Annie bekommt Ihre Pistole (Musical)

Annie Get Your Gun ist ein Musical mit der Lyrik und Musik, die von Irving Berlin und einem Buch von Dorothy Fields und ihrem Bruder Herbert Fields geschrieben ist. Die Geschichte ist eine fictionalized Version des Lebens von Annie Oakley (1860-1926), einem Scharfschützen, der in der Wilden Westshow von Buffalo Bill und ihrem Roman mit dem Scharfschützen Frank Butler die Hauptrolle gespielt hat.

Die 1946-Produktion von Broadway war ein Erfolg, und das Musical hatte lange Läufe im beidem New York (1,147 Leistungen) und London, Wiederaufleben, eine 1950-Filmversion und Fernsehversionen erzeugend. Lieder, die Erfolge geworden sind, schließen ein "Es gibt Kein Geschäft Wie Showbusiness,", "Doin', Was Natur'lly Kommt", "Können Sie keinen Mann mit einer Pistole Bekommen", "Sagen Sie, dass Es", und "Irgendetwas Wunderbar ist, das Sie Tun Können."

Geschichte und Hintergrund

Dorothy Fields hatte die Idee für ein Musical über Annie Oakley, um ihren Freund, Ethel Merman in der Hauptrolle zu zeigen. Erzeuger Mike Todd hat das Projekt umgekehrt, so hat sich Fields einer neuen Produzieren-Mannschaft, Richard Rodgers und Oskar Hammerstein II genähert. Nach dem Erfolg ihrer ersten Musikkollaboration, Oklahoma!, Rogers und Hammerstein hatten sich dafür entschieden, Erzeuger sowohl ihrer eigenen Theaterwagnisse als auch derjenigen durch andere Autoren zu werden. Sie sind bereit gewesen, das Musical zu erzeugen, und haben Jerome Kern gebeten, die Musik zusammenzusetzen; Fields würde die Lyrik schreiben, und sie und ihr Bruder Herbert würden das Buch schreiben. Kern, der für Filmmusicals in Hollywood gedichtet hatte, ist nach New York am 2. November 1945 zurückgekehrt, um Arbeit an der Kerbe Annie Get Your Gun zu beginnen, aber drei Tage später ist er auf der Straße wegen eines Gehirnblutsturzes ohnmächtig geworden. Kern wurde hospitalisiert, und er ist am 11. November 1945 gestorben. Die Erzeuger und Fields haben dann Irving Berlin gebeten, die Kerbe des Musicals zu schreiben; Fields ist bereit gewesen, als Lyriker zurückzutreten, wissend, dass Berlin es vorgezogen hat, sowohl Musik als auch Lyrik zu seinen Liedern zu schreiben. Berlin hat am Anfang abgelehnt, die Kerbe zu schreiben, sich Sorgen machend, dass er unfähig sein würde, Lieder zu schreiben, um spezifische Szenen in "einer Situationsshow zu passen." Hammerstein hat ihn überzeugt, die Schrift zu studieren und zu versuchen, einige Lieder zu schreiben, die darauf, und innerhalb von Tagen gestützt sind, Berlin hat mit den Liedern "Doin' zurückgegeben, Was Natürlich Kommt" "Können Sie nicht Get ein Mann Mit einer Gun", und "Es gibt Kein Geschäft Wie Showbusiness". Berlins Lieder haben der Geschichte und den geistigen Anlagen von Ethel Merman angepasst, und er hat sogleich den Rest der Kerbe Annie Get Your Gun zusammengesetzt. Das schließliche Erfolg-Lied der Show, "gibt Es Kein Geschäft Wie Showbusiness," wurde fast aus der Show ausgeschlossen, weil Berlin irrtümlicherweise den Eindruck bekommen hat, dass Richard Rodgers es nicht gemocht hat. In der Imitation der Struktur Oklahomas! ein sekundärer Roman zwischen zwei der Mitglieder der Wilden Westshow wurde zum Musical während seiner Entwicklung hinzugefügt.

