Ein Orchester ist ein großes instrumentales Ensemble, das Abteilungen von Schnur, Messing, Holzblasinstrument und Schlagzeug-Instrumenten enthält. Der Begriff Orchester ist auf den Griechen , der Name für das Gebiet vor einer alten griechischen für den griechischen Chor vorbestellten Bühne zurückzuführen. Das Orchester ist um die Zunahme im Laufe der 18. und 19. Jahrhunderte gewachsen, aber hat sich sehr wenig in die Zusammensetzung während des Kurses des 20. Jahrhunderts geändert.

Ein mehr klein-großes Orchester für diesen Zeitabschnitt (ungefähr fünfzig Spieler oder weniger) wird ein Kammerorchester genannt. Ein lebensgroßes Orchester (ungefähr 100 Spieler) kann manchmal ein "Sinfonieorchester" oder "philharmonisches Orchester" genannt werden; diese Modifikatoren zeigen keinen strengen Unterschied entweder in der instrumentalen Verfassung oder in Rolle des Orchesters notwendigerweise an, aber können nützlich sein, um verschiedene Ensembles zu unterscheiden, die in derselben Stadt (zum Beispiel, das Londoner Sinfonieorchester und das Londoner Philharmonie-Orchester) gestützt sind. Ein Sinfonieorchester wird gewöhnlich mehr als achtzig Musiker auf seinem Arbeitsschema, in einigen Fällen mehr als hundert haben, aber die wirkliche Zahl von in einer besonderen Leistung angestellten Musikern kann sich gemäß der Arbeit ändern, die wird spielt und der Größe des Treffpunkts. Ein Hauptkammerorchester könnte nicht weniger als fünfzig Musiker anstellen; einige sind viel kleiner als das. Orchester können auch in Schulen gefunden werden. Das Begriff-Konzertorchester kann manchmal verwendet werden (z.B. BBC-Konzertorchester; RTÉ Konzertorchester) — keine Unterscheidung wird auf der Größe des Orchesters durch den Gebrauch dieses Begriffes gemacht, obwohl ihr Gebrauch allgemein bezüglich des lebenden Konzerts bemerkenswert ist. Als solcher sind sie allgemein Kammerorchester.

Instrumentierung

Das typische Sinfonieorchester besteht aus vier proportionalen Gruppen von ähnlichen Musikinstrumenten genannt die Holzblasinstrumente, das Messing, das Schlagzeug, und die Schnuren und auch die fünfte proportionale Gruppe von ähnlichen Musikinstrumenten wie die Rhythmus-Abteilung in modernen Zeiten. Das Orchester, abhängig von der Größe, enthält fast alle Standardinstrumente in jeder Gruppe. In der Geschichte des Orchesters, seine Instrumentierung ist mit der Zeit ausgebreitet, häufig abgestimmt worden, um vor der klassischen Periode und dem Einfluss von Beethoven auf das klassische Modell standardisiert worden zu sein.

Der Einfluss von Beethoven

Die so genannte "Standardergänzung" von doppelten Winden und Messing im Orchester aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wird allgemein den von Ludwig van Beethoven verlangten Kräften zugeschrieben. Die Ausnahmen dazu sind seine Symphonie Nr. 4, Geige-Konzert und Klavier-Konzert Nr. 4, der jeder eine einzelne Flöte angibt. Die Instrumentierung des Komponisten hat fast immer paarweise angeordnete Flöten, Oboen, Klarinetten, Fagotte, Hörner und Trompeten eingeschlossen. Beethoven hat sorgfältig die Vergrößerung dieser besonderen timbral "Palette" in Symphonien 3, 5, 6, und 9 für eine innovative Wirkung berechnet. Die dritten mischen sich ein die "Eroica" Symphonie kommt an, um nicht nur etwas harmonische Flexibilität, sondern auch die Wirkung des "Chor"-Messings im Trio zur Verfügung zu stellen. Pikkoloflöte, Kontrafagott und Posaunen tragen zum Triumphfinale seiner Symphonie Nr. 5 bei. Eine Pikkoloflöte und ein Paar von Posaunen helfen, Sturm und Sonnenschein im Sechsten zu liefern. Das Neunte bittet um ein zweites Paar von Hörnern, aus Gründen, die dem "Eroica" (vier Hörner ähnlich sind, ist normal seitdem geworden); der Gebrauch von Beethoven von Pikkoloflöte, Kontrafagott, Posaunen, und ungestimmtem Schlagzeug — plus der Chor und die stimmlichen Solisten — in seinem Finale, ist sein frühster Vorschlag, dass die timbral Grenzen "der Symphonie" für immer ausgebreitet werden könnten. Aber seit mehreren Jahrzehnten nach seiner Abfahrt war symphonische Instrumentierung dem festen Modell von Beethoven mit wenigen Ausnahmen treu.

