Eine Kantate (wörtlich "gesungen", ist auf das italienische Wort "cantare" zurückzuführen gewesen) ist eine stimmliche Zusammensetzung mit einer instrumentalen Begleitung normalerweise in mehreren Bewegungen, häufig einen Chor einschließend.

Die Bedeutung des Begriffes hat sich mit der Zeit, vom einfachen einzelnen Stimmenmadrigal des Anfangs des 17. Jahrhunderts, zur Mehrstimme "Kantate da Kamera" und die "Kantate da chiesa" des späteren Teils dieses Jahrhunderts, von den wesentlicheren dramatischen Formen des 18. Jahrhunderts (einschließlich der etwas über 200 kirchlichen und weltlichen Kantaten von Johann Sebastian Bach) zur gewöhnlich heiligen-texted Kantate des 19. Jahrhunderts geändert, die effektiv ein Typ des kurzen Oratoriums war. Mehrere Kantaten wurden für spezielle Gelegenheiten wie Weihnachten-Kantaten geschrieben.

Historischer Zusammenhang

Der Begriff ist am Anfang des 17. Jahrhunderts gleichzeitig mit der Oper und dem Oratorium entstanden. Vor dieser ganzen "kultivierten" Musik war stimmlich. Mit dem Anstieg der instrumentalen Musik ist der Begriff erschienen, während die instrumentale Kunst genug entwickelt geworden ist, um in Sonaten aufgenommen zu werden. Vom Anfang des 17. Jahrhunderts bis gegen Ende des 18. war die Kantate für eine oder zwei Solostimmen mit der Begleitung des Generalbasses (und vielleicht einige Soloinstrumente) eine Hauptform der italienischen stimmlichen Kammermusik.

Eine Kantate hat zuerst aus einem Redebericht oder Szene im Rezitativ bestanden, das durch eine primitive an Zwischenräumen wiederholte Arie zusammengehalten ist. Feine Beispiele können in der Kirchenmusik von Giacomo Carissimi gefunden werden; und das englische stimmliche Solo von Henry Purcell (wie Verrückter Tom und Verrückte Bess) zeigt dem Äußersten, das aus dieser archaischen Form gemacht werden kann. Mit dem Anstieg der Arie von da capo ist die Kantate eine Gruppe von zwei oder drei durch das Rezitativ angeschlossenen Arien geworden. Die zahlreichen italienischen Duette und Trio von George Frideric Handel sind Beispiele auf einem ziemlich in großem Umfang. Seine lateinische Motette Silete Venti, für das Sopran-Solo, zeigt den Gebrauch dieser Form in der Kirchenmusik.

Unterschiede zu anderen Musikformen

Die italienische Solokantate hat geneigt, wenn auf einem in großem Umfang, um nicht zu unterscheidend von einer Szene in einer Oper ebenso zu werden, die Kirchkantate, Solo oder Chor-, von einem kleinen Oratorium oder einem Teil eines Oratoriums nicht zu unterscheidend ist. Das ist ebenso offensichtlich, ob wir die einmaligen Kirchkantaten von Bach untersuchen, dessen fast 200 noch vorhanden sind (sieh Liste von Kantaten von Bach), oder die Chandos Hymnen von Handel. Im Fall von Johann Sebastian Bach werden viele der größeren Kantaten wirklich Oratorien genannt; und das Weihnachten-Oratorium ist eine Sammlung von sechs Kirchkantaten, die wirklich für die Leistung in sechs verschiedenen Tagen beabsichtigt sind, obwohl, einen so ganzen künstlerischen Ganzen zusammen bildend, wie jedes klassische Oratorium.

Barock

Kantaten waren in der großen Nachfrage nach den Dienstleistungen der lutherischen Kirche. Heilige Kantaten für die Liturgie oder anderen Gelegenheiten wurden von Bach sondern auch von Dieterich Buxtehude, Christoph Graupner, Gottfried Heinrich Stölzel und Georg Philipp Telemann nicht nur zusammengesetzt, um einige zu nennen. Viele weltliche Kantaten wurden für Ereignisse im Adel zusammengesetzt. Sie waren in der Form den heiligen so ähnlich, dass viele von ihnen (in Teilen oder völlig) zu heiligen Kantaten zum Beispiel im Weihnachten-Oratorium von Bach parodiert wurden.

Klassische und romantische Periode

Der Begriff Kantate ist gekommen, um fast exklusiv auf Chorarbeiten, im Unterschied zu das Solo stimmliche Musik angewandt zu werden. Am Anfang Kantaten des 19. Jahrhunderts ist der Chor das Fahrzeug für die Musik, die lyrischer und liedmäßig ist als im Oratorium, der Möglichkeit eines hervorragenden Höhepunkts in einer Fuge als im Glorreiche Augenblick von Ludwig van Beethoven, Jubel-Kantate von Carl Maria von Weber nicht ausschließend, und Felix Mendelssohn Stirbt erste Walpurgisnacht. Die Symphonie-Kantate von Mendelssohn, Lobgesang, ist eine hybride Arbeit teilweise im Oratorium-Stil. Ihm wird durch drei symphonische Bewegungen, ein durch die neunte Symphonie von Beethoven bestätigt angedeutetes Gerät vorangegangen; aber die Analogie ist nicht genau, weil die Arbeit von Beethoven eine Symphonie ist, deren die vierte Bewegung ein Chorfinale des im Wesentlichen einzelnen Designs ist, wohingegen die Symphonie-Kantate von Mendelssohn eine Kantate mit drei symphonischen Einleitungen ist. Robert Schumann hat das Kantate-Paradies und Peri geschrieben. Die vollen lyrischen Möglichkeiten einer Reihe von Chorliedern wurden von Johannes Brahms in seinem Rinaldo begriffen, das — wie Walpurgisnacht — wurde auf einen Text von Goethe gesetzt. Andere Kantaten, der Meeresstille von Beethoven, Arbeiten von Brahms und viele bemerkenswerte kleine englische Chorarbeiten, wie Kantaten von John Henry Maunder und John Stanley, finden verschiedene Weisen, Dichtung auf die Chormusik zu setzen. Die Konkurrenz für den French Prix de Rome hat vorgeschrieben, dass jeder Kandidat eine Kantate vorlegt. Hector Berlioz hat in drei Versuchen vor dem Endgewinnen 1830 mit Sardanapale gescheitert. Während fast alle Kantaten von Prix de Rome schon lange vergessen worden sind (zusammen mit ihren Komponisten, größtenteils), wird preisgekrönter L'enfant prodigue von Debussy (1884, im Anschluss an seinen erfolglosen Le gladiateur von 1883) noch gelegentlich heute durchgeführt. Gegen Ende des Jahrhunderts hat Gustav Mahler seinen frühen Das klagende Lied über seine eigenen Wörter, zwischen 1878 und 1880 geschrieben, und Samuel Coleridge-Taylor hat eine erfolgreiche Trilogie von Kantaten Das Lied von Hiawatha zwischen 1898 und 1900 geschaffen.

Das zwanzigste Jahrhundert und darüber hinaus

Kantaten, beide der Raum-Vielfalt und auf einer großartigen Skala, wurden nach 1900 ebenso zusammengesetzt. Im frühen Teil des Jahrhunderts sind weltliche Kantaten wieder prominent geworden, während die Tradition des 19. Jahrhunderts von heiligen Kantaten auch weitergegangen hat. Ralph Vaughan Williams hat beide Arten zusammengesetzt:" Fest" Kantaten solcher als Zum Unbekannten Gebiet (1907), Fünf Mystische Lieder (1911) und Fünf Tudorbildnisse (1936), und heilige Kantaten einschließlich Heiligtümer civitas (1926), Benedicite (1930), Dona nobis pacem (1936), und Hodie (1954). Joseph Ryelandt hat auch weltliche und heilige Kantaten, wie Singsang von Le de la pauvreté op zusammengesetzt. 92 1928 und Schöpfer von Veni op. 123 1938. Béla Bartók hat die weltliche Kantate Profana, untertitelt "Die Neun Herrlichen Hirsche" zusammengesetzt und hat auf einem rumänischen Volksmärchen 1930 gestützt. Obwohl es als ein Liedzyklus (wie widerspiegelt, auch durch seinen Titel), der Gurre-Lieder von Arnold Schoenberg (1900-1903/1910-11) entwickelt in eine der größten weltlichen Kantaten des Jahrhunderts begonnen hat. Paul Hindemith hat drei Arbeiten zusammengesetzt, die er als Kantaten benannt hat: Sterben Sie Serenaden, op. 35, für Sopran, Oboe, Viola und Cello (1924), Mahnung sterben Jugend, hat sich der Musik zu befleissigen (von Plöner Musiktage, 1932), und Angelus von Ite veloces für die Altstimme und den Tenor, Chor und Orchester, mit der Publikum-Teilnahme (1953-55) gemischt. Der letzten drei Zusammensetzungen von Anton Webern, zwei sind weltliche Kantaten: Kantate Nr. 1, op. 29 (1938-39), und Kantate Nr. 2, op. 31 (1941-43), beide untergehenden Texte von Hildegard Jone. Webern hatte begonnen, eine Dritte Kantate zu skizzieren, als er 1945 getötet wurde. Ernst Krenek hat auch zwei Beispiele zusammengesetzt: Eine "landschaftliche Kantate", Sterben Sie Zwingburg, op. 14 (1922), und eine Kantate für die Kriegszeit, op. 95, für Frauenstimmen und Orchester (1943). Sergei Prokofiev hat Semero ikh zusammengesetzt (1917-18; Umdrehung. 1933), und 1939 premiered eine Kantate, die aus der Filmmusik für Alexander Nevsky gezogen ist. Unter den berühmtesten von allen Kantaten ist der Carmina Burana von Carl Orff, schriftliche 1935-36; die einleitende und Endbewegung, O Fortuna, ist in unzähligen Filmen verwendet worden, und ist etwas von der erkennbarsten jemals schriftlichen Musik geworden.

Patriotische Kantaten, die Jahrestage von Ereignissen in der Revolution feiern oder Zustandführer preisen, wurden oft in der Sowjetunion zwischen 1930 und der Mitte des Jahrhunderts beauftragt, obwohl diese gelegentlichen Arbeiten selten unter ihren Komponisten am besten waren. Beispiele schließen das Gedicht von Dmitri Shostakovich des Heimatlandes, op ein. 47 (1947) und Die Sonne-Scheine über Unser Heimatland, op. 90 (1952), und arbeitet dich durch Prokofiev, Zdravitsa! [Hagel Stalin] (1939), zusammen mit zwei Festkantaten, der Kantate für den Zwanzigsten Jahrestag der Oktoberrevolution, op. 74, und Schwenken, Mächtiges Heimatland, op. 114, für den dreißigsten Jahrestag desselben Ereignisses. Dmitry Kabalevsky hat auch vier solche Kantaten, Das Große Heimatland, op zusammengesetzt. 35 (1941-42), Das Lied des Morgens, Frühlings und Friedens, op. 57 (1957-58), Leninists, op. 63 (1959), und Über Unser Heimatland, op. 82 (1965).

1940 hat der brasilianische Komponist Heitor Villa-Lobos eine weltliche Kantate betitelt Mandu çarará geschaffen, der auf einer von Barbosa Rodrigues gesammelten Indianerlegende gestützt ist. Igor Stravinsky hat gedichtet eine Arbeit hat einfach Kantate in 1951-52 betitelt, der Strophen aus dem 15. Jahrhundert "Lyke-Kielwasser-Trauergesang" als ein Bericht-Rahmen für andere anonyme englische Lyrik verwendet hat, und später Eine Predigt, einen Bericht und ein Gebet (1961) als "eine Kantate für Altstimme und Tenor soli, Sprecher, Chor und Orchester" benannt hat. Hans Werner Henze hat einen Cantata della fiaba estrema und Novae de infinito laudes (beide 1963), sowie mehrere andere Arbeiten zusammengesetzt, die als Kantaten wie Kammermusik betrachtet werden könnten (1958, Umdrehung. 1963), Muzen Siziliens (1966), und El Cimarrón (1969-70). Momente (1962-64/1969), eine der wichtigsten Arbeiten von Karlheinz Stockhausen, wird häufig als eine Kantate beschrieben. Benjamin Britten hat mindestens sechs Arbeiten zusammengesetzt, die er als Kantaten benannt hat: Die Gesellschaft des Himmels (1937), Seien Sie des Lammes, op Erfreut. 30 (1943), Heiliger Nicolas, op. 42 (1949), die Kantate academica, op. 62 (1959), die Kantate Misericordium, op. 69 (1963), und Phaedra, op. 93 (1975). Alberto Ginastera hat auch drei Arbeiten in dieser Form zusammengesetzt: der Kantate-Absatz América Mágica, op. 27 (1960), Bomarzo, op. 32 (1964), und Milena, op. 37 (1971), und Gottfried von Einem zusammengesetzt 1973 sterben Nachgeborenen, der auf verschiedenen Texten, dem aus einem Gedicht von Bertolt Brecht genommenen Titel gestützt ist. Mikis Theodorakis hat die Kantaten Gemäß Sadducees und Canto Olympico zusammengesetzt. Die Medien von Herbert Blendinger in vita waren premiered 1980, sein Mich ruft zuweilen eine Stille (Manchmal ein Schweigen nennt mich) in (1992), und Bastelraum von Allein Betern kann es noch gelingen (Es kann nur von denjenigen erreicht werden, die beten) 1995. Iván Erőd hat in 1988/89 geschrieben) Vox Lucis (Stimme des Lichtes), op. 56. Ivan Moody hat 1995 Enthüllung geschrieben. Kantaten wurden auch von Mark Alburger, Erik Bergman, Carlos Chávez, Osvald Chlubna, Peter Maxwell Davies, Norman Dello Joio, Lukas Foss, Roy Harris, Arthur Honegger, Alan Hovhaness, Dmitry Kabalevsky, Libby Larsen, Peter Mennin, Dimitri Nicolau, Krzysztof Penderecki, Daniel Pinkham, Earl Robinson, Ned Rorem, William Schuman, Roger Sessions, Siegfried Strohbach, Michael Tippett und Kurt Weill zusammengesetzt.

• Timms, Colin, Nigel Fortune, Malcolm Boyd, Friedhelm Krummacher, David Tunley, James R. Goodall und Juan José Carreras. 2001. "Kantate". 2001. Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.

Links

• Musik-Wörterbuch von Dolmetsch: C-Auto
• Multimediawörterbuch: Kantate an der Technologie von Virginia