Amerikanische Marsch-Musik ist Marsch-Musik, die schriftlich und/oder in den Vereinigten Staaten durchgeführt ist.

Geschichte

Die wahren "marschieren Musik-Zeitalter" hat von 1850 bis zu den 1940er Jahren bestanden, weil es langsam shadowed durch das Kommen von Jazz geworden ist. Frühere Märsche, wie diejenigen von George Frideric Handel, Wolfgang Mozart und Ludwig van Beethoven haben dazu geneigt, ein Teil einer Symphonie oder einer Bewegung in einem Gefolge zu sein. Trotz des Alters dieser Märsche die Geschichte hält es und seine Leistung in den Vereinigten Staaten, von ihnen wird allgemein als "typische amerikanische Marsch-Musik nicht gedacht."

Marschiert und das militärische Band

Die Ursprünge der europäischen und amerikanischen Marsch-Musik können zur militärischen Musik des Osmanischen Reichs verfolgt werden. Der kriegerische Zweck der Musik war, die Wirkung von Armeen im Feld durch das Kommunizieren von Ordnungen und das Halten der Zeit während des Marschierens und der Manöver zu regeln. Der umfassende Gebrauch des Schlagzeugs, wie Becken, wurde auch für die psychologische Wirkung als ihr Gebrauch besonders in Westeuropa verwendet, war unbekannt und hatte die Kapazität, Gegner zu erschrecken. Tatsächlich war der nachfolgende Gebrauch des Beckens und anderer solcher Schlaginstrumente in der europäischen 'klassischen' Musik eine direkte Einfuhr von den Osmanen. Am Anfang des 18. Jahrhunderts wurden die Europäer zuerst zu diesem Typ der Musik ausgestellt, und Interesse würde fortsetzen, in den Anfang des 19. Jahrhunderts einzubauen, als eine Mode für türkische marschierende Bänder durch Europa gekehrt hat. Stücke, die diesen türkischen Einfluss zeigen, können in den Arbeiten von Mozart, Haydn und Beethoven mit einem bemerkenswerten Beispiel gefunden werden, das "türkischer März" von Beethoven ist (ein Teil von Op. 113): Ouvertüre und beiläufige Musik für Die Ruinen von Athen.

Die Ursprünge der Marsch-Musik haben vor dem Schießpulver-Alter begonnen, während dessen Armeen die Moral ihrer Truppen aufrechterhalten würden, indem sie mit dem Musik-Spielen, ob das marschieren, von der geschlagenen von einer Trommel oder Querpfeife sein. Amerikanische Marsch-Musik hat sich während der Revolutionären früheren und Kriegskriegskonflikte gezeigt, in denen eine Querpfeife und kleine Trommel spielen würden, während die Truppen marschiert haben, um zu kämpfen. Das ist, warum es gesagt werden kann, dass marschieren, ist Musik eine Musik eines Militärs.

Während die Tradition von Soldaten, die Musik spielen, während sie, in den Kampf marschiert hat, geendet hatte, bald nach dem amerikanischen Bürgerkrieg (Mitte des 19. Jahrhunderts) haben militärische Bänder fortgesetzt, Märsche während zusammenhängender Zeremonien und anderer Ereignisse durchzuführen. Das hat wirklich eine ganze neue Tradition erzeugt, Märsche als eine Quelle der Unterhaltung zu spielen.

Marschiert und das Konzertband

Um die späten 19. und frühen 20. Jahrhunderte, die meisten Städte, Organisationen, Theater, und würden sogar Gesellschaften ihr eigenes Band haben. Diese Bänder, zurzeit bekannt heute als Gemeinschaftsbänder, würden ihre Musik an speziellen Ereignissen viel wie das militärische Band durchführen, aber würden häufig auf einfachen vorgesehenen Konzerten und Touren (wie die traditionellen Gartenlaube-Konzerte) spielen. Zu diesem Zeitpunkt waren veröffentlichte Märsche wegen fruchtbarer Komponisten wie John Philip Sousa, Karl L. King und Henry Fillmore reichlich. Marschiert ist eine Heftklammer im Repertoire dieser Konzertbänder geworden und kann folglich wie die Beliebtheit der Marsch-Ausbreitung so schnell überall in der Welt erklären.

Marschiert und der Zirkus

Marschiert wurden weiter mit Leistungen von Zirkus-Bändern verbreitet. Während derselben Periode des Gemeinschaftsbandes des Bandes/Konzerts würden Zirkusse wie Ringling Brothers und Barnum & Bailey Circus lebende Musik haben, die durch ihre eigenen Bänder wird durchführt. Die gespielten Märsche waren häufig eine spezielle Vielfalt des Marsches bekannt beschreibend als "Riesenschlagzeilen", "Zwei Schritte" und "Cakewalks". Diese Märsche haben dem Zweck des Aufregens die Menge gedient, während Zirkus-Taten stattfanden.

Marschiert und das marschierende Band

Wieder, während derselben Periode, begannen Universität und marschierende Bänder der Höheren Schule auch sich zu formen. Komponisten im März würden häufig Märsche Universitätsbändern widmen. Marschiert wurden während Halbzeit-Shows und Pep-Versammlungen durchgeführt.

Revolution von John Philip Sousa

Amerikanischer Komponist John Philip Sousa hat den Marsch revolutioniert. Seine fruchtbare Produktion von Qualitätsmärschen hat zur Beliebtheit des Genres beigetragen. Gemäß dem Forscher von Sousa Paul Bierley waren die Märsche von Sousa für die Einfachheit und Untertreibung, mit dem stürmischen Kontrapunkt und der gesamten Energie bekannt. Wie man sagt, hat Sousa auch die traditionelle Marsch-Form standardisiert (sieh unten.) Seine Sterne und Streifen ist Für immer der offizielle Marsch der Vereinigten Staaten von Amerika.