Ausgebreitete Instrumentierung

Abgesondert von der Kernorchesterergänzung wird verschiedene andere Instrumente gelegentlich verlangt. Diese schließen die klassische Gitarre, heckelphone, flugelhorn, das Kornett, den Kielflügel und das Organ ein. Saxofone erscheinen zum Beispiel in einer beschränkten Reihe von 19. und Hunderten des 20. Jahrhunderts. Während man nur als gezeigte Soloinstrumente in einigen Arbeiten, zum Beispiel die Orchesterbearbeitung von Maurice Ravel der Bilder von Modest Mussorgsky auf einer Ausstellung und den Symphonischen Tänzen von Sergei Rachmaninoff erscheint, wird das Saxofon in andere Arbeiten, wie der Boléro der Verwirrung, Romeo von Prokofiev und Juliet Suites 1 und 2, Symphonie von Vaughan Williams Nr. 6 und Symphonie Nr. 9 und das Bankett von Belshazzar von William Walton und viele andere Arbeiten als ein Mitglied des Orchesterensembles eingeschlossen. Das Euphonium wird in einigen spät Romantisch und Arbeiten des 20. Jahrhunderts gezeigt, gewöhnlich Rollen gekennzeichnet "Tenor-Tuba", einschließlich Gustav Holsts Die Planeten und der Ein Heldenleben von Richard Strauss spielend. Die Tuba von Wagner, ein modifiziertes Mitglied der Hornfamilie, erscheint im Zyklus von Richard Wagner Der Ring des Nibelungen und mehrere andere Arbeiten von Richard Strauss, Béla Bartók und anderen; es hat eine prominente Rolle in der Symphonie von Anton Bruckner Nr. 7 im E Major. Kornette erscheinen im Ballett-Schwan-See von Pyotr Ilyich Tchaikovsky, La Mer von Claude Debussy und mehreren Orchesterarbeiten von Hector Berlioz. Wenn diese Instrumente von Mitgliedern nicht gespielt werden, die sich auf einem anderen Instrument verdoppeln (zum Beispiel, ein Posaune-Spieler, der sich zum Euphonium für einen bestimmten Durchgang ändert), werden Orchester freiberufliche Musiker verwenden, um ihre regelmäßigen Arbeitsschemas zu vermehren.

Das Orchester des 20. Jahrhunderts war viel flexibler als seine Vorgänger. Während Komponisten Beethoven und die Zeit von Felix Mendelssohn wurde das Orchester aus einem ziemlich normalen Kern von Instrumenten zusammengesetzt, der sehr selten modifiziert wurde. Als Zeit fortgeschritten ist, und weil die Romantische Periode Änderungen in der akzeptierten Modifizierung mit Komponisten wie Berlioz gesehen hat, der von Johannes Brahms und schließlich Gustav Mahler gefolgt ist, hat das 20. Jahrhundert gesehen, dass Instrumentierung vom Komponisten praktisch mit der Hand gepflückt werden konnte. Heute, jedoch, ist das moderne Orchester allgemein standardisiert mit der modernen Instrumentierung betrachtet worden, die unten verzeichnet ist.

Mit dieser Geschichte im Sinn, wie man sehen kann, hat das Orchester eine allgemeine Evolution, wie entworfen, unten. Das erste ist ein typisches klassisches Orchester (d. h. Beethoven/Haydn), das zweite ist für einen early/mid-romantic typisch (d. h. Brahms/Dvořák/Tchaikovsky), spät das romantische/frühe 20. Jahrhundert (d. h. Wagner/Mahler/Stravinsky), zur allgemeinen Ergänzung eines heutigen Tages moderne Orchester (d. h. Adams/Barber/Copland/Glass).

Klassisches Orchester

Holzblasinstrumente:

:2 Flöten

:2 Oboen

:2 Klarinetten (in C, B-Wohnung, oder)

:2 Fagotte

Messing:

:2 oder 4 Hörner (in jedem Schlüssel)

:2 Trompeten (in jedem Schlüssel)

Schlagzeug:

:2 Kesselpauken

Schnuren:

:6 Geigen I

:6 Geigen II

:4 Violen

:3 Cellos

:2 Kontrabässe

Früh romantisches Orchester

Holzblasinstrumente:

: (Pikkoloflöte)

:2 Flöten:2 Oboen

: (Mein Gott Anglais/English Horn)

:2 Klarinetten in der B-Wohnung, einem

: (Bassklarinette in der B-Wohnung,)

