Aquarellmalerei (Amerikanisches Englisch) oder Aquarellfarbe (Commonwealth und Irland), auch Aquarellmalerei von Französisch, ist eine Malerei-Methode. Eine Aquarellmalerei ist das Medium oder die resultierende Gestaltungsarbeit, in der die Farben aus in einem wasserlöslichen Fahrzeug aufgehobenen Pigmenten gemacht werden. Die traditionelle und allgemeinste Unterstützung für Aquarellbilder ist Papier; andere Unterstützungen schließen Papyrus, Rinde-Papiere, Plastik, Velin oder Leder, Stoff, Holz und Leinwand ein. Wasserfarben sind gewöhnlich durchsichtig, und scheinen leuchtend, weil die Pigmente in einer relativ reinen Form mit wenigen Füllern aufgestellt werden, die die Pigment-Farben verdunkeln. Aquarellmalerei kann auch undurchsichtig durch das Hinzufügen chinesischen Weißes gemacht werden. In Ostasien wird Aquarellmalerei, die mit Tinten malt, Pinselmalerei oder Schriftrolle-Malerei genannt. In Chinesisch, Koreanisch und Japanisch, das es malt, ist das dominierende Medium, häufig im monochromen Schwarzen oder den Brauns gewesen. Indien, Äthiopien und andere Länder haben auch lange Traditionen. Fingerpainting mit Aquarellfarben ist in China entstanden.

Geschichte

Obwohl Aquarellmalerei äußerst alt ist, vielleicht zu den Höhlenmalereien des paläolithischen Europas datierend, und für die Manuskript-Beleuchtung seitdem mindestens ägyptische Zeiten verwendet worden ist, aber besonders im europäischen Mittleren Alter seine dauernde Geschichte weil beginnt ein Kunstmedium in der Renaissance. Der deutsche Nördliche Renaissancekünstler Albrecht Dürer (1471-1528), wer mehrere Geldstrafe botanisch, Tierwelt und Landschaft-Wasserfarben gemalt hat, wird allgemein unter den frühsten Hochzahlen des Mediums betrachtet. Eine wichtige Schule der Aquarellmalerei, die in Deutschland malt, wurde von Hans Bol (1534-1593) als ein Teil der Renaissance von Dürer geführt.

Trotz dieses frühen Anfangs wurden Wasserfarben allgemein von Barocken Staffelei-Malern nur für Skizzen, Kopien oder Cartoons (kleine Skala-Designzeichnungen) verwendet. Unter bemerkenswerten frühen Praktikern der Aquarellmalerei die Malerei waren Van Dyck (während seines Aufenthalts in England), Claude Lorrain, Giovanni Benedetto Castiglione und viele holländische und flämische Künstler. Jedoch, botanisch und Tierwelt-Illustrationen sind vielleicht die älteste und wichtigste Tradition in der Aquarellmalerei. Botanische Illustrationen sind populär in der Renaissance geworden, sowohl weil Hand Holzschnitt-Illustrationen in Büchern oder Flugblättern als auch als leicht gefärbte Tintenzeichnungen auf dem Velin oder Zeitung leicht gefärbt hat. Botanische Künstler sind immer unter den anspruchsvollsten und vollendeten Aquarellmalern gewesen, und sogar heute werden Wasserfarben — mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, zusammenzufassen, sich zu klären und in der vollen Farbe zu idealisieren — verwendet, um wissenschaftlich und Museum-Veröffentlichungen zu illustrieren. Tierwelt-Illustration hat seine Spitze im 19. Jahrhundert mit Künstlern wie John James Audubon erreicht, und heute werden viele Naturforscher-Feldhandbücher noch mit Aquarellbildern illustriert.

Englische Schule

Mehrere Faktoren haben zur Ausbreitung der Aquarellmalerei beigetragen, die während des 18. Jahrhunderts besonders in England malt. Unter den aristokratischen und Ausleseklassen war Aquarellmalerei eine der beiläufigen Dekorationen einer guten Ausbildung besonders für Frauen. Im Vergleich wurde watercoloring auch von Landvermessern, Kartographen, militärischen Offizieren und Ingenieuren für seine Nützlichkeit im Zeichnen von Eigenschaften, Terrain, Befestigungen oder Geologie im Feld geschätzt und um öffentliche Arbeiten zu illustrieren, oder hat Projekte beauftragt. Aquarellkünstler wurden mit den geologischen oder archäologischen Entdeckungsreisen allgemein gebracht, die von der Gesellschaft von Dilettanti gefördert sind (gegründet 1733) zu Dokumentenentdeckungen in Mittelmeer, Asien und der Neuen Welt. Diese haben die Nachfrage nach topografischen Malern stimuliert, die Andenken-Bilder von berühmten Seiten (und Sehenswürdigkeiten) entlang der Großartigen Tour nach Italien ausgestoßen haben, das von jedem modischen jungen Mann oder Frau der Zeit gereist wurde. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts hat der englische Kleriker William Gilpin eine Reihe ungeheuer populärer Bücher geschrieben, die seine "malerische" Reise überall im ländlichen England beschreiben, und hat mit seinen eigenen sentimentalisierten monochromen Wasserfarben von Flusstälern, alten Schlössern illustriert und hat Kirchen verlassen; sein Beispiel hat Wasserfarben als eine Form der persönlichen Reisezeitschrift verbreitet. Der Zusammenfluss von diesen kulturellen, wissenschaftlichen, Technik-Reise- und Amateurinteressen hat im Feiern und der Promotion der Aquarellmalerei als eine ausgesprochen englische "nationale Kunst" kulminiert. Unter den vielen bedeutenden Aquarellkünstlern dieser Periode waren Thomas Gainsborough, John Robert Cozens, Francis Towne, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne und John Warwick Smith. William Blake hat mehrere Bücher der Hand veröffentlicht hat eingravierte Dichtung, Illustrationen zum Inferno von Dante leicht gefärbt, und hat auch mit großen Monotyp-Arbeiten in der Aquarellmalerei experimentiert.

Vom Ende des 18. Jahrhunderts im Laufe des 19. Jahrhunderts hat der Markt für gedruckte Bücher und Innenkunst wesentlich zum Wachstum des Mediums beigetragen. Wasserfarben waren das verwendete als das grundlegende Dokument, aus dem einlösbare Landschaft oder Reisegravieren entwickelt wurden, und handpainted Aquarelloriginale oder Kopien von berühmten Bildern zu vielen oberen Klassenkunstmappen beigetragen haben. Satirische Breitseiten durch Thomas Rowlandson, viele, die von Rudolph Ackermann veröffentlicht sind, waren auch äußerst populär.

Die drei englischen Künstler, die das Herstellen der Aquarellmalerei als ein unabhängiges, reifes malendes Medium zugeschrieben sind, sind Paul Sandby (1730-1809), häufig genannt "der Vater der englischen Aquarellmalerei,", Thomas Girtin (1775-1802), wer für seinen Gebrauch für das Großformat, die romantische oder malerische Landschaft-Malerei und Joseph Mallord William Turner (1775-1851) den Weg gebahnt hat, wer Aquarellmalerei gebracht hat, die zum höchsten Wurf der Macht und der Verbesserung malt, und damit Hunderte von herrlichen historischen, topografischen, architektonischen und mythologischen Bildern geschaffen hat. Seine Methode, die Aquarellmalerei zu entwickeln, die etappenweise malt, mit großen, vagen Farbengebieten anfangend, die auf nassem Papier gegründet sind, dann das Image durch eine Folge dessen raffinierend, wäscht sich und Polituren, hat ihm erlaubt, große Anzahl von Bildern mit der Werkstatt-Leistungsfähigkeit zu erzeugen, und hat ihn einen Multimillionär teilweise durch Verkäufe von seiner persönlichen Kunstgalerie, der ersten von seiner Art gemacht. Unter den wichtigen und hoch talentierten Zeitgenossen von Turner und Girtin waren John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell und Samuel Prout. Der schweizerische Maler Louis Ducros war auch für sein Großformat, romantische Bilder in der Aquarellmalerei weit bekannt.

Der Zusammenfluss der Amateurtätigkeit, Märkte, das Kunstsammeln des Mittelstands und die Malerei-Technik des 19. Jahrhunderts veröffentlichend, hat zur Bildung von englischen Aquarellmalerei-Gesellschaften geführt: Die Gesellschaft von Malern in Wasserfarben (1804, der jetzt als die Königliche Aquarellfarbe-Gesellschaft bekannt ist) und die Neue Wasserfarbengesellschaft (1832). (Eine schottische Gesellschaft von Malern in der Wasserfarbe wurde 1878 gegründet.) Diese Gesellschaften haben jährliche Ausstellungen und Käufer referrals für viele Künstler zur Verfügung gestellt und haben sich auch mit unbedeutenden Status-Konkurrenzen und ästhetischen Debatten, besonders zwischen Verfechtern der traditionellen ("durchsichtigen") Aquarellmalerei und den frühen Adoptierenden der dichteren Farbe beschäftigt, die mit bodycolor oder Guasch ("undurchsichtige" Aquarellmalerei) möglich ist. Die späten georgischen und viktorianischen Perioden haben den Zenit der britischen Aquarellmalerei, unter den eindrucksvollsten Arbeiten des 19. Jahrhunderts an Papier, durch Dreher, Varley, Cotman, David Cox, Peter de Wint, William Henry Hunt, John Frederick Lewis, Myles Birket Foster, Frederick Walker, Thomas Collier und viele andere erzeugt. Insbesondere die anmutigen, atmosphärischen und Steingenrebilder von Richard Parkes Bonington haben einen internationalen Modeschrei für die Aquarellmalerei, besonders in England und Frankreich in den 1820er Jahren geschaffen.

Die Beliebtheit von Wasserfarben hat viele Neuerungen stimuliert, einschließlich des schwereren und schwerer groß hat Papiere und Bürsten (genannt "Bleistifte") verfertigt ausdrücklich für die Aquarellmalerei gewebt. Aquarelltutorenkurse wurden zuerst in dieser Periode von Varley, Steuermann und anderen veröffentlicht, die schrittweisen malenden Instruktionen neu einführend, der noch das Genre heute charakterisiert;" Die Elemente der Zeichnung", ein Aquarelltutorenkurs durch den englischen Kunstkritiker John Ruskin, sind nur einmal vergriffen gewesen, seitdem sie zuerst 1857 veröffentlicht wurde. Kommerzielle Paintmaking-Marken sind erschienen, und Farben wurden in Metalltuben oder als trockene Kuchen paketiert, die (aufgelöst) im Studio-Porzellan "weggerieben" werden konnten oder in tragbarer Metallfarbe verwendet haben, schließt das Feld ein. Zeitgenössische Durchbrüche in der Chemie haben viele neue Pigmente, einschließlich des preußischen blauen, ultramarinen Blaus, Kobalt blau, viridian, Kobalt violett, Kadmium gelb, aureolin (Kalium cobaltinitrite), Zink weiß und eine breite Reihe von karminroten und mehr verrückten Seen bereitgestellt. Diese haben der Reihe nach einen größeren Gebrauch der Farbe überall in allen malenden Medien, aber in englischen Wasserfarben besonders durch die Präraffaelit-Maler stimuliert.

Aquarellmalerei, die auch malt, ist populär in den Vereinigten Staaten während des 19. Jahrhunderts geworden; hervorragende frühe Praktiker schließen John James Audubon, sowie frühen Fluss von Hudson Schulmaler wie William H. Bartlett und George Harvey ein. An der Mitte des Jahrhunderts hat der Einfluss von John Ruskin zu zunehmendem Interesse an Wasserfarben und besonders am Gebrauch eines ausführlichen "Ruskinian" Stils durch solche Künstler wie John W. Hill Henry, William Trost Richards, Roderick Newman und Fidelia Bridges geführt. Die amerikanische Gesellschaft von Malern in der Aquarellmalerei (jetzt die amerikanische Aquarellgesellschaft) wurde 1866 gegründet. Größer gegen Ende amerikanischer Hochzahlen des 19. Jahrhunderts des Mediums hat Thomas Moran, Thomas Eakins, John LaFarge, John Singer Sargent, Childe Hassam, und, herausragend, Winslow Homer eingeschlossen.