Allgemeine Marsch-Komponisten in den Vereinigten Staaten

Die meisten marschieren Komponisten kommen aus den Vereinigten Staaten oder Europa, und haben einen Typ des Musikhintergrunds. Die populärsten Marsch-Komponisten haben in den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten hauptsächlich bestanden, weil moderner Marsch dedicators hart ist, dadurch zu kommen. Der folgende ist eine Liste von Marsch-Musik-Komponisten, deren Märsche oft in den Vereinigten Staaten durchgeführt werden.

• Russell Alexander (1877-1915)
• Kenneth Alford (1881-1945) "der britische König im März"
• Edwin Eugene Bagley (1857-1922)
• Hermann Louis Blankenburg (1876-1956)
• W. Pariser Räume (1854-1913)
• Charles E. Duble (1884-1960)
• Henry Fillmore (1881-1956) "der Posaune-König"
• Julius Fucik (1872-1916) "der tschechische König im März"
• James M. Fulton (1873-1940) "The Associated Press," "Waterbury Amerikaner"
• Edwin Franko Goldman (1878-1956) "der amerikanische Kapellmeister"
• Robert B. Saal (1858-1907) "der König im März von Neuengland"
• George Dallas Sherman (1844-1927) Komponist des "Grußes zu Burlington"
• Beachtung von John Clifford (1864-1908)
• Arthur W. Hughes (ca.1870-ca.1950)
• Fred Jewell (1875-1936) "der Indiana König im März"
• Karl L. König (1891-1971) "Iowas eigener Musik-Mann," "der Zirkus-Musik-König"
• John N. Klohr (1869-1956)
• Alex F. Lithgow (1870-1923) "Invercargill"
• Frank H. Losey (1872-1931) "der König im März von Pennsylvanien"
• J. J. Richards (1878-1956) "der lange Strandkönig im März"
• William Rimmer (1862-1936)
• Roland F. Seitz (1867-1946) "der Parademusik-Prinz"
• John Philip Sousa (1854-1932) "der König im März"
• Carl Albert Hermann Teike (1864-1922)

Berühmte Märsche

Der folgende ist eine Liste von populären Märschen von der ganzen Welt, die oft in den Vereinigten Staaten durchgeführt werden. Sie sind in alphabetischer Reihenfolge für das leichte Lesen.

• "Der ganze Sportmärz" - Robert Farnon
• "Amerikanische Patrouille" - W. Frank Meacham, urheberrechtlich geschützt am 30. März 1885
• "Amerikaner Wir" - Henry Fillmore, veröffentlicht 1929
• "Amparito Roca" - Jaime Teixidor, veröffentlicht 1925
• "Anker Aweigh" - Charles A. Zimmerman
• "Band Amerikas" - Paul Lavalle
• "Bandology" - Eric Osterling
• "Barnum und der Liebling des Außenhofs" - Karl L. King, zusammengesetzt 1913
• "Belgische Fallschirmjäger (Marche des Parachutistes Belges)" - Pierre Leemans
• "Der Große Käfig" - Karl L. King, Copyright 1934
• "Flammen Sie weg auf!" - Abe Holzmann
• "Die Werbetafel" - John N. Klohr
• "Bombasto" - Orion R. Farrar
• "Boston Commandery March" - Thomas M. Carter
• "Bravourstück" - Charles Duble
• "Brightoner Strand" - William Latham
• "Das Chikagoer Seeband von Brooke" - Roland F. Seitz
• "The Chicago Tribune" - W. Pariser Räume
• "Die Geläute der Freiheit" - Edwin F. Goldman
• "Wappen" - George Kenny
• "Koloss Columbias" - Russell Alexander
• "Oberst-Schreckgestalt" - Kenneth J. Alford
• "Kombinationsmärz" - Scott Joplin
• "Kommando March" - Samuel Barber
• "Krönungsmärz" von Le Prophète - Giacomo Meyerbeer
• "Kreuzzug für die Freiheit" - J.J. Richards
• "Kinder des Schreins" - James Swearingen
• "E Pluribus Unum" - Fred Jewell
• "El Capitan" - John Philip Sousa
• "Emblem der Einheit" - J.J. Richards
• "Zugang der Gladiatoren" (Donner und Flammen) - Julius Fucik, zusammengesetzter 1897
• "Am schönsten der Messe" - John Philip Sousa
• "Vater des Siegs (Le père la victoire)" - Louis Ganne
• "Der Footlifter" - Henry Fillmore
• "Der Kavalier siebent" - John Philip Sousa
• "Der Guadalcanal March" - Richard Rodgers
• "Hände Über das Meer" - John Philip Sousa, zusammengesetzter 1899
• "Kadett-März der Höheren Schule" - John Philip Sousa
• "Im Sturm und Sonnenschein" - John C. Beachtung
• "Independentia" - Robert B. Saal
• "Unbesiegbarer Adler" - John Philip Sousa
• "Invercargill March" von Neuseeland - Alex F. Lithgow, zusammengesetzt 1909
• "Das Horn" - Henry Fillmore, zusammengesetzt 1929
• "Königgrätzer Marsch" - Johann Gottfried Piefke
• "Die Freiheitsglocke" - John Philip Sousa, zusammengesetzter 1893
• März von einem kleinen Gefolge - Trevor Duncan
• "March Grandioso" - Roland F. Seitz
• "Das Melodie-Geschäft" - Karl L. König
• "Männer Ohios" - Henry Fillmore
• "Das nationale Emblem" - Edwin E. Bagley
• "Offizier des Tages" - Robert B. Saal
• "Offizieller Westen spitzt März" - Philip Egner an
• "Auf der Parade" - Edwin Franko Goldman
• "Auf dem Einkaufszentrum" - Edwin Franko Goldman
• "Vorwärts und aufwärts" - Edwin Franko Goldman
• "Auf dem Quadrat" - Frank Panella
• "Auf dem Viertel-Deck" - Kenneth J. Alford
• "Alte Kameraden (Alte Kameraden)" - Carl Teike, zusammengesetzt ungefähr 1889
• "Unser Direktor" - F.E. Bigelow
• "Prunk und Umstand" Nr. 1 - Edward Elgar
• "Preußens Gloria" ("Preußens Ruhm") - Johann Gottfried Piefke
• "Der purpurrote Karneval" - Harry L. Alford
• "Der purpurrote Festzug" - Karl L. König
• "Radetzky March" - Johann Strauss Sr.
• "Repasz Band" - Chas. C. Sweeley
• "Der großartige Zutritt von Robinson" - Karl L. König
• "Gruß" - Roland F. Seitz
• "Semper Fidelis" - John Philip Sousa
• "Semper Paratus" - Sprungstelle von Francis Van Boskerck
• "Die Riesenschlagzeile" - Fred Jewell
• "Das zweite Connecticut Regiment" - D.W. Reeves
• "Sechsundsiebzig Posaunen" - Meredith Willson
• "Der Südländer" - Russell Alexander
• "Sterne und Streifen Für immer" - John Philip Sousa, zusammengesetzt am 25. Dezember 1896
• "Schließen Sie das Band" - George Gershwin, zusammengesetzter 1932
• "Das zehnte Regiment" - Robert B. Saal
• "Der Thunderer" - John Philip Sousa
• "Unter dem Doppeladler (Dem. von Unter Doppeladler)" - Josef F. Wagner, zusammengesetzter 1902
• "Die amerikanische Luftwaffe" - Robert Crawford
• "Die Straße hinauf" - Robert G. Morsezeichen
• "Washingtoner Graus" - Claudio S. Grafulla, zusammengesetzt 1861
• "Der März von Washington Post" - John Philip Sousa, zusammengesetzter 1889
• "Das Weiß hat sich" - John Philip Sousa erhoben

