat Sitzungen an "der Sonne, dem Hund, dem Dreifachen Tunne" beschrieben. Sie alle, einschließlich derjenigen wie Herrick, dessen Ausführungen im Vers allgemein als höher als Jonson betrachtet werden, haben Inspiration vom Wiederaufleben von Jonson von klassischen Formen und Themen, seinen feinen Melodien und seinem disziplinierten Gebrauch des Witzes genommen. In dieser Hinsicht kann Jonson als unter den wichtigsten Zahlen in der Vorgeschichte des englischen Neoklassizismus betrachtet werden.

Die beste von der Lyrik von Jonson ist aktuell seit seiner Zeit geblieben; regelmäßig erfahren sie eine kurze Mode, als nach der Veröffentlichung der Ausgabe von Peter Whalley von 1756. Die Dichtung von Jonson setzt fort, Gelehrte für das Licht zu interessieren, das sie auf die englische literarische Geschichte, wie Politik, Systeme der Schirmherrschaft und intellektuelle Einstellungen wirft. Für den allgemeinen Leser ruht der Ruf von Jonson auf einiger Lyrik, die, obwohl kurz, für die Gnade und Präzision durch sehr wenige Renaissancegedichte übertroffen wird: "Auf Meinem Ersten Sonne"; "Celia"; "Zu Penshurst"; und die Grabinschrift auf dem Junge-Spieler Solomon Pavy.

Die Arbeiten von Jonson

Spiele

• Ein Märchen eines Kahns, Komödie (ca. 1596? revidiert? durchgeführter 1633; gedruckter 1640)
• Der Fall, wird Komödie Verändert (ca. 1597-98; gedruckter 1609), mit Henry Porter und Anthony Munday?
• Jeder Mann in Seinem Humor, Komödie (durchgeführter 1598; gedruckter 1601)
• Jeder Mann aus Seinem Humor, Komödie (durchgeführter 1599; gedruckter 1600)
• Die lärmenden Festlichkeiten von Cynthia (durchgeführter 1600; gedruckter 1601)
• Der Reimschmied, Komödie (durchgeführter 1601; gedruckter 1602)
• Sejanus Sein Fall, Tragödie (durchgeführter 1603; gedruckter 1605)
• Östlicher Ho, Komödie (durchgeführter und gedruckter 1605), eine Kollaboration mit John Marston und George Chapman
• Volpone, Komödie (ca. 1605-06; gedruckter 1607)
• Epicoene oder die Stille Frau, Komödie (durchgeführter 1609; gedruckter 1616)
• Der Alchimist, Komödie (durchgeführter 1610; gedruckter 1612)
• Catiline Sein Komplott, Tragödie (durchgeführter und gedruckter 1611)
• , Komödie (durchgeführt am 31. Oktober 1614; gedruckter 1631)
• Der Teufel ist ein Esel, Komödie (durchgeführter 1616; gedruckter 1631)
• Die Heftklammer von Nachrichten, Komödie (durchgeführter Febr 1626; gedruckter 1631)
• Das New Inn oder Das Leichte Herz, Komödie (lizenziert am 19. Januar 1629; gedruckter 1631)
• Die Magnetische Dame oder der Humor Beigelegt, Komödie (lizenziert am 12. Oktober 1632; gedruckter 1641)
• Der Traurige Hirte, pastoral (ca. 1637, gedruckter 1641), unfertiger
• Mortimer sein Fall, Geschichte (gedruckter 1641), ein Bruchstück