Für das 1999-Wiederaufleben hat Peter Stone das Libretto revidiert, beseitigend, was als unempfindliche Verweisungen auf amerikanische Indianer, einschließlich der Lieder "Oberst Buffalo Bill" betrachtet wurde, und "ich bin Ein Inder Auch". Stone hat gesagt, "Die große Herausforderung nimmt ein Buch, das für seine Zeit wunderbar gefertigt wurde und machen Sie sie wunderbar gefertigt für unsere Zeit... Es war... gegen Inder schrecklich unempfindlich...., Aber es musste in einem Weg befasst werden, der tief empfunden und nicht offensichtlich war... In diesem Fall war es mit der Erlaubnis der Erben. Sie sind damit schrecklich zufrieden." Stone hat auch die Struktur des Musicals verändert, es damit beginnend, "Ihm gibt Kein Geschäft Wie Showbusiness" und das Präsentieren des Musicals als eine "Show innerhalb einer Show".

Anschlag-Zusammenfassung

Gesetz I

Wenn das Reisen die Wilde Westshow von Buffalo Bill besucht Cincinnati, Ohio ("Oberst Buffalo Bill" §), Frank Butler, die Show ansehnlich, womanizing Stern ("bin ich ein Schlechter, Schlechtes, Mann" §), jeden in der Stadt zu einem Schützenwettkampf herausfordert. Foster Wilson, ein lokaler Hoteleigentümer, schätzt die Wilde Westshow nicht, die sein Hotel übernimmt, so gibt Frank ihm eine Seitenwette von hundert Dollar auf dem Match. Annie Oakley geht ein und schießt einen Vogel vom Hut von Dolly Tate, und erklärt dann ihre einfachen Hinterwälder Wege Wilson mit der Hilfe ihrer Geschwister ("Doin', Was Natur'lly" Kommt). Wenn Wilson erfährt, dass sie ein hervorragender Schuss ist, geht er in sie im Schützenwettkampf gegen Frank Butler ein.

Während Annie auf das Match wartet, um anzufangen, trifft sie Frank Butler und fällt sofort verliebt in ihn, nicht wissend, dass er ihr Gegner sein wird. Wenn sie Frank fragt, wenn er sie mag, erklärt Frank, dass das Mädchen, das er will, Satin... und Geruch nach Köln "tragen wird" ("Das Mädchen, Das ich" Heirate). Die raue und naive Annie bejammert komisch das "Sie Können keinen Mann mit einer Pistole Bekommen". Am Schützenwettkampf findet Annie heraus, dass Frank die "große aufgeblasene Leiche" von der Wilden Westshow ist. Sie gewinnt den Streit, und Buffalo Bill und Charlie Davenport, der Betriebsleiter der Show, laden Annie ein, sich der Wilden Westshow anzuschließen. Annie stimmt zu, weil sie Frank liebt, wenn auch sie keine Idee hat, wie "Showbusiness" ist. Frank, Charlie, Buffalo Bill, und erklärt jeder, dass "Es Kein Geschäft Wie Showbusiness gibt."

Über den Kurs des Zusammenarbeitens wird Frank verliebt des freimütigen, ehrlichen, tomboyish Annie und, als sie zu Minneapolis, Minnesota auf einem Zug reisen, erklärt er zu ihr, was "Liebe" ist ("Sie Sagen, dass Es" Wunderbar ist). Buffalo Bill und Charlie entdecken, dass die konkurrierende Show, die fernöstliche Show von Pawnee Bill, im Heiligen Paul, Minnesota spielen wird, während die Wilde Westshow in nahe gelegenem Minneapolis spielt. Sie bitten Annie, einen speziellen schießenden Trick auf einem Motorrad zu tun, um das Geschäft von Pawnee Bill wegzuziehen. Annie stimmt zu, weil der Trick Frank überraschen wird. Sie singt ihre Geschwister, um mit dem "Mondschein-Wiegenlied zu schlafen."

Da sich Annie und Frank auf die Show vorbereiten, plant Frank, Annie nach der Show vorzuhaben, und gibt dann reumütig zu, dass "Meine Verteidigung Unten Ist". Wenn Annie ihren Trick durchführt und ein Stern wird, nimmt Sitzender Hauptstier sie in den Stamm von Sioux an ("ich bin Ein Inder Auch" §). Schmerz und böse, Frank geht auf Annie und der Show hinaus, sich der Show von konkurrierendem Pawnee Bill anschließend.