Europa

Aquarellmalerei war auf dem Kontinent weniger populär, obwohl viele feine Beispiele von französischen Malern, einschließlich Eugène Delacroix, François Marius Granets, Henri-Joseph Harpignies und des Satirikers Honoré Daumier erzeugt wurden.

Leider hat die unbesonnene und übermäßige Adoption hell farbiger, erdölabgeleiteter Anilinfärbemittel (und Pigmente hat sich von ihnen verglichen), den alle schnell auf der Aussetzung verwelken, um, und die Anstrengungen anzuzünden, die 20,000 Bilder von Turner richtig zu erhalten, die vom britischen Museum 1857 geerbt sind, zu einer Überprüfung und negativer Neubewertung der Dauerhaftigkeit von Pigmenten in der Aquarellmalerei geführt. Das hat einen scharfen Niedergang in ihrem Status und Marktwert verursacht. Dennoch haben isolierte Hochzahlen fortgesetzt, das Medium ins 20. Jahrhundert zu bevorzugen und zu entwickeln. In Europa wurden prächtige Landschaft und Seewasserfarben von Paul Signac erzeugt, und Paul Cézanne hat einen Aquarellmalerei-Stil entwickelt, der völlig daraus besteht, auf kleine Polituren der reinen Farbe überzugreifen.

Das 20. Jahrhundert

Unter den vielen Künstlern des 20. Jahrhunderts, die wichtige Arbeiten in der Aquarellmalerei erzeugt haben, muss Erwähnung aus Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele und Raoul Dufy gemacht werden; in Amerika haben die Haupthochzahlen Charles Burchfield, Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles Demuth und John Marin, 80 % eingeschlossen, deren Gesamtproduktion in der Aquarellmalerei ist. In dieser amerikanischen Periode-Aquarellmalerei (und Öl) war Malerei häufig vom europäischen Impressionismus und Postimpressionismus nachahmend, aber bedeutender Individualismus ist innerhalb von "Regional"-Stilen der Aquarellmalerei gediehen, die in den 1920er Jahren zu den 1940er Jahren, insbesondere die "Clevelander Schule" oder "Ohio Schule" von Malern malt, die um das Clevelander Museum der Kunst, und die "Kalifornien Szene" Maler, viele von ihnen in den Mittelpunkt gestellt sind, vereinigt mit dem Zeichentrickfilm-Studio von Hollywood oder dem Chouinard Kunstinstitut (jetzt Institut von Kalifornien für die Künste). Die Maler von Kalifornien haben die verschiedene Erdkunde ihres Staates, mittelmeerisches Klima und "Autobeweglichkeit" ausgenutzt, um den Außen- oder "plein Luft" Tradition wiederzustärken; unter dem einflussreichsten waren Phil Dike, Millard Sheets, Rex Brandt, Dong Kingman und Milford Zornes. Das Wasser von Kalifornien Farbengesellschaft, gegründet 1921 und später umbenannt die Nationale Aquarellgesellschaft, hat wichtige Ausstellungen ihrer Arbeit gesponsert.

Obwohl der Anstieg des abstrakten Expressionismus und der bagatellisierende Einfluss von Amateurmalern und - oder Werkstatt-beeinflusste Malerei-Stile inserierend, zu einem vorläufigen Niedergang in der Beliebtheit der Aquarellmalerei geführt haben malend, nachdem c.1950 Wasserfarben fortsetzen, von Künstlern wie Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, Eric Fischl, Gerhard Richter, Anselm Kiefer und Francesco Clemente verwertet zu werden. Moderne Aquarellfarben sind jetzt so haltbar und bunt wie Öl- oder Acrylfarben, und das neue erneuerte Interesse an der Zeichnung und Multimediakunst hat auch Nachfrage nach feinen Arbeiten in der Aquarellmalerei stimuliert. Als Kunstmärkte fortsetzen sich auszubreiten, setzen malende Gesellschaften fort, Mitglieder hinzuzufügen, und Altersbaby Boomer ziehen sich zunehmend zu mehr nachdenklichen Hobbys zurück, Aquarellmalerei sowohl auf den Amateur-als auch auf Berufsniveaus setzt fort, immer populärer zu werden.

Farbe

Aquarellfarbe besteht aus vier Hauptzutaten:

• Pigmente, natürlich oder synthetisch, Mineral- oder organisch;
• arabischer Kaugummi als ein Binder, um das Pigment in der Suspendierung zu halten und das Pigment zur Malerei-Oberfläche zu befestigen;
• Zusätze wie Glycerin, Ochse-Galle, Honig, Konservierungsmittel: Die Viskosität, das Verbergen, die Beständigkeit oder die Farbe des Pigments und der Fahrzeugmischung zu verändern; und
• Lösungsmittel die Substanz, die an den dünnen oder das verdünnte die Farbe für die Anwendung verwendet ist, und verdampft das, wenn die Farbe hart wird oder trocknet.

Der Begriff "watermedia" bezieht sich auf jedes malende Medium, das Wasser als ein Lösungsmittel verwendet und das mit einer Bürste, Kugelschreiber oder Reisig angewandt werden kann; das schließt die meisten Tinten, Wasserfarben, Temperas, Guasch und moderne Acrylfarben ein.

Der Begriff Aquarellmalerei bezieht sich auf Farben, die komplizierte, auflösbare Wasserkohlenhydrate als ein Binder verwenden.

Ursprünglich (16. zu 18. Jahrhunderten) waren Aquarellbinder Zucker und/oder verbergen Leime, aber seit dem 19. Jahrhundert ist der bevorzugte Binder natürliches Gummiarabikum, mit dem Glycerin und/oder Honig als Zusätze, um Knetbarkeit und dissolvability des Binders, und mit anderen Chemikalien zu verbessern, die hinzugefügt sind, um Produktbord-Leben zu verbessern.

Bodycolor bezieht sich, um zu malen, der undurchsichtig aber nicht, gewöhnlich undurchsichtige Aquarellmalerei durchsichtig ist, die auch bekannt als Guasch ist. Moderne Acrylfarben basieren auf einer völlig verschiedenen Chemie, die auflösbares Wasseracrylharz als ein Binder verwendet.

Kommerzielle Wasserfarben

Aquarellmaler vorher c.1800 mussten Farben selbst mit Pigmenten machen, die in einem Apotheker oder spezialisiertem "colourman" gekauft sind; die frühsten kommerziellen Farben waren kleine, harzhaltige Blöcke, die benetzt werden mussten und mühsam in Wasser "weggegangen" sind. William Reeves (1739-1803) hat sich im Geschäft als ein colorman 1766 niedergelassen. 1781 wurden er und sein Bruder, Thomas Reeves, der Silberpalette der Gesellschaft von Künsten, für die Erfindung des feuchten Aquarellfarbe-Kuchens, eine zeitsparende Bequemlichkeit zuerkannt, deren Einführung mit dem "Goldenen Zeitalter" der englischen Aquarellmalerei zusammenfällt.

Moderne kommerzielle Aquarellfarben sind in zwei Formen verfügbar: Tuben oder Pfannen. Die Mehrheit von verkauften Farben ist in zusammenklappbaren Metalltuben in Standardgrößen (normalerweise 7.5, 15 oder 37 ml.), und werden zu einer der Zahnpasta ähnlichen Konsistenz formuliert. Panfarben (wirklich, kleine ausgetrocknete Kuchen oder Bars von Farbe in einem offenen Kunststoffbehälter) werden gewöhnlich in zwei Größen, volle Pfannen (etwa 3 Cc Farbe) und Hälfte von Pfannen (bevorzugt für Kompaktfarbe-Kästen) verkauft. Pfannen sind historisch älter, aber als weniger günstig allgemein wahrgenommen; sie werden meistenteils in tragbaren Metallfarbe-Kästen verwendet, haben auch Mitte des 19. Jahrhunderts eingeführt, und werden durch die Landschaft oder Naturforscher-Maler bevorzugt.

Unter den am weitesten verwendeten Marken von kommerziellen Wasserfarben sind heute Daler Rowney, Daniel Smith, DaVinci, Holbein, Maimeri, M. Graham. Vögte, Schmincke, Sennelier, Talens und Winsor & Newton.

Dank der modernen organischen Industriechemie, der Vielfalt, Sättigung (Helligkeit) und Dauerhaftigkeit der Farben von Künstlern verfügbar ist heute größer als jemals vorher. Jedoch ist die Kunstmaterial-Industrie zu klein, um jeden Markteinfluss auf das globale Färbemittel oder die Pigment-Fertigung auszuüben. Mit seltenen Ausnahmen verwerten alle modernen Aquarellfarben Pigmente, die für den Gebrauch in Druckfarben, selbstfahrenden und architektonischen Farben, Holzflecken, Beton, Keramik und Plastikfarbstoffen, Verbraucher verfertigt wurden, der, Nahrungsmittel, Arzneimittel, Textilwaren und Kosmetik paketiert. Farbe-Hersteller kaufen sehr kleinen Bedarf dieser Pigmente, Mühle (mechanisch Mischung) sie mit dem Fahrzeug, dem Lösungsmittel und den Zusätzen, und paketieren sie.

Farbennamen

Viele Künstler sind verwirrt oder verführt, indem sie in der Kunstmaterial-Industrie übliche Methoden etikettieren. Der Marktname für eine Farbe, wie "smaragdgrünes "oder" gelbes Indianergrün", ist häufig nur eine poetische Farbenanrufung oder Eigentumsname; es gibt keine gesetzliche Voraussetzung, dass es das Pigment beschreibt, das der Farbe seine Farbe gibt.

Um diese Verwirrung 1990 zu beheben, hat die Kunstmaterial-Industrie freiwillig begonnen, Pigment-Zutaten auf dem Farbe-Verpacken, mit dem allgemeinen Pigment-Namen (wie "Kobalt blaues" oder "Kadmium rot"), und/oder ein Standardpigment-Identifizierungscode, der allgemeine Farbenindex-Name (PB28 für Kobalt blau, PR108 für Kadmium rot) zugeteilt von der Gesellschaft von Färbern und Farbenkünstlern (das Vereinigte Königreich) und die amerikanische Vereinigung von Textilchemikern und Farbenkünstlern (die USA) und bekannt als Colour Index International zu verzeichnen. Das erlaubt Künstlern, Farben gemäß ihren Pigment-Zutaten, aber nicht die poetischen Etiketten zu wählen, die ihnen durch marketers zugeteilt sind. Farbe-Pigmente und Formulierungen ändern sich über Hersteller und Aquarellfarben mit demselben Farbennamen (z.B, "entsaften Sie grün") von verschiedenen Herstellern, kann mit völlig verschiedenen Zutaten formuliert werden.

Durchsichtigkeit

Aquarellfarben werden gewöhnlich auf einigen Schlüsselattributen bewertet. In den Parteidebatten der englischen Kunstwelt des 19. Jahrhunderts wurde Guasch zu traditionellen Wasserfarben nachdrücklich gegenübergestellt und für seine hohe sich verbergende Macht verunglimpft, oder fehlen Sie "der Durchsichtigkeit"; "durchsichtige" Wasserfarben wurden erhöht. Farben mit niedrig der sich verbergenden Macht werden geschätzt, weil sie einem underdrawing erlauben oder eingravierend, sich im Image zu zeigen, und weil Farben visuell durch Layering-Farben auf dem Papier gemischt werden können (der selbst entweder weiß oder leicht gefärbt sein kann). Die resultierende Farbe wird sich abhängig von der layering Ordnung der Pigmente ändern. Tatsächlich gibt es sehr wenige echt durchsichtige Wasserfarben, keiner ist dort völlig undurchsichtige Wasserfarben (mit Ausnahme von der Guasch); und jede Aquarellfarbe kann durchsichtiger einfach durch das Verdünnen davon mit Wasser gemacht werden.