Maskenspiele

• Der Krönungstriumph oder die Unterhaltung des Königs (durchgeführt am 15. März 1604; gedruckter 1604); mit Thomas Dekker
• Eine Private Unterhaltung des Königs und der Königin am Ersten Mai (Der Penates) (am 1. Mai 1604; gedruckter 1616)
• Die Unterhaltung der Königin und Prinzen Henry an Althorp (Der Satyr) (am 25. Juni 1603; gedruckter 1604)
• Das Maskenspiel der Dunkelheit (am 6. Januar 1605; gedruckter 1608)
• Hymenaei (am 5. Januar 1606; gedruckter 1606)
• Die Unterhaltung der Könige Großbritanniens und Dänemarks (Die Stunden) (am 24. Juli 1606; gedruckter 1616)
• Das Maskenspiel der Schönheit (am 10. Januar 1608; gedruckter 1608)
• Das Maskenspiel von Königinnen (am 2. Februar 1609; gedruckter 1609)
• Das Geschrei Nach Amorette oder Dem Maskenspiel an der Ehe von Herrn Haddington (am 9. Februar 1608; gedruckter ca. 1608)
• Die Unterhaltung an Großbritanniens Burse (am 11. April 1609; verlorener, wieder entdeckter 2004)
• Die Reden an den Barrieren von Prinzen Henry oder Die Dame des Sees (am 6. Januar 1610; gedruckter 1616)
• Oberon, der Fee-Prinz (am 1. Januar 1611; gedruckter 1616)
• Liebe, die von der Unerfahrenheit und Albernheit (am 3. Februar 1611 befreit ist; gedruckter 1616)
• Liebe Wieder hergestellt (am 6. Januar 1612; gedruckter 1616)
• Eine Herausforderung an der Neigung, an einer Ehe (am 27. Dezember 1613/1 Januar 1614; gedruckter 1616)
• Das irische Maskenspiel am Gericht (am 29. Dezember 1613; gedruckter 1616)
• Quecksilber, das vor den Alchimisten (am 6. Januar 1615 verteidigt ist; gedruckter 1616)
• Das Goldene Zeitalter Wieder hergestellt (am 1. Januar 1616; gedruckter 1616)
• Weihnachten, Sein Maskenspiel (Weihnachten 1616; gedruckter 1641)
• Die Vision des Entzückens (am 6. Januar 1617; gedruckter 1641)
• Geliebte Gemachte Männer, oder Das Maskenspiel von Lethe oder Das Maskenspiel an Herrn Hay (am 22. Februar 1617; gedruckter 1617)
• Vergnügen, das mit dem Vorteil (am 6. Januar 1618 beigelegt ist; gedruckter 1641) Das Maskenspiel war ein Misserfolg; Jonson hat es revidiert, indem er das Antimaskenspiel zuerst gelegt hat, es drehend, in:
• Für die Ehre Wales (am 17. Februar 1618; gedruckter 1641)
• Nachrichten von der Neuen Welt, die im Mond (am 7. Januar 1620 entdeckt ist: gedruckter 1641)
• Die Unterhaltung an Blackfriars oder Die Newcastler Unterhaltung (Mai 1620?; FRAU)
• Der Jahrestag der Pfanne, oder der Kirchliche Feiertag des Hirten (am 19. Juni 1620?; gedruckter 1641)
• Die Zigeuner Umgestaltet (am 3. und 5. August 1621; gedruckter 1640)
• Das Maskenspiel von Wahrsagern (am 6. Januar 1622; gedruckter 1622)
• Zeit, die zu Sich und zu Seinen Ehren (am 19. Januar 1623 verteidigt ist; gedruckter 1623)
• Neptuns Triumph für die Rückkehr Albions (am 26. Januar 1624; gedruckter 1624)
• Das Maskenspiel von Eulen an Kenilworth (am 19. August 1624; gedruckter 1641)
• Die Glücklichen Inseln und Ihre Vereinigung (am 9. Januar 1625; gedruckter 1625)
• Der Triumph der Liebe Durch Callipolis (am 9. Januar 1631; gedruckter 1631)
• Chloridia: Riten Chloris und Ihren Nymphen (am 22. Februar 1631; gedruckter 1631)
• Die Unterhaltung des Königs an Welbeck in Nottinghamshire (am 21. Mai 1633; gedruckter 1641)
• Der Gruss der Liebe an Bolsover (am 30. Juli 1634; gedruckter 1641)

Andere Arbeiten

• Sinngedichte (1612)
• Der Wald (1616), einschließlich Zu Penshurst
• Ein Gespräch der Liebe (1618)
• Der Argenis von Barclay, der von Jonson (1623) übersetzt ist
• Die Verwünschung gegen Vulcanus (1640)
• Die Kunst von Horace der Dichtung, die von Jonson (1640), mit einem empfehlenden Vers durch Edward Herbert übersetzt ist
• Underwood (1640)
• Englische Grammatik (1640)
• Bauholz oder Entdeckungen hat auf Männer und Sache gemacht, als sie aus seinen täglichen Lesungen geflossen sind, oder ihre Ebbe zu seinem eigenartigen Begriff der Zeiten, ein alltägliches Buch hatten
• Auf Meinem Ersten Sonne (1616), Elegie
• Celia (Trinken zu Mir Nur Mit Deinen Augen), Gedicht