Gesetz II

Show-Tour-Europa von Buffalo Bill mit Annie, als der Stern, aber die Show Pleite geht, wie die Show von Pawnee Bill mit Frank tut. Annie, jetzt gut angekleidet und mehr raffiniert und weltlich, sehnt sich noch nach Frank ("Ich Wurde in Seinen Armen" Verloren). Buffalo Bill und Pawnee Bill planen eine Fusion der zwei Gesellschaften, jedes Annehmen der andere hat das für die Fusion notwendige Geld. Sie alle treffen sich auf einem großartigen Empfang, wo sie bald entdecken, dass beide Shows sind, hat gebrochen. Annie hat jedoch sharpshooting Medaillen von allen Linealen Europas im Betrag von hunderttausend Dollar erhalten, und sie entscheidet sich dafür, die Medaillen zu verkaufen, um die Fusion zu finanzieren, der einfachen Dinge erfreut seiend ("Ich habe die Sonne in Mornin'" Bekommen).

Wenn Frank erscheint, bekennen er und Annie ihre Liebe und entscheiden sich dafür, sich, obwohl mit komisch verschiedenen Ideen zu verheiraten: Frank will "eine kleine Kapelle," während Annie "Eine Hochzeit in einer großen Kirche mit Brautjungfern will und Blumenmädchen / Viele Türhüter im Schwanz / Reporter und Fotografen" ("Eine Altmodische Hochzeit" °) anstreicht. Wenn Annie Frank ihre Medaillen zeigt, hat Frank wieder seinen Stolz verletzen lassen, und sie rufen die Fusion und die Hochzeit ab. Sie stimmen einem letztem schießendem Duell zu ("Irgendetwas, was Sie" Tun Können). Annie verliert absichtlich gegen Frank, um sein Ego zu besänftigen, und sie versöhnen sich schließlich, sich dafür entscheidend, die Shows zu heiraten und zu verschmelzen.

Zeichen:
  • Diese Beschreibung basiert auf dem revidierten Buch von 1966.
  • Im 1999-Buch verpasst Frank auch absichtlich seine Schüsse im Endmatch, das in einem Band endet.
  • ° geschrieben für 1966 Wiederaufleben und eingeschlossen 1999 Wiederaufleben; nicht in der ursprünglichen Produktion
  • §, der aus dem Broadway 1999-Wiederaufleben weggelassen ist

Charaktere

  • Annie Oakley — ein Scharfschütze in freier Wildbahn Westen zeigt
  • Frank Butler — der Stern der Wilden Westshow
  • Foster Wilson — Hoteleigentümer
  • Sitzender Hauptstier — Krieger von Sioux; der Beschützer von Annie
  • Tommy Keeler§ — Messer-Werfer in freier Wildbahn Westshow; der Freund von Winnie; Teil-Indianer
  • Charlie Davenport — Betriebsleiter der Wilden Westshow
  • Winnie Tate§ — die Tochter des Püppchens (Schwester im 1999-Wiederaufleben); die Freundin des Tommys und sein Helfer in der Messer werfenden Tat
  • Oberst William F. Cody (Buffalo Bill) - Eigentümer der Wilden Westshow
  • Dolly Tate — der Helfer von Frank; die Mutter von Winnie (Schwester im 1999-Wiederaufleben)
  • Pawnee Bill — Eigentümer einer konkurrierenden Westshow
  • Die Geschwister von Annie: Jessie, Nellie, Kleiner Jake und Minnie (wurde Minnie aus dem 1999-Wiederaufleben geschrieben)
Referenzen
  • §Tommy und Winnie und ihre Lieder wurden aus dem 1966-Wiederaufleben geschrieben. Das 1999-Wiederaufleben hat ihre Charaktere und Lieder wieder hergestellt.