"Durchsichtige" Farben enthalten Titan-Dioxyd (weiß) oder die meisten Erdpigmente nicht (Sienaerde, Umbra, usw.), die sehr undurchsichtig sind. Der Anspruch des 19. Jahrhunderts, dass "durchsichtige" Wasserfarben "Lichtstärke" gewinnen, weil sie wie eine Fensterscheibe des Farbglases fungieren, das auf Papier - die verstärkte Farbe gelegt ist, weil das Licht das Pigment durchführt, denkt vom Papier nach und geht ein zweites Mal durch das Pigment auf seinem Weg dem Zuschauer — ist falsch: Aquarellfarben bilden keine zusammenhaltende Farbe-Schicht, wie Acryl oder Ölfarben, aber einfach Streuungspigment-Partikeln zufällig über die Papieroberfläche tun. Wasserfarben scheinen lebhafter als Acryl oder Öle, weil die Pigmente in einer reineren Form mit weniger Füllern (wie Porzellanerde) das Verdunkeln der Pigment-Farben aufgestellt werden. Vielfache Schichten der Aquarellmalerei erreichen wirklich eine sehr leuchtende Wirkung wegen weniger Füller, die die Pigment-Partikeln verdunkeln.

Pigment-Eigenschaften

Färbung ist eine Aquarellfarben zugeteilte Eigenschaft: Eine Färbefarbe ist schwierig, umzuziehen oder sich von der Malerei-Unterstützung zu heben, nachdem es angewandt oder ausgetrocknet worden ist. Weniger Färbefarben können erhellt oder fast völlig, wenn nass, oder wenn wiederbenetzt, entfernt und dann durch das Streichen freundlich mit einer sauberen, nassen Bürste "gehoben" werden und haben dann mit einer Küchenrolle befleckt. Tatsächlich hängen die Färbeeigenschaften einer Farbe im großen Teil von der Zusammensetzung der Unterstützung (Papier) selbst, und auf der Partikel-Größe des Pigments ab. Färbung wird vergrößert, wenn der Farbe-Hersteller ein Dispergiermittel verwendet, um die Farbe zu reduzieren, die (Mischung) Zeit mahlt, weil das Dispergiermittel handelt, um Pigment-Partikeln in Klüfte im Papierfruchtfleisch, dulling die beendete Farbe zu steuern.

Körnen bezieht sich auf das Äußere von getrennten, sichtbaren Pigment-Partikeln in der beendeten Farbe, erzeugt, wenn die Farbe mit Wasser wesentlich verdünnt und mit einem saftigen Pinselstrich angewandt wird; für ihr Aquarellkörnen bemerkenswerte Pigmente schließen viridian (PG18), himmelblaues Blau (PG35), Kobalt violett (PV14) und einige Eisenoxid-Pigmente (PBr7) ein.

Flockung bezieht sich auf ein eigenartiges Trampeln, das für ultramarine Pigmente (PB29 oder PV15) typisch ist. Beide Effekten zeigen die feinen Effekten von Wasser, weil die Farbe trocknet, zu Wasserfarben einzigartig ist, und attraktiv von vollendeten Aquarellmalern gehalten wird. Das hebt sich von der Tendenz in kommerziellen Farben ab, um Pigment-Texturen für die homogene, flache Farbe zu unterdrücken.

Ränge

Kommerzielle Aquarellfarben kommen in zwei Rängen: "Künstler" (oder "Fachmann") und "Student".

• Künstler-Qualitätsfarben werden gewöhnlich mit weniger Füllern formuliert (Porzellanerde oder Kreide), der auf reichere Farbe und vibrierende Mischungen hinausläuft.
• Studentenrang-Farben haben weniger Pigment, und werden häufig mit zwei oder mehr weniger teuren Pigmenten formuliert. Künstler und Berufsfarben sind teurer, aber viele betrachten die Qualität wert den höher Kosten.

Reserven

Da es keine durchsichtige weiße Aquarellmalerei gibt, sind die weißen Teile einer Aquarellmalerei meistenteils Gebiete des Papiers "vorbestellt" (hat ungemalt verlassen), und hat erlaubt, in der beendeten Arbeit gesehen zu werden. Um diese weißen Gebiete zu bewahren, verwenden viele Maler eine Vielfalt dessen widersetzt sich, einschließlich des Abdeckbandes, klaren Wachses oder eines flüssigen Latex, die auf das Papier angewandt werden, um es vor Farbe, dann weggezogen zu schützen, um das Weißbuch zu offenbaren. Widersetzen Sie sich Malerei kann auch eine wirksame Technik sein, um Aquarellkünstler zu beginnen. Der Maler kann Wachs-Farbstifte oder Ölpastelle vor der Malerei vom Papier verwenden. Das Wachs oder die Ölmedien treiben zurück, oder widerstehen der Aquarellfarbe. Weiße Farbe (Titan-Dioxyd PW6 oder Zinkoxyd PW4) wird am besten verwendet, um Höhepunkte oder weiße Akzente in eine Malerei einzufügen. Wenn gemischt, mit anderen Pigmenten können weiße Farben sie veranlassen, zu verwelken oder Farbton unter der leichten Aussetzung zu ändern. Weiße Farbe mit einer "durchsichtigen" Aquarellfarbe gemischte (Guasch) wird die Durchsichtigkeit veranlassen zu verschwinden und die Farbe, um viel dummer auszusehen. Weiße Farbe wird immer dumm und kreidig neben dem Weiß des Papiers scheinen; jedoch kann das für einige Effekten verwendet werden.

Bürsten

Eine Bürste besteht aus drei Teilen: der Büschel, die Zwinge und der Griff.

• Der Büschel ist ein Bündel von Tierhaaren oder synthetischen Fasern gebunden dicht zusammen an der Basis;
• Die Zwinge ist ein Metallärmel, der den Büschel umgibt, dem Büschel seine böse Schnittgestalt gibt, mechanische Unterstützung unter dem Druck zur Verfügung stellt, und vor Wasser schützt, das das Leim-Gelenk zwischen der zurechtgemachten, flachen Basis des Büschels und dem Griff abnutzt;
• Der lackierte Holzgriff, der normalerweise in einer Aquarellbürste kürzer ist als in einer Ölgemälde-Bürste, hat eine verschiedene Gestalt — am breitesten gerade hinter der Zwinge und sich zum Tipp zuspitzend.

sie malen, halten Maler normalerweise die Bürste gerade hinter der Zwinge für die glattesten Pinselstriche.

Haare und Fasern

Bürsten halten Farbe (die "Perle") durch die kapillare Handlung der kleinen Räume zwischen den Büschel-Haaren oder Fasern; Farbe wird durch den Kontakt zwischen der nassen Farbe und dem trockenen Papier und dem mechanischen Biegen des Büschels veröffentlicht, der die Räume zwischen den Büschel-Haaren öffnet, die kapillare Selbstbeherrschung von der Flüssigkeit entspannend. Weil dünn gemachte Aquarellfarbe viel weniger klebrig ist als Öl- oder Acrylfarben, haben die von Aquarellmalern bevorzugten Bürsten einen weicheren und dichteren Büschel. Das wird gewöhnlich durch das Verwenden des natürlichen Haars erreicht, das von der Farm erzogene oder gefangene Tiere, im besonderen Zobel, Eichhörnchen oder Mungo geerntet ist. Weniger teure Bürsten oder für die rauere Arbeit entworfene Bürsten, können Rosshaar oder Borsten von Schwein- oder Ochse-Schnauzen und Ohren verwenden.

Jedoch, als mit Farben, hat moderne Chemie viele synthetische und geformte Fasern entwickelt, die mit der Steifkeit der Borste konkurrieren und den Frühling und die Weichheit des natürlichen Haars nachahmen. Bis ziemlich kürzlich konnten Nylonstrümpfe-Bürsten kein Reservoir von Wasser überhaupt halten, so waren sie vom natürlichen Haar gemachten Bürsten äußerst untergeordnet. In den letzten Jahren haben Verbesserungen in der Holding und dem Hinweisen von Eigenschaften von synthetischen Glühfäden sie viel größere Annahme unter Aquarellmalern gewonnen.

Es gibt keine Marktregulierung auf dem Beschriften, das auf die Bürsten von Künstlern, aber die meisten Aquarellmaler-Preis-Bürsten von kolinsky (Russisch oder Chinesisch) Zobel angewandt ist. Die besten von diesen Haaren haben eine charakteristische rötlichbraune Farbe, die in der Nähe von der Basis und einer spitz zulaufenden Welle dunkler ist, die am Tipp angespitzt, aber über halbwegs zur Wurzel am breitesten wird. Eichhörnchen-Haar ist ziemlich dünn, gerade und normalerweise dunkel, und macht Büschel mit einer sehr hohen flüssigen Kapazität; Mungo hat ein charakteristisches Salz und das Pfefferfärben. Borste-Bürsten sind steifer und heller. "Kamel" wird manchmal verwendet, um Haare von mehreren Quellen (keiner von ihnen ein Kamel) zu beschreiben.

Im Allgemeinen haben natürliche Haarbürsten höheres Schnappen und das Hinweisen, eine höhere Kapazität (halten Sie eine größere Perle, erzeugen Sie einen längeren dauernden Schlag und Docht mehr Farbe wenn feucht), und eine feinere Ausgabe. Synthetische Bürsten neigen dazu, zu viel von der Farbe-Perle am Anfang des Pinselstrichs abzuladen und eine größere Pfütze von Farbe zu verlassen, wenn die Bürste vom Papier gehoben wird, und sie sich mit dem Hinweisen von natürlichen Zobelbürsten nicht bewerben können und viel weniger haltbar sind. Andererseits sind sie normalerweise viel preiswerter als natürliches Haar, und die besten synthetischen Bürsten sind jetzt sehr verwendbar; sie sind auch für texturing, das Formen oder Heben der Farbe, und für die mechanische Aufgabe ausgezeichnet, sich aufzulösen oder Farbe zu reiben, um es in Wasser aufzulösen.

Eine hohe Qualitätszobelbürste hat fünf Schlüsselattribute: Hinweisend (in einer Runde kommt der Tipp des Büschels zu einem feinen, genauen Punkt, der nicht ausgeschrägt ist oder Spalt; in einer Wohnung bildet der Büschel ein Rasiermesser dünner, vollkommen gerader Rand); Schnappen (oder "Frühling"; der Büschel beugt in der direkten Antwort auf den Druck, der auf das Papier angewandt ist, und kehrt schnell zu seiner ursprünglichen Gestalt zurück); Kapazität (hält der Büschel, für seine Größe, eine große Perle von Farbe und veröffentlicht sie als die Bürste nicht, wird in der Luft bewegt); Ausgabe (ist der Betrag von veröffentlichter Farbe zum Druck proportional, der auf das Papier und den Farbe-Fluss angewandt ist, kann vom Druck und der Geschwindigkeit des Schlags genau kontrolliert werden, weil die Farbe-Perle entleert wird); und Beständigkeit (kann eine große, hohe Qualitätsbürste Jahrzehnten des täglichen Gebrauches widerstehen).

Die meisten natürlichen Haarbürsten werden mit dem Büschel verkauft, der kosmetisch mit der Stärke oder dem Kaugummi gestaltet ist, so sind Bürsten schwierig zu bewerten, vor dem Kaufen, und ist Beständigkeit nur nach dem langen Gebrauch offensichtlich. Die allgemeinsten Mängel von natürlichen Haarbürsten bestehen darin, dass der Büschel Haare verschüttet (obwohl ein bisschen Ausfall in einer neuen Bürste annehmbar ist), wird die Zwinge gelöst, oder der Holzgriff, weicht Verziehen, Spalten oder Flocken von seinem Lack-Überzug zurück.