Musikalität und die Marsch-Musik-Form

Diese Abteilung bespricht das Format und die anderen Musikaspekte der Marsch-Musik.

Meter

Die Mehrheit von Märschen wird im zweifachen Meter geschrieben, meinend, dass sie zwei haben, schlägt pro Maß. Nur eine Hand voll Märsche wird sonst, gewöhnlich in 4/4, aber noch dem Verwenden desselben Tempos (sieh unten) geschrieben.

Der folgende ist eine Liste von in Märschen verwendeten Metern:

• 2/2 oder mit der Kürzung malig (angezeigt durch einen Brief "c" mit einem Hieb dadurch. Das vertritt wörtlich allgemeine Zeit, die entzwei, folglich der Name "Kürzungszeit" wird schneidet). Marschiert geschrieben im mit der Kürzung maligen haben ein klares fröhliches/pessimistisches Gefühl. In den Begriffen des Laien hat ein mit der Kürzung maliger Marsch einen starken "Oom-Pah"-Ton dazu. Viele mit der Kürzung malige Märsche verwerten schwere Synkope, um rhythmisches Interesse zu schaffen. Weil vorübergehende Töne in den meisten Fällen kürzer sind, mit der Kürzung malige Märsche dazu neigen, "schneller" zu klingen, als andere Märsche in einem verschiedenen Meter. Der berühmteste mit der Kürzung malige Marsch würde wahrscheinlich Sterne und Streifen Für immer durch Sousa sein.
• 6/8-Märsche werden in zwei gespielt, bedeutend, dass die punktierte Viertelnote das geschlagene bekommt und es zwei von ihnen in einem Maß gibt. Wenn der Komponist ein Drilling-Gefühl zum Marsch will, wird 6/8 verwendet. Mit anderen Worten, 6/8 Märsche haben ein mehr tanzähnliches Schwingen-Gefühl zu ihnen, das prominenter und übertrieben ist als sein mit der Kürzung maliger Vetter. Ein 6/8 März kann sofort durch das Erkennen seines allgemeinen Tons "von da bah da bah" oder "DA da DA da" bemerkenswert sein. Der berühmteste 6/8 März ist wahrscheinlich Der März von Washington Post auch durch Sousa.
• 2/4 ist viel mit der Kürzung malig ähnlich, außer dass weniger Zeichen in einem Maß erscheinen, da die Viertelnote jetzt das geschlagene statt der halben Note bekommt, aber es gibt noch, schlagen nur zwei pro Maß. Marschiert geschrieben in 2/4 neigen dazu, wegen des Darstellers zu sein, wie es größtenteils, leichter ist, an schnelleren Tempos zu lesen. Viele europäische Märsche werden in 2/4 geschrieben, und fast der ganze Amerikaner galoppiert sind ebenso. Diese galoppieren werden an einem sehr schnellen Tempo gespielt, es lassend, klingen, als ob es zu einer Bar geschlagenes dasjenige gab.
• 4/4-Märsche werden selten gesehen, weil es fast sinnlos ist, mit einem schnellen Tempo zu verwenden. Jedoch verwerten einige langsame Märsche, wie Trauergesänge, 4/4. Robert Jager verwendet auch 4/4 mit seinem populären schnellen Marsch, "Sterne und Bars."

