Das Klavier ist ein mittels einer Tastatur gespieltes Musikinstrument. Es ist eines der populärsten Instrumente in der Welt. Weit verwendet in der klassischen und Jazzmusik für Sololeistungen, Ensemble-Gebrauch, Kammermusik und Begleitung, ist das Klavier auch als eine Hilfe zum Bestehen und der Probe sehr populär. Obwohl nicht tragbar und häufig teuer die Vielseitigkeit und Allgegenwart des Klaviers es eines der vertrautesten Musikinstrumente in der Welt gemacht haben.

Das Drücken eines Schlüssels auf der Tastatur des Klaviers veranlasst einen gefühlten - bedeckter Hammer, Stahlschnuren zu schlagen. Der Hammer-Rückprall, den Schnuren erlaubend, fortzusetzen, an ihrer Resonanzfrequenz zu vibrieren. Diese Vibrationen werden durch eine Brücke einer Schallmuschel übersandt, die effizienter die akustische Energie zur Luft verbindet. Der Ton würde nicht lauter sonst sein als dieser direkt erzeugt durch die Schnuren. Wenn der Schlüssel veröffentlicht wird, hört ein Dämpfer das Vibrieren der Schnur auf. Sieh den Artikel über Klavier-Schlüsselfrequenzen für ein Bild der Klavier-Tastatur und die Position der Mitte-C. Im System von Hornbostel-Sachs der Instrument-Klassifikation wird Klavier als chordophones betrachtet.

Das Wortklavier ist eine verkürzte Form des Pianofortes (PF), des italienischen Wortes für das Instrument (der der Reihe nach auf die vorherigen Begriffe "gravicembalo Gebirgspass-Klavier e Stärke" und fortepiano zurückzuführen ist). Das Musical nennt "Klavier", und "Stärke" bösartig "ruhig" und "laut", und in diesem Zusammenhang bezieht sich auf die Schwankungen im Volumen des Tons, den das Instrument als Antwort auf einen Pianisten erzeugt, berühren die Schlüssel: Je größer eine Schlüsselpressegeschwindigkeit, desto größer die Kraft des Hammers, der die Schnur (En), und lauter schlägt, das Zeichen erzeugt.

Geschichte

Frühe Geschichte

Das Klavier wurde auf früheren technischen Innovationen gegründet. Die ersten Saiteninstrumente mit geschlagenen Schnuren waren die gehämmerten Hackbretter. Während des Mittleren Alters gab es mehrere Versuche des Schaffens von Saitentastatur-Instrumenten mit geschlagenen Schnuren. Vor dem 17. Jahrhundert waren die Mechanismen von Tastatur-Instrumenten wie das Klavichord und der Kielflügel weithin bekannt. In einem Klavichord werden die Schnuren durch Tangenten geschlagen, während in einem Kielflügel sie durch Federkiele abgerissen werden. Jahrhunderte der Arbeit am Mechanismus des Kielflügels hatten insbesondere die wirksamsten Weisen gezeigt, den Fall, soundboard, die Brücke und die Tastatur zu bauen.

Die Erfindung des modernen Klaviers wird Bartolomeo Cristofori (1655-1731) von Padua, Italien kreditiert, wer von Ferdinando de' Medici, der Großartige Prinz der Toskana als der Bewahrer der Instrumente angestellt wurde. Er war ein erfahrener Kielflügel-Schöpfer, und hat gut den Körper von Kenntnissen auf Saitentastatur-Instrumenten gekannt. Es ist genau nicht bekannt, als Cristofori zuerst ein Klavier gebaut hat. Ein Warenbestand, der von seinen Arbeitgebern, der Familie von Medici gemacht ist, zeigt die Existenz eines Klaviers vor dem Jahr 1700 an; ein anderes Dokument der zweifelhaften Echtheit zeigt ein Datum von 1698 an. Das drei Klavier von Cristofori, das heute Datum von den 1720er Jahren überlebt.

Während das Klavichord ausdrucksvolle Kontrolle des Volumens erlaubt hat und stützen Sie, war es für große Leistungen zu ruhig. Der Kielflügel hat einen genug lauten Ton erzeugt, aber hatte wenig ausdrucksvolle Kontrolle über jedes Zeichen. Das Klavier wurde wahrscheinlich als ein Versuch gebildet, Lautheit mit der Kontrolle zu verbinden, die Umtausche von verfügbaren Instrumenten vermeidend.