Es ist im Bauholz von Johnson oder Entdeckungen..., dass er berühmt auf der Weise gewitzelt hat, auf die Sprache ein Maß des Sprechers oder Schriftstellers geworden ist:

Als mit anderen englischen Renaissancedramatikern hat ein Teil der literarischen Produktion von Ben Jonson nicht überlebt. Zusätzlich zur Insel von Hunden (1597) deuten die Aufzeichnungen diese verlorenen Spiele als ganz oder teilweise die Arbeit von Jonson an: Richard Crookback (1602); heiße Wut Bald Kälte (1598), mit Porter und Henry Chettle; Seite Plymouths (1599), mit Dekker; und Robert II, König von Schotten (1599), mit Chettle und Dekker. Mehrere der Maskenspiele und Unterhaltungen von Jonson sind auch nicht noch vorhanden: Die Unterhaltung am Großhändler Taylors (1607); die Unterhaltung im Salisbury Haus für James I (1608); und Der Maiherr (1613-19).

Schließlich gibt es zweifelhafte oder an einer Grenze Zuweisungen. Jonson kann eine Hand in Rollo, Herzog der Normandie, oder Dem Blutigen Bruder, einem Spiel im Kanon von John Fletcher und seinen Mitarbeitern gehabt haben. Die Komödie Die Witwe wurde 1652 als die Arbeit von Thomas Middleton, Fletcher und Jonson gedruckt, obwohl Gelehrte über die Anwesenheit von Jonson im Spiel höchst skeptisch gewesen sind. Einige Zuweisungen von anonymen Spielen, wie Verschwenderisches London, sind von individuellen Forschern riskiert worden, aber haben sich mit kühlen Antworten getroffen.

Ben Jonson in der populären Kultur

• Ein fictionalized Jonson ist ein Hauptcharakter im Anonymen 2011-Film. Er wird von Sebastian Armesto gespielt.

Lebensbeschreibungen von Ben Jonson

• Ben Jonson: Sein Leben und Arbeit von Rosalind Miles
• Ben Jonson: Sein Handwerk und Kunst durch Rosalind Miles
• Ben Jonson: Ein literarisches Leben durch W. David Kay
• Ben Jonson: Ein Leben durch David Riggs (1989)
• Ben Jonson: Ein Leben durch Ian Donaldson (2011)

Referenzen

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• Böschung, Marchette. "Ben Jonson aus Westminster." New York: E.P. Dutton, 1953
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• Ritter, L. C. Drama und Gesellschaft im Alter von Jonson. London: Chatto und Windus, 1968
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• Ceri Sullivan, Die Redekunst des Kredits. Großhändler im Frühen Modernen Schreiben (Madison/London: Verbundene Universitätspresse, 2002)
• Teague, Frances. "Ben Jonson und der Schießpulver-Anschlag." Zeitschrift 5 (1998) von Ben Jonson. Seiten 249-52
• Thorndike, Ashley. "Ben Jonson." Die Geschichte von Cambridge der englischen und amerikanischen Literatur. New York: Putnam, 1907-1921

Links

• Digitalisierte Faksimiles des zweiten Folios von Jonson, 1640/1 das zweite Folio von Jonson, 1640/1
• Videointerview mit dem Gelehrten David Bevington Die Gesammelten Arbeiten von Ben Jonson
• Audiomittel auf Ben Jonson an TheEnglishCollection.com
• Gedichte von Ben Jonson an PoetryFoundation.org
• Arbeiten von Ben Jonson
• Ben Jonson am Finden-Grab
• Audio-: Robert Pinsky liest "Seine Entschuldigung Dafür", durch Ben Jonson Zu lieben
• Audio-: Robert Pinsky liest "Mein Bild, das in Schottland" durch Ben Jonson verlassen ist