Gestalten

Natürliche und synthetische Bürsten werden mit dem für verschiedene Aufgaben gestalteten Büschel verkauft. Unter dem populärsten sind:

• Runden. Der Büschel hat eine runde böse Abteilung, aber ein spitz zulaufendes Profil, das in der Nähe von der Zwinge (der "Bauch") am breitesten ist und am Tipp (der "Punkt") zugespitzt ist. Das sind allgemeine Zweck-Bürsten, die fast jede Aufgabe richten können.
• Wohnungen. Der Büschel wird seitlich durch die Zwinge in einen flachen Keil zusammengepresst; der Büschel scheint quadratisch, wenn angesehen, von der Seite und hat einen vollkommen geraden Rand. "Brights" sind Wohnungen, in denen der Büschel ist, so lange es breit ist; "ein Schlag" Bürsten ist länger als ihre Breite. "Himmel-Bürsten" oder "waschen sich Bürsten" sehen wie Miniatur housepainting Bürsten aus; der Büschel ist gewöhnlich 3 Cm bis 7 Cm breit und wird verwendet, um große Gebiete zu malen.
• Mopps (natürliches Haar nur). Eine runde Bürste, gewöhnlich des Eichhörnchen-Haars und, dekorativ, mit einer Feder-Federkiel-Zwinge, die mit der Kupferleitung gewickelt wird; diese haben sehr hohe Kapazität für ihre Größe, die für den nassen im nassen besonders gut ist, oder waschen Malerei; wenn feucht sie Docht große Mengen von Farbe können.
• Lambertsnuss (oder "die Zunge der Katze", Haar nur). Eine hybride Bürste: Eine Wohnung, die zu einem Punkt, wie ein runder, nützliches für Pinselstriche in der speziellen Form kommt.
• Takler (Haar nur). Ein äußerst langer, dünner Büschel, ursprünglich verwendet, um die Takelage in Seefahrtsbildnissen zu malen.
• Anhänger. Eine kleine Wohnung, in der der Büschel in eine Anhänger-Gestalt ausgebreitet wird; verwendet für texturing oder Malerei unregelmäßiger, paralleler Junge ausbrütender Linien.
• Acryl. Eine flache Bürste mit synthetischen Borsten, die (gewöhnlich beigefügt sind, klar) Plastikgriff mit einem abgeschrägten Tipp, der verwendet ist, um zu zählen oder zu kratzen.

Eine einzelne Bürste kann viele Linien und Gestalten erzeugen. Eine "Runde" zum Beispiel, kann dünne und dicke Linien, breite oder schmale Streifen, Kurven und andere gemalte Effekten schaffen. Eine flache Bürste, kann wenn verwendet, ununterbrochen dünne Linien oder Spuren zusätzlich zur breiten Grasnarbe erzeugen, die mit diesen Bürsten typisch ist, und seine brushmarks zeigen den charakteristischen Winkel der Büschel-Ecken.

Jeder Aquarellmaler arbeitet in spezifischen Genres und hat einen persönlichen malenden Stil und "Werkzeug-Disziplin", und diese bestimmen größtenteils seine oder ihre Vorliebe für Bürsten. Künstler haben normalerweise einige Lieblinge und arbeiten wirklich mit gerade einer oder zwei Bürsten am meisten. Bürsten sind normalerweise der teuerste Bestandteil der Werkzeuge des Aquarellmalers, und eine minimale allgemeine Zweck-Pinselauswahl würde einschließen:

• 4 Runde (für das Detail und drybrush)
• 8 Runde
• 12 oder 14 Runde (für große Farbengebiete oder wäscht sich)
• 1/2" oder 1" Wohnung
• 12 Mopp (dafür wäscht sich und wicking)
• 1/2" Acryl (um Farben sich aufzulösen oder zu mischen, und Farben vor dem Heben vom Papier zu schrubben)

Hauptaquarellpinselhersteller schließen DaVinci, Escoda, Isabey, Raphael, Kolonok, Robert Simmons, Daler-Rowney, Bögen und Winsor & Newton ein. Als mit Papieren und Farben ist es für Einzelhändler üblich, Bürsten unter ihrem eigenen Etikett von einem feststehenden Hersteller zu beauftragen. Unter diesen sind Preiswerter Joe, Daniel Smith, Dick Blick und Utrecht.

Größen

Die Größe einer runden Bürste wird durch eine Zahl benannt, die sich von 0000 (für eine sehr winzige Runde) zu 0, dann von 1 bis 24 oder höher erstrecken kann. Diese Zahlen verweisen auf die Größe der Form der Messingbrushmaker, die verwendet ist, die Haare des Büschels zu gestalten und auszurichten, bevor es davon gebunden und zurechtgemacht wird, und weil mit dem Schuh dauert, ändern sich diese Größen von einem Hersteller zum folgenden. Im Allgemeinen #12 hat runde Bürste einen Büschel ungefähr 2 zum 2.5 Cm lang; Büschel sind allgemein (breiter) in Bürsten fetter, die in England gemacht sind als in auf dem Kontinent gemachten Bürsten: Ein Deutscher oder Franzosen #14 sind herum ungefähr dieselbe Größe wie ein Englisch #12. Wohnungen können entweder durch ein ähnliches, aber getrenntes numerierendes System benannt werden, aber werden öfter durch die Breite der Zwinge beschrieben, die in Zentimeter oder Zoll gemessen ist.

Aquarellbleistift

Aquarellbleistift ist ein anderes wichtiges Werkzeug in Aquarelltechniken. Dieser wasserlösliche Farbenbleistift erlaubt, feine Details zu ziehen und sie mit Wasser zu vermischen. Bekannte Künstler, die Aquarellbleistifte verwenden, schließen Illustrator Travis Charest ein. Ein ähnliches Werkzeug ist das Aquarellpastell, das breiter ist als Aquarellbleistift und fähig ist, eine große Oberfläche schnell zu bedecken.

Papier

Die meisten Aquarellmaler vorher c.1800 mussten beliebiges Papier verwenden war in der Nähe: Thomas Gainsborough war erfreut, etwas Papier zu kaufen, das verwendet ist, um einen Badefremdenführer zu drucken, und der junge David Cox hat bevorzugt, dass eine schwere Zeitung gepflegt hat, Pakete zu wickeln. James Whatman hat sich zuerst geboten hat Aquarellpapier 1788 und den ersten machinemade ("Patrone") gewebt Papiere von einem Dampf haben Mühle 1805 angetrieben.

Alle Kunstpapiere können durch acht Attribute beschrieben werden: Statten Sie aus, färben Sie, beschweren Sie, seien Sie fertig, Dimensionen, Dauerhaftigkeit und das Verpacken nach Größen zu ordnen. Aquarellmaler malen normalerweise auf für watermedia Anwendungen spezifisch formuliertem Papier. Feine watermedia Papiere werden unter den Markennamen Arches, Fabriano, Hahnemuehle, Lanaquarelle, The Langton, The Langton Prestige, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor &Newton und Zerkall verfertigt; und es hat ein neues bemerkenswertes Wiederaufleben in handgefertigten Zeitungen, namentlich diejenigen durch Twinrocker, Velke Losiny, Ruscombe Mühle und St. Armand gegeben.

Ausstatten

Die traditionellen statten aus, oder der materielle Inhalt von Aquarellpapieren ist Zellulose, ein in vielen Werken gefundenes Strukturkohlenhydrat. Die allgemeinsten Quellen von Papierzellulose sind Baumwolle, Wäsche oder aus Holzschliff herausgezogene Alpha-Zellulose. Um Papier zu machen, wird die Zellulose benetzt, mechanisch aufgeweicht oder gehämmert, chemisch behandelt, gespült und zur Konsistenz von dünner Hafergrütze gefiltert, hat sich dann in Papier eingegossen, das Formen macht. In handgefertigten Zeitungen ist das Fruchtfleisch gegossener ("Wurf") der Hand in individuelle Papierformen (ein Ineinandergreifen-Schirm, der innerhalb eines Holzrahmens gestreckt ist) und mit der Hand in eine gleiche Schicht geschüttelt ist. In der Industriepapierproduktion wird das Fruchtfleisch durch große Papierherstellungsmaschinen gebildet, die das Papier über große Zylinder — jeder erhitzte Metallzylinder ausbreiten, die mit der hohen Geschwindigkeit (machinemade Papiere) oder Leitungsineinandergreifen-Zylinder rotieren, die mit der niedrigen Geschwindigkeit (mouldmade Papiere) rotieren. Beide Typen der Maschine erzeugen das Papier in einer dauernden Rolle oder Web, das dann in individuelle Platten geschnitten wird.

Gewicht

Das Basisgewicht des Papiers ist ein Maß seiner Dichte und Dicke. Es wird als das Gramm-Gewicht eines Quadratmeters eines Einzelbelegs des Papiers oder Gramme pro Quadratmeter (gsm) beschrieben. Die meisten Aquarellpapiere verkauft sind heute in der Reihe zwischen 280gsm zu 640gsm. (Das vorherige Reichssystem, ausgedrückt als das Gewicht in Pfunden eines Rieses oder 500 Platten des Papiers, unabhängig von seiner Größe, die in einigen Gebieten veraltet ist, wird noch in den Vereinigten Staaten verwendet. Die allgemeinsten Gewichte unter diesem System sind 300 Pfd. (am schwersten), 200 Pfd. 140 Pfd. und 90 Pfd.) Sich schwereres Papier wird manchmal über das leichtere Gewicht oder dünnere Papier bevorzugt, weil es sich nicht verbiegt und bis zum Schrubben halten kann und äußerst nass wäscht. Aquarellpapiere sind normalerweise fast ein reine Weiß, manchmal ein bisschen gelb (hat natürliches Weiß genannt), obwohl viele leicht gefärbte oder farbige Papiere verfügbar sind. Ein wichtiger diagnostischer ist die Rassel des Papiers oder der Ton, den es, wenn gehalten, oben durch eine Ecke und geschüttelt kräftig macht. Papiere, die dicht und von schwer aufgeweichtem Fruchtfleisch gemacht sind, haben eine helle, metallische Rassel, während Papiere, die schwammig oder mit leicht aufgeweichtem Fruchtfleisch gemacht sind, eine gedämpfte, gummiartige Rassel haben.

Schluss

Alle Papiere herrschen vor eine Textur von der Form hat gepflegt, sie zu machen: Hat gewebt Schluss ergibt sich aus einem gleichförmigen Metallschirm (wie ein Fensterschirm); ein gelegter Schluss ergibt sich aus einem Schirm, der aus horizontalen durch vertikale Leitungen weit unter Drogeneinfluss getrennten Leitungen mit knapper Not unter Drogeneinfluss gemacht ist. Der Schluss wird auch durch die an den Docht verwendeten Methoden betroffen, und trocknen Sie das Papier aus, nachdem es (entfernt) von der Papierform "ausgedrückt" wird oder vom Papierherstellungszylinder gezogen wird.

Aquarellpapiere kommen in drei grundlegenden Schlüssen: Heiß gedrückt (HP), kalte Presse (hat BEDIENUNGSFELD, oder im Vereinigten Königreich "Nicht", für "nicht heiß" gedrückt), und rau (R). Diese ändern sich außerordentlich vom Hersteller dem Hersteller.

• Raue Papiere werden normalerweise durch das Hängen von ihnen wie Wäscherei ausgetrocknet ("Dachboden-Trockner"), so dass die Platten zu keinem Druck ausgestellt werden, nachdem sie ausgedrückt werden; hat gewebt Schluss hat eine körnige, unebene Textur, die für seine Fähigkeit geschätzt wird, die Textur von Aquarellpigmenten und Pinselstrichen zu akzentuieren.
• Kälte hat gedrückt Papiere werden in großen Stapeln zwischen gefühlten Decken des Absorptionsmittels ausgetrocknet; das handelt, um ungefähr Hälfte der in den rauen Platten gefundenen Textur glatt zu machen. BEDIENUNGSFELD-Papiere werden wegen ihrer Vielseitigkeit geschätzt.
• Heiße gepresste Papiere sind kalte gepresste Platten, die durch erhitzte, zusammenpressende Metallzylinder passiert werden (genannt "das Registrieren"), der fast die ganze Textur in den Platten glatt macht. HP-Papiere werden geschätzt, weil sie relativ Nichtabsorptionsmittel sind: Pigmente bleiben auf der Papieroberfläche, die Farbe erhellend, und Wasser wird nicht absorbiert, so kann es eine Vielfalt von Wasserflecken oder Zeichen erzeugen, wie es trocknet.

Diese Benennungen sind nur relativ; das BEDIENUNGSFELD-Papier von einem Hersteller kann rauer sein als das R Papier von einem anderen Hersteller. Fabriano bietet sogar eine "weiche Presse" (SP) Platte-Zwischenglied zwischen BEDIENUNGSFELD und HP an.

Nach Größen zu ordnen

Aquarellpapiere werden traditionell nach Größen geordnet, oder mit einer Substanz behandelt, um das Zellulose-Absorptionsvermögen zu reduzieren. Inner nach Größen zu ordnen, wird zum Papierfruchtfleisch nach dem Spülen hinzugefügt, und bevor es in der Papierform geworfen wird; äußerlich oder nach Größen ordnender "Kahn" wird auf die Papieroberfläche angewandt, nachdem das Papier getrocknet hat. Traditionell nach Größen zu ordnen, ist Gelatine, Gummiarabikum oder Kolofonium gewesen, obwohl moderner synthetischer Ersatz (alkyl ketene dimers wie Aquapel) jetzt stattdessen verwendet wird. Die hoch Saugpost, die enthält nicht nach Größen zu ordnen, wird waterleaf benannt.

Dimensionen

Die meisten Kunstpapiere werden als Einzelbelege von Papier in Standardgrößen verkauft. Am üblichsten ist die volle Platte (22" x 30"), und Hälfte von Platten (15" x 22") oder Viertel-Platten (15" x 11") ist darauf zurückzuführen gewesen. Größer (und weniger standardisiert) schließen Platten den doppelten Elefanten (innerhalb eines Zoll oder zwei 30" x 40") und Kaiser ein (40" x 60"), die die größten gewerblich verfügbaren Platten sind. Papiere werden auch in Rollen, bis zu ungefähr 60" breit und 30 Fuß lang verfertigt. Schließlich werden Papiere auch als Aquarellmalerei "Blöcke" — ein Polster von ungefähr 20 Platten von Papier verkauft, zu identischen Dimensionen geschnitten und auf allen vier Seiten geklebt, der hohe dimensionale Stabilität und Beweglichkeit zur Verfügung stellt, obwohl Block-Papiere dazu neigen, Schlüsse unterworfen zu haben. Der Maler arbeitet einfach an der ausgestellten Platte und, wenn beendet, verwendet ein Messer, um das Bindemittel um die vier Seiten zu schneiden, die Malerei und Aufdeckung des frischen Papiers unten trennend.

Dauerhaftigkeit

Schließlich werden die besten Kunstpapiere archivalisch benannt, meinend, dass sie ohne bedeutenden Verfall seit einem Jahrhundert oder mehr dauern werden. Archivalisch bedeutet, dass die Papiere völlig hoher Alpha-Zellulose oder 100-%-Baumwolle oder Leinenfaser gemacht werden (d. h. sie sind frei, als lignin Ursache-Verdunklung und embrittlement unter der leichten Aussetzung lignin), neutraler pH (das Meinen, dass es keine restliche Säure gibt, die von der chemischen Verarbeitung des Fruchtfleisches verlassen ist), gepuffert (eine kleine Menge einer alkalischen Zusammensetzung, gewöhnlich Kalzium-Karbonat, wird zum Ausstatten hinzugefügt, um die Wirkung von atmosphärischen Säuren für neutral zu erklären), und frei von jedem künstlichen Papier brighteners oder Schuhweiß (z.B, ultraviolette Färbemittel). Die zufriedenen Benennungen "100-%-Baumwolle" oder "100-%-Baumwolllumpen" haben wenig Bedeutung zur wirklichen Qualität oder den behandelnden Attributen des Papiers. (Eine breite Reihe von Papieren mit alternativen Pflanzenfasern, einige von ihnen nicht archivalisch, ist von asiatischen Herstellern verfügbar; einige Aquarellmaler verwenden sogar Platten von druckfähigem Plastik, der unter Markennamen wie Yupo und Polyart verkauft ist.) Hat synthetisches Papier einen hohen Ph-Wert und arbeitet gut mit dem ganzen watermedia Farbe

Qualitätsprüfung

Ein nützlicher Test der Papierqualität soll einfach ein kleines Stück des Papiers in einem Aschenbecher verbrennen: Reine Zellulose brennt völlig zu einer büscheligen, weißlichen grauen Asche. Das Absorptionsvermögen einer Zeitung wird durch das Lecken davon bewertet. Die mechanische Kraft des Papiers wird durch die wiederholte Falte davon hin und her entlang einer einzelnen Falte bewertet. Die Stabilität des Papiers (Betrag des Kräuselns, wenn eingeweicht) und seine Antwort auf das Heben von Farbe (sollte das Papier nicht Fetzen oder Träne), wird am besten durch das Bilden einer Malerei darauf geprüft.

Das Ausdehnen

Alle Zellulose-Fasern absorbieren Feuchtigkeit und breiten sich entlang der Faser wenn nass aus; das erzeugt die vertraute Knickung, oder das Verwerfen hat das Kräuseln genannt. Gleichmäßig benetzt, machinemade Papiere locken sich normalerweise entlang einer Dimension, die Krümmung des Zylinders offenbarend, auf dem sie gebildet wurden; einige mouldmade Papiere und die ganze handgefertigte Papierherzmuschel in einem zufälligen, unebenen Muster. Handgefertigte Papiere haben normalerweise vier natürliche deckles (federartige, unebene Ränder) verlassen durch die Papierform; Mouldmade-Papiere haben zwei natürliche deckles entlang den Rändern des Webs, und zwei hat erzeugten deckles durch den Ausschnitt der Platte mit einem Strahl von komprimiertem Wasser vorgetäuscht; Machinemade-Papiere haben keinen deckles.

Im 19. Jahrhundert, bevor moderne hohe Qualität und schwere Gewichte von Papier verfügbar waren, haben Aquarellmaler es vorgezogen, Papiere vor der Malerei auf ihnen "zu strecken", das Kräuseln zu minimieren oder zu beseitigen und eine feste malende Unterstützung zur Verfügung zu stellen. Das Papier wurde zuerst in Wasser seit 10-15 Minuten völlig versenkt, hat dann völlig flach auf einem Ausschuss gelegen. Die Papierränder wurden mit dem Gummed-Band, dem Stärke-Leim oder den Stiften befestigt, und das Papier wurde verlassen zu trocknen. (Da Papier trocknet, weicht es zurück, eine Hochspannung über die Papieroberfläche erzeugend; wenn gemalt, auf nimmt diese Spannung die durch das Papierkräuseln erzeugte Vergrößerung auf, so dass das Papier flach bleibt.) Als die Malerei, der gummed oder geklebte Rand des Papiers, einschließlich des deckle beendet wurde (der unansehnlich betrachtet wurde), wurde weg zurechtgemacht. Viele Aquarellmaler strecken noch ihre Papiere, aber weil natürliche deckles heute für ihre dekorative, handgefertigte Wirkung geschätzt werden, soll die moderne Vorliebe an ungestreckten Papieren, entweder durch das Verwenden eines schwereren Gewichts von Papier arbeiten, indem sie Papier erlaubt wird auszutrocknen, bevor es zu durchtränkt, oder durch die Ausnutzung der künstlerischen Effekten wird, die das Kräuseln erzeugen kann.

Techniken

Aquarellmalerei hat den Ruf, ziemlich anspruchsvoll zu sein; es ist genauer zu sagen, dass Aquarelltechniken zur Aquarellmalerei einzigartig sind. Verschieden von der Öl- oder Acrylmalerei, wo die Farben im Wesentlichen bleiben, wohin sie gestellt werden und mehr oder weniger in der Form trocknen, werden sie angewandt, Wasser ist ein energischer und komplizierter Partner im Aquarellmalerei-Prozess, sich sowohl das Absorptionsvermögen als auch die Gestalt des Papiers ändernd, wenn es nass ist und die Umrisse und das Äußere der Farbe, wie es trocknet. Die Schwierigkeit in der Aquarellmalerei ist fast völlig im Lernen, wie man voraussieht und das Verhalten von Wasser stärkt, anstatt zu versuchen, es zu kontrollieren oder zu beherrschen.

Viele Schwierigkeiten kommen vor, weil Aquarellfarben hoch sich verbergende Macht nicht haben, so können vorherige Anstrengungen nicht einfach gemalt werden; und die Papierunterstützung ist sowohl Absorptionsmittel als auch fein, so können die Farben nicht wie Ölfarbe von einer Leinwand einfach abgekratzt werden, aber müssen mühsam (und häufig nur teilweise) gehoben durch die Wiederbefeuchtung und das Beflecken sein. Das veranlasst häufig in Studentenmalern eine ausgesprochene und hemmende Angst über das Bilden eines irreversiblen Fehlers. Aquarellmalerei hat eine seit langer Zeit bestehende Vereinigung mit der Zeichnung oder dem Gravieren, und das allgemeine Verfahren, um solche Fehler zu verkürzen, soll eine genaue, schwache Umriss-Zeichnung im Bleistift des zu malenden Themas machen, kleine Bürsten zu verwenden, und beschränkte Gebiete der Malerei nur zu malen, nachdem alle angrenzenden Farbe-Gebiete völlig getrocknet haben.

Eine andere Eigenschaft von Aquarellfarben ist, dass der Kohlenhydrat-Binder nur ein kleine Verhältnis des rohen Farbe-Volumens ist, und viel vom Binder zwischen den wasserquellfähigen Zellulose-Fasern von nassem Papier gezogen wird, weil die Farbe (und Papier) trocknet. Infolgedessen bilden Aquarellfarben keine Umgeben-Schicht des Fahrzeugs um die Pigment-Partikeln und einen dauernden Film des ausgetrockneten Fahrzeugs über die Malerei-Unterstützung, aber verlassen Pigment-Partikeln gestreut und gestrandet wie winzige Körner von Sand auf dem Papier. Das vergrößert die Lichtstreuung sowohl vom Pigment als auch von den Papieroberflächen, ein charakteristisches Weißen oder Beleuchtung der Farbe-Farbe verursachend, wie es trocknet. Die ausgestellten Pigment-Partikeln sind auch für das Beschädigen ultravioletten Lichtes verwundbar, das Pigment-Dauerhaftigkeit in Verlegenheit bringen kann.

Aquarellfarbe wird noch mit Bürsten traditionell und allgemein angewandt, aber moderne Maler haben mit vielen anderen Werkzeugen, besonders Reisig, Fußabstreifer, Schwämme oder Stöcke experimentiert, und haben Wasserfarben mit Bleistift, Holzkohle, Farbstift, Kreide, Tinte, Gravieren, Monotyp, Steindruckverfahren und Collage, oder mit Acrylfarbe verbunden.

Viele Aquarellmaler, vielleicht einzigartig unter allen modernen Sehkünstlern, kleben noch an Vorurteilen, die von der Konkurrenz des 19. Jahrhunderts zwischen "durchsichtigen" und bodycolor Malern datieren. Unter diesen sind einstweilige Verfügungen, um weiße Farbe nie zu verwenden, schwarze Farbe nie zu verwenden, nur durchsichtige Farbe zu verwenden, oder nur mit "primären" Farbenmischungen zu arbeiten. Tatsächlich verspotten viele herrliche Bilder einige oder alle diese Richtlinien, und sie haben wenig Relevanz zur modernen malenden Praxis.

Vielleicht nur mit Ausnahme von der Ei-Tempera ist Aquarellmalerei das Malerei-Medium, das Künstler meistenteils selbst, mit der Hand, mit dem rohen Pigment und den Farbe-Zutaten zusammensetzen, die in Einzellieferanten und dem bereiten Verwenden nur Küchengeräte gekauft sind. Sogar mit gewerblich bereiten Farben wird Aquarellmalerei für sein Nichtgift geschätzt, klopfen Sie bereites Lösungsmittel; fehlen Sie des Gestankes oder der Entflammbarkeit; schnelle trocknende Zeit; Bequemlichkeit der Reinigung und Verfügung; langes Bord-Leben; Unabhängigkeit von der zusätzlichen Ausrüstung (Gläser, Lumpen, Staffeleien, Tragbahren, usw.). Seine Beweglichkeit macht es ideal für die plein Luftmalerei, und Maler können heute Kompaktaquarellbastelsätze kaufen — ein Dutzend oder mehr Panfarben, zusammenklappbare Bürsten, Wassertaschenflasche, Pinselspülen-Tasse enthaltend, und sich vermischende Tablette — dass passend ordentlich in eine Mantel-Tasche falten.

Wäscht sich und Polituren

Grundlegende Aquarelltechnik schließt ein wäscht sich und Polituren. In Wasserfarben ist ein Waschen die Anwendung von verdünnter Farbe gewissermaßen, die verkleidet oder individuelle Pinselstriche wegwischt, um ein vereinigtes Gebiet der Farbe zu erzeugen. Gewöhnlich könnte das ein Hellblau sein waschen sich für den Himmel. Es gibt viele Techniken, um einen annehmbaren zu erzeugen, waschen sich, aber die Studentenmethode ist, die Papieroberfläche zu kippen (gewöhnlich nach dem Befestigen davon zu einer starren flachen Unterstützung), so dass die Spitze des waschen Gebiets höher ist als der Boden, um dann die Farbe in einer Reihe von gleichen, horizontalen Pinselstrichen in einer Folge nach unten, jedem Schlag anzuwenden, der gerade auf den Schlag oben übergreift, um nach unten die Überfarbe oder das Wasser (die "Perle"), und schließlich wicking die Überfarbe vom letzten Schlag mit einer Küchenrolle oder dem Tipp einer feuchten Bürste zu ziehen. Das erzeugt eine lichtdurchlässige Luftfarbenwirkung, die zu Wasserfarben besonders einzigartig ist, wenn ein Granulieren oder ausflockendes Pigment (wie viridian oder ultramarines Blau) verwendet werden. Wäscht sich kann "sortiert" oder durch das Hinzufügen von mehr vorverdünnter Farbe oder Wasser zur in aufeinander folgenden Pinselstrichen verwendeten Mischung "in Grade eingeteilt" werden, der dunkel macht oder das Waschen von Anfang bis Ende erhellt. "Bunt gestaltet" wäscht sich, die zwei oder mehr Farbe-Farben vermischen, kann auch, zum Beispiel als ein Waschen mit Gebieten des Blaus und vielleicht eines Rots oder Oranges für einen Himmel am Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang verwendet werden.

Eine Politur ist die Anwendung einer Farbe-Farbe über eine vorherige Farbe-Schicht mit der neuen Farbe-Schicht an einer Verdünnung, die genügend ist, um der ersten Farbe zu erlauben, sich durch zu zeigen. Polituren werden verwendet, um zwei oder mehr Farben zu mischen, um eine Farbe anzupassen (machen Sie es dunkel oder ändern Sie seinen Farbton oder chroma), oder äußerst homogenous, glatte Farbenoberfläche oder ein kontrollierter, aber feiner Farbenübergang (Licht zur Dunkelheit oder ein Farbton zu einem anderen) zu erzeugen. Die letzte Technik verlangt, dass die erste Schicht eine hoch verdünnte Konsistenz von Farbe ist; diese Farbe-Schicht löst auf des Papiers Oberflächen-nach Größen zu ordnen, und löst die Zellulose-Büschel im Fruchtfleisch. Nachfolgende Schichten werden bei zunehmend schwereren Konzentrationen immer mit einer kleinen runden Bürste nur angewandt, nachdem die vorherige Farbe-Anwendung völlig getrocknet hat. Jede neue Schicht wird verwendet, um die Farbenübergänge zu raffinieren oder sichtbare Unregelmäßigkeiten in der vorhandenen Farbe wegzuwischen. Maler, die diese Technik verwenden, können 100 Polituren anwenden oder mehr eine einzelne Malerei zu schaffen. Diese Methode ist zurzeit sehr populär, um hohe komplizierte Kontrastthemen in besonderen bunten Blüten in durch das direkte Sonnenlicht hell illuminierten Kristallvasen zu malen. Die blank werdende Methode arbeitet auch außergewöhnlich gut in der Aquarellporträtmalerei, dem Künstler erlaubend, komplizierte Gesichtsfarben effektiv zu zeichnen.

Nass im nassen

Nass im nassen schließt jede Anwendung von Farbe oder Wasser zu einem Gebiet der Malerei ein, die bereits entweder mit Farbe oder mit Wasser nass ist. Im Allgemeinen, nass im nassen ist eines der am meisten unterscheidenden Merkmale der Aquarellmalerei und der Technik, die eine bemerkenswerte malerische Wirkung erzeugt.

Die wesentliche Idee ist zum nassen die komplette Platte von Papier, hat Wohnung, bis zur Oberfläche nicht mehr Dochte Wasser gelegt, aber lässt es auf der Oberfläche sitzen, dann in mit einer großen mit Farbe gesättigten Bürste eintauchen. Das wird normalerweise getan, um die großen Gebiete der Malerei mit der unregelmäßig definierten Farbe zu definieren, die dann geschärft und mit der mehr kontrollierten Malerei raffiniert wird, weil das Papier (und das Vorangehen Farbe) trocknet.

Nass im nassen umfasst wirklich eine Vielfalt von spezifischen malenden Effekten, jeder, der durch verschiedene Verfahren erzeugt ist. Unter dem allgemeinsten und charakteristischen:

• Backruns (auch genannt Blüten, Blüten, oozles, Wasserzeichen, Rückströmungen oder runbacks). Weil die wasserquellfähigen und nah Zellulose-Fasern unter Drogeneinfluss des Papiers Traktion für die kapillare Handlung zur Verfügung stellen, nasse und Wasserfarbe haben eine starke Tendenz, vom nasseren bis trockenere Oberflächen der Malerei abzuwandern. Da das nassere Gebiet in den Trockner stößt, pflügt es Pigment entlang seinem Rand, ein helleres Gebiet dahinter und ein dunkleres Band des Pigments entlang einem unregelmäßigen, gezackten Rand verlassend. Backruns kann fein oder, abhängig von der Konsistenz der Farbe in den zwei Gebieten und dem Betrag der Feuchtigkeitsunausgewogenheit ausgesprochen sein. Backruns kann durch das Hinzufügen von mehr Farbe oder Wasser zu einem Farbe-Gebiet veranlasst werden, wie es, oder durch das Beflecken (Trockner) eines spezifischen Gebiets der Malerei trocknet, die nasseren Umgebungsgebiete veranlassend, darin zu kriechen. Backruns werden häufig verwendet, um ein Aufflackern des Lichtes oder der sich entzündenden Kontur auf einem Gegenstand, oder einfach für die dekorative Wirkung zu symbolisieren.
• Farbe-Verbreitung. Wegen der osmotischen Unausgewogenheit hat konzentrierte auf eine vorbenetzte Zeitung angewandte Farbe eine Tendenz, sich zu verbreiten oder sich ins reine Wasser auszubreiten, das es besonders umgibt, wenn die Farbe mit einem Dispergiermittel (surfactant) gemahlen worden ist. Das erzeugt eine charakteristische federartige, feine Grenze um das Farbengebiet, das erhöht oder teilweise durch das Kippen der Papieroberfläche gestaltet werden kann, bevor das Wasser trocknet, die Verbreitung mit dem Oberflächenwasserfluss gestaltend.
• Das Strömen der Farbe. Einige Künstler gießen große Mengen ein bisschen verdünnter Farbe auf getrennte Gebiete der Malerei-Oberfläche dann indem sie eine Bürste verwenden, zerstäuben Flasche von Wasser und/oder das vernünftige Kippen der Malerei-Unterstützung, veranlassen die nassen Gebiete, sich freundlich zu verschmelzen und sich zu vermischen. Nachdem die Farbe gemischt und erlaubt worden ist, seit ein paar Minuten unterzugehen, wird die Malerei vertikal zur Platte von der ganzen Überfeuchtigkeit (die leichteren Farben über die dunkleren) geneigt, eine Zeitung zurücklassend, die mit zufälligen, feinen Farbenschwankungen befleckt ist, die weiter mit einer nassen Bürste gestaltet werden können oder Farbe hinzugefügt haben, während das Papier noch nass ist. Eine populäre Schwankung verwendet getrennte Gebiete von roter, gelber und blauer Farbe, die, wenn vermischt und dräniert eine bemerkenswerte Wirkung des Lichtes in der Dunkelheit erzeugen; Gebiete des Weißes werden durch die erste Bedeckung von ihnen mit dem Plastikfilm vorbestellt, Abdeckband oder ein flüssiger Latex widersetzen sich. (Die Technik wurde wirklich erfunden, und für die ähnliche Wirkung von J.M.W. Turner verwendet.)
• Das Fallen In der Farbe. In dieser Technik wird ein Farbengebiet zuerst mit verdünnter Farbe oder reinem Wasser genau definiert, dann ist konzentriertere Farbe darin durch das Berühren des nassen Gebiets mit einer wegen Farbe angeklagten Bürste fallen gelassen. Die zusätzliche Farbe kann durch das Kippen oder das Streichen gestaltet werden; backruns kann durch das Hinzufügen reinen Wassers veranlasst werden oder hat Farbe konzentriert, oder die Farbe kann durch wicking erhellt werden malen mit einer feuchten Bürste. Ein Anschlagen, tesselated Wirkung wird erzeugt, wenn viele genau definierte und ineinander greifende Gebiete mit dieser sich zufällig verbreitenden Technik getrennt gefärbt werden.
• Salz-Textur. Körner von rauem Salz, das in feuchte Farbe gesprenkelt ist, erzeugen klein, Schneeflocke wie Schönheitsfehler in der Farbe. Das ist besonders wirksam, wenn das Farbengebiet ein Waschen ist, das die Textur klarer zeigt. Es sollte nicht vergessen werden, wenn man Salz verwendet, dass Salz das Papier schließlich verfaulen lassen wird. Eine ähnliche Wirkung kann durch das Sprühen eines feuchten (nicht glänzend erzeugt werden, aber noch zur Berührung kühl werden) das Farbe-Gebiet mit Wasser, mit einer Spray-Flasche hat zwei oder drei Füße über der Malerei-Oberfläche, oder durch den Sprühregen einer nassen Farbe mit rauem Sand oder Sägemehl gehalten.
• Frischhaltefolie-Technik. Der Gebrauch der Küchenfrischhaltefolie, um spezielle Effekten in der Aquarellmalerei zu schaffen. Ein Waschen der Aquarellmalerei wird auf Papier angewandt, und Frischhaltefolie wird über das nasse Pigment gelegt. Die Frischhaltefolie wird dann manuell mit Fingern manipuliert, um eine Reihe von Kämmen zu bilden, die Kräuselungen in langen oder Wassergräsern ähneln. Sobald das Pigment völlig trocken ist, wird die Frischhaltefolie entfernt, und die Textur wird in der größeren Klarheit offenbart.

Aquarellmaler lernen auch, Farbe auf Papier und dann anzuwenden, als die Farbe zum richtigen Punkt, der Bürste entlang dem Rand der Farbe mit einer Wohnung, Mopp oder wegen eines gemäßigten Betrags von reinem Wasser angeklagter Himmel-Bürste getrocknet hat. Dieses neue Gebiet von Wasser zieht die nasse Farbe, die in einem Verbreitungsanhänger äußer ist, der durch das Beurteilen der Nässe der Farbe und des Betrags von angewandtem Wasser kontrolliert wird; wenn übermäßiges Wasser verwendet wird, erzeugt dieses Bürsten sowohl eine äußere Verbreitung als auch einen backrun in die trocknende Farbe. Diese Methode ist nützlich, um Übergänge im Wert oder der Farbe innerhalb von schmalen Bändern wie die Locken in einem Bildnis-Kopf zu erzeugen.

Drybrush

Am anderen Extrem vom nassen in nassen Techniken ist Drybrush die Aquarellmalerei-Technik für die Präzision und Kontrolle, die höchst in vielen botanischen Bildern und in den drybrush Wasserfarben von Andrew Wyeth veranschaulicht ist. Rohe (unverdünnte) Farbe wird mit einer vorbefeuchteten, kleinen Bürste (gewöhnlich #4 oder kleiner) aufgenommen, dann auf das Papier mit dem kleinen Ausbrüten oder Kreuzen von Pinselstrichen angewandt. Der Pinseltipp muss benetzt, aber mit Farbe nicht zu viel berechnet werden, und die Farbe muss gerade Flüssigkeit genug sein, um zum Papier mit dem geringen Druck überzuwechseln und ohne die Farbe-Schicht unten aufzulösen. Die Absicht ist, sich zu entwickeln oder die Farbe-Farben mit kurzen genauen Berührungen zu mischen, die verschmelzen, um das Äußere des Pointillismus zu vermeiden. Die kumulative Wirkung ist objektiv, strukturell und mit den stärkstmöglichen Wertunähnlichkeiten im Medium hoch kontrolliert. Häufig ist es unmöglich, eine gute drybrush Aquarellmalerei von einer Farbfotografie oder Ölgemälde zu unterscheiden, und viele drybrush Wasserfarben werden lackiert oder lackiert, nachdem sie vollendet werden, um diese Ähnlichkeit zu erhöhen.

Scumbling (im 19. Jahrhundert, genannt "krümelige Farbe" oder, "Farbe" schleppend), ist eine Technik ohne Beziehung, eine große, feuchte Wohnung oder runde Bürste mit konzentrierter Farbe, wicking das Übermaß zu laden, dann leicht die Seite oder Ferse des Büschels über das Papier schleppend, um ein raues, strukturiertes Äußeres zu erzeugen, zum Beispiel Strandgras, felsige Oberflächen oder glitzerndes Wasser zu vertreten. Der Betrag der Textur, die erzeugt werden kann, hängt vom Schluss oder Zahn des Papiers (R oder BEDIENUNGSFELD-Papierarbeiten am besten), die Größe der Bürste, der Konsistenz und der Menge der Farbe in der Bürste, und des Drucks und der Geschwindigkeit des Pinselstrichs ab. Feuchtes Papier wird die Scumbled-Farbe veranlassen, sich ein bisschen zu verbreiten, bevor es trocknet.

Das Verdünnen und das Mischen von Aquarellfarben

man Wasserfarben verwendet, ist es wichtig, die volle Reihe der Farbe-Konsistenz zu verwenden. Die dichtestmögliche Farbe wird durch das Verwenden von der Farbe erhalten, wie es aus der Tube kommt. Die leichteste Farbe wird durch das Verwenden von Farbe erhalten, die schwer mit Wasser verdünnt ist, oder hat für das Papier gegolten und hat dann weg mit einer Küchenrolle befleckt. Malen Sie allgemein direkt von der Tube sollte nur mit der drybrush Anwendung verwendet werden: Wenn die Farbe verwendet wird, um das Papier völlig zu bedecken, trocknet es normalerweise zu einem dummen, ledernen Äußeren (genannt das Bronzieren). Gewöhnlich muss eine Teil-Tube-Farbe mit 2 bis 3 Teil-Wasser verdünnt werden, um das Bronzieren in mit einer großen Bürste angewandter Farbe zu beseitigen, um Papier auszutrocknen; mit 4 bis 6 Teil-Wasser, um die am meisten durchtränkte Farbe zu erzeugen; und mit noch mehr Wasser, um feine Tönungen der Farbe zu erzeugen und Pigment-Texturen (Körnen oder Flockung) zu erhöhen. Der Hauptinhalt soll die ganze Reihe von Farbe-Effekten ausnutzen, die an der verschiedenen Farbe-Konsistenz erzeugt werden.

Tube-Farben werden normalerweise mit einer flachen Palette verwendet, die aufgeteilte Farbe-Bohrlöcher zur Verfügung stellt (um getrennte Farbe-Farben zu halten), und ein großes sich vermischendes Gebiet, um Farben zu mischen oder zu verdünnen; Panfarben werden in emaillierten Metallfarbe-Kästen geordnet, die seichte sich vermischende Gebiete im sich faltenden Deckel oder in einer Falte faceted Tablett zur Verfügung stellen. Mit Tube-Farben sollte die Überfarbe, die in den Palette-Farbe-Bohrlöchern bleibt, nur geräumt werden, wenn die Farbe dirtied mit einer anderen Farbe geworden ist; sonst sollte den Farben erlaubt werden, schnell und völlig auszutrocknen, weil das Form davon abhält sich zu formen. Trotz des häufigen Irrtums gibt es keinen Sehunterschied zwischen der klebrigen Farbe, die in Tuben und den ausgetrockneten Farben in Pfannen paketiert ist. Tube-Farben, die verlassen sind, in Farbe-Bohrlöchern zu trocknen, werden auf genau dieselbe Weise wie Panfarben verwendet — der Maler tropft einfach oder zerstäubt Wasser über die Farbe ein paar Minuten vor der Startarbeit. Der einzige bemerkenswerte Unterschied ist, dass eine Tube, wie viridian oder himmelblaues Blau malt, erzeugen Sie eine kiesige, unebene Farbe-Mischung, wenn verlassen, um zu trocknen, und dann wiederbenetzt.

Es gibt drei Finesse, um Mischungen mit Wasserfarben zu färben. Erstens sollte die rohe oder "reine" Farbe in den Farbe-Bohrlöchern mit jeder anderen Farbe nie verfärbt werden. Um das zu sichern, werden Farben durch das Aufnehmen der gewünschten Menge von aufgelöster Farbe von der vorbenetzten Farbe so, das Verwenden einer feuchten, sauberen Bürste, dann die Verwendung von der Farbe auf das flache sich vermischende Gebiet der Palette gemischt. Dann wird die Bürste vor dem Aufnehmen jeder anderen Farbe gespült. Sobald alle Farben auf dem sich vermischenden Gebiet sind, werden sie gemischt und/oder auf die Malerei angewandt.

Zweitens können Farben auf mindestens vier Weisen gemischt werden: (1) durch das abgeschlossene Mischen zusammen auf der Palette von den Farben, die genau eine gewünschte Farbe vergleichen; (2) durch das Laden zusammen in einer großen Bürste werden die getrennten Farben, die ungefähr die gewünschte Farbe vergleichen, dann diese lassend, teilweise sich als die Farbe vermischen, auf das Papier angewandt; (3) dadurch, zuerst eine einzelne Farbe-Farbe dann aufzustellen, "in" der restlichen Farbe fallend, färbt sich mit der Bürste, während das gemalte Gebiet noch nass ist; (4) durch die Verglasung von den Farben als getrennte Schichten, ein über einen anderen. Jede Technik hat seinen Zweck — das erste stellt Farbengenauigkeit zur Verfügung (für die Photorealist-Malerei), das zweite stellt Farbenvielfalt zur Verfügung (besonders in dunklen Farben), das dritte erzeugt viele, die "in nassen" Effekten zwischen nasseren und trockeneren Farbe-Gebieten nass sind (für das größere Farbenausdrucksvolle), das vierte kann eine Vielfalt von leuchtenden, irisierenden oder "gebrochenen" Farbeneffekten erzeugen, die Mischungen mit Pastellkreiden ähnlich sind.

Drittens sollten Wasserfarben überzeugt verwendet werden: Angewandt mit einem einzelnen Schlag oder angeschlossenen Schlägen, dann allein gelassen, um zu trocknen. Farbenschlammigkeit oder Dummkeit kommen normalerweise daraus, nasse Farbe übermäßig zu bürsten, nachdem es auf das Papier oder das Hinzufügen neuer Schichten von Farbe auf Papier angewandt worden ist, das Wasser in sein Fruchtfleisch eingeweicht hat (kapillare Handlung zieht die Farbe innerhalb des Papiers, dulling die Farbe, es anstatt auf der Oberfläche trocknen zu lassen). Das Überbürsten und "ist das Farbeneinweichen" die allgemeinsten Fehler von Anfänger-Aquarellbildern.

Minimale Paletten

Palette ist auch der Begriff für eine spezifische Auswahl an Farben (oder "Farben"). Obwohl kommerzielle Aquarellmarken normalerweise bis zu 100 oder mehr Farbe-Farben in Tuben einschließen, können abziehende Pigment-Mischungen eine ganze Reihe von Farben von einer kleinen Zahl von spezifischen Farben erzeugen. Tatsächlich, als Angelegenheit für die Wirtschaft, Bequemlichkeit oder Technik, haben Maler häufig Paletten bevorzugt, die die kleinste praktische Auswahl an Farben umfassen.

Die kleinste praktische Palette besteht aus einer dunkler neutraler Farbe, normalerweise einschließlich eines Kohlenstoff schwarzes Pigment oder, in Arbeiten vor 1800, einer Sepia-Tinte. Da diese einzelne Farbe nur schrittweise Wertübergänge von der vollen zum Weißbuch (dunklen) Kraft mitteilen kann, erzeugt es monochrome Images, die häufig ergänzt und durch einen underdrawing oder Hinzufügungen im Kugelschreiber und der Tinte geschärft sind.

Eine vertraute Wahl ist die "primäre" Palette, die aus einem Purpurrot (traditionell, aber ungenau identifiziert als "rot"), gelb und zyan (traditionell "blau") Farbe, jeder besteht, eine abziehende primäre Farbe vertretend. Diese Palette kann alle möglichen Farbtöne mischen, obwohl die purpurroten, orange und grünen Mischungen charakteristisch ziemlich dumm oder dunkel sind, und die meisten Farbenmischungen Gebrauch aller drei Farben verlangen. Die primäre Palette ist deshalb nützlich, um zu demonstrieren, dass Kompaktheit auch Bequemlichkeit (die Schwierigkeit betrifft, die am Mischen jeder allgemeinen Farbe beteiligt ist) und Farbensättigung (allgemein, die Farbe-Mischungstonleiter oder Gesamtzahl von einzigartigen Farben, die es möglich ist, mit einer Palette zu mischen). Bemerken Sie, dass Leonardo, in seinen Notizbüchern, rot, gelb, grün und blau (zusammen mit dem Weiß und Schwarzen) als die Vorwahlen des "Malers" zitiert hat, obwohl er auf keine spezifische Palette Lust gehabt haben kann; aber das Ersetzen der zyanen Farbe mit einer tiefblauen Farbe (wie ultramarines Blau) und das Hinzufügen einer grünen Farbe, verbessern außerordentlich die Sättigung sowohl von purpurroten als auch von grünen Mischungen in einer vier Kompaktfarbe-Auswahl, und erlauben einer Dunkelheit neutral oder schwarz, direkt, mit nur rot und grün gemischt zu werden.