Der große Erfolg von Cristofori, löste ohne vorheriges Beispiel, das grundsätzliche mechanische Problem des Klavier-Designs: Der Hammer muss die Schnur schlagen, aber im Kontakt damit nicht bleiben (weil eine Tangente im Kontakt mit einer Klavichord-Schnur bleibt), weil das den Ton feucht machen würde. Außerdem muss der Hammer zu seiner Rest-Position zurückkehren, ohne gewaltsam zu springen, und es muss möglich sein, ein Zeichen schnell zu wiederholen. Die Klavier-Handlung von Cristofori war ein Modell für die vielen verschiedenen Annäherungen an Klavier-Handlungen, die gefolgt sind. Die frühen Instrumente von Cristofori wurden mit dünnen Schnuren gemacht und waren viel ruhiger als das moderne Klavier - aber im Vergleich zum Klavichord (das einzige vorherige Tastatur-Instrument, das zur dynamischen Nuance über die Tastatur fähig ist), waren sie viel lauter und hatten mehr stützen.

Das neue Instrument von Cristofori ist relativ unbekannt geblieben, bis ein italienischer Schriftsteller, Scipione Maffei, einen begeisterten Artikel darüber (1711), einschließlich eines Diagramms des Mechanismus geschrieben hat. Dieser Artikel wurde weit verteilt, und der grösste Teil der folgenden Generation von Klavier-Baumeistern hat ihre Arbeit wegen des Lesens davon angefangen. Einer dieser Baumeister war Gottfried Silbermann, der besser als ein Organ-Baumeister bekannt ist. Das Klavier von Silbermann war eigentlich direkte Kopien von Cristofori mit einer wichtiger Hinzufügung: Silbermann hat das Vorzeichen des modernen Dämpfer-Pedals erfunden, das alle Dämpfer von den Schnuren gleichzeitig hebt.

Silbermann hat Johann Sebastian Bach eines seiner frühen Instrumente in den 1730er Jahren gezeigt, aber Bach hat es damals nicht gemocht, behauptend, dass die höheren Zeichen zu weich waren, um eine volle dynamische Reihe zu erlauben. Obwohl das ihn etwas Feindseligkeit von Silbermann verdient hat, wurde die Kritik anscheinend beachtet. Bach hat wirklich ein späteres Instrument genehmigt, das er 1747 gesehen hat, und sogar als ein Agent im Verkauf des Klaviers von Silbermann gedient hat.

Klavier-Bilden ist während des Endes des 18. Jahrhunderts in der wienerischen Schule gediehen, die Johann Andreas Stein eingeschlossen hat (wer in Augsburg, Deutschland gearbeitet hat), und die wienerischen Schöpfer Nannette Streicher (Tochter von Stein) und Anton Walter. Wienerisch-artiges Klavier wurde mit Holzrahmen, zwei Schnuren pro Zeichen gebaut, und hatte Hämmer lederbedeckt. Etwas von diesem wienerischen Klavier hatte das entgegengesetzte Färben des modern-tägigen Klaviers; die natürlichen Schlüssel waren schwarz und die zufälligen weißen Schlüssel. Es war für solche Instrumente, dass Wolfgang Amadeus Mozart seine Konzerte und Sonaten zusammengesetzt hat, und Repliken von ihnen heute für den Gebrauch in der Leistung des authentischen Instrumentes seiner Musik gebaut werden. Das Klavier des Tages von Mozart hatte einen weicheren, mehr ätherischen Ton als heutiges Klavier oder englisches Klavier mit weniger Unterstützen-Macht. Der Begriff fortepiano wird heutzutage häufig gebraucht, um das Instrument des 18. Jahrhunderts vom späteren Klavier zu unterscheiden.

In der Periode von ungefähr 1790 bis 1860 hat das Mozart-Zeitalter-Klavier enorme Änderungen erlebt, die zur modernen Form des Instrumentes geführt haben. Diese Revolution war als Antwort auf eine Vorliebe durch Komponisten und Pianisten für einen stärkeren, anhaltenden Klavier-Ton, und hat möglich durch die andauernde Industrielle Revolution mit Mitteln wie Qualitätsklavier-Leitung für Schnuren und Präzision gemacht, die sich für die Produktion von Eisenrahmen wirft. Mit der Zeit wurde die Tonreihe des Klaviers auch von den fünf Oktaven des Tages von Mozart zu den 7⅓ oder mehr auf dem modernen Klavier gefundenen Oktaven vergrößert.