Tempo

Das Tempo Märsche ändert sich bedeutsam. Während die meisten Bänder Märsche in ihrem eigenen Tempo durchführen, sind die meisten Märsche (schneller schnell als ein Walzer, so schnell wie oder langsamer als eine Polka). Wie auf vorher angespielt hat, marschieren die meisten Komponisten haben kein spezifisches Tempo auf ihren Manuskripten benannt. Jedoch soll das nicht sagen, dass der Marsch-Musik-Komponist mit seinem/ihrem Tempo zufällig ist, während er den Marsch führt. Zum Beispiel hat John Philip Sousa seine Märsche mit ungefähr 120 geführt schlägt pro Minute. Die meisten europäischen Marsch-Komponisten haben jedoch ihre Märsche in einem langsameren Stil geführt, das Verwenden von ungefähr 100 schlägt pro Minute. Es, gibt jedoch, viele und bemerkenswerte Ausnahmen: Sieh Konzert marschieren und Riesenschlagzeile.

Schlüssel

Wegen Band-Darsteller, besonders Altstimmen, werden Märsche normalerweise in flachen Schlüsseln geschrieben. Die Schlüssel von Konzert F, Bb, Eb und Ab sind am häufigsten verwendet. (BEMERKEN SIE: Diese beziehen sich auf den Schlüssel, den der Marsch in, nicht der abgestimmte Schlüssel im Trio (sieh unten) beginnt.

Musik-Form im März

Die meisten Märsche folgen einer ziemlich strengen Struktur. Diese Struktur ist als die Marsch-Musik-Form bekannt. Die Marsch-Musik-Form-Ursprünge können aus der Sonate-Form abgeleitet werden, weil sie ähnliche Ideen teilt, Abteilungen gegenüberzustellen.

Die wahre Marsch-Musik-Form wurde bis zum Anfang des Marsch-Musik-Zeitalters nicht verwertet, und wurde schließlich von niemandem anderem standardisiert als John Philip Sousa.

Während sich die Marsch-Musik-Form schrecklich unter verschiedenen Stilen des Marsches ändert, müssen alle Märsche den folgenden haben:

• Verschiedene Abteilungen, genannt Beanspruchungen.
• Mehrere getrennte Melodien.
• Eine sich abhebende als das Trio bekannte Abteilung.

Die folgenden zwei marschieren Formen sind am populärsten und oft durch Marsch-Musik-Komponisten verwendet.

Militärische Marsch-Form

Der militärische Marsch kann John Philip Sousa schwer kreditiert werden. Wie man sagt, hat er die militärische Marsch-Form standardisiert, und sie wird in der mehr als Hälfte seiner Märsche verwendet.