:2 Fagotte

: (Kontrafagott)

Messing:

:4 Mischt Sich F (manchmal in verschiedenen Schlüsseln) Ein

:2 Trompeten in F (manchmal in verschiedenen Schlüsseln)

: (2 Kornette in der B-Wohnung)

:3 Posaunen (2 Tenöre, 1 Bass)

: (Tuba)

Schlagzeug:

:3 Kesselpauken

:Snare-Trommel

:Bass-Trommel

:Cymbals

:Triangle

:Tambourine

:Glockenspiel

Schnuren:

:Harp

:14 Geigen I

:12 Geigen II

:10 Violen

:8 Cellos

:6 Kontrabässe

Spät romantisches Orchester

Holzblasinstrumente:

:Piccolo

:3 Flöten

:3 Oboen

: (Mein Gott Anglais/English Horn)

:3 Klarinetten in der B-Wohnung, einem

: (Bassklarinette)

:3 Fagotte

: (Kontrafagott)Messing:

:4-8 mischt sich F ein

:3-4 Trompeten in F, C, B-Wohnung

:3-4 Posaunen (2-3 Tenöre, 1 Bass)

: (Wagner Tubas (2 Tenöre, 2 Bass))

:1-2 Tuben

Schlagzeug:

:4 oder mehr Kesselpauken

:Snare-Trommel

:Bass-Trommel

:Cymbals

:Tam-Schottenmütze

:Triangle:Tambourine:Glockenspiel

:Xylophone

:Chimes

Tastaturen:

:Piano

:Celesta

Schnuren:

:2 Harfen

:16 Geigen I

:16 Geigen II

:12 Violen

:10 Cellos

:8 Kontrabässe

Modernes Orchester

Holzblasinstrumente::Piccolo

:2-3 Flöten

:2-3 Oboen

:Cor Anglais/English Horn

:2-3 Klarinetten in der B-Wohnung, einem

:Bass-Klarinette (und/oder Klarinette in der E-Wohnung)

: (1-4 Saxofone (Sopran, Altstimme, Tenor, Bariton))

:2-3 Fagotte

:Contrabassoon

Messing:

:4 mischt sich F ein

:3-5 Trompeten in C, B-Wohnung

: (2 Kornette)

:3-6 Posaunen (2-4 Tenöre, 1-2 Bass)

: (Euphonium)

:Tuba

Schlagzeug: (Ändert sich schwer gemäß den Bedürfnissen des Komponisten)

:Timpani

:Snare-Trommel

:Tenor-Trommel

:Bass-Trommel:Cymbals:Tam-Schottenmütze:Triangle

:Wood blockieren

:Tambourine:Glockenspiel:Xylophone

:Vibraphone

:Chimes

:Marimba

Tastaturen::Celesta:PianoSchnuren:

:1-2 Harfen

:16-18 Geigen I

:14-16 Geigen II

:12-14 Violen

:10-12 Cellos

:8-10 Kontrabässe

Organisation

Unter den Instrument-Gruppen und innerhalb jeder Gruppe von Instrumenten gibt es eine allgemein akzeptierte Hierarchie. Jede instrumentale Gruppe (oder Abteilung) hat ein Rektor, das dafür allgemein verantwortlich ist, die Gruppe zu führen und Orchestersolo zu spielen. Die Geigen werden in zwei Gruppen, die erste Geige und die zweite Geige, jeden mit seinem Rektor geteilt. Die erste Hauptgeige wird den Konzertmeister (oder "Führer" im Vereinigten Königreich) genannt und wird als der Führer nicht nur die Schnur-Abteilung, aber des kompletten Orchesters, Untergebener nur dem Leiter betrachtet.

Die Hauptposaune wird als der Führer der niedrigen Messingabteilung betrachtet, während die Haupttrompete allgemein als der Führer der kompletten Messingabteilung betrachtet wird. Ähnlich wird die Hauptoboe als der Führer der Holzblasinstrument-Abteilung betrachtet, und ist der Spieler, dem alles andere stimmen. Das Horn, während technisch ein Blechinstrument, häufig Taten in der Rolle sowohl des Holzblasinstruments als auch Messings. Die meisten Abteilungen haben auch ein Helfer-Rektor (oder Co-Rektor, oder vereinigen Sie Rektor), oder im Fall von den ersten Geigen, einem Helfer-Konzertmeister, der häufig eine tutti Rolle zusätzlich zum Ersetzen des Rektors in seiner oder ihrer Abwesenheit spielt.