Früher technischer Fortschritt hat viel zum Unternehmen von Broadwood Schulden gehabt. John Broadwood hat sich einem anderen Schotten, Robert Stodart, und einem Holländer, Americus Unterstützern angeschlossen, um ein Klavier im Kielflügel-Fall — der Ursprung des "großartigen" zu entwerfen. Sie haben das ungefähr 1777 erreicht. Sie haben schnell einen Ruf für die Pracht und den starken Ton ihrer Instrumente mit Broadwood gewonnen, der baut, die lauter progressiv größer waren, und robuster gebaut haben. Sie haben Klavier sowohl an Joseph Haydn als auch an Ludwig van Beethoven gesandt, und waren das erste Unternehmen, um Klavier mit einer Reihe von mehr als fünf Oktaven zu bauen: Fünf Oktaven und ein fünfter während der 1790er Jahre, sechs Oktaven vor 1810 (hat Beethoven die Extrazeichen in seinen späteren Arbeiten verwendet), und sieben Oktaven vor 1820. Die wienerischen Schöpfer sind ähnlich diesen Tendenzen gefolgt; jedoch haben die zwei Schulen verschiedene Klavier-Handlungen verwendet: Broadwoods waren robuster, wienerische Instrumente waren empfindlicher.

Vor den 1820er Jahren hatte sich das Zentrum der Neuerung nach Paris bewegt, wo das Unternehmen von Pleyel von Frédéric Chopin verwendetes Klavier verfertigt hat und das Unternehmen von Érard diejenigen verfertigt hat, die von Franz Liszt verwendet sind. 1821 hat Sébastien Érard die doppelte Hemmungshandlung erfunden, die sich vereinigt hat, ein Wiederholungshebel (hat auch den balancier genannt), der einem Zeichen erlaubt hat, wiederholt zu werden, selbst wenn sich der Schlüssel zu seiner maximalen vertikalen Position noch nicht erhoben hatte. Für dieses erleichterte schnelle Spielen von wiederholten Zeichen und dieses Musikgerät wurde von Liszt den Weg gebahnt. Als die Erfindung öffentlich, wie revidiert, durch Henri Herz geworden ist, ist die doppelte Hemmungshandlung allmählich normal in Flügeln geworden, und wird noch in alle zurzeit erzeugten Flügel vereinigt.

Andere Verbesserungen des Mechanismus haben den Gebrauch von gefühlten Hammer-Bedeckungen statt layered Leders oder Baumwolle eingeschlossen. Gefühlt der zuerst von Henri Pape 1826 eingeführt wurde, war ein konsequenteres Material, breitere dynamische Reihen als Hammer-Gewichte und vergrößerte Schnur-Spannung erlaubend. Das sostenuto Pedal (sieh unten), erfunden 1844 von Jean Louis Boisselot und verbessert vom Unternehmen von Steinway 1874, hat eine breitere Reihe von Effekten erlaubt.

Eine der technischen Hauptneuerungen, die geholfen haben, den Ton des modernen Klaviers zu schaffen, war der Gebrauch eines starken Eisenrahmens. Auch genannt den "Teller", der Eisenrahmen sitzt oben auf dem soundboard, und dient als die primäre Festung gegen die Kraft der Schnur-Spannung. Die vergrößerte Strukturintegrität des Eisenrahmens hat den Gebrauch von dickeren, angespannteren und zahlreicheren Schnuren erlaubt. In einem modernen großartigen kann die Gesamtschnur-Spannung um 20 Tonnen zu weit gehen. Der einzelne Stück-Gusseisen-Rahmen wurde 1825 in Boston von Alpheus Babcock patentiert, den Metallhacken-Nadel-Teller (1821 verbindend, der von Broadwood im Auftrag Samuel Hervés gefordert ist) und Bars widerstehend (Thom und Allen, 1820, sondern auch hat durch Broadwood und Érard gefordert). Babcock hat später für das Unternehmen von Chickering & Mackays gearbeitet, das den ersten vollen Eisenrahmen für Flügel 1843 patentiert hat. Geschmiedete Metallrahmen der Zusammensetzung wurden von vielen europäischen Schöpfern bevorzugt, bis das amerikanische System bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts völlig angenommen wurde.

Andere wichtige Fortschritte haben Änderungen zur Weise eingeschlossen, wie das Klavier, wie der Gebrauch eines "Chors" von drei Schnuren aber nicht zwei für alle außer den niedrigsten Zeichen und der Durchführung einer überreizten Skala gespannt wurde, in der die Schnuren in zwei getrennte Flugzeuge, jeden mit seiner eigenen Brücke-Höhe gelegt werden. (Das wird auch genannt "quer-spannend". Wohingegen die Bassschnuren der früheren Instrumente eine bloße Verlängerung eines einzelnen Schnur-Flugzeugs waren, hat das Überspannen die Bassbrücke hinten und zur dreifachen Seite des Tenor-Brücke-Gebiets gelegt. Das hat die Schnuren mit den Bassschnuren im höheren Flugzeug durchquert.) Hat das ein viel schmaleres Kabinett am "Nase"-Ende des Klaviers erlaubt, und hat den Übergang von abgewickelten Tