Hector Berlioz (am 11. Dezember 1803 - am 8. März 1869) war ein französischer Romantischer Komponist, der für seine Zusammensetzungen Symphonie fantastique und Grande messe des morts (Requiem) am besten bekannt ist. Berlioz hat bedeutende Beiträge zum modernen Orchester mit seiner Abhandlung auf der Instrumentierung geleistet. Er hat riesige Orchesterkräfte für einige seiner Arbeiten angegeben; als ein Leiter hat er mehrere Konzerte mit mehr als 1,000 Musikern durchgeführt. Er hat auch ungefähr 50 Lieder zusammengesetzt. Sein Einfluss war für die weitere Entwicklung der Romantik, besonders in Komponisten wie Richard Wagner, Nikolai Rimsky-Korsakov, Franz Liszt, Richard Strauss, Gustav Mahler und viele andere kritisch.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Hector Berlioz ist in Frankreich an La Côte-Saint-André im département von Isère in der Nähe von Grenoble geboren gewesen. Sein Vater, ein respektierter provinzieller Arzt und Gelehrter, war für viel Ausbildung des jungen Berlioz verantwortlich. Sein Vater, Louis-Joseph Berlioz, war ein Atheist mit einer liberalen Meinung; seine Mutter, Marie Antoinette, war ein orthodoxer Katholik. Er hatte fünf Geschwister insgesamt, von denen drei zum Erwachsensein nicht überlebt haben. Die anderen zwei, Nanci und Adèle, sind in der Nähe von Berlioz überall in seinem Leben geblieben.

Berlioz war nicht ein Wunderkind verschieden von einigen anderen berühmten Komponisten der Zeit; er hat begonnen, Musik mit 12 zu studieren, als er begonnen hat, kleine Zusammensetzungen und Maßnahmen zu schreiben. Infolge der Niedergeschlagenheit seines Vaters hat er nie gelernt, das Klavier, eine Besonderheit zu spielen, die er später sowohl als vorteilhaft als auch als schädlich beschrieben hat. Er ist tüchtig an der Gitarre, dem Flageolett und der Flöte geworden. Er hat Harmonie durch Lehrbücher allein erfahren — er wurde nicht formell erzogen. Die Mehrheit seiner frühen Zusammensetzungen war Romane und Raum-Stücke.

Während noch mit 12, wie zurückgerufen, in seinem Mémoires, er seine erste Leidenschaft für eine Frau erfahren hat, ein 18-Jähriger sind nebenan benachbart hat Estelle Fornier (née Dubœuf) genannt. Berlioz scheint, diese Eigenschaft angeboren Romantisch gewesen zu sein, die sich in seinen Liebeleien, Anbetung der großen romantischen Literatur und seinem Weinen an Durchgängen von Virgil manifestiert (durch das Alter zwölf er hatte gelernt, Virgil in Latein zu lesen und es ins Französisch unter dem Unterricht seines Vaters zu übersetzen), Shakespeare und Beethoven.

Studentenleben

Paris

Im März 1821 hat er Höhere Schule in Grenoble, und im Oktober mit 18 absolviert, Berlioz wurde nach Paris gesandt, um Medizin, ein Feld zu studieren, für das er kein Interesse und, später, völliger Ekel nach der Betrachtung eines menschlichen Leichnams hatte, der wird analysiert. (Er gibt eine bunte Rechnung in seinem Mémoires.) Hat er begonnen, die Einrichtungen auszunutzen, zu denen er jetzt Zugang in der Stadt, einschließlich seines ersten Besuchs nach Paris Opéra hatte, wo er Iphigénie en Tauride durch Christoph Willibald Gluck, einen Komponisten gesehen hat, den er gekommen ist, um vor allem gemeinsam neben Ludwig van Beethoven zu bewundern.

Er hat auch begonnen, die Pariser Konservatorium-Bibliothek zu besuchen, Hunderte von den Opern von Gluck herausfindend und persönliche Kopien von Teilen von ihnen machend. Er hat in seinem Mémoires seine erste Begegnung mit Luigi Cherubini, das Konservatorium dann Musik-Direktor zurückgerufen. Cherubini hat versucht, den heftigen Berlioz aus der Bibliothek zu werfen, seitdem er nicht ein formeller Musik-Student damals war. Berlioz hat auch zwei Opern durch Gaspare Spontini, einen Komponisten gehört, der ihn durch ihre Freundschaft beeinflusst hat, und wen er später verfochten hat, als er als ein Kritiker gearbeitet hat. Von da an hat er sich zur Zusammensetzung gewidmet. Er wurde in seinen Versuchen von Jean-François Le Sueur, Direktor der Königlichen Kapelle und Professor am Konservatorium ermutigt. 1823 hat er seinen ersten Artikel — ein Brief an die Zeitschrift Le corsaire geschrieben, der den La vestale von Spontini verteidigt. Inzwischen hatte er mehrere Arbeiten einschließlich Estelle und Némorins und Durchgangs von Le de la mer Rouge zusammengesetzt (Die Überfahrt Roten Meers) - beide haben jetzt verloren - dessen Letztere Lesueur überzeugt haben, Berlioz als einer seiner privaten Schüler anzunehmen.

Trotz der Missbilligung seiner Eltern 1824 hat er formell seine medizinischen Studien aufgegeben, um eine Karriere in der Musik zu verfolgen. Er hat Messe solennelle zusammengesetzt. Diese Arbeit wurde geprobt und nach der Probe, aber nicht revidiert hat bis zum folgenden Jahr geleistet. Berlioz hat später behauptet, die Kerbe verbrannt zu haben, aber sie wurde 1991 wieder entdeckt. Später in diesem Jahr oder 1825 hat er begonnen, die Oper Franc-juges von Les zusammenzusetzen, der im nächsten Jahr vollendet wurde, aber undurchgeführt gegangen ist. Die Arbeit überlebt nur in Bruchstücken; die Ouvertüre ist sehr registriert worden und wird manchmal im Konzert gespielt.

1826 hat er begonnen, dem Konservatorium aufzuwarten, um Zusammensetzung unter Le Sueur und Anton Reicha zu studieren. Er hat auch eine Fuge dem Prix de Rome vorgelegt, aber wurde in der primären Runde beseitigt. Das Gewinnen des Preises würde eine Obsession werden, bis er es schließlich 1830 mit seiner neuen Kantate jedes Jahr gewonnen hat, bis er bei seinem vierten Versuch erfolgreich gewesen ist. Der Grund für dieses Interesse am Preis war nicht nur akademische Anerkennung. Der Preis hat erforderliches Einkommen einer fünfjährigen Pension viel für den kämpfenden Komponisten eingeschlossen. 1827 hat er die Ouvertüre von Waverly nach den Waverley Romanen von Walter Scott zusammengesetzt. Er hat auch begonnen, als ein Chor-Sänger an einem Varieté-Theater zu arbeiten, um zu einem Einkommen beizutragen. Später in diesem Jahr hat er einer Produktion durch eine reisende englische Theatergesellschaft am Theater von Odéon mit der Schauspielerin irischen Ursprungs Harriet Smithson beigewohnt, die Ophelia spielt, und Juliet im Shakespeare spielt Hamlet und Romeo und Juliet. Er ist sofort verblendet sowohl durch die Schauspielerin als auch durch den Dramatiker geworden. Anfällig für gewaltsame Impulse hat Berlioz begonnen, ihr Hotelzimmer mit Liebesbriefen der sowohl verwirrt als auch erschreckt sie zu überschwemmen. Wie vorherzusehen war sind seine Fortschritte auf ihr nirgendswohin gegangen.

1828 hat Berlioz die dritten und fünften Symphonien von Beethoven gehört, die am Pariser Konservatorium - eine Erfahrung durchgeführt sind, dass er überwältigend gefunden hat. Er hat auch Faust von Johann Wolfgang von Goethe zum ersten Mal gelesen (in der französischen Übersetzung), der die Inspiration für Huit scènes de Faust (sein Opus 1), viel später neu entwickelt als Verdammung von La de Faust werden würde. Er ist auch in Kontakt mit den Streichquartetten von Beethoven und Klavier-Sonaten eingetreten, und hat die Wichtigkeit von diesen sofort erkannt. Er hat begonnen, Englisch zu studieren, so dass er Shakespeare lesen konnte. Um dieselbe Zeit hat er auch begonnen, Musikkritik zu schreiben.