Im 19. Jahrhundert hat sich eine sechs Farbe "aufgespalten primäre" Palette wurde eingeführt und wird noch heute als eine Lösung der sich vermischenden Beschränkungen von der drei Farbe "primäre" Palette verteidigt. Es basiert auf den drei traditionellen abziehenden primären Farben (rot, gelb und blau), jeder in einer "warmen" und "kühlen" Version (spezifische Pigmente, die als Beispiele für jede Farbenwahl verzeichnet sind):

• "warmes" Gelb: Kadmium Gelbes Medium (PY35)
• "kühles" Gelb: Kadmium-Zitrone (PY35)
• "warmes" Rot: Cadmium Scarlet (PR108)
• "kühles" Rot: Quinacridone Carmine (PV19)
• "warmes" Blau: Ultramarines Blau (PB29)
• "werden Sie" blau "kühl"": Phthalo Blau (Grüner Schatten) (PB15).

Diese Auswahl wurde verteidigt, so dass helle oder durchtränkte Mischungen durch zusammenhängende primäre Farben erzeugt werden konnten, z.B ist das hellste Orange die Mischung eines Gelbs mit einem Rot darin (warmes Gelb) und einem Rot mit einem Gelb darin (warmes Rot); das hellste Grün ist die Mischung eines Gelbs mit einem Blau darin (werden Sie gelb kühl) mit einem Blau mit einem Gelb darin (werden blau kühl). Diese Palette wird fast immer mit dem scheinbaren Argument gerechtfertigt, dass Farben "unreine" Transportunternehmen der "primären Farbe", eines Missverständnisses von abziehender Farbenmischung sind, die in der "gleichzeitigen Farbenharmonie von Michel-Eugene Chevreul und Unähnlichkeit" veröffentlicht 1839 erscheint.

Eine moderne Annäherung an die sechs Farbe-Palette (gesetzlich schützen lassen in der Druckindustrie als eine "hexachrome" Palette) lässt die "unreine Farbe" Rationalisierung fallen und konzentriert sich einfach darauf, die größte Tonleiter von einer beschränkten Auswahl an verfügbaren Pigmenten zu erhalten. Das führt zu einem gleicheren Abstand von Farben um den Farbton-Kreis und der Einschließung einer grünen Farbe. Infolgedessen erzeugt die Mischung irgendwelcher zwei Farben, die auf dem Farbton-Kreis gewöhnlich angrenzend sind, die am meisten durchtränkten Farbenmischungen für jeden Farbton zwischen ihnen (spezifische Pigmente, die als Beispiele für jede Farbenwahl verzeichnet sind):

• gelb: Kadmium Gelb Blass (PY35 oder PY37) oder Benzimidazolone Gelb (PY151 oder PY154)
• rot-orange: Pyrrol Orange (PO73) oder Cadmium Scarlet (PR108)
• Purpurrot: Quinacridone Magenta (PR122) oder Quinacridone Rose (PV19)
• blauviolett: Ultramarines Blau (PB29)
• zyan: Phthalo Türkis (PB16) oder Phthalo Zyan (PB17)
• grün: Phthalo Green (PG7 Blauer Schatten oder PG36 Gelber Schatten).

Sowohl der "Spalt, den primäre" als auch "hexachrome" Paletten dumme oder dunkel gemachte Farben, einschließlich eines "neutralen" (dunkelgrau oder schwarz) durch das Mischen zusammen erhalten, malt oder färbt sich auf Gegenseiten des Farbton-Kreises — besonders orange oder scharlachrot mit zyan, und karminrot oder Purpurrot mit dem Grün.

Einfachheitshalber fügen Maler normalerweise auch hinzu, dass eine oder mehr Farben, die mit einem Eisenoxid-Pigment (die so genannten "Erd"-Pigmente) gemacht sind und unter dem Marketing verkauft sind, gelben Ocker nennen, hat rohe Sienaerde, rohe Umbra, Sienaerde, verbrannte Umbra und/oder venezianisches Rot verbrannt. Genau können dieselben braunen Farben oder Ocker-Farben mit jeder der sechs Farbe-Paletten verglichen werden, aber es ist langweilig, um zu tun. Da dunkle Farben auch das ungünstige Mischen verlangen, ziehen die meisten Maler es vor, eine neutrale dunkle Vormischfarbe hinzuzufügen, die einen Kohlenstoff enthält, den (schwarzes) Pigment und ein leicht färbendes Pigment, um eine geringe Farbenneigung zu erzeugen, die gewöhnlich unter dem Marketing verkauft ist, Indigo, die graue, neutrale Tönung von payne oder Sepia nennen.

Farbe-Lichtechtheit

Eine Endrücksicht ist Lichtechtheit oder die Fähigkeit eines Pigments, sein ursprüngliches Farbenäußeres unter der Aussetzung zu behalten, um sich zu entzünden. Das wird gewöhnlich als eine numerische Schätzung, von mir (hohe Lichtechtheit) zu III oder IV (niedrige Lichtechtheit), auf der Farbe-Tube oder in der Farbe technische vom Hersteller verfügbare Information angezeigt. Lichtechtheit ist ein entscheidendes Problem mit Wasserfarben, weil das Farbe-Pigment durch einen ausgetrockneten Schutzbinder (als in Öl- oder Acrylfarben) nicht umgeben wird, aber ausgestellt auf der Oberfläche des Papiers verlassen wird. Wasserfarben haben im 19. Jahrhundert einen Marktruf für die Verhältnisunbeständigkeit erworben, die fortsetzt, ihren Preis heute zu unterdrücken, und Maler, die dieses Medium bewundern, Wahlen machen werden, seinen Marktstatus zu verbessern: Tatsächlich sind lichtechte Aquarellfarben auf archivalischen Papieren haltbarer als jedes Ölgemälde auf der Leinwand. Das stabilste malende Medium ist Pastell, aber moderne lichtechte Wasserfarben sind jetzt stabiler als Öl- oder Acrylmedien.

Malen Sie leider Hersteller-Lichtechtheitseinschaltquoten sind nicht immer vertrauenswürdig. Jedoch, weil sie demonstriert worden sind, um in Wasserfarben vorübergehend zu sein, sollten bestimmte Pigmente (Farben) unter irgendwelchen Verhältnissen nie verwendet werden. Diese schließen ein: Aureolin (PY40), alizarin karminrot (PR83), echt hat sich mehr verrückt (NR9), echtes Karminrot (NR4), echtes Zinnoberrot (PR106), die meisten naphthol Rots und Orangen, alle Färbemittel (einschließlich der meisten "flüssigen Wasserfarben" und Markierstifte), und Farben erhoben, die mit einem weißen Pigment einschließlich Farben vorgemischt sind, die unter den Namen naples gelbes, smaragdgrünes Grün oder blaues Antwerpen auf den Markt gebracht sind. Die meisten von diesen sind Farbstoffe erfunden im 19. Jahrhundert oder vorher, die durch viel haltbarere moderne Alternativen ersetzt worden sind, und diese gewöhnlich als "Farbton"-Farben verkauft werden (z.B, "ist alizarin karminroter Farbton" ein modernes Pigment, das alizarin karminrot ähnelt). Industriebeschriften-Praxis soll eine Lichtechtheit einschließen, die auf dem Farbe-Verpacken gilt, und Maler sollten nur Farben verwenden, die eine Lichtechtheitsschätzung davon haben, habe mir oder II unter den Probestandards die amerikanische Gesellschaft der Prüfung und Materialien (jetzt ASTM International) veröffentlicht.

Siehe auch

• Acrylfarbe
• Acrylmalerei-Techniken
• Geschichte, zu malen
• Ölfarbe

Referenzen

Geschichte

• Andrew Wilton & Anne Lyles. Das Große Alter von britischen Aquarellfarben (1750-1880). Prestel, 1993. Internationale Standardbuchnummer 3-7913-1254-5
• Anne Lyles & Robin Hamlyn. Britische Aquarellfarben von der Oppé Sammlung. Das Tate-Galerie-Veröffentlichen, 1997. Internationale Standardbuchnummer 1-85437-240-8
• Christopher Finch. Amerikanische Wasserfarben. Abbeville Presse, 1991. ASIN B000IBDWGK
• Christopher Finch. Wasserfarben des Neunzehnten Jahrhunderts. Abbeville Presse, 1991. Internationale Standardbuchnummer 1-55859-019-6
• Christopher Finch. Wasserfarben des Zwanzigsten Jahrhunderts. Abbeville Presse, 1988. Internationale Standardbuchnummer 0 89659 811 X
• Eric Shanes. Dreher: Die Großen Aquarellfarben. Königliche Kunstakademie, 2001. Internationale Standardbuchnummer 0-8109-6634-4
• Martin Hardie. Aquarellfarbe, die in Großbritannien (3 Volumina Malt:I. Das Achtzehnte Jahrhundert; II. Die Romantische Periode; III. Die viktorianische Periode.). Batsford, 1966-1968. Internationale Standardbuchnummer 1 131 84131 X
• Michael Clarke. Die Verführerische Aussicht: Eine Soziale Geschichte von englischen Aquarellfarben. Britische Museum-Veröffentlichungen, 1981. ASIN B000UCV0XO
• Moore, Sean. Äußerstes Sehwörterbuch. Dorling Kindersley, 1994. Internationale Standardbuchnummer 0-7513-1050-6

Tutorenkurse & Technik

• Rex Brandt. Das Gewinnen Wege der Aquarellmalerei: Grundlegende Techniken und Methoden der Durchsichtigen Aquarellmalerei in Zwanzig Lehren. Van Nostrand Reinhold, 1973. Internationale Standardbuchnummer 0-442-21404-9
• David Dewey. Das Aquarellbuch: Materialien und Techniken für den Heutigen Künstler. Watson-Guptill, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-8230-5641-4
• Donna Seldin Janis. Sargent Auswärts: Abbildungen und Landschaften. Abbeville Presse; 1. Ausgabe (Oktober 1997). Internationale Standardbuchnummer 978-0-7892-0384-7.
• Charles LeClair. Die Kunst der Aquarellmalerei (Revidierte und Ausgebreitete Ausgabe). Watson-Guptill, 1999. Internationale Standardbuchnummer 0-8230-0292-6
• Königliche Aquarellfarbe-Gesellschaft. Der Aquarellfarbe-Experte. Cassell Illustriert, 2004. Internationale Standardbuchnummer 1-84403-149-7
• John Ruskin. Die Elemente der Zeichnung [1857]. Watson-Guptill, 1991. Internationale Standardbuchnummer 0-8230-1602-1 (Sind Nachdrücke von anderen Herausgebern auch verfügbar.)
• Kern Seymour. Aquarellfarbe-Malerei: Ein Handbuch für Künstler. Lee-Presse, 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-9524727-4-0
• Stan Smith. Aquarellmalerei: Der Ganze Kurs. Die Auswahl des Lesers, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-89577-653-7
• Curtis Tappenden. Fundament-Kurs: Aquarellfarbe. Cassell Illustriert, 2003. Internationale Standardbuchnummer 1-84403-082-2
• Edgar A. Whitney. Ganzes Handbuch zur Aquarellmalerei. Watson-Guptill, 1974. [Internationale Ausgabe-Standardbuchnummer von Dover 0-486-41742-5]

Materialien

• Ian Sideway. Das Aquarellkünstler-Papierverzeichnis. Nordlicht, 2000. Internationale Standardbuchnummer 1-58180-034-7
• Jacques Turner. Bürsten: Ein Handbuch für Künstler und Handwerker. Designpresse, 1992. Internationale Standardbuchnummer 0-8306-3975-6
• Sylvie Turner. Das Buch von Feinem Papier. Die Themse & die Hudson, 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-500-01871-5
• Michael Wilcox. Das Handbuch von Wilcox Zu Den Besten Aquarellfarben. Schule von Farbenveröffentlichungen, 2000. [Internationale Standardbuchnummer 978-0-9679628-0-1]

Links

• Amerikanische Aquarellgesellschaft
• Nationale Aquarellgesellschaft (die USA)
• Handprint führen zu Wasserfarben
• Belgisches Aquarellfarbe-Institut
• Aquarellmalerei-Technik im Osten
• Demonstrationen darauf, wie man Wasserfarben verwendet