• Die erste Abteilung wird die Einführung (I) oder Fanfare genannt und ist entweder 4, 8, oder 16 Bars lange. Die Einführung wird normalerweise im marcato Stil normalerweise mit der Stärke-Dynamik gespielt, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu erregen. Die Einleitung wird fast in einem Marsch nie nicht verwendet. Beispiele ohne eine Einleitung schließen Signalhörner und Trommeln und Footlifter ein. Im Vergleich zu den anderen Abteilungen eines Marsches ist die Einführung gewöhnlich der kürzeste Teil. Die meisten Einführungen verwerten chromatische Skalen und gegensätzlichen Bewegungskontrapunkt. Das wird unten besprochen. Die Einführung basiert allgemein auf dem V Akkord zum Zweck, Spannung zu schaffen, die natürlich in die folgende Abteilung führt (Sieh Harmonische Fortschritte unten). Die Einleitung wird nicht allgemein wiederholt, aber Beispiele, wo es ist, sind Bravourstück, Gewehr-Regiment und Washingtoner Graus. Die Einführung fängt allgemein im größeren an, aber Beispiele, wo sie nicht tut, sind der Gladiator, Picadore, die Edelmänner des Mystischen Schreins, Donner Rollend, und Hände Über das Meer' 'Klicken hier, um der Einführung "Des Thunderer" durch John Philip Sousa zuzuhören. Gesunde Büroklammern sind im MIDI-Format.
• Die folgende Abteilung wird die erste Beanspruchung allgemein genannt, weil es die erste prominente Melodie des Marsches ist. Die erste Beanspruchung ist normalerweise 8 oder 16 Bars lange mit 4-Maße-Ausdrücken. Die erste Beanspruchung kann entweder in der größeren oder in geringen Weise sein und kann jede Vielfalt der Dynamik, Instrumentierung und Modulationen verwenden. Normalerweise verwertet diese Beanspruchung ähnliche Motive in seinen Ausdrücken, und es klingt mehr rhythmisch aufrichtig als die folgende Abteilung. Nach dem ersten Spielen der Beanspruchung wird es einmal manchmal mit zusätzlichen Teilen wie Gegenmelodien wiederholt. Manchmal wird die erste Beanspruchung wieder einmal gespielt, nachdem die zweiten Beanspruchungen besonders gespielt worden sind, wenn die erste Beanspruchung im Minderjährigen ist. Karl King war der Hauptkomponist, der das getan hat, und Fillmore auch so mit seinen Posaune-Schmieren getan hat. Beispiele schließen Friedensstifter March, New Yorker Rennbahn, Wohnwagen-Klub March, Trombone King, Lassus Trombone, Königliche Verordnung und March des Preises von Jugend ein
• Die zweite Beanspruchung ist gewöhnlich 16 Bars lange und ist die zweite primäre Melodie des Marsches. Jedoch, in Märschen wie Feste Männer zur Vorderseite, und auch der Unbetitelte März von Sousa, ist die zweite Beanspruchung 32 Bars in der Länge. Marschiert, die allgemein das erste Spielen der zweiten ruhigen Beanspruchung haben und die zweiten lauten Die Sterne und Streifen Für immer, Seine Ehre, Die Washington Post, Hände Über das Meer, Auf dem Einkaufszentrum und einer Last von anderen besonders durch Sousa einschließen. Diese Beanspruchung kann etwas verschiedene Instrumentierung verwenden oder kann die Verhältnisdynamik der verschiedenen Teile verändern. Die Melodie der zweiten Beanspruchung wird normalerweise mit den Bässen (niedrige niedrige und Messingholzblasinstrumente) gespielt. In Bezug auf die Phrasierung verwendet es auch 4-Maße-Ausdrücke, aber mit verschiedeneren Motiven. Das lässt die Melodien der zweiten Beanspruchung mehr "ausgestreckt erklingen lassen." Zum Beispiel verwerten viele zweite Beanspruchungen mehr ganze Zeichen als die erste Beanspruchung. Für ein gutes Beispiel, hören Sie Sternen und Streifen Für immer zu. Die zweite Beanspruchung wird gewöhnlich einmal wie das erste wiederholt, aber einige Märsche, zum Beispiel, Emblem der Freiheit, Cyrus das Große, das Melodie-Geschäft, und viele andere, lassen diese Wiederholung weg.
• In einigen Märschen wird eine kurze 'Einführung ins Trio gehört. Diese Einführung ins Trio kann eine Wiederholung der ersten Einführung, eine ganze neue getrennte Melodie sein, die vom ganzen Band, einer Fanfare durch die Messinge oder einem Schlagzeug soli (Trommel rolloff) gespielt ist. "Semper Fidelis" durch Sousa hat zum Beispiel das. Ein anderes Beispiel der Trio-Einführung wird in der Zwillingsadler-Spreize von Zane Van Auken gefunden.
• Das dritte (oder technisch viert oder fünft) primäre Melodie in einem Marsch wird das Trio genannt. Das Trio wird als die Hauptmelodie des Marsches beschrieben. Es wird häufig legato Stil in einem weicheren dynamischen gespielt, und zeigt Holzblasinstrumente mehr als Messing. Sousa hat häufig Klarinetten und Euphonium im niedrigeren Tenor-Register in seinem Trio verwendet. Das Trio ist der grösste Teil der sich abhebenden Abteilung, häufig hat das Enthalten von Schwankungen von Motiven in den vorherigen zwei Beanspruchungen gehört. Die Trio-Melodie wird häufig einmal an einem weicheren dynamischen wiederholt, oder überhaupt nicht wiederholt und geht Recht auf die folgende Abteilung. Allgemein wird es ruhig für das erste (oder zweit) playthrough gespielt, dann hat das folgende eine Pikkoloflöte, die über die Trio-Melodie, und im endgültigen playthrough spielt, es ist laut. In fast allen Fällen moduliert das Trio zum Subdominante-Schlüssel des Marsches, meinend, dass eine Wohnung zur Schlüsselunterschrift hinzugefügt wird. Wieder ist das zum Zweck der Unähnlichkeit und macht das Trio denkwürdiger dem Zuhörer. Die Tatsache, dass der Schlüssel jetzt auch flacher ist, bietet mehr sich entspannendes Gefühl für jenes Trio mit der weicheren Instrumentierung an. Für Märsche, die in geringen Schlüsseln anfangen, moduliert das Trio gewöhnlich dem Verhältnismajor. Dieser Schlüssel wird zum Ende des Stückes aufrechterhalten.
• Als nächstes kommt der breakstrain, oder Bruch-Beanspruchung (hat manchmal das Handgemenge oder Zwischenspiel genannt), es machend die 4. Hauptmelodie hat gehört. Diese Beanspruchung ist laut, und marcato intensiv. Der Brechungsbeanspruchungszweck kann in seinem Titel gefunden werden. Der breakstrain bricht wörtlich eine Lücke zwischen den Trio-Abteilungen. Es bietet Unähnlichkeit zu den gewöhnlich weicheren Trio-Melodien an und erzeugt Aufregung für den Zuhörer. Die meisten breakstrains ähneln einem Gespräch zwischen den oberen Holzblasinstrumenten und dem niedrigen Messing. Die Endmaßnahmen des breakstrain enthalten normalerweise Spannung bauende Akkorde oder chromatische Motive. Der breakstrain ist gewöhnlich 16 Bars lange, aber marschiert wie Die Washington Post, und Die Interlochen-Schüssel haben 8 Bar breakstrains. Auf dem Einkaufszentrum hat eine zwölf Bar breakstrain, wie Den Purpurroten Festzug tut. Hände Über das Meer und Den Thunderer haben 16 Bar breakstrains. Marschiert mit 20 Bar breakstrains schließen am Schönsten des Schönen und Unbesiegbaren Adlers ein. Die Sterne und Streifen haben Für immer tatsächlich zwanzig - vier Bar breakstrain.
• Nach dem breakstrain wird das Trio wieder entweder für ein letztes Mal gehört oder und (oder Drittel) Zeit 2. Wenn das Trio nach dem breakstrain das letzte ist, wird es gewöhnlich in demselben Stil wie das erste Trio gespielt. Manchmal hat dieses Trio Gegenmelodien oder selbstständige Begleitstimmen hinzugefügt. Nach diesem Trio wird der breakstrain wieder gespielt, geht dann zum Endtrio weiter. Das Endtrio ist als der grandioso bekannt. Es ist normalerweise viel lauter als das vorherige Spielen des Trios und verwertet alle Abteilungen des Bandes, alles zu einem Ende bringend. Der grandioso wird als die aufregendste Abteilung des Marsches betrachtet und dient dem Zweck, die Trio-Melodie der Meinung des Zuhörers einzuträufeln. Der grandioso fügt manchmal noch eine andere Gegenmelodie oder selbstständige Begleitstimme, wie diejenige in Sternen und Streifen Für immer hinzu. Das letzte Maß des Marsches enthält manchmal ein stechendes Insekt, ich, den Akkord im Einklang auf dem fröhlichen nach einem Viertel-Rest gespielt hat. Die meisten, aber nicht alle, Märsche trägt ein stechendes Insekt; der Marsch von Semper Fidelis ist ein berühmter Marsch, um ein endendes stechendes Insekt nicht zu haben (wenn nicht hat zurück zum Anfang des Marsches kurz wiederholt - sieh unten). Die meisten Märsche enden an der Volumen-Stärke (laut), aber ein Beispiel, das nicht tut, ist der Strand von Manhattan von Sousa, der das Verklingen beendet.
• In einigen militärischen Märschen, wie "amerikanische Feldartillerie" durch John Philip Sousa, gibt es nur 'das ein Spielen des breakstrain, auf nur zwei "playings" des Trios hinauslaufend. Abgesondert von Auf dem Einkaufszentrum, den Geläuten der Freiheit und einiger andere, hatten die Märsche von Goldman in der militärischen Form nur zwei playings des Trios.