Ein Abteilungsschnur-Spieler spielt Einklang mit dem Rest der Abteilung, außer im Fall von geteilten (divisi) Teilen, wo obere und niedrigere Teile in der Musik häufig "der Außenseite" (näher das Publikum) und "innerhalb" von sitzenden Spielern zugeteilt werden. Wo einen Soloteil in einer Schnur-Abteilung verlangt wird, spielt der Abteilungsführer unveränderlich diese Rolle. Wind von Tutti und Messingspieler spielen allgemein eine einzigartige Rolle, aber Nichtsoloteil. Abteilungsschlagzeuger spielen Rollen, die ihnen durch den Hauptschlagzeuger zugeteilt sind.

In modernen Zeiten werden die Musiker gewöhnlich von einem Leiter geleitet, obwohl frühe Orchester ein nicht hatten, diese Rolle stattdessen dem Konzertmeister oder dem Cembalisten gebend, das Continuo spielend. Einige moderne Orchester kommen auch ohne Leiter, besonders kleinere Orchester und diejenigen aus, die sich auf historisch genauen (so genannte "Periode") Leistungen der barocken und früheren Musik spezialisieren.

Das am häufigsten durchgeführte Repertoire für ein Sinfonieorchester ist klassische Westmusik oder Oper. Jedoch werden Orchester manchmal in der volkstümlichen Musik, umfassend in der Filmmusik, und immer mehr häufig in der Videospiel-Musik verwendet. Der Begriff "Orchester" kann auch auf ein Jazzensemble zum Beispiel in der Leistung der Musik der Big Band angewandt werden.

Geschichte des Orchesters

Frühe Geschichte

Das moderne Orchester hat seine historischen Wurzeln im Alten Ägypten. Die ersten Orchester wurden aus kleinen Gruppen von Musikern zusammengesetzt, die sich für Feste, Urlaube oder Begräbnisse versammelt haben. Während der Zeit des römischen Reiches hat die Regierung die Musiker unterdrückt, und informelle Ensembles wurden verboten, aber sie sind nach dem Zusammenbruch des Reiches wieder erschienen. Erst als das 11. Jahrhundert, dass Familien von Instrumenten angefangen haben, mit Unterschieden in Tönen und Oktaven zu erscheinen. Wahre moderne Orchester haben gegen Ende des 16. Jahrhunderts angefangen, als Komponisten angefangen haben, Musik für instrumentale Gruppen zu schreiben. In den 15. und 16. Jahrhunderten in Italien hatten die Haushalte von Edelmännern Musiker, um Musik für das Tanzen und das Gericht, jedoch mit dem Erscheinen des Theaters, besonders der Oper am Anfang des 17. Jahrhunderts zur Verfügung zu stellen, Musik wurde für Gruppen von Spielern in der Kombination zunehmend geschrieben, die der Ursprung des Orchesterspielens ist. Oper ist in Italien und eifrig gefolgtem Deutschland entstanden. Dresden, München und Hamburg haben nacheinander Opernhäuser gebaut. Am Ende des 17. Jahrhunderts ist Oper in England unter Henry Purcell, und in Frankreich unter Lully gediehen, der mit der Kollaboration von Molière auch außerordentlich den Status der Unterhaltungen erhoben hat, die als Ballette bekannt sind, die die instrumentale und stimmliche Musik eingestreut sind.

Im 17. Jahrhundert und Anfang des 18. Jahrhunderts wurden instrumentale Gruppen vom ganzen verfügbaren Talent genommen. Ein Komponist wie Johann Sebastian Bach hatte Kontrolle fast alle Musikmittel einer Stadt, wohingegen Handel die besten verfügbaren Musiker anstellen würde. Das hat eine Prämie auf dem im Stande Sein gelegt, Musik dafür umzuschreiben, welch auch immer Sängern oder Musikern am besten für eine Leistung angepasst wurde — hat Handel verschiedene Versionen des Messias-Oratoriums fast jedes Jahr erzeugt.

Da Adel begonnen hat, Rückzüge weg von Städten zu bauen, haben sie begonnen, Musiker anzustellen, um dauerhafte Ensembles zu bilden. Komponisten wie der junge Joseph Haydn würden dann einen festen Körper von Instrumentalisten haben, um damit zu arbeiten. Zur gleichen Zeit würden reisende Virtuose-Darsteller wie der junge Wolfgang Amadeus Mozart Konzerte schreiben, die mit ihren Sachkenntnissen geprotzt haben, und sie von der Stadt bis Stadt reisen würden, Konzerte entlang dem Weg einordnend. Die aristokratischen Orchester haben im Laufe langer Zeiträume zusammengearbeitet, es möglich für das Ensemble machend, das spielt, um sich mit der Praxis zu verbessern.

Schule von Mannheim

Diese Änderung, vom Stadtmusik-Bilden, wo der Komponist etwas Grad der Zeit oder Kontrolle, zum kleineren Gerichtsmusik-Bilden und der einmaligen Leistung hatte, hat eine Prämie auf der Musik gelegt, die leicht war, häufig mit wenig oder keiner Probe zu erfahren. Die Ergebnisse waren Änderungen im Musikstil und der Betonung auf neuen Techniken. Mannheim hatte eines der berühmtesten Orchester dieser Zeit, wo in Notenschrift geschriebene Dynamik und Phrasierung, vorher ziemlich selten, normal geworden sind (sieh Schule von Mannheim). Es hat auch einer Änderung im Musikstil vom komplizierten Kontrapunkt der barocken Periode, zu einer Betonung auf der klaren Melodie, homophonic Texturen, kurze Ausdrücke und häufige Rhythmen beigewohnt: Ein Stil, der später als klassisch definiert würde.

Im Laufe des Endes von Komponisten des 18. Jahrhunderts würde fortsetzen, Musiker für eine Leistung, häufig genannt eine "Akademie" versammeln zu müssen, die natürlich ihre eigenen Zusammensetzungen zeigen würde. 1781, jedoch, Leipzig wurde Gewandhaus Orchester von der Handelskonzertgesellschaft organisiert, und es hat eine Tendenz zur Bildung von Stadtorchestern begonnen, die sich ins 19. Jahrhundert beschleunigen würden. 1815 wurden Bostons Handel und Haydn Society 1842 gegründet die New Yorker Philharmonie und die Wiener Philharmonie, wurden und 1858 gebildet, das Hallé Orchester wurde in Manchester gebildet. Es hatte lange Stehkörper von Musikern um Opern, aber nicht für die Konzertmusik gegeben: Diese Situation hat sich am Anfang des 19. Jahrhunderts als ein Teil der zunehmenden Betonung in der Zusammensetzung von Symphonien und anderen rein instrumentalen Formen geändert. Das wurde von Komponist-Kritikern wie E. T. A. Hoffmann gefördert, der erklärt hat, dass instrumentale Musik die "reinste Form" der Musik war. Die Entwicklung von Stehorchestern ist auch auf ein Berufsfachwerk hinausgelaufen, wo Musiker proben und dieselben Arbeiten wiederholt durchführen konnten, zum Konzept eines Repertoires in der instrumentalen Musik führend.

Leistungsstandards

In den 1830er Jahren, Leiter François Antoine Habeneck, hat begonnen, eine ausgewählte Gruppe von Musikern zu proben, um die Symphonien von Beethoven durchzuführen, der von in ihrer Gesamtheit in Paris nicht gehört worden war. Er hat Techniken entwickelt, die Schnuren getrennt zu proben, Details der Leistung und andere Techniken in Notenschrift schreibend, Eingängen das Stichwort zu geben, die über Europa ausgebreitet wurden. Sein Rivale und Freund Hector Berlioz würden viele dieser Neuerungen in seinem Reisen Europas annehmen.

Instrumentale fachmännische Arbeit

Die Erfindung des Kolbens und der Drehklappe durch Heinrich Stölzel und Friedrich Blühmel, beiden Silesians 1815 war in einer Reihe von Neuerungen, einschließlich der Entwicklung von modernem keywork für die Flöte durch Theobald Boehm und die Neuerungen von Adolphe Sax in den Holzblasinstrumenten erst. Diese Fortschritte würden Hector Berlioz dazu bringen, ein merkliches Buch auf der Instrumentierung zu schreiben, die die erste systematische Abhandlung auf dem Gebrauch des instrumentalen Tons als ein ausdrucksvolles Element der Musik war.

Die Wirkung der Erfindung von Klappen für das Messing wurde fast sofort gefühlt: Instrument-Schöpfer überall in Europa haben sich zusammen gemüht, den Gebrauch dieser kürzlich raffinierten Instrumente zu fördern und ihre Vollkommenheit fortsetzend; und das Orchester wurde in Kürze von einer neuen Familie von valved Instrumenten bereichert, die verschiedenartig als Tuben, oder Euphonium und bombardons bekannt sind, eine chromatische Skala und einen vollen klangvollen Ton der großen Schönheit und des riesigen Volumens habend, einen großartigen Bass bildend. Das hat auch möglich ein gleichförmigeres Spielen von Zeichen oder Tongebung gemacht, die zu einem "immer glatteren" Orchesterton führen würde, der in den 1950er Jahren mit Eugene Ormandy und dem Orchester von Philadelphia und dem Leiten von Herbert von Karajan mit der Berliner Philharmonie kulminieren würde.

Während dieses Übergangszeitraums, der allmählich die Leistung des anspruchsvolleren "natürlichen" Messingschreibens, viele Komponisten (namentlich Wagner und Berlioz) noch in Notenschrift geschriebene Messingteile für die älteren "natürlichen" Instrumente erleichtert hat. Diese Praxis hat es möglich für Spieler gemacht, die noch natürliche Hörner verwenden, um zum Beispiel von denselben Teilen wie diejenigen jetzt zu leisten, die valved Instrumente spielen. Jedoch, mit der Zeit, ist der Gebrauch der valved Instrumente normal, tatsächlich universal, bis zum Wiederaufleben von älteren Instrumenten in der zeitgenössischen Bewegung zur authentischen Leistung (manchmal bekannt als "historisch informierte Leistung") geworden.

Zur Zeit der Erfindung des valved Messings scheint das Grube-Orchester von den meisten Operette-Komponisten, bescheiden gewesen zu sein. Ein Beispiel ist der Gebrauch von Sullivan von zwei Flöten, einer Oboe, zwei Klarinetten, einem Fagott, zwei Hörnern, zwei Kornette (ein Kolben), zwei Posaunen, Trommeln und Schnuren.

Während dieser Zeit der Erfindung wurden Winde und Messing ausgebreitet, und hatten ein zunehmend Nichtstun, in der Melodie mit einander spielend: Besonders die Fähigkeit zu Komponisten, für große Massen des Winds und Messings zu zählen, das vorher unpraktisch gewesen war. Arbeiten wie das Requiem von Hector Berlioz wären unmöglich gewesen, gerade ein paar Jahrzehnte früher, mit seinem Verlangen-Schreiben für zwanzig Holzblasinstrumente, sowie vier riesige Messingensembles jeder einschließlich ungefähr vier Trompeten, vier Posaunen und zwei Tuben zu leisten.

Der Einfluss von Wagner

Die folgende Hauptvergrößerung der symphonischen Praxis ist aus dem Bayreuther Orchester von Richard Wagner, gegründet gekommen, um seine Musikdramen zu begleiten. Die Arbeiten von Wagner für die Bühne wurden mit dem beispiellosen Spielraum und der Kompliziertheit eingekerbt: Tatsächlich verlangt seine Kerbe zu Das Rheingold nach sechs Harfen. So hat sich Wagner eine Rolle "jemals anspruchsvoller" für den Leiter des Theaterorchesters vorgestellt, als er in seiner einflussreichen Arbeit "am Leiten" ausführlich behandelt hat. Das hat eine Revolution in der Orchesterzusammensetzung verursacht, und hat den Stil für die Orchesterleistung seit den nächsten achtzig Jahren gesetzt. Die Theorien von Wagner haben die Wichtigkeit vom Tempo, der Dynamik, der Verbeugung von Saiteninstrumenten und der Rolle von Rektoren im Orchester nochmals geprüft. Leiter, die seine Methoden studiert haben, würden fortsetzen, selbst einflussreich zu sein.

Orchester des 20. Jahrhunderts

Da der Anfang des 20. Jahrhunderts gedämmert hat, waren Sinfonieorchester, besser geförderte größer, und haben sich besser ausgebildet als jemals vorher; folglich konnten Komponisten größere und ehrgeizigere Arbeiten zusammensetzen. Der Einfluss von Gustav Mahler war besonders innovational; in seinen späteren Symphonien, wie die riesengrosse Symphonie Nr. 8, stößt Mahler die weitesten Grenzen der Orchestergröße, riesige Kräfte verwendend. Vor den Maximaljahren von Shostakovich konnten Orchester die enormsten Formen des symphonischen Ausdrucks unterstützen. Mit dem Aufnahme-Zeitalter-Anfang hat der Standard der Leistung einen Gipfel erreicht. In Aufnahmen konnten kleine Fehler in einer Leistung "befestigt" werden, aber viele ältere Leiter und Komponisten konnten sich an eine Zeit erinnern, als das einfache "Durchkommen" der Musik so am besten wie möglich der Standard war. Verbunden mit dem breiteren Publikum gemacht möglich durch die Aufnahme hat das zu einem erneuerten geführt konzentrieren sich auf besondere Leiter und auf einem hohen Standard der Orchesterausführung. Da Ton zum stillen Film hinzugefügt wurde, ist das Virtuose-Orchester ein Schlüsselbestandteil der Errichtung von Filmen als Massenmarkt-Unterhaltung geworden.

Gegenrevolution

In den 1920er Jahren und 1930er Jahren haben wirtschaftliche sowie künstlerische Rücksichten zur Bildung von kleineren Konzertgesellschaften, besonders diejenigen geführt, die der Leistung der Musik der Avantgarde, einschließlich Igor Stravinskys und Arnold Schoenbergs gewidmet sind. Diese Tendenz, Festorchester oder gewidmete Gruppen anzufangen, würde auch in der Entwicklung von Sommermusikfesten und den Orchestern für die Leistung von kleineren Arbeiten verfolgt. Unter den einflussreichsten von diesen war die Akademie der St. Martin-In-The-Fields unter der Keule von Herrn Neville Marriner.

Mit dem Advent der frühen Musik-Bewegung sind kleinere Orchester, wo Spieler an der Ausführung von Arbeiten in Stilen gearbeitet haben, auf die Studie von älteren Abhandlungen auf dem Spielen zurückzuführen gewesen ist üblich geworden. Diese schließen das Orchester des Alters der Erläuterung, London Klassische Spieler unter der Richtung von Herrn Roger Norrington und der Akademie der Alten Musik unter Christopher Hogwood, unter anderen ein.

Neue Tendenzen in den Vereinigten Staaten

In den Vereinigten Staaten hat das Ende des 20. Jahrhunderts eine Krise der Finanzierung gesehen, und die Unterstützung für orchestras.cite hat Die Größe gebraucht, und Kosten eines Sinfonieorchesters, im Vergleich zur Größe der Basis von Unterstützern, sind ein Problem geworden, das auf den Kern der Einrichtung gezielt hat. Wenige Orchester konnten Auditorien füllen, und das altehrwürdige Saisonabonnement-System ist immer anachronistischer geworden, weil immer mehr Zuhörer Karten auf einer Ad-Hoc-Basis für individuelle Ereignisse kaufen würden. Orchesterstiftungen und — zentraler zur täglichen Operation von amerikanischen Orchestern — haben Orchesterspender Investitionsmappen gesehen zurückweichen oder erzeugen niedrigere Erträge, die Fähigkeit von Spendern reduzierend, beizutragen; weiter hat es eine Tendenz zu Spendern gegeben, die andere soziale zwingendere Ursachen finden. Außerdem, während Regierungsfinanzierung zum Amerikaner weniger zentral ist als europäische Orchester, sind Kürzungen in solcher Finanzierung noch für amerikanische Ensembles bedeutend. Schließlich hat das drastische Zurückgehen von Einnahmen von der Aufnahme, die an kein kleines Ausmaß zu Änderungen in der Aufnahme-Industrie selbst gebunden ist, eine Periode der Änderung begonnen, die noch zu seinem Schluss gelangen muss.

Amerikanische Orchester, die in Bankrott des Kapitels 11 eingetreten sind, schließen das Orchester von Philadelphia (im April 2011) und das Louisville Orchester im Dezember 2010 ein; Orchester, die in Bankrott des Kapitels 7 eingetreten sind und Operationen aufgehört haben, schließen das Nordwestkammerorchester 2006, das Honolulu Orchester im März 2011, die Symphonie von New Mexico im April 2011 und die Syracuse Symphonie im Juni 2011 ein. Das Fest von Orchestern in Orlando, Florida hat Operationen am Ende des Märzes 2011 aufgehört.

Kritiker wie Norman Lebrecht waren in ihrer Diagnose des Problems als der "Jet-Set-Leiter" stimmlich (dessen Gehälter vermutlich die Orchester trocken zur Ader ließen); und mehrere bemerkenswerte Leiter haben Bezahlungskürzungen in den letzten Jahren genommen; aber die Beträge von beteiligten Einnahmen sind zu klein, um für die Krise verantwortlich zu sein. Musik-Verwalter wie Michael Tilson Thomas und Esa-Pekka Salonen haben behauptet, dass neue Musik, neue Mittel des Präsentierens davon und einer erneuerten Beziehung mit der Gemeinschaft das Sinfonieorchester wiederbeleben konnten. Der einflussreiche Kritiker Greg Sandow hat im Detail behauptet, dass Orchester ihre Annäherung an die Musik, Leistung, die Konzerterfahrung, das Marketing, die Public Relations, die Gemeinschaftsbeteiligung und die Präsentation revidieren müssen, um ihnen in Übereinstimmung mit den Erwartungen von in die populäre Kultur versenkten Zuschauern des 21. Jahrhunderts zu bringen.

Es ist für zeitgenössische Komponisten ziemlich üblich, unkonventionelle Instrumente einschließlich verschiedener Synthesizer zu verwenden, gewünschte Effekten zu erreichen. Viele finden jedoch, dass herkömmlichere Orchesterkonfiguration bessere Möglichkeiten für die Farbe und Tiefe zur Verfügung stellt. Komponisten wie John Adams stellen häufig Orchester der Romantischen Größe, als in der Oper von Adams Nixon in China an; Philip Glass und andere können freier sein, doch Größe-Grenzen identifizieren. Glass hat sich kürzlich insbesondere herkömmlichen Orchestern in Arbeiten wie das Konzert für das Cello und Orchester und das Geige-Konzert Nr. 2 zugewandt.

Orchester von Conductorless

Das postrevolutionäre Sinfonieorchester Persimfans wurde in der Sowjetunion 1922 gebildet. Der ungewöhnliche Aspekt des Orchesters war, dass glaubend, die im idealen Marxisten festsetzen, alle Leute gleich sind, haben seine Mitglieder gefunden, dass es kein Bedürfnis gab, durch die diktatorische Keule eines Leiters geführt zu werden; stattdessen wurden sie von einem Komitee geführt. Obwohl es ein teilweiser Erfolg war, war die Hauptschwierigkeit mit dem Konzept im sich ändernden Tempo. Das Orchester hat seit zehn Jahren überlebt, bevor die kulturelle Politik von Stalin es effektiv in die Auflösung durch das Ableiten seiner Finanzierung gezwungen hat.

Einige Ensembles, wie das Kammerorchester von Orpheus, das in New York City gestützt ist, haben mehr Erfolg gehabt, obwohl Entscheidungen wahrscheinlich zu einem Sinn der Führung innerhalb des Ensembles aufgeschoben werden (zum Beispiel, der Hauptwind und spannen Sie Spieler).

Andere sind zur Tradition eines Hauptspielers, gewöhnlich eines Geigers zurückgekehrt, der künstlerische Direktor und die laufenden Proben (wie das australische Kammerorchester und das Neue Jahrhundertkammerorchester) seiend.

Vielfache Leiter

Die Techniken von polystylism und Polytempo-Musik haben kürzlich einige Komponisten dazu gebracht, Musik zu schreiben, wo vielfache Orchester gleichzeitig leisten. Diese Tendenzen haben das Phänomen der Polyleiter-Musik verursacht, worin getrennte Subleiter jede Gruppe von Musikern führen. Gewöhnlich führt ein Hauptleiter die Subleiter, dadurch die gesamte Leistung gestaltend. Einige Stücke sind in dieser Beziehung wie die Dritte Symphonie von Evgeni Kostitsyn enorm kompliziert, die nach neun Leitern verlangt.

Charles Ives hat häufig zwei Leiter, ein zum Beispiel verwendet, um ein marschierendes Band vorzutäuschen, das durch sein Stück durchkommt. Verwirklichungen für das Symphonische Band schließen ein Beispiel von Ives ein.

Eines der besten Beispiele gegen Ende des Jahrhunderts Orchestermusik ist der Gruppen von Karlheinz Stockhausen für drei um das Publikum gelegte Orchester. Auf diese Weise konnten die gesunden Massen spacialized, als in einer Electroacoustic-Arbeit sein. Gruppen war premiered in Köln, 1958, geführt von Stockhausen, Bruno Maderna und Pierre Boulez. Kürzlich wurde es von Simon Rattle, John Carewe und Daniel Harding durchgeführt.

Andere Bedeutungen des Orchesters

Im Alten Griechenland war das Orchester der Raum zwischen dem Auditorium und dem Proszenium (oder Bühne), in dem der Chor und die Instrumentalisten aufgestellt wurden. Das Wortorchester hat wörtlich "einen tanzenden Platz" vor.

In einigen Theatern ist das Orchester das Gebiet von Sitzen direkt vor der Bühne (hat primafila oder platea genannt); der Begriff gilt richtiger für den Platz in einem Theater oder für die Musiker vorbestellten Konzertsaal.

Siehe auch

• Klassische Musik
• Liste von Sinfonieorchester-Konzertsälen
• Liste von Sinfonieorchestern
• Liste von Sinfonieorchestern in Europa
• Liste von Sinfonieorchestern im USA-
• Liste von Jugendorchestern im USA-
• Orchestererhöhung
• Orchesterbearbeitung
• Radioorchester
• Schnellschrift für die Orchester-Instrumentierung
• Orchester von Conductorless
• Schnur-Orchester
• Jazzensemble
• Rhythmus-Abteilung
• Weltmusik
• Filmkerbe

Referenzen

Links

• Das Orchester: Ein Benutzerhandbuch — Eine ziemlich kurze Übersicht, einschließlich des ausführlichen Videos interviewt mit Spielern jedes Instrumentes und verschiedener Mittel