Er hat begonnen und hat Zusammensetzung von Symphonie fantastique 1830, eine Arbeit beendet, die Berlioz viel Berühmtheit und traurige Berühmtheit bringen würde. Er ist in eine Beziehung mit eingetreten - und hat sich nachher zu - Camille Moke trotz der Symphonie verlobt, die durch die Obsession von Berlioz mit Harriet Smithson wird begeistert. Da sich seine vierte Kantate für die Vorlage zum Prix de Rome Vollziehung genähert hat, ist die Revolution im Juli ausgebrochen." Ich beendete meine Kantate, als die Revolution ausgebrochen ist" hat er in seinem Mémoires registriert, "Habe ich die Endseiten meiner Orchesterkerbe zum Ton von Streukugeln hingeworfen, die über die Dächer kommen und auf der Wand außerhalb meines Fensters schwatzen. Auf dem 29. war ich fertig gewesen und war frei, auszugehen und über Paris 'bis zum Morgen, der Pistole in der Hand" zu wandern. Kurz später hat er schließlich den Preis mit der Kantate Sardanapale gewonnen. Er hat auch die französische Nationalhymne La Marseillaise eingeordnet und hat eine Ouvertüre Shakespeare Das Gewitter zusammengesetzt, das von seinen Stücken erst war, um an Paris Opéra zu spielen, aber eine Stunde bevor die Leistung ganz ironisch begonnen hat, hat ein plötzlicher Sturm den schlechtesten Regen in Paris seit 50 Jahren geschaffen, bedeutend, dass die Leistung fast verlassen wurde. Berlioz hat Franz Liszt getroffen, der auch dem Konzert beiwohnte. Das hat sich erwiesen, der Anfang einer langen Freundschaft zu sein. Liszt würde später kompletten Symphonie fantastique für das Klavier abschreiben, um mehr Menschen zu ermöglichen, es zu hören.

Italien

Am 30. Dezember 1831 hat Berlioz Frankreich für Rom verlassen, das durch eine Klausel im Prix de Rome veranlasst ist, der verlangt hat, dass Sieger zwei Jahre ausgegeben haben, die dort studieren. Obwohl keine seiner Hauptarbeiten wirklich in Italien geschrieben wurde, würden sein Reisen und Erfahrungen dort später beeinflussen und viel von seiner Musik begeistern. Das ist in den thematischen Aspekten seiner Musik, besonders Harold en Italie (1834), eine von Childe Harold von Lord Byron begeisterte Arbeit am offensichtlichsten. Berlioz hat später zurückgerufen, dass sein, "war Absicht, eine Reihe von Orchesterszenen zu schreiben, an denen die Soloviola als ein mehr oder weniger energischer Teilnehmer [mit dem Orchester] beteiligt würde, während man seinen eigenen Charakter behält. Durch das Stellen davon unter den poetischen Erinnerungen hat sich von meinem Wandern in Abruzzi geformt, ich habe die Viola eine Art Melancholie-Träumer auf diese Art Childe-Harolds von Byron machen wollen."

Während in Rom er an der französischen Akademie in der Villa Medici geblieben ist. Er hat die Stadt unangenehm gefunden, schreibend, "Rom ist die dümmste und prosaische Stadt, die ich weiß; es ist kein Platz für irgendjemanden mit dem Kopf oder Herzen." Er hat sich deshalb angestrengt, um die Stadt so häufig zu verlassen wie möglich, häufige Reisen nach dem Umgebungsland machend. Während einer dieser Reisen, während Berlioz einen Nachmittag der Schifffahrt genossen hat, ist er auf eine Gruppe von Carbonari gestoßen. Das waren Mitglieder einer heimlichen Gesellschaft von italienischen Patrioten, die in Frankreich mit dem Ziel gestützt sind, ein vereinigtes Italien zu schaffen.

Während seines Aufenthalts in Italien hat er einen Brief von der Mutter seiner Verlobten erhalten, die ihn informiert, dass sie ihre Verpflichtung abgerufen hatte. Stattdessen sollte ihre Tochter Camille Pleyel (Sohn von Ignaz Pleyel), ein reicher Klavier-Hersteller heiraten. Aufgebracht hat sich Berlioz dafür entschieden, nach Paris zurückzukehren und Rache auf Pleyel, seiner Verlobten, und ihrer Mutter zu nehmen, indem er alle drei von ihnen getötet hat. Er hat einen wohl durchdachten Plan geschaffen, gehend, so weit man ein Kleid, Perücke und Hut mit einem Schleier kauft (mit dem er sich als eine Frau verkleiden sollte, um Zugang zu ihrem Haus zu gewinnen). Er hat sogar ein Paar von doppelläufigen Pistolen von der Akademie gestohlen, um sie zu töten mit, einen einzelnen Schuss für sich sparend. Seine Handlung mit der großen Sorge planend, hat Berlioz Fläschchen von Strychnin und Laudanum gekauft, um als Gifte im Falle einer Pistole-Klemmung zu verwenden.

Trotz dieser sorgfältigen Planung hat Berlioz gescheitert, mit dem Anschlag durchzuführen. Als er Genua erreicht hatte, hat er begriffen, dass er seine Verkleidung in der Seitentasche eines Wagens während seiner Reise verlassen hat. Nach dem Ankommen in den Netten (damals, ein Teil Italiens), hat er den kompletten Plan nachgeprüft, es entscheidend, um unpassend und dumm zu sein. Er hat einen Brief an die Akademie in Rom gesandt, dass er bittend, erlaubt werden zurückzukehren. Diese Bitte wurde akzeptiert, und er hat sich auf seine Reise zurück vorbereitet.

Vor dem Zurückbringen nach Rom hat Berlioz die Ouvertüren König Lear im Netten und Rob Roy zusammengesetzt, und hat Arbeit an einer Fortsetzung zu Symphonie fantastique, Wiedertour-à la vie von Le (Die Rückkehr zum Leben) begonnen, hat Lélio 1855 umbenannt.

Nach seiner Rückkehr nach Rom hat Berlioz für ein Bildnis posiert, das durch Émile Signol malt (vollendet im April 1832), den Berlioz nicht gedacht hat, um eine gute Gleichheit von sich zu sein.

Berlioz hat fortgesetzt, während seines Aufenthalts in Italien zu reisen. Er hat Pompeii, Naples, Mailand, Tivoli, Florenz, Turin und Genua besucht. Italien war im Versorgen von Berlioz mit Erfahrungen wichtig, die in Frankreich unmöglich sein würden. Zuweilen war es, als ob er selbst wirklich die Romantischen Märchen von Byron persönlich erfuhr; sich zu Räubern, Korsaren und Bauern gesellend. Er ist nach Paris im November 1832 zurückgekehrt.

Jahrzehnt der Produktivität

Zwischen 1830 und 1840 hat Berlioz viele über seine populärsten und fortdauernden Arbeiten geschrieben. Die ersten von diesen sind Symphonie fantastique (1830), Harold en Italie (1834), der Grande messe des morts (Requiem) (1837) und Roméo und Juliette (1839).

Auf der Rückkehr von Berlioz nach Paris reist ein Konzert einschließlich Symphonie fantastique (der in Italien umfassend revidiert worden war) und Le wieder à la vie, wurde mit unter anderen Dienst habend durchgeführt: Victor Hugo, Alexandre Dumas, Heinrich Heine, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Frédéric Chopin, George Sand, Alfred de Vigny, Théophile Gautier, Jules Janin und Harriet Smithson. In dieser Zeit hat Berlioz auch Dramatiker Ernest Legouvé getroffen, der ein lebenslänglicher Freund geworden ist. Ein paar Tage nach der Leistung wurden Berlioz und Harriet schließlich vorgestellt und eine Beziehung eingetreten. Trotz Berlioz, der nicht gesprochene Engländer und Harriet nicht versteht, die irgendwelche Franzosen am 3. Oktober 1833 kennt, haben sie sich in einer Zivilzeremonie an der britischen Botschaft mit Liszt als einer der Zeugen verheiratet. Im nächsten Jahr ist ihr einziges Kind, Louis Berlioz, - eine Quelle der anfänglichen Enttäuschung, der Angst und des schließlichen Stolzes seinem Vater geboren gewesen. Leider für Berlioz sollte er bald entdecken, dass, unter demselben Dach wie lebend, der Geliebte viel weniger ansprechend war als Anbetung von fern. Ihre Ehe hat eine Katastrophe sowohl als bewiesen war für gewaltsame Persönlichkeitszusammenstöße als auch als Ausbrüche des Charakters anfällig.

1834 haben Virtuose-Geiger und Komponist Niccolò Paganini Berlioz beauftragt, ein Viola-Konzert zusammenzusetzen, zur Premiere es als Solist beabsichtigend. Das ist die Symphonie für die Viola und das Orchester, den Harold en Italie geworden. Paganini hat sich über das Spielen des Stückes selbst es anders überlegt, als er die ersten Skizzen für die Arbeit gesehen hat; er hat Bedenken über seinen äußeren Mangel an der Kompliziertheit ausgedrückt. Die Premiere des Stückes wurde später in diesem Jahr gehalten. Nach der anfänglichen Zurückweisung des Stückes ist Paganini, als die Mémoires-Nachzählung von Berlioz, vor Berlioz vor dem Orchester nach dem Hören davon zum ersten Mal gekniet und hat ihn ein Genie und Erbe Beethoven öffentlich verkündigt. Am nächsten Tag hat er Berlioz ein Geschenk von 20,000 Franc gesandt, von denen die Wohltat Berlioz uncharakteristisch verloren wegen Wörter verlassen hat. Um diese Zeit hat sich Berlioz dafür entschieden, die meisten seiner eigenen Konzerte, müde zu führen, wie er Leiter war, die seine Musik nicht verstanden haben. Diese Entscheidung hat gestartet, was war, eine lukrative und kreativ fruchtbare Karriere im Leiten der Musik sowohl allein als auch andere Hauptkomponisten zu werden.

Berlioz hat die Oper Benvenuto Cellini 1836 zusammengesetzt. Er sollte viel Anstrengung und Geld ausgeben in den folgenden Jahrzehnten versuchend, es erfolgreich durchführen zu lassen. Benvenuto Cellini war premiered an Paris Opéra am 10. September, aber war ein Misserfolg wegen eines feindlichen Publikums. Eines seiner am meisten fortdauernden Stücke ist Benvenuto Cellini — der Grande messe des morts gefolgt, der zuerst an Les Invalides im Dezember dieses Jahres durchgeführt ist. Seine Schwangerschaft war schwierig; weil es eine zustandbeauftragte Arbeit war, musste viel Bürokratie erlitten werden. Es gab auch Opposition von Luigi Cherubini, der zurzeit der Musik-Direktor des Pariser Konservatoriums war. Cherubini hat gefunden, dass eine regierungsgesponserte Kommission sich aber nicht dem jungen Berlioz natürlich angeboten werden sollte, der als ein exzentrischer betrachtet wurde. Unabhängig von der Feindseligkeit zwischen den zwei Komponisten hat Berlioz davon erfahren und hat die Musik von Cherubini wie das Requiem bewundert.

Dank des Geldes hatte Paganini ihm nach dem Hören von Harold gegeben, Berlioz war von Harriet und seine eigenen Schulden zahlungsfähig, und heben Sie seine Arbeit als ein Kritiker auf. Das hat ihm erlaubt sich darauf zu konzentrieren, die "dramatische Symphonie" Roméo und Juliette für Stimmen, Chor und Orchester zu schreiben. Berlioz hat später die "Liebeszene" aus dieser Chorsymphonie identifiziert, wie er es als seine Lieblingszusammensetzung genannt hat. (Er hat sein Requiem als seine beste Arbeit jedoch betrachtet: "Wenn ich mit der Zerstörung ganzer meiner Arbeiten bedroht wurde, sparen ein, ich sollte Gnade für den Messe des morts flehen".) War es ein Erfolg sowohl zuhause als auch auswärts, verschieden von späteren großen stimmlichen Arbeiten wie Verdammung von La de Faust und Les Troyens, die kommerzielle Misserfolge waren. Roméo und Juliette waren premiered in einer Reihe von drei Konzerten später 1839 zu ausgezeichneten Zuschauern, einem einschließlich Richard Wagners.

Dasselbe Jahr Roméo premiered, Berlioz wurde zu Conservateur Adjoint (Abgeordneter Librarian) Pariser Konservatorium-Bibliothek ernannt. Berlioz hat sich und seine Familie unterstützt, indem er Musikkritik für Pariser Veröffentlichungen, in erster Linie Journal des débats seit mehr als dreißig Jahren, und auch Zeitung musicale und Le rénovateur geschrieben hat. Während seine Karriere als ein Kritiker und Schriftsteller ihn mit einem bequemen Einkommen versorgt hat, und er ein offensichtliches Talent für das Schreiben hatte, ist er gekommen, um die ausgegebene Zeitdauer zu verabscheuen, Leistungen beiwohnend, um nachzuprüfen, weil es streng seine Freizeit beschränkt hat, um seine eigene Zusammensetzung zu fördern und mehr Zusammensetzungen zu erzeugen. Trotz seiner prominenten Position in der Musikkritik hat er seine Artikel nicht verwendet, um seine eigenen Arbeiten zu fördern.

Lebensmitte

Nach den 1830er Jahren hat Berlioz es immer schwieriger gefunden, Anerkennung für seine Musik in Frankreich zu erreichen. Infolgedessen hat er begonnen, zu anderen Ländern öfter zu reisen. Zwischen 1842 und 1863 ist er nach Deutschland, England, Österreich, Russland und anderswohin gereist, wo er Opern und Orchestermusik - sowohl sein eigenes als auch der anderen geführt hat. Während seiner Lebenszeit war Berlioz ein so berühmter Leiter, wie er als ein Komponist war.

1840 wurden Grande symphonie funèbre und triomphale beauftragt, den zehnten Jahrestag der Revolution im Juli von 1830 zu feiern. Infolge eines strengen Termins wurde es nur wenige Tage durchgeführt, nachdem es vollendet wurde. Die Leistung wurde im Freien am 28. Juli gehalten, von Berlioz selbst am Place de la Bastille geführt. Das Stück war schwierig, infolge der Mengen und Kesselpauken des Trommel-Korps zu hören. Das wurde später durch eine Konzertleistung einen Monat später behoben, und Wagner hat seine Billigung der Arbeit geäußert. Im nächsten Jahr hat er begonnen, aber hat später die Zusammensetzung einer neuen Oper, La nonne sanglante aufgegeben; einige Bruchstücke überleben.

1841 hat Berlioz Rezitative für eine Produktion des Der Freischütz von Weber an Paris Opéra geschrieben und hat auch die Einladung von Weber zum Tanz orchestriert, um Ballett-Musik dazu hinzuzufügen (er hat das Ballett L'Invitation à la valse betitelt, und das ursprüngliche Klavier-Stück ist häufig infolgedessen falsch genannt gewesen). Später in diesem Jahr hat Berlioz beendet, den Liedzyklus Les nuits d'été für das Klavier und die Stimmen (später zusammenzusetzen, um orchestriert zu werden). Er ist auch in eine Beziehung mit der Sängerin Marie Recio eingetreten, die seine zweite Frau werden würde.

1842 hat Berlioz eine Konzertreise Brüssels, Belgien vom September bis Oktober unternommen. Im Dezember hat er eine Tour in Deutschland begonnen, das bis zur Mitte des nächsten Jahres weitergegangen hat. Städte haben besucht hat Berlin, Hanover, Leipzig, Stuttgart, Weimar, Hechingen, Darmstadt, Dresden, Brunswick, Hamburg, Frankfurt und Mannheim eingeschlossen. In Leipzig hat er Felix Mendelssohn und Robert Schumann getroffen, dessen Letztere einen begeisterten Artikel über Symphonie fantastique geschrieben hatten. Er hat auch Heinrich Marschner in Hanover, Wagner in Dresden und Giacomo Meyerbeer in Berlin getroffen. Zurück in Paris hat Berlioz begonnen, die Konzertouvertüre Le carnaval romain zusammenzusetzen, der auf der Musik von Benvenuto Cellini gestützt ist. Die Arbeit wurde im nächsten Jahr beendet und war premiered kurz danach. Heutzutage ist es unter den populärsten von seinen Ouvertüren.

Anfang 1844 wurde die hoch einflussreiche Abhandlung von Berlioz auf der Instrumentierung zum ersten Mal veröffentlicht. In dieser Zeit erzeugte Berlioz mehrere Anordnungen für Musik-Zeitschriften, die schließlich in seine Soireen von Mémoires und Les de l'orchestre (Abende mit dem Orchester) gesammelt würden. Er hat eine Erholungsreise Nice gegen Ende dieses Jahres gebracht, während dessen er die Konzertouvertüre zusammengesetzt hat, bereisen La de Nice (Der Turm von Nice), um später revidiert zu werden, und haben Le Corsaire umbenannt. Mit ihrer Ehe haben sich ein Misserfolg, Berlioz und Harriet Smithson, die Letzteren getrennt, die ein Alkoholiker wegen des Zusammenbruchs ihrer stellvertretenden Karriere geworden sind. Berlioz hat sich in mit einer Herrin Marie Recio bewegt. Er hat fortgesetzt, für Harriet für den Rest ihres Lebens zu sorgen. Er hat auch Michail Glinka getroffen (wen er in Italien am Anfang getroffen hatte, und wer ein enger Freund geblieben ist), wer in Paris zwischen 1844-5 war und Berlioz überzeugt hat, eine von zwei Touren Russlands zu unternehmen. Der Witz von Berlioz, "Wenn der Kaiser Russlands mich will, dann bin ich zum Verkauf", wurde ernst genommen. Die zwei Touren Russlands (das zweite 1867) haben sich so finanziell erfolgreich erwiesen, dass sie die Finanzen von Berlioz trotz der großen Beträge des Geldes gesichert haben, das er im Schreiben erfolgloser Zusammensetzungen verlor. 1845 hat er seine erste groß angelegte Konzertreise Frankreichs unternommen. Er hat auch beigewohnt und hat einen Bericht über die Einweihung einer Bildsäule Beethoven in Bonn geschrieben und hat begonnen, Verdammung von La de Faust zusammenzusetzen, früheren Huit scènes de Faust vereinigend. Auf seiner Rückkehr nach Paris die kürzlich vollendete Verdammung von La war de Faust premiered am Opéra-Comique, aber nach zwei Leistungen wurde der Lauf unterbrochen, und die Arbeit war ein populärer Misserfolg (vielleicht infolge seines Status auf halbem Weg zwischen Oper und Kantate), trotz des Empfangs allgemein geneigter kritischer Rezensionen. Das hat Berlioz schwer verschuldet bei der Melodie von 5-6000 Franc verlassen. Jemals mehr enttäuscht mit seinen Aussichten in Frankreich werdend, hat er geschrieben:

1847, während eines siebenmonatigen Besuchs nach England, wurde er zu Leiter am Theater der London Drury Lane von seinem dann Musikdirektor, dem populären französischen Musiker Louis Antoine Jullien ernannt. Er war mit seiner Qualität beeindruckt, als er zuerst das Orchester gehört hat auf einem Promenade-Konzert leisten. In London hat er auch erfahren, dass er viel mehr Englisch gekannt hat, als er gedacht hatte, obwohl noch Hälfte dessen nicht verstanden hat, was im Gespräch gesagt wurde. Er hat begonnen, seinem Mémoires zu schreiben. Während seines Aufenthalts in England ist die Revolution im Februar in Frankreich ausgebrochen. Berlioz ist zurück in Frankreich 1848 angekommen, um nur informiert zu werden, dass sein Vater kurz nach seiner Rückkehr gestorben war. Er ist zu seinem Geburtsort zurückgegangen, um seinen Vater zusammen mit seinen Schwestern zu betrauern. Inzwischen neigte sich die Gesundheit von Harriet wegen des Alkohol-Missbrauchs, und sie hat eine Reihe von Schlägen ertragen, die sie einen Invaliden verlassen haben. Berlioz hat für vier Diener gezahlt, um sich um sie auf einer dauerhaften Basis zu kümmern, und hat sie fast täglich besucht. Er hat Zusammensetzung seines Te Deums begonnen.

1850 ist er Bibliotheksleiter am Pariser Konservatorium, der einzige offizielle Posten geworden, den er jemals, und eine wertvolle Einkommensquelle halten würde. Während dieses Jahres hat Berlioz auch ein Experiment auf seinen vielen stimmlichen Kritikern durchgeführt. Er hat gedichtet eine Arbeit hat das Lebewohl des Hirten berechtigt und hat es in zwei Konzerten in der Maske seiner durchgeführt, durch einen Komponisten genannt Pierre Ducré seiend. Dieser Komponist war natürlich eine erfundene Konstruktion durch Berlioz. Der Trick hat gearbeitet, und die Kritiker haben die Arbeit von 'Ducré' gelobt und haben behauptet, dass es ein Beispiel war, dem Berlioz gesund sein würde zu folgen. "Berlioz konnte das nie tun!" Er zählt in seinem Mémoires nach, war eine der Anmerkungen. Berlioz hat später das Stück in La fuite en Egypte von L'enfance du Christus vereinigt. 1852 hat Liszt Benvenuto Cellini darin wiederbelebt, was die "Weimarer Version" der Oper werden sollte, mit der Billigung von Berlioz gemachte Modifizierungen enthaltend. Die Leistungen waren seit der unglückseligen Premiere von 1838 erst. Berlioz ist nach London im folgenden Jahr gereist, um es am Theater Königlich, der Covent Garden zu inszenieren, aber hat es nach einer Leistung infolge des feindlichen Empfangs zurückgezogen. Es war während dieses Besuchs, dass er eine Wohltätigkeitsleistung bezeugt hat, die mit sechstausendfünfhundert Kindern verbunden ist, die in Paulskathedrale singen. Harriet Smithson ist 1854 gestorben. L'enfance du Christus wurde später in diesem Jahr vollendet und wurde auf seine Premiere gut empfangen. Ungewöhnlich für eine späte Arbeit von Berlioz scheint es, populär lange nach seinem Tod geblieben zu sein. Im Oktober hat Berlioz Marie Recio geheiratet. In einem seinem Sohn geschriebenen Brief hat er gesagt, dass, mit ihr für so lange gelebt, es seine Aufgabe war, so zu tun. Anfang 1855-Wiedertour von Le wurde à la vie revidiert und hat Lélio umbenannt. Kurz später hat der Te Deum seine Premiere mit Berlioz erhalten, der führt. Während eines kurzen Besuchs nach London hatte Berlioz ein langes Gespräch mit Wagner über das Mittagessen. Eine zweite Ausgabe der Abhandlung auf der Instrumentierung wurde auch mit einem neuen Kapitel veröffentlicht, das über Aspekte des Leitens ausführlich berichtet.

Les Troyens

1856 hat Berlioz Weimar besucht, wo er einer Leistung von Benvenuto Cellini beigewohnt hat, der von Liszt geführt ist. Seine Zeit mit Liszt hat auch die Erhöhung von Berlioz hervorgehoben fehlen der Anerkennung an der Musik von Wagner viel zum Ärger von Liszt.

Berlioz war von Prinzessin Sayn-Wittgenstein überzeugt - wem er für einige Zeit entsprochen hatte - dass er beginnen sollte, eine neue Oper zusammenzusetzen. Diese Arbeit würde schließlich Les Troyens, eine kolossale großartige Oper mit einem Libretto werden (den er selbst geschrieben hat) gestützt auf Büchern Zwei und Vier der Aeneid von Virgil. Die Idee, eine auf Aeneid gestützte Oper zu schaffen, war bereits in seiner Meinung mehrere Jahre gewesen, als sich Sayn-Wittgenstein ihm, und trotz einer langen Enttäuschung genähert hatte, scheint seine kreative Flamme, angezündet geblieben zu sein. Les Troyens hat sich erwiesen, eine sehr persönliche Arbeit für Berlioz zu sein, weil er Huldigung seiner ersten literarischen Liebe bezahlt hat, wen er noch - sogar nach seinen Entdeckungen von Shakespeare und Goethe geschätzt hat. Die Oper wurde ungefähr fünf Taten geplant, die in der Größe zur großartigen Oper von Meyerbeer ähnlich sind. Es wurde mit Paris Opéra im Sinn, ein renommiertster Treffpunkt zusammengesetzt. Die Chancen von Berlioz, eine Produktion zu sichern, in der seine Arbeit seinen Verdiensten gleiche Aufmerksamkeit erhalten würde, waren vom Anfang - eine Tatsache unwesentlich, deren er bewusst gewesen sein muss. Trotz dieser grimmigen Aussichten hat Berlioz die Arbeit durch zu seiner Vollziehung 1858 gesehen.

Der Anfall einer Darmkrankheit, die Berlioz für den Rest seines Lebens plagen würde, war jetzt offenbar für ihn geworden. Während eines Besuchs nach Baden-Baden hat Edouard Bénazet eine neue Oper von Berlioz beauftragt, aber wegen der Krankheit, dass Oper nie geschrieben wurde. Zwei Jahre später, jedoch, hat Berlioz stattdessen Arbeit an Béatrice und Bénédict begonnen, den Bénazet akzeptiert hat; es wurde am 25. Februar 1862 vollendet. Bezüglich Les Troyens 1860 war Théâtre Lyrique in Paris bereit gewesen, es zu inszenieren, nur es im nächsten Jahr zurückzuweisen. Es wurde bald wieder durch Paris Opéra aufgenommen.

Marie Recio, die Frau von Berlioz, ist unerwartet an einem Schlag im Alter von 48 Jahren am 13. Juni 1862 gestorben. Berlioz hat bald eine junge Frau genannt Amélie am Friedhof Montmartre getroffen, und obwohl sie nur 24 Jahre alt war, haben sie eine nahe Beziehung trotz eines 35-jährigen Altersunterschiedes entwickelt.

Die ersten Leistungen von Béatrice und Bénédict wurden an Baden-Baden auf dem 9. und am 11. August gehalten. Die Arbeit hatte umfassende Proben seit vielen Monaten, und trotz Probleme im Lassen die Musiker gefundener Berlioz gehabt so fein spielen, wie er möchte, und sogar entdeckend, dass das Parkett zu klein war, bevor die Premiere, die Arbeit ein Erfolg war. Berlioz hat später bemerkt, dass sein Leiten sehr infolge des beträchtlichen Schmerzes verbessert wurde, in dem er am Tag war, ihm erlaubend, "emotional losgemacht" und "weniger erregbar" zu werden. Béatrice wurde von gnädiger Frau Charton-Demeur gesungen. Sowohl sie als auch ihr Mann waren treue Unterstützer der Musik von Berlioz, und sie ist am Sterbebett von Berlioz anwesend gewesen.

Les Troyens war durch Paris Opéra mit der Entschuldigung fallen gelassen, dass es zur Bühne zu teuer war; es wurde durch den Tannhäuser von Wagner ersetzt. Die Arbeit wurde von seinen Gegnern für seine Länge angegriffen, und Anforderungen, und mit Erinnerungen des Misserfolgs von Benvenuto Cellini an Opéra waren noch frisch. Es wurde dann vom neuen Direktor des kürzlich wieder aufgebauten Théâtre-Lyrique akzeptiert. 1863 hat Berlioz seinen letzten unterzeichneten Artikel für den Journal des débats veröffentlicht. Nach dem Aufgeben eine Tat, die seine gegebenen Geister erhoben haben sollte, wie viel er seinen Job verabscheut hat, ist seine Enttäuschung noch stärker geworden. Er auch busied, selbst Eintretende für den Prix de Rome beurteilend - erfolgreich für den schließlichen Sieger, den 21-jährigen Jules Massenet streitend. Amélie hat gebeten, dass sie ihre Beziehung beenden, die Berlioz zu seiner Verzweiflung getan hat. Das Inszenieren von Les Troyens war von Schwierigkeiten, wenn durchgeführt, in einer gestutzten Form am Théâtre-Lyrique voll. Es war schließlich premiered am 4. November und ist für 21 Leistungen bis zum 20. Dezember gelaufen. Gnädige Frau Charton-Demeur hat die Rolle von Didon gesungen. Es wurde zuerst in Paris ohne Kürzungen noch 2003 am Théâtre du Châtelet durchgeführt, der von John Eliot Gardiner geführt ist.

Spätere Jahre

1864 wurde Berlioz Officier de la Légion d'honneur gemacht. Am 22. August hat Berlioz von einem Freund gehört, dass Amélie, die unter der schlechten Gesundheit gelitten hatte, im Alter von 26 Jahren gestorben war. Eine Woche später, während er im Friedhof Montmartre spazieren gegangen ist, hat er das Grab von Amélie entdeckt: Sie war seit sechs Monaten tot gewesen. Inzwischen war Berlioz ein einsamer Mann. Der grösste Teil seiner Familie und Freunde war einschließlich zwei seiner Schwestern gestorben. Ereignisse wie diese sind allzu in seinem späteren Leben, als seine fortlaufende Isolierung von der Musikszene vergrößert als der nach Deutschland ausgewechselte Fokus üblich geworden. Er hat geschrieben:

Berlioz hat Estelle Fornier - den Gegenstand seiner Kindheitszuneigungen - in Lyon zum ersten Mal in 40 Jahren getroffen, und hat eine regelmäßige Ähnlichkeit mit ihr begonnen. Berlioz hat bald begriffen, dass er sich nach ihr noch gesehnt hat, und schließlich sie ihn dass als eine verheiratete Frau informieren musste, dort war keine Möglichkeit, dass sie näher werden konnten als Freunde. Vor 1865 wurde ein anfänglicher Druck von 1200-Kopien seines Mémoires vollendet. Einige Kopien wurden unter seinen Freunden verteilt, aber der Hauptteil wurde krankhaft in seinem Büro am Pariser Konservatorium ein bisschen versorgt, um auf seinen Tod verkauft zu werden. Er ist nach Wien im Dezember 1866 gereist, um die erste ganze Leistung dort der Verdammung von La de Faust zu führen. 1867 ist der Sohn von Berlioz Louis, ein Großhändler, der Kapitän verlädt, an Gelbfieber in Havanna gestorben. Nach dem Lernen davon hat Berlioz eine Vielzahl von Dokumenten und anderem mementos verbrannt, den er während seines Lebens angesammelt hatte, nur eine Leiten-Keule gegeben ihm durch Mendelssohn und eine Gitarre gegeben ihm durch Paganini haltend. Er hat dann seinen Willen geschrieben. Die Darmschmerzen hatten allmählich zugenommen, und hatten sich jetzt zu seinem Magen ausgebreitet, und ganze Tage wurden im Kummer passiert. Zuweilen hat er Konvulsionen in der so intensiven Straße erfahren, dass er sich kaum bewegen konnte. Später in diesem Jahr hat er seine zweite Konzertreise Russlands unternommen, das auch seine letzte von jeder Art sein würde. Die Tour war für ihn so viel äußerst lukrativ, so dass Berlioz ein Angebot von 100,000 Franc von amerikanischem Steinway umgekehrt hat, um in New York zu leisten. In St. Petersburg hat Berlioz ein spezielles Vergnügen beim Durchführen mit dem "erstklassigen" Orchester des Sankt-Petersburger Konservatoriums erfahren. Er ist nach Paris 1868, erschöpft, mit seiner Gesundheit beschädigt wegen des russischen Winters zurückgekehrt. Er ist sofort zum Netten gereist, um sich im mittelmeerischen Klima zu erholen, aber ist auf einigen Felsen durch die Seeküste vielleicht wegen eines Schlags geglitten, und musste nach Paris zurückkehren, wo er als ein Invalide gelebt hat. Im August 1868 hat er seine letzte Reise nach Grenoble, wo gelebt, seine Schwester und ihre Familie gemacht. Eingeladen von Bürgermeister Jean Vendre während drei Tage von Festen für die Einweihung einer Bildsäule von Napoleon hat er ein Musik-Fest den Vorsitz gehabt.

Am 8. März 1869 ist Berlioz an seinem Paris nach Hause gestorben, Nr. 4 bereuen de Calais in 30 Minuten im letzten Mittag. Er wurde von Freunden zurzeit umgeben. Sein Begräbnis wurde am kürzlich vollendeten Église de la Trinité am 11. März gehalten, und er wurde im Friedhof Montmartre mit seinen zwei Frauen begraben, die exhumiert und neben ihm wiederbegraben wurden. Wie man hielt, waren seine letzten Wörter "Enfin, auf va jouer ma musique" ("Schließlich, sie sind dabei, meine Musik" zu spielen).

Religiöse Ansichten

Berlioz hat häufig in seinen Briefen festgestellt, dass er ein Atheist war. In einem Brief, der kurz vor seinem Tod geschrieben wurde, hat er hinsichtlich der Religion geschrieben, "Ich glaube nichts." Die katholische Enzyklopädie, für seinen Teil, fordert Berlioz als ein Katholik, aber scheint zuzugeben, dass er treu dem Katholizismus nicht geblieben ist.

Berlioz als ein Leiter

Die Arbeit von Berlioz als ein Leiter war hoch einflussreich und hat ihm Berühmtheit über Europa gebracht. Er wurde von Charles Hallé, Hans von Bülow und anderen betrachtet, um der größte Leiter seines Zeitalters zu sein. Berlioz hat am Anfang begonnen, wegen Frustrationen über die Unfähigkeit anderer Leiter - mehr verwendet an das Durchführen älterer und einfacherer Musik zu führen - um seine fortgeschrittenen und progressiven Arbeiten, mit ihren verlängerten Melodien und rhythmischer Kompliziertheit zu meistern. Er hat mit mehr Begeisterung begonnen als Beherrschung und wurde nicht formell erzogen, aber durch das Durchhaltevermögen seine verbesserten Sachkenntnisse. Er war auch bereit, Rat von anderen, wie gezeigt, durch Spontini zu nehmen, seinen frühen Gebrauch von großen Gesten kritisierend, während er geführt hat. Ein Jahr später, gemäß Hallé, waren seine Bewegungen viel mehr wirtschaftlich, ihm ermöglichend, mehr Nuance in der Musik zu kontrollieren. Sein erfahrenes Verstehen der Weise, wie der Ton jedes Instrumentes mit einander aufeinander wirkt (demonstriert in seiner Abhandlung auf der Instrumentierung) wurde zu vom Kritiker Louis Engel beglaubigt, der erwähnt, wie Berlioz einmal, mitten unter einem Orchestertutti, einem Minutenwurf-Unterschied zwischen zwei Klarinetten bemerkt hat. Engel bietet eine Erklärung der Fähigkeit von Berlioz an, solche Dinge als teilweise wegen der bloßen Nervenenergie zu entdecken, die er während des Leitens erfuhr.

Trotz dieses Talents hat Berlioz nie eine verwendete Position des Leiters während seiner Lebenszeit, gezwungen gehalten, mit nur dem Gast zufrieden zu sein, der führt. Das war fast nicht der Fall. Gegen Ende 1835 wurde ihm vom Management eines neuen Konzertsaals in Paris, dem Gymnase Musical genähert, und hat eine Position als ihr Musikdirektor angeboten. Berlioz war das eine ideale Gelegenheit. Nicht nur würde es ihm ein großes jährliches Gehalt (zwischen 6000 bis 12,000 Franc) geben, aber es würde ihm auch eine Plattform geben, von der man seine eigene Musik und die Musik des Gefährten progressives durchführt. Berlioz hat das Angebot akzeptiert, und hat den Vertrag für die Position unterzeichnet. Jedoch hat eine neue von der revolutionären Regierung ausgegebene Verordnung ihn gezwungen sich es anders zu überlegen. Das Hindernis war eine der vielen Beschränkungen, die die revolutionäre Regierung auf dem Laufen von Musikerrichtungen gelegt hatte, die Leistung der stimmlichen Musik verbietend, so haben sie sich mit dem einflussreichen Paris Opéra (unter anderen Organisationen) nicht beworben. Es gab leidenschaftliche Argumente, und versucht, diese Beschränkung zu überlisten, aber sie sind auf tauben Ohren gefallen, und das Gymnase Musical ist ein Tanzlokal stattdessen geworden. Das hat Berlioz deprimiert verlassen und würde sich erweisen, entscheidende Straßenkreuzungen in seinem Leben gewesen zu sein, ihn zwingend, lange Stunden als ein Kritiker zu arbeiten, der streng seine für die Zusammensetzung verfügbare Freizeit verschlechtert hat.

Von da an hat er an vielen verschiedenen Gelegenheiten geführt, aber hauptsächlich während großartiger Touren von verschiedenen Ländern, wo er ansehnlich für den Besuch bezahlt wurde. Insbesondere zum Ende seines Lebens hat er viel Geld gemacht, indem er Russland zweimal, der Endbesuch bereist hat, der sich äußerst lukrativ erweist und auch die Endleiten-Tour vor seinem Tod ist. Das hat ihm ermöglicht, nicht nur seine Musik für ein breiteres Publikum durchzuführen, sondern auch seinen Einfluss über Europa - zum Beispiel zu vergrößern, seine Orchesterbearbeitung wurde von vielen russischen Komponisten studiert. Nicht nur ist Gefährte hyperromantischer Tchaikovsky, sondern auch Mitglieder Der Fünf Schuldner zu diesen Techniken einschließlich Nikolai Rimsky-Korsakovs, aber sogar Modest Mussorgsky - häufig porträtiert als gleichgültig an der raffinierten Orchesterbearbeitung - hat Berlioz verehrt und ist mit einer Kopie der Abhandlung von Berlioz auf der Instrumentierung auf seinem Bett gestorben. Ähnlich scheint seine Leiten-Technik, wie beschrieben, durch zeitgenössische Quellen, den Grundstein für die Klarheit und Präzision zu setzen, die in der französischen Schule bevorzugt ist, Recht bislang zu führen, veranschaulicht von solchen Zahlen wie Pierre Monteux, Désiré-Émile Inghelbrecht, Paul Paray, Charles Munch, André Cluytens, Pierre Boulez und Charles Dutoit.

Vermächtnis

Obwohl vernachlässigt, in Frankreich für viel vom 19. Jahrhundert ist die Musik von Berlioz häufig als äußerst einflussreich in der Entwicklung der symphonischen Form zitiert worden, Instrumentierung und das Bild in der Musik von programmatic und literarischen Ideen, zeigen zentral zur Musikromantik. Er wurde äußerst progressiv für seinen Tag, und ihn, Wagner betrachtet, und Liszt ist die "Große Dreieinigkeit des Fortschritts" der Romantik des 19. Jahrhunderts genannt worden. Richard Pohl, der deutsche Kritiker in der Musikzeitschrift von Schumann, Neue Zeitschrift für Musik, genannt Berlioz "der wahre pathbreaker". Liszt war ein begeisterter Darsteller und Unterstützer, und Wagner selbst, nach dem ersten Ausdrücken großer Bedenken über Berlioz, hat Liszt geschrieben, der sagt: "Wir, Liszt, Berlioz und Wagner, sind drei ist gleich, aber wir müssen darauf achten, so ihm nicht zu sagen." Da Wagner hier einbezieht, war Berlioz selbst gegen die Idee davon gleichgültig, was "la musique du passé" (Musik der Vergangenheit) genannt wurde, und klar sowohl Liszt als auch Wagner beeinflusst hat (und andere vorausschauende Komponisten), obwohl er zunehmend begonnen hat, viele ihrer Arbeiten nicht zu mögen. Die Bemerkung von Wagner deutet auch die starke Ethnozentrismus-Eigenschaft von europäischen Komponisten der Zeit an beiden Seiten des Rheins an. Berlioz hat nicht nur Wagner durch seine Orchesterbearbeitung und das Brechen von herkömmlichen Formen, sondern auch in seinem Gebrauch der Obsession in Symphonie fantastique beeinflusst, der das Leitmotiv ahnen lässt. Liszt ist gekommen, um Berlioz nicht nur als ein Komponist zu sehen, um zu unterstützen, sondern auch zu erfahren von, Berlioz als einen Verbündeten in seinem Ziel für "Eine Erneuerung der Musik durch seine nähere Vereinigung mit der Dichtung" betrachtend.

Während seines Jahrhunderts 1903, während er Aufmerksamkeit aus allen Hauptmusiknachschlagewerken erhalten hat, wurde er noch immer nicht allgemein als seiend einer der großen Komponisten akzeptiert. Etwas von seiner Musik war noch in der Vernachlässigung, und sein folgender war kleiner als anderer, Komponisten hauptsächlich deutsch. Sogar ein halbes Jahrhundert hat sich viel nicht geändert, und es hat bis zu den 1960er Jahren für die richtigen Fragen genommen, nach seiner Arbeit, und dafür gefragt zu werden, um in einem mehr erwogenen und mitfühlenden Licht angesehen zu werden. Eines der Angelereignisse in diesem frischen Zünden von Interesse im Komponisten war eine Leistung von Les Troyens durch Rafael Kubelík 1957 am Covent Garden. Die Musik von Berlioz hat ein Wiederaufleben während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre genossen, die im großen Teil zu den Anstrengungen des französischen Leiters Charles Munch und des britischen Leiters Herr Colin Davis erwartet sind, der seinen kompletten oeuvre registriert hat, bringend, um die kleiner bekannte Arbeiten mehreren Berlioz anzuzünden. Ein ungewöhnlicher (aber erzählend) Beispiel der Zunahme der Berühmtheit von Berlioz war in den 60er Jahren eine Explosion von geschmiedeten Autogrammen, Manuskripten und Briefen, zweifellos geschaffen, um ein viel größeres Interesse am Komponisten zu befriedigen. Die Aufnahme von Davis von Les Troyens war die erste nah-ganze Aufnahme dieser Arbeit. Die Arbeit, die Berlioz nie inszeniert vollständig während seines Lebens gesehen hat, ist jetzt ein Teil des internationalen Repertoires, wenn noch etwas einer Seltenheit. Les Troyens war die erste Oper, die an kürzlich gebautem Opéra Bastille in Paris am 17. März 1990 in einer Produktion durchgeführt ist, hat behauptet, aber das Ermangeln an den Balletten abgeschlossen zu sein.

2003 wird die Zweihundertjahrfeier der Geburt von Berlioz, seiner Ergebnisse und Status viel weiter erkannt, und seine Musik wird sowohl als ernst als auch als ursprünglich, aber nicht eine exzentrische Neuheit angesehen. Zeitungsartikel haben sein buntes Leben mit dem Eifer gemeldet, sehr viele dem Komponisten gewidmete Feste wurden gehalten, Lesungen seiner Bücher und eines einstündigen französischen Fernsehens haben Lebensbeschreibung dramatisiert alle haben geholfen, viel Aussetzung vom Leben und Musik des Komponisten - weit mehr als der vorherige hundertjährige Jahrestag zu schaffen. Zahlreiche Aufnahme-Projekte wurden begonnen oder, und Sendungen seiner vergrößerten Musik neu aufgelegt. Prominenter Leiter von Berlioz Colin Davis war bereits im Prozess gewesen, viel Musik von Berlioz auf dem LSO Lebendes Etikett zu registrieren, und hat dieses Projekt zu diesem Datum mit einer 2007 ausgegebenen Aufnahme von L'enfance du Christus fortgesetzt. Das Internet war auch ein Faktor in den Feiern, mit dem umfassenden hberlioz.com Seite (der seit 1997 online gewesen ist) eine leicht verfügbare Informationsquelle zu jedem zu sein, der für den Komponisten interessiert ist. Der 'Berlioz 2003' Feiern, die von französischen akademischen Einrichtungen organisiert sind, hatten auch eine prominente Website, Ereignisse, Veröffentlichungen und Sammlungen verzeichnend, von denen das Gebiet jetzt verstrichen hat. Es gab auch eine Seite, die von der Vereinigung nationale Hector Berlioz aufrechterhalten ist. Ein Vorschlag wurde gemacht, seinen zu entfernen, bleibt zu Panthéon, und während am Anfang gefördert, durch den französischen Präsidenten Jacques Chirac, es wurde von ihm verschoben, gefordert zu sein, weil es auch war, kurz nachdem Alexandre Dumas dorthin bewegt wurde. Er kann auch unter Einfluss eines politischen Streits über die Würdigkeit von Berlioz als ein Republikaner gewesen sein, seit Berlioz, der regelmäßig Könige und Prinzen getroffen hat, hatte die 1848-Revolution, das Sprechen der "verhassten und dummen Republik" streng kritisiert. Es gab auch Einwände von Unterstützern von Berlioz, von denen einige behauptet haben, dass Berlioz eine nonkonformistische Zahl war und kein Interesse an solch einer Zeremonie haben würde, und dass er glücklich war, neben seinen zwei Frauen in der Position begraben zu werden, in der er seit fast 150 Jahren gewesen ist. Seitdem sich Chirac als Präsident zurückgezogen hat, ist die Zukunft der Ruhestätte von Berlioz noch unklar.

Einflüsse

Literatur

Berlioz hatte eine scharfe Zuneigung zur Literatur, und viele seiner besten Zusammensetzungen werden durch literarische Arbeiten begeistert. Für Symphonie fantastique wurde Berlioz teilweise durch die Eingeständnisse von Thomas de Quincey eines englischen Opiumessers begeistert. Für die La Verdammung de Faust hat sich Berlioz auf Faust von Goethe gestützt; für Harold en Italie hat er sich auf Childe Harold von Byron gestützt; für Benvenuto Cellini hat er sich auf die eigene Autobiografie von Cellini gestützt. Für Roméo und Juliette hat sich Berlioz, natürlich, Romeo von Shakespeare und Juliet gedreht. Für sein Anderthalbliterflasche-Opus, die kolossale Oper Les Troyens, hat sich Berlioz dem Epos von Virgil Der Aeneid zugewandt. In seiner letzten Oper, der komischen Oper Béatrice und Bénédict, hat Berlioz ein Libretto gestützt lose auf Viel Wirbel von Shakespeare Über Nichts vorbereitet. Seine Zusammensetzung "Tristia" (für das Orchester und den Chor) hat seine Inspiration von Hamlet von Shakespeare gezogen.

Shakespeare

1827 hat Berlioz irische Schauspielerin Harriet Smithson am Theater von Odéon beobachtet, Ophelia und Juliet in Hamlet und Romeo und Juliet durch William Shakespeare spielend. Das hat zu zwei intensiver Vernarrtheit geführt. Man war Smithson, der auf eine unglückselige Ehe hinauslaufen würde. Der andere war Shakespeare, der eine lebenslängliche Liebe werden würde. Er ist dem Rest der 1827-Jahreszeit nah gefolgt, bis sich die Gesellschaft zu Salle Favart bewegt hat und begonnen hat, die Spiele aus verkäuflichen Taschenübersetzungen zu erfahren. Obwohl die Leistungen auf Englisch waren, über das Berlioz eigentlich niemanden gewusst hat, ist er noch im Stande gewesen, die Großartigkeit und sublimnity der Sprache von Shakespeare zusammen mit dem Reichtum des dramatischen Designs der Spiele zu ergreifen.

Das Timing für diese Leistungen, nicht nur für Berlioz' Karriere sondern auch für die französische Romantik im Allgemeinen, könnte nicht passender gewesen sein. Berlioz ist kurz davor gewesen, seine Romantischsten Arbeiten zu erzeugen —, wie die Schriftsteller Vigny, Dumas, Gautier und mehrere andere Dienst habend in dieser Nacht waren. Shakespeare hat als ein Modell für die französische Romantik mit Hugo gedient, der Shakespeare als eine Herausforderung an den französischen Klassizismus und das Modell für das neue Romantische Theater preist.

Shakespeare für Berlioz hat den Gipfel der poetischen Äußerung, mit der Richtigkeit des Barden des dramatischen Ausdrucks und der Freiheit von formellen im Geist des Komponisten überwältigenden Einschränkungen vertreten. Tiefer ist Shakespeare eine Quelle, über seine dramatische Wahrheit, für Berlioz' grundsätzlicher Begriff der ausdrucksvollen Wahrheit geworden; das war, wie er Romeo und Juliet "das höchste Drama meines Lebens nennen konnte." Er hat von den Spielen ständig, häufig laut für jeden gelesen, der hören würde. Er hat aus ihnen für den Rest seines Lebens zitiert und würde jede persönliche Erhebung mit seinem Shakespearischen Kollegen vereinigen.

Berlioz wurde besonders mit der Fähigkeit von Shakespeare genommen, das Herz eines dramatischen Konflikts und des Eindringens in die Geheimnisse der intensiven Liebe genau festzustellen. Diese Geheimnisse, Berlioz hat im Text von Roméo und Juliette vorgeschlagen, die der Dramatiker mit ihm zum Himmel genommen hat. Immer wieder im Laufe der Jahre würde Berlioz das Lieblingsimage eines Spieles destillieren und es in Musikbegriffe destillieren. Roméo und Juliette können erst gewesen sein. Später ist Das Gewitter, König Lear, ein Trauermarsch für die Endszene in Hamlet, die Liebeszene für Les Troyens gekommen (den, ein Anspruch, Berlioz vom Großhändler Venedigs genommen hat), und Béatrice und Benedict.

Faust

Berlioz hat Faust von Goethe durch die Übersetzung von Gérard de Nerval, veröffentlicht im Dezember 1827 entdeckt. Sein Einfluss auf Berlioz war wieder, tief und mit dem Konzept von Faustian des Mannes unmittelbar, der mehrere Akkorde mit dem Komponisten schlägt. Er hat Shakespeare und Goethe in einem 1828-Brief als "die stillen Vertrauten meines Leidens beschrieben; sie halten den Schlüssel zu meinem Leben." Auf jeden Fall sind Shakespearische Tragödie und Mystik von Faustian aus einem Typ in seiner Meinung geworden.

Die Romantiker

Gleichzeitig mit der Entdeckung von Berlioz von Shakespeare war seine Immersion in den Texten der wahren Romantik. Diese haben die Arbeiten von Thomas Moore, Herrn Walter Scott und Lord Byron eingeschlossen. Alle drei haben Berlioz angeregt, auf ihrigem gestützte Arbeiten zusammenzusetzen. Er hat sich auch in Chateaubriand, E. T. A. Hoffmann, James Fenimore Cooper und seine Landsmänner Victor Hugo, Alfred de Vigny, Alfred de Musset und Gérard de Nerval versenkt. Er hat später Honoré de Balzac, Gustave Flaubert und Théophile Gautier zu seiner Liste von Lieblingen hinzugefügt; er hat auch die Gedichte von Gautier als Texte für seinen Liedzyklus Les nuits d'été verwendet.

Vielleicht infolge dieses Lesens und des Sehens von sich als ein archetypischer tragischer Held hat Berlioz begonnen, persönliche Verweisungen in seine Musik zu weben. Es kann tatsächlich seine Liebe zu Shakespeare gewesen sein, der mit den anderen jungen Künstlern-Helden des 19. Jahrhunderts Frankreich geteilt ist, das Berlioz fest in die Bruderschaft der Romantik angezogen hat.

Musik

Beethoven

Berlioz schreibt in seinen Lebenserinnerungen,

Er ist im Stande gewesen, die Arbeiten von Beethoven durch die Leistungen des Société des Concerts du Conservatoire, ein Orchester zu hören, das von François Antoine Habeneck und seinen Kollegen gegründet ist, um moderne Orchestermusik zu fördern. Das Eröffnungskonzert am 9. März 1828 hat die französische Premiere der Eroica Symphonie gezeigt. Trotz Proteste von französischen und italienischen Komponisten am Ende der ersten Jahreszeit hatten Habeneck und das Orchester auch die Fünfte Symphonie, das Dritte Klavier-Konzert, das Geige-Konzert sowie die anderen Arbeiten durchgeführt.

Für Berlioz hat die Erfahrung, Eroica zu hören, die letzte und größte Enthüllung der Macht der instrumentalen Musik als eine ausdrucksvolle Sprache zusammen mit der Handlungsfreiheit gebracht, mit der es ausdrucksvoll sein konnte. Er hat sofort verstanden, dass die Symphonie eine dramatische Form in einem Ausmaß war, dass er nicht vorher begriffen hatte, und dass in Beethoven er einen Weg zur dramatischen Weise gesehen hat, auf die er gewünscht hat zu dichten.

Der grösste Teil von tellingly, Eroica hörend, hat Berlioz angeregt, seine Horizonte für die erste Oper der längst vergangenen Zeit und anderen stimmlichen Arbeiten breiter zu machen und die ausdrucksvolle Macht der rein instrumentalen Musik zu denken. Davor war er zur dominierenden Ansicht von der Pariser Musik-Errichtung, wie typisch gewesen, durch Le Sueur im Verzug gewesen: Dass die Symphonie eine kleinere Form der Zusammensetzung war, die Mozart und Haydn bereits so weit möglich genommen hatten. Berlioz würde fortsetzen zu finden, dass instrumentale Musik im Ausdruck und der Aussprache viel mehr eindringt als stimmliche Einstellung. "Jetzt wo ich gehört habe, dass furchterregender Riese Beethoven" hat er geschrieben, "Weiß ich genau, wo meine Musikkunst steht; die Frage ist, es von dort zu nehmen und es weiter zu stoßen."

Andere Komponisten

Neben denjenigen von Beethoven hat Berlioz tiefe Verehrung für die Arbeiten von Gluck, Mozart, Méhul, Weber und Spontini, sowie Rücksicht für einige von denjenigen von Rossini, Meyerbeer und Verdi gezeigt.

Neugierig vielleicht sind die Abenteuer in chromaticism seiner prominenten Zeitgenossen und Partner Chopin und Wagner geschienen, wenig Wirkung auf den Stil von Berlioz gehabt zu haben.

Arbeiten

Musikarbeiten

Die fünf Bewegung, als die, wie man betrachtet, Symphonie fantastique, teilweise wegen seiner Berühmtheit, durch die meisten die hervorragendste Arbeit von Berlioz und die Arbeit ist, hatte einen beträchtlichen Einfluss wenn zuerst durchgeführt 1830 3 Jahre nach dem Tod von Beethoven und 2 Jahre nach diesem von Schubert. Es ist wegen seiner Neuerungen in der Form der programmatic Symphonie berühmt. Die Geschichte hinter dieser Arbeit bezieht sich auf Berlioz selbst und kann etwas autobiografisch betrachtet werden.

Zusätzlich zu Symphonie fantastique schließen einige andere Orchesterarbeiten von Berlioz zurzeit im Standardorchesterrepertoire sein "légende dramatique" Verdammung von La de Faust und "symphonie dramatique" Roméo und Juliette (sowohl groß angelegte Arbeiten für Mischstimmen als auch Orchester), und seine concertante Symphonie (für die Viola und das Orchester) Harold en Italie ein, mehrere Konzertouvertüren bleiben auch fortdauernd populär, wie Le Corsaire und Le Carnaval romain. Unter seinen mehr stimmlich orientierten Arbeiten der Liedzyklus Les nuits d'été und das Oratorium hat L'enfance du Christus fortdauernde Bitte behalten, wie den quasiliturgischen Te Deum und Grande messe des morts haben.

Die unkonventionelle Musik von Berlioz hat das feststehende Konzert und die Opernszene geärgert. Berlioz musste häufig für seine eigenen Leistungen sowie Bezahlung für sie selbst Vorkehrungen treffen. Das hat eine schwere Gebühr auf ihm finanziell und emotional genommen. Die Natur seiner großen Arbeiten - manchmal das Beteiligen von Hunderten von Darstellern - hat Finanzerfolg schwierig gemacht. Seine journalistischen geistigen Anlagen sind notwendig für ihn geworden, um ein Leben zu machen, und er hat als ein witziger Kritiker überlebt, die Wichtigkeit vom Drama und Ausdrucksvollen in der Musikunterhaltung betonend. Es war vielleicht dieser Aufwand, der Berlioz davon abgehalten hat, mehr Oper zusammenzusetzen, als er hat. Sein Talent im Genre ist offensichtlich, aber Oper ist von allen klassischen Formen am teuersten, und Berlioz hat sich insbesondere angestrengt, stagings seiner Opern teilweise dank der Abgeneigtheit von konservativen Pariser Operngesellschaften einzuordnen, seine Arbeit durchzuführen.

Literarische Arbeiten

Während Berlioz als ein Komponist am besten bekannt ist, war er auch ein fruchtbarer Schriftsteller, und hat sich viele Jahre lang unterstützt, indem er Musikkritik geschrieben hat, einen kühnen, kräftigen Stil, zuweilen herrisch und sarkastisch verwertend. Er hat für viele Zeitschriften, einschließlich Rénovateur, Journal des débats und Zeitung musicale geschrieben. Er war in Débats seit mehr als dreißig Jahren bis zum Einreichen seines letzten unterzeichneten Artikels 1863 energisch. Fast von der Gründung war Berlioz ein Schlüsselmitglied des Herausgeberausschusses der Zeitung sowie eines Mitwirkenden, und hat als Redakteur mehrfach gehandelt, während der Eigentümer sonst beschäftigt gewesen ist. Berlioz hat vollen Vorteil seiner Zeiten als Redakteur genommen, sich erlaubend, seine Artikel zu vergrößern, die über die Musik-Geschichte aber nicht Tagesereignisse geschrieben sind, die von ihm gezeigt sind, sieben Artikel über Gluck in der Zeitung zwischen Juni 1834 und Januar 1835 veröffentlichend. Ein Beispiel des Betrags der Arbeit, die er erzeugt hat, wird in seinem Produzieren von mehr als hundert Artikeln für die Zeitung zwischen 1833 und 1837 angezeigt. Das ist eine konservative Schätzung, als nicht alle seine Vorlagen wurden unterzeichnet. 1835 allein, wegen einen von seinem oft der Finanzschwierigkeit hat er vier Artikel für Monde dramatique, zwölf für die Zeitung, neunzehn für Débats und siebenunddreißig für Rénovateur geschrieben. Das waren nicht bloßes Gekritzel, aber eingehende Artikel und Rezensionen mit wenig Verdoppelung, die längere Zeitdauer genommen hat, um zu schreiben.

Ein anderer beachtenswerter Hinweis der Wichtigkeit war Berlioz, der auf der journalistischen Integrität und Unparteiischkeit gelegt ist, die Zeitschriften, die er sowohl getan hat als auch dafür nicht geschrieben hat. Während der Mitte der 1830er Jahre wurde die Zeitung als eine intellektuelle Zeitschrift betrachtet, stark die progressiven Künste und Romantik im Allgemeinen unterstützend, und irgendetwas entgegensetzend, was es als verderbend das betrachtet. Veranschaulicht in seiner langjährigen Kritik von Henri Herz und seinem anscheinend endlosen Strom von Schwankungen auf Opernthemen, aber zu seinem Kredit, hat es auch positiv seine Musik bei Gelegenheit nachgeprüft. Seine Schriftsteller haben Alexandre Dumas, Honoré de Balzac und George Sand eingeschlossen. The Gazette war in seinem Lob der Musik von Berlioz nicht sogar einmütig, obwohl es ihn immer als ein wichtiger und ernster Komponist erkannt hat, respektiert zu werden. Ein Beispiel einer anderen Zeitschrift derselben Zeit ist die Revue musicale, der auf persönlichen Angriffen, vielen gegen Berlioz selbst vom Kugelschreiber des Kritikers François-Joseph Fétis gediehen ist. Einmal wurde Robert Schumann motiviert, um eine ausführliche Widerlegung von einem der Angriffe von Fétis auf Symphonie fantastique von Berlioz in seinem eigenen Neue Zeitschrift für Zeitschrift von Musik zu veröffentlichen. Fétis würde später zum debasement des Rufs der Zeitung beitragen, als seine Zeitschrift erfolglos und von der Zeitung gefesselt war, hat er sich auf dem Herausgeberausschuss gefunden.

Die Bücher, für die Berlioz mit Jubel begrüßt geworden ist, wurden aus seinen Zeitschriftenartikeln kompiliert. Soireen von Les de l'orchestre (Abende mit dem Orchester) (1852), eine verletzende Satire des provinziellen Musiklebens im 19. Jahrhundert Frankreich und die Abhandlung auf der Instrumentierung, einer pädagogischen Arbeit, wurden beide ursprünglich in der Zeitung musicale in Fortsetzungen veröffentlicht. Viele Teile von Mémoires (1870) wurden im Journal des débats, sowie Le monde illustré ursprünglich veröffentlicht. Die Mémoires malen einen behördlichen (wenn beeinflusst) Bildnis des Romantischen Zeitalters durch die Augen von einer seiner Haupthauptfiguren. Abende mit dem Orchester sind mehr offen erfunden als seine anderen zwei Hauptbücher, aber seine Basis ist in Wirklichkeit seine Kraft, die Geschichten machend, es zählt das ganze komischere erwartete zum Ring der Wahrheit nach. W. H. Auden lobt es, sagend, "[Zu schaffen, diese Märchen] schreibend, wie Berlioz am hervorragendesten tut, verlangt eine Kombination von Qualitäten, die, die Viel-Faceted-Wissbegierde des Dramatikers mit der aggressiv persönlichen Vision des lyrischen Dichters sehr selten ist." Die Abhandlung hat seinen Ruf als ein Master der Orchesterbearbeitung gegründet. Die Arbeit wurde von Gustav Mahler und Richard Strauss nah studiert und hat als das Fundament für ein nachfolgendes Lehrbuch von Nikolai Rimsky-Korsakov gedient, der, als ein Musik-Student, den Konzerten Berlioz beigewohnt hat, der in Moskau und St. Petersburg geführt ist.

Links

• Die Website von Hector Berlioz Umfassende Bezugsseite von Berlioz, einschließlich Hunderte, Analyse und Librettos
• Arbeiten von Hector Berlioz volle Hunderte und Satz von Teilen
• Vereinigung Nationale Hector Berlioz die französische nationale Gesellschaft von Berlioz
• Vereinigtes Königreich. Gesellschaftswebsite von Berlioz
• Fest in seinem Geburtsort Gehaltener Berlioz gedenkt es seiner und seiner Arbeit
• Grande ouverture de Benvenuto Cellini / Durchschnitt Hector Berlioz; für das Klavier vier Hände
• Le carnaval romain, für das Klavier vier Hände
• Gedächtnisseite an FindaGrave
• Zylinderaufnahmen von Berlioz das Zylinderbewahrungs- und Digitization-Projekt an der Universität Kaliforniens, Santa Barbara Bibliothek

Arbeiten

• Die Gelogene und Kunstliedtextseitenliste der Musikeinstellungen für die meisten Hauptarbeiten von Berlioz, mit Übersetzungen in verschiedene Sprachen, wie aufrechterhalten, durch Emily Ezust
• Die Ganze Liste von Berlioz von Arbeiten von Berlioz UC Davis
• Die Liedseite-Hunderte von Berlioz und Texte von Liedern von Berlioz für die Stimme und das Klavier

Schriften

• Der Orchesterleiter durch Hector Berlioz
• Eine Abhandlung auf die moderne Instrumentierung und Orchesterbearbeitung durch Hector Berlioz