Musikzahlen

Ursprüngliche 1946-Produktion

Gesetz I
  • Ouvertüre — Orchester
  • "Buffalo Bill" — Charlie Davenport, Dolly Tate & Chorus
  • "Ich bin ein schlechter, schlechter Mann" — Frank Butler
  • "Doin', Was Natur'lly" — Annie und ihre Geschwister Kommt
  • "Das Mädchen, das ich" — Frank und Annie heirate
  • "Sie können keinen Mann mit einer Pistole" — Annie bekommen
  • "Es gibt Kein Geschäft Wie Showbusiness" — Offenherzig, Charlie Davenport, Annie und Ensemble
  • "Sie sagen, dass es" — Annie und Frank wunderbar
ist
  • "Mondschein-Wiegenlied" § — Annie und Geschwister
  • "Ich werde all das mit Ihnen" — Winnie Tate und Tommy Keeler teilen
  • "Reklamerummel" — Reitherrin- und Show-Leute
  • "Es gibt kein Geschäft wie Showbusiness" (Wiederprämie) — Annie Oakley
  • "Meine Verteidigung Ist Unten" — Offenherzig und Ensemble
  • "Wildes Pferd feierlicher Tanz" — wildes Pferd, Inder begegnet mutig und Jungfrauen
  • "Ich bin ein Inder, Auch" — Annie und Ensemble
  • Adoptionstanz — Annie Oakley, wildes Pferd und begegnen mutig
Gesetz II
  • Entr'acte — Orchester
  • "Ich wurde in seinen Armen" § — Annie verloren
  • "Die tun, lieben Sie, ich hoffe" — Winnie Tate und Tommy Keeler
  • "Ich habe die Sonne am Morgen" — Annie und Ensemble Bekommen
  • "Sie sagen, dass es" (Wiederprämie) — Annie Oakley und Frank Butler wunderbar
ist
  • "Das Mädchen, das ich" (Wiederprämie) — Frank Butler heirate
  • "Irgendetwas können Sie" — Annie und Frank tun
  • "Showbusiness" (Wiederprämie) — Ensemble
Zeichen
  • §, der aus der 1950-Filmversion weggelassen ist
  • "Gehen wir wurde Westen Wieder" durch Berlin für den 1950-Film geschrieben, aber wurde nicht verwendet. Jedoch gibt es Aufnahmen sowohl durch Betty Hutton als auch durch Judy Garland.

1999-Wiederaufleben

Gesetz I
  • "Es gibt kein Geschäft wie Showbusiness" - offenherzig und Gesellschaft
  • "Doin', was Natur'lly" — Annie, Kinder und Foster Wilson kommt
"Das Mädchen, das ich" — Frank und Annie heirate"Sie können keinen Mann mit einer Pistole" — Annie bekommen
  • "Es gibt kein Geschäft wie Showbusiness" (Wiederprämie) — offenherzig, Buffalo Bill, Charlie und Annie
  • "Ich werde all das mit Ihnen" — Tommy, Winnie und Gesellschaft teilen
  • "Mondschein-Wiegenlied" — Annie, Kinder, Ensemble-Trio
  • "Es gibt kein Geschäft wie Showbusiness" (Wiederprämie) — Annie
"Sie sagen, dass es" — Annie und Frank wunderbar ist
  • "Meine Verteidigung ist unten" — offenherzige und junge Männer
  • Finale: "Sie können keinen Mann mit einer Pistole (Wiederprämie)" - Annie bekommen
Gesetz II
  • Entr'acte: Die europäische Tour — Annie und Gesellschaft
  • "Ich wurde in seinen Armen" — Annie verloren
  • "Die tun, lieben Sie, ich hoffe" — Tommy, Winnie und Gesellschaft
  • "Ich habe die Sonne am Morgen" — Annie und Gesellschaft bekommen
  • "Eine altmodische Hochzeit" - Annie und Frank
  • "Das Mädchen, das ich" (Wiederprämie) — offenherziger heirate
"Irgendetwas können Sie" — Annie und Frank tun
  • "Sie sagen, dass es" (Wiederprämie) — Annie wunderbar, offenherzig ist und Gesellschaft

"Eine Altmodische Hochzeit" wurde durch Berlin für das 1966-Wiederaufleben geschrieben, das von Annie und Frank gesungen ist, und wurde auch ins 1999-Wiederaufleben eingeschlossen

Produktion

Ursprüngliche Produktion

Annie Get Your Gun premiered auf Broadway am Reichstheater am 16. Mai 1946 und ist für 1,147 Leistungen gelaufen. Geleitet von Joshua Logan hat die Show Ethel Merman als Annie, Ray Middleton als Frank Butler, Kunstbernett als Foster Wilson, Harry Bellaver als Sitzender Hauptstier, Kenneth Bowers als Tommy Keeler, Marty May als Charlie Davenport und William O'Neal als Buffalo Bill in der Hauptrolle gezeigt.

Das Musical hat die Vereinigten Staaten vom 3. Oktober 1947 bereist, in Dallas, Texas mit Mary Martin als Annie anfangend. Diese Tour hat auch Chicago und Los Angeles gespielt. Martin ist bei der Tour bis zur Mitte 1948 geblieben.

Die Show hatte seine Westendpremiere am 7. Juni 1947 an der Londoner Sporthalle, wohin es für 1,304 Leistungen gelaufen ist. Dolores Gray hat Annie mit Bill Johnson als Frank gespielt.

Die erste australische Produktion hat sich am Theater seiner Majestät in Melbourne am 19. Juli 1947 geöffnet. Es hat Evie Hayes als Annie mit Webb Tilton als Frank in der Hauptrolle gezeigt.

Eine französische Version, Annie du Far-West, Marcel Merkes und Lily Fayol in der Hauptrolle zeigend, hat Produktion am Théâtre du Châtelet in Paris am 19. Februar 1950 begonnen und ist seit mehr als einem Jahr gelaufen.

1966-Wiederaufleben von Broadway

Die Show hatte sein erstes Wiederaufleben von Broadway 1966 am Musik-Theater von Lincoln Center. Diese Produktion hat sich am 31. Mai 1966 geöffnet und ist bis zum 9. Juli, gefolgt von einer kurzen 10-wöchigen amerikanischen Tour gelaufen. Es ist zu Broadway am Broadway Theater am 21. September für 78 Leistungen zurückgekehrt. Ethel Merman hat ihre ursprüngliche Rolle als Annie mit Bruce Yarnell als Frank und Jerry Orbach als Charles Davenport hoch wiedergeschätzt. Das Libretto und die Kerbe wurden revidiert: Der sekundäre Roman zwischen Tommy Keeler und Winnie Tate wurde einschließlich ihrer Lieder völlig beseitigt "ich werde all das Mit Ihnen" Teilen und "Wen Lieben Sie, ich Hoffnung?" und das Lied "Eine Altmodische Hochzeit" wurde besonders für das Wiederaufleben geschrieben und hat zur zweiten Tat beigetragen. Diese Version der Show ist verfügbar, um für Amateurleistungen zu lizenzieren. Diese Produktion wurde in einer abgekürzten neunzigminutigen Version durch NBC am 19. März 1967 im Fernsehen übertragen und ist das einzige Musical, das an Lincoln Center während der im Fernsehen zu übertragenden 1960er Jahre wiederbelebt ist.

1977 Los Angeles Leichte Stadtopernproduktion

1977 hat Gower Champion ein Wiederaufleben für Los Angeles Leichte Stadtoper geleitet, die Debbie Reynolds als Annie in der Hauptrolle zeigt. Der Helfer-Direktor war James Mitchell. Harve Presnell, der ehemalige Gegenspieler von Reynolds filmt 1964 Die Unsinkbare Molly Brown, hat Frank Butler gespielt. Der Wurf hat Kunstlund als Buffalo Bill, Bibi Osterwald als Dolly Tate, Gavin MacLeod als Charlie Davenport, gezeigt

Peter Bruni als Foster Wilson, Don Potter als Pawnee Bill und Manu Tupou als Sitzender Stier. Der Wurf hat auch Trey Wilson und Debbie Shapiro eingeschlossen. Die Produktion hat später verschiedene nordamerikanische Städte bereist, aber ist nie auf Broadway, seinem geplanten Bestimmungsort gelaufen.

1992 Londoner Produktion

Eine kurzlebige Londoner Produktion ist am Prinzen des Theaters von Wales am Westende gelaufen, Kim Criswell als Annie in der Hauptrolle zeigend. Das Studio von Criswell hat Aufnahme der Show - gemacht mit Thomas Hampson geworfen, und Leiter John McGlinn - hat den Impuls für die Produktion zur Verfügung gestellt.

1999-Wiederaufleben von Broadway

1999 hatte eine neue Produktion seine pre-Broadway Verpflichtung am Zentrum von Kennedy, Washington, D.C. vom 29. Dezember 1998 bis zum 24. Januar 1999. Vorschauen haben auf Broadway am 2. Februar 1999 am Marquis-Theater mit einer offiziellen Öffnung am 4. März 1999 begonnen, und haben am 1. September 2001 nach 35 Vorschauen und 1,046 Leistungen geschlossen.

Dieses Wiederaufleben hat Bernadette Peters als Annie und Tom Wopat als Frank, mit der Richtung durch Graciela Daniele, choreographey durch Jeff Calhoun und Musik-Maßnahmen von John McDaniel in der Hauptrolle gezeigt. Peters hat den 1999-Preis von Tony für die Beste Hauptschauspielerin in einem Musical gewonnen, und die Produktion hat den Tony für das Beste Wiederaufleben eines Musicals gewonnen.

Diese Produktion hatte ein revidiertes Buch von Peter Stone und neuen Orchesterbearbeitungen, und wurde als eine "Show innerhalb einer Show strukturiert" gehen Sie als ein Jahrmarkt der Großen Oberseite unter. "Frank Butler" ist auf der Bühne allein und führt die Hauptcharaktere ein, singend "Es gibt Kein Geschäft Wie Showbusiness", das hoch wiedergeschätzt wird, wenn "Annie" bereit ist, sich der reisenden Wilden Westshow anzuschließen. Die Produktion hat mehrere Lieder fallen lassen (einschließlich "Obersten Buffalo Bill", "ich bin Ein Schlechter, Schlechter Mann", und "ich bin ein Inder Auch"), aber eingeschlossen "Eine Altmodische Hochzeit". Es gab mehrere Haupttanzzahlen hinzugefügt einschließlich einer Ballsaal-Szene. Eine Nebenhandlung, die vom 1966-Wiederaufleben, dem Roman zwischen Winnie und Tommy, ihrem teilweise indianischen Freund fallen gelassen gewesen war, wurde auch eingeschlossen. In der 1946-Produktion war Winnie die Tochter von Dolly, aber die 1999-Produktion hat die jüngere Schwester ihrer Dollys gemacht. In dieser Version, dem Endschützenwettkampf zwischen Annie und Frank endet in einem Band.

Bemerkenswerter Ersatz

Während Peters auf dem Urlaub, Mein Ganzer Kinderstern war, hat Susan Lucci ihr Debüt von Broadway als Annie vom 27. Dezember 1999 bis zum 16. Januar 2000 gemacht. Peters und Wopat haben die Show am 2. September 2000 verlassen. Cheryl Ladd hat als Annie am 6. September 2000 mit Patrick Cassidy als Frank Butler übernommen. Countrymusic-Superstar Reba McEntire hat ihr Debüt von Broadway als Annie vom 26. Januar 2001 bis zum 22. Juni 2001 gegenüber Brent Barrett als Frank gemacht. Am 23. Juni 2001 hat Crystal Bernard, der Annie in der nationalen Tour von Annie Get Your Gun gespielt hatte, die Rolle von Annie in der Produktion von Broadway angenommen. Nick Jonas, der sich später zur Berühmtheit erheben würde, die mit Brüdern (Joe Jonas und Kevin Jonas) in Jonas Brothers spielt, hat Kleinen Jake 2001 gespielt.

2000 amerikanische Tour

Die 1999-Produktion von Broadway, in einer "ein bisschen revidierten Version" ist in einer amerikanischen nationalen Tour gereist, die in Dallas, Texas am 25. Juli 2000 mit Marilu Henner und Rex Smith anfängt. Tom Wopat hat sich der Tour gegen Ende Oktober 2000 angeschlossen, Smith ersetzend.

2006-Prinz Musik-Theater-Produktion

2006 hat das Prinz-Musik-Theater Philadelphias, Pennsylvanien, die 1966-Zentrum-Theaterversion von Lincoln seit einem Monat wiederbelebt. Diese Produktion hat Andrea McArdle (die ursprüngliche Annie von 1977-Broadway musikalische Annie), Jeffrey Coon als Frank Butler, John Scherer als Charlie Davenport, Chris Councill als Buffalo Bill, Mary Martello als Dolly Tate und Arthur Ryan als Sitzender Stier in der Hauptrolle gezeigt. Die Produktion wurde von Kritikern gut erhalten. Die Produktion wurde von Richard M. Parison dem Jüngeren geleitet. und hat durch den Mercedes Ellington choreografiert.

2009 Londoner Wiederaufleben

Jane Horrocks, Julian Ovenden und Direktor Richard Jones haben ein Londoner Hauptwiederaufleben am Young Vic, Waterloo bestiegen. Die Show, die am Außerwestendtreffpunkt am 16. Oktober 2009 geöffnet ist, am Anfang bis zum 2. Januar 2010, aber mit einer Extrawoche vorbestellend, hat wegen der populären Nachfrage beigetragen. Die Produktion hat neue Maßnahmen von Jason Carr für ein Band gezeigt, das vier Klavier besteht. Londons Wächter-Zeitung hat die Show 5 Sterne zuerkannt, behauptend, dass "sich die hervorragende Produktion von Richard Jones bietet, hat das witzigste Musical, das London inszeniert, in Jahren gesehen."

Ravinia 2010-Festkonzert

Ein der ursprünglichen Version von Annie Get Your Gun inszenierendes Konzert hat auf dem Ravinia Fest, Chicago vom 13-15 August 2010 stattgefunden, um den 150. Jahrestag der Geburt von Annie Oakley zu feiern. Geleitet von Lonny Price hat das Konzert Patti LuPone als Annie, Patrick Cassidy als Frank und George Hearn als Buffalo Bill in der Hauptrolle gezeigt. Das Konzert hat einmütig starke Rezensionen, namentlich für LuPone und die Richtung von Price erhalten.

Andere Hauptproduktion

Lucie Arnaz hat in einer Produktion im Sommer 1978 am Strandtheater von Jones auf Nassau County, New York die Hauptrolle gespielt. Das war die erste Hauptproduktion des Musicals, das im New Yorker Gebiet nach dem 1966-Wiederaufleben getan ist.

Das Papiermühle-Theater hat eine gut nachgeprüfte Produktion erzeugt, im Juni 1987 Judy Kaye als Annie und Richard White als Frank in der Hauptrolle zeigend.

2004 schreiben Marina Prior und in einer australischen Produktion von 1999-Broadway in der Hauptrolle gezeigter Scott Irwin von der Show um.

Film und Fernsehversionen

1950 hat Metro Goldwyn Mayer eine gut erhaltene Filmversion des Musicals gemacht. Obwohl MGM die Rechte auf die Filmversion mit einer bekannt gegebenen Absicht gekauft hat, legendären Sänger-Schauspielerin Judy Garland als Annie in der Hauptrolle zu zeigen, arbeiten Sie früh am Film wurde mit Schwierigkeiten, einige geplagt, die Garland zugeschrieben sind. Garland wurde entlassen und durch das mehr messingartige, Blondine Betty Hutton ersetzt.

1957 wurde eine Produktion, die Mary Martin als Annie und John Raitt als Frank Butler in der Hauptrolle zeigt, auf NBC übertragen. 1967 wurde die Produktion von Lincoln Center, die oben beschrieben ist, Ethel Merman und Bruce Yarnell in der Hauptrolle zeigend, auf NBC übertragen.

Aufnahmen

Es gibt mehrere Aufnahmen der Kerbe von Annie Get Your Gun, einschließlich:

  • 1946 Ursprünglicher Wurf von Broadway: Eine ursprüngliche Wurf-Aufnahme wurde durch Aufzeichnungen von Decca 1946 veröffentlicht, den Wurf ursprünglichen 1946 Produktion von Broadway zeigend. Die Hauptsterne waren Ethel Merman und Ray Middleton. Das Album wurde zur Grammy-Ruhmeshalle 1998 hinzugefügt.
  • 1957-Fernsehwurf: Eine Aufnahme, die auf der Fernsehversion gestützt ist, gezeigt 1957, mit Mary Martin und John Raitt.
  • 1963-Studio-Wurf
  • Broadway 1966-Wiederaufleben-Wurf
  • 1991-Studio-Wurf
  • Broadway 1999-Wiederaufleben-Wurf (Grammy-Preis)

Der Leiter John Owen Edwards zusammen mit EICHELHÄHER-Aufzeichnungen hat die allererste ganze Aufnahme, mit allen Musikzahlen, Szene-Änderungsmusik und beiläufiger Musik von der Kerbe der Show in den 1990er Jahren mit Judy Kaye registriert, und Barry Bostwick hat gezeigt.

Empfang

Die ursprüngliche Produktion von Broadway hat sich zu günstigen Rezensionen geöffnet. Kritiker haben einmütig die Leistung von Ethel Merman als Annie Oakley gelobt, obwohl einige gedacht haben, dass die Kerbe und das Buch nicht besonders bemerkenswert waren. John Chapman der Täglichen Nachrichten hat erklärt, dass die Produktion "gute Lyrik und Melodien durch Irving Berlin... [und] die Razzle-Blenden-Atmosphäre einer Spitzenshow" hatte, aber Merman der beste Teil der Show ausgesprochen hat, feststellend, dass "Sie eine bessere Komödienschauspielerin ist, als sie jemals war, vorher" feststellend, dass "Annie ein gutes, normales, großzügiges, großes Musical ist und bin ich überzeugt, dass es ein riesiger Erfolg sein wird - aber es ist nicht die größte Show in der Welt". Louis Kronenberger von PREMIERMINISTER hat festgestellt, dass die Show 'auf viele Weisen Routine" war, aber außerordentlich die Leistung von Merman gelobt hat, dafürhaltend, "Für mich ist Annie hauptsächlich die Show von Fräulein Merman, obwohl der Rest davon von seiner Art fähig genug ist... Die Kerbe von Irving Berlin ist - der echten Lieder musikalisch nicht aufregend, nur ein oder zwei sind melodisch".

Ward Morehouse Der New Yorker Sonne hat erklärt, "Die großen Nachrichten über Annie Get Your Gun sind, dass sie Ethel Merman in ihrer besten Form seitdem Erlaubt ist, was gefällt offenbart... Sie schreit die Berliner Musik mit der guten Wirkung. Sie kommt häufig zur Hilfe eines sich senkenden Buches". Er hat festgesetzt, "die Kerbe von Irving Berlin ist nicht, ist ein bemerkenswerter, aber seine Melodien singbar und angenehm, und seine Lyrik ist besonders gut. Das Buch? Es ist auf der schwachen Seite bestimmt. Und ziemlich geistlos auch". Lewis Nichols von Der New York Times hat gesagt, "Sie hat eine angenehme Kerbe durch Irving Berlin... und sie Ethel Merman hat, um ihre Augen zu rollen und unten die Tragbalken zu schreien. Die Farben sind hübsch, das Tanzen ist reizend und ungekünstelt, und Broadway ist zu diesem Zeitpunkt an ein Buch gut gewöhnt, das nirgends insbesondere kommt".

Jedoch wurde die Show selbst von einigen Kritikern außerordentlich gelobt: Vernon Rice des New Yorker Postens hat öffentlich verkündigt, "Irving Berlin hat sich dieses Mal übertroffen. Kein Gebrauch, der versucht, eine Erfolg-Melodie für alle Melodien aufzupicken, ist Erfolge... Ethel Merman ist an ihr kräftig, frei und leicht am besten... Sie ist jetzt im Stande, eine consistant Charakterisierung zu entwickeln und dabei zum Ende der Show zu bleiben. Und wenn sie ihren Mund öffnet, um zu singen, singt sie!" William Hawkins des New Yorker Welttelegramms hat gesagt, dass Merman als eine Peitsche, sicher als ihr Schießen, und großzügig der erste Dame-Clown ihrer Zeit "klug war" und behauptet hat, dass die Show selbst comperable zu denjenigen von Rodgers und Hammerstein war, öffentlich verkündigend, "Für den Schwung und die Ausgelassenheit, Unabschwächung, dort hat selten wenn jemals gewesen, eine Show wie es..., haben die Mädchen in Annie die Schönheit und den Charakter von Blicken, die man mit einer Show von Rodgers und Hammerstein vereinigt. Und die Produktion hat auf jede Weise die Unterscheidung, die ihr Gütestempel geworden ist".

Preise und Nominierungen

  • Mary Martin hat einen Speziellen Preis von Tony 1948 erhalten, für Theater zum Land "auszubreiten, Während die Originale in New York" (1947-48 US-Tour) Leisten

1966-Wiederaufleben von Broadway

1999-Wiederaufleben von Broadway

2009 Londoner Wiederaufleben

Referenzen

Außenverbindungen


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