Deshalb ist die militärische Marsch-Form das:

Ich AA BB C (C)-br-c-br-c (Grandioso)

• Beispiele von militärischen Märschen schließen Sterne und Streifen Für immer durch John Philip Sousa, Barnum und den Liebling des Außenhofs durch Karl L. King, und Auf dem Einkaufszentrum durch Edwin F. Goldman ein

"Regiments"-Marsch-Form

Ein anderer populär (und vielleicht älter) marschiert Stil ist der Regimentsmarsch, oder Rezension marschiert. Es gibt einige Schlüsselunterschiede zwischen einem typischen militärischen Marsch und einem Regimentsmarsch.

• Die Einführung, spannen Sie sich zuerst, und die zweite Beanspruchung ist normalerweise die eines militärischen Marsches. Jedoch verwerten einige eine viel längere Einführung.
• Statt eines breakstrain nach dem Trio hat ein Regimentsmarsch eine völlig neue Beanspruchung (D), der noch den abgestimmten Schlüssel verwendet. Diese Beanspruchung hat ähnliche Eigenschaften einer zweiten Beanspruchung und wird fast immer einmal wiederholt.
• Weil der Regimentsmarsch beträchtlich kürzer ist als ein militärischer Marsch (wegen seines Mangels an einer dritten Trio-Wiederholung und breakstrain), wird es häufig von marschierenden Bändern in Paraden gespielt (folglich der Name "Rezension marschiert").

Deshalb ist die "Regiments"-Marsch-Form das:

ICH AA BB CC DD

• Beispiele von "Regiments"-Märschen schließen Semper Fidelis durch John Philip Sousa ein (wenn nicht hat zurück zum Anfang des Marsches kurz wiederholt - sieh unten), Männer Ohios durch Henry Fillmore, Signalhörner und Trommeln durch Goldman und den Großartigen Zugang von Robinson durch Karl L. King.

Andere Formen und Stile

• Einige Märsche, normalerweise diejenigen, die spezifisch für das Marschieren und/oder die Jugendbänder geschrieben sind, haben keinen breakstrain oder Abteilung 'von D' überhaupt. Sie haben einfach eine Wiederholung des Trios (normalerweise im grandioso Stil), und dann die Marsch-Enden (Form: Ich AA BB CC). Beispiele dieser Märsche schließen "Unseren Direktor" durch F.E. Bigelow und "Ritterliche Marinesoldaten" durch Karl L. King ein. Karl King und Henry Fillmore haben häufig diesen Stil in ihren Märschen verwendet. John Philip Sousa hat selten diesen Stil verwendet.
• Viele frühere und europäische Märsche wiederholen zurück zum Anfang des Marsches kurz. Diese Märsche haben normalerweise die Militärische Form im März, aber eher eine kürzere Form wie diejenige direkt oben oder die Regimentsmarsch-Form nicht verwendet. Mit anderen Worten, danach entweder das Endtrio oder Abteilung 'von D', würde der Marsch wieder anfangen. Sobald es das getan hat, werden Wiederholungen, und Enden nach der zweiten Beanspruchung ignoriert. Koda ist selten, aber manchmal ebenso, zum Beispiel in "Reitern für die Fahne" durch Sousa und "Kinder des Schreins" durch James Swearingen verwendet. Die Tradition von zusammenfassenden Märschen hat am Anfang des Marsch-Musik-Zeitalters geendet. Zum Beispiel hat John Philip Sousa diese Technik mit allen seinen Märschen, abgesehen von "Auf der Parade," einer von wenigen Zirkus-Märschen von Sousa aufgegeben. Tatsächlich war nur Victor Herbert einer der letzten amerikanischen Komponisten, die noch Zusammenfassung während des Marsch-Musik-Zeitalters verwendet haben. Beispiele dieser Märsche schließen "Unter dem Doppeladler" durch Wagner und "Das Ständchen" durch Victor Herbert ein.

Phrasierung

Das grundlegende (und vage) Definition eines Marsches ist ein Musikstück, das auf einer regelmäßigen wiederholten Trommel / rhythmischem Muster gestützt ist. Deshalb, was einen Marsch erkennbar macht, ist seine Ausdrücke. Fast alle Quickstepp-Märsche bestehen aus Vier-Maße-Ausdrücken, typischem Ende mit einem ganzen Zeichen entweder das Schaffen oder die Auflösung melodischer Spannung (sieh Fortschritte) gefolgt von einem Erholungszeichen (sieh Erholungen). Es kann gesagt werden, dass dieses "ziemlich grundlegende" Fachwerk ist, was Märsche melodisch "angenehm" macht. Einige Märsche haben erkennbarere Ausdrücke als andere. Die Märsche von Karl King haben zum Beispiel sehr klare Ausdrücke mit gesagten ganzen Zeichen und Erholungen. John Philip Sousa hat jedoch dazu geneigt, praktisch nahtlose Phrasierung zu verwenden.

Akkorde und harmonischer Fortschritt

Die harmonischen Fortschritte der amerikanischen Marsch-Musik sind in den archetypischen harmonischen Techniken der Zeiten wohl begründet, in denen sie geschrieben wurden.

Denken Sie "Semper Fidelis" durch John Philip Sousa. Der folgende ist der Akkord-Fortschritt. Bemerken Sie, jede abgesperrte Abteilung vertritt ein Maß für insgesamt 16 Maßnahmen.

• G7 G7 C C G7 G7 C C G7 G7 C CG7/B G G D7 G7

"Semper Fidelis" 's die erste Beanspruchung beginnt mit einem sehr einfachen V-I Fortschritt, einen Welle ähnlichen Sinn der Spannung und Erleichterung schaffend. Bemerken Sie seinen Gebrauch von dominierenden sieben Akkorden, um den V Akkord stärker zu machen. Diese Erweiterung wird in vielen Märschen verwendet. Zum Ende, jedoch, wird der Fortschritt harmonischer interessant. In der Mitte des Maßes vor der Trompete "Fanfare" verändert sich der Akkord zu C#dim7, anstatt auf C wie zuvor zu bleiben. Weil es zu einem G7 Akkord aber nicht einem D geringen Akkord führt, ist das ein Beispiel des verringerten siebenten Akkords eines allgemeinen Tons. Dieser Akkord "führt" in den V Akkord (G), dem dann von einem D7 Akkord gefolgt wird. Ein D Akkord im Schlüssel von C würde der ii Akkord sein, und alle ii Akkorde müssen gering sein. Jedoch ist der D Akkord in diesem Fall nicht gering. Eher ist es als eine sekundäre Dominante bekannt, in der ein dominierender Akkord von einem anderen Schlüssel, folglich "sekundäre Dominante geliehen wird." Eine sekundäre Dominante führt natürlich in einen Akkord außer dem ersten (Ich Akkord). In diesem Fall führt es in die V (G7).

Der folgende ist der Akkord-Fortschritt der zweiten Beanspruchung. Bemerken Sie, jede abgesperrte Abteilung vertritt ein Maß für insgesamt 16 Maßnahmen.

• C FG7 C C G7 G7 C CG7 C FE7 Am Ab7 C C G C

Als mit den meisten zweiten Beanspruchungen zeigt dieser sich schneller ändernde Akkorde. Bemerken Sie den Gebrauch des IV Akkords, der in Märschen verwendet ist, um einen sehr "emporhebenden" und lyrischen Ton zu schaffen, der dazu neigen wird, zurück zu mir Akkord aufzulösen oder in den V Akkord weiterzugehen, wie es hier tut. Am Maß zehn, wo es das Hauptthema neu formuliert, verwendet Sousa eine "ziemlich irreführende" Akkord-Änderung. Anstatt F an G7 zu C zu verwenden, wie er in Maßnahmen zwei und drei getan hat, geht es von den IV (F) zum V7/VI (E7, sekundäre Dominante) zum VI Am. Das melodische Hauptthema verwendet dieselben Zeichen, aber kreist um einen verschiedenen harmonischen Fortschritt, auf größeres Chordal-Interesse (weniger wiederholend) hinauslaufend. Sousa verwendet dann seine Handelsmarke chromatischer akzentuierter Akkord (Ab7; bemerken Sie, dass es ein Halbschritt unter dem vorherigen Akkord ist), eine "Wand der Spannung" zu schaffen, die schnell in mich Akkord auflöst.

Ein anderer "akzentuierter" chromatischer von Marsch-Musik-Komponisten oft verwendeter Akkord ist eine Inversion von mir Akkord mit einem gesenkten Drittel und erhoben fünft. Zum Beispiel, wenn es einen Eb Hauptakkord gäbe (ich im Schlüssel von Eb), würde ihm von einem B Hauptakkord gefolgt (weil ein B Akkord ein Akkord von Eb mit einem gesenkten Drittel und erhoben fünft ist). Verschieden von den oben erwähnten sekundären Dominanten hat dieser Akkord wirklich logische harmonische Funktionen dazu (außer dem Nachbarton-Gebrauch) anders nicht als, Textur und Interesse hinzuzufügen.

In der Zusammenfassung:

• Die meisten Märsche verwenden anscheinend einfache Akkord-Fortschritte, wegen des Lotens melodisch angenehm jedoch...
• Komponisten im März werden häufig ihre Märsche mit interessanten Akkorden und Akkord-Änderungen, wie der Gebrauch von chromatischen Harmonien, die Siebtel-Erweiterungen und die sekundären Dominanten ergänzen.

Schwierigkeit

Die wirkliche Schwierigkeit der Leistung wird unter Märschen beträchtlich geändert. Weil Märsche etwas von der ersten Musik waren, die für Grundschule-Bänder zu schreiben ist (die gerade prominent im ganzen Land wurden), sind viele Märsche in der Schwierigkeit ziemlich bescheiden. Jedoch mit Rücksicht auf die Tatsache, dass viele Komponisten Märsche für ihr eigenes Band geschrieben haben (normalerweise eine Berufsgemeinschaft oder Zirkus-Band), verlangen einige fast Virtuose-Sachkenntnis zu leisten. Viele Leiter bemerken, dass irgendwelchen marschieren, ist schwierig, "vollkommen", mit allen richtigen Ausdrücken, Aussprache und unveränderlichem Tempo zu spielen.

Das folgende Schwierigkeitssortieren-System wird von den "Musik-Zeichen im März von Norman Smith angepasst."

• Rang 1: Minimale Schwierigkeit. Angepasst für Anfänger-Bänder, die sich zuerst Musik nähern. Mai, sogar eine einfache Etüde oder Liedchen aus einem Unterrichtsbuch sein.
• Rang 2: Auch für Anfänger-Bänder, aber mehr entwickelt, gewöhnlich mit verschiedenen Zeichen und Rhythmen. Instrumentale Reihen sind bequem, und die meisten verlangen minimale Dauer. Einige folgen der Standardmarsch-Form, aber die meisten werden abgekürzt, oder in mehr Konzert marschieren Form.
• Rang 3: Die Standardmarsch-Schwierigkeit. Marschieren Sie gewöhnlich vollständig Form, diese Schwierigkeit verlangt gemäßigte Technik und Dauersachkenntnisse. Instrumentale Reihe ist gewöhnlich (Trompeten Zwischen-, die zu einem hohen G, keiner Hauptbuch-Linie steigen), und wird am wahrscheinlichsten chromatische Zeichen, selbstständige Begleitstimmen und Gegenmelodien enthalten. Viele Sortieren 3s werden im wirklichen Parademarschieren verwendet. Beispiele des Ranges 3 Märsche würden "Der Thunderer" und "Das Nationale Emblem sein."
• Rang 4: Gemäßigt schwierig. Typische Bänder der Höheren Schule werden diesen Rang finden, der einen beträchtlichen Betrag der Praxis/Probe verlangt. Rang 4s wird viele technisch schwierige Teile und eine Synkope enthalten. Sie neigen auch dazu, ein strenges, ganzes Ensemble für die richtige Leistung zu verlangen, weil sie komplizierte Harmonien und Gegenmelodien enthalten können. Beispiele des Ranges 4 Märsche würden "Sterne und Streifen Für immer" und "Barnum und der Liebling des Außenhofs sein."
• Rang 5: Beträchtlich schwierig. Gewöhnlich ursprünglich geschrieben für den Fachmann, die Virtuose-Band-Mitglieder, wie diejenigen in einem Zirkus-Band. Deshalb Sortieren viele 5s sind Riesenschlagzeilen. Wie man versichert, enthalten sie selbstständige Holzblasinstrument-Begleitstimmen oder chromatische Läufe und prüfen die Reihe jedes Spielers (hoher C für Trompeten). Kann sehr schnelle Tempos, sowie komplizierte Rhythmen und Synkope haben. Beispiele des Ranges 5 Märsche würden "Zugang der Gladiatoren", "Die Washingtoner Graus", und "Der Kampf von Shiloh" sein.
• Rang 6: Eine seltene Schwierigkeit. Gewöhnlich wird ein Rang 6 in einem größeren Stück wie eine Symphonie gefunden, wo er gemischte Meter, komplizierte Rhythmen und Harmonien enthalten kann.

Instrumentierung

Eine allgemeine Instrumentierungseinstellung verwendet ursprünglich für amerikanische Märsche würde sehr schwierig sein zu erklären, weil die meisten Bänder in den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten äußerst geändert wurden. Wie festgesetzt, vorher wurde der grösste Teil der Standardmarsch-Musik für das Band des Komponisten geschrieben. Ob das, der Sousa, Ringling Bros. oder Gilmore, jedes Band sein, normalerweise Märsche hatte, die von ihrem Leiter im Repertoire geschrieben sind. Damit hat gesagt, die meisten Märsche wurden auch in einer sehr spezifischen Instrumentierung geschrieben. Zum Beispiel haben viele Komponisten einfach eine Klavier-Version des Marsches geschrieben, und es war bis zum Herausgeber, um getrennte Teile für die Konzertband, das Orchester usw. einzuordnen.

Anweisungen und Rollen von Instrument-Abteilungen

Es gibt einige Allgemeinheiten, die gemacht werden können, dem gehörend, welche Rolle eine Abteilung eines Konzertbandes in einem typischen Marsch hält. Beispiele:

Trompeten/Kornette tragen fast immer die Melodie. Sie neigen auch dazu, verschiedenes "Schwenken" und "Anrufe" die Wirkung eingekerbt zu werden.

Klarinetten, Pikkoloflöten und Flöten neigen auch dazu, die Melodie zu tragen, aber sind häufig zugeteilte selbstständige Begleitstimmen und andere verschiedene integrierte Linien.

Waldhörner neigen dazu, immer die rhythmische Unterstützung eines Marsches zu tragen. Zum Beispiel, in mit der Kürzung maligen Märschen, werden sie normalerweise upbeats (+ 1 und 2) zugeteilt, um den "pah" für den stilistischen "Oom-Pah"-Ton zur Verfügung zu stellen. In 6/8-Märschen hat das Waldhorn-Spiel auf geschlagenem 1, dem 'li' 1, 2, und der 'li' 2 (1-la-li 2-la-li) geschlagen. Mit anderen Worten würde das Maß ein achtes Zeichen, dann ein achter Rest, dann die zwei achten Zeichen, ein achter Rest, dann ein achtes Endzeichen sein.

Medien

• Norman E. Smith "März Musik Zeichen" Copyright 1993 durch Norman E. Smith, der durch die Programm-Zeichen-Presse veröffentlicht ist.
• Norman E. Smith "März Musik Melodien" Copyright 1993 durch Norman E. Smith, der durch die Programm-Zeichen-Presse veröffentlicht ist.
• Jeff Yaeger, vergessene amerikanische Musik
• Paul E. Bierley "Die Arbeiten von John Philip Sousa" Copyright 1984 durch Paul E. Bierly, der durch die Integritätspresse veröffentlicht ist
• Music.vt.edu, "Technologie von Virginia Online-Musik-Wörterbuch"

Links

• Luftwaffenverbindung - Musik im März, Herunterladbare Aufnahmen von Märschen, die von den Bändern von US-Luftwaffe (Seite durchgeführt sind, die durch die Wayback Maschine archiviert ist)
• ForgottenAmericanMusic.com, Information und Aufnahmen der Musik durch James M. Fulton
• KarlKing.us, einschließlich des Zirkusses marschiert durch einen von Amerikas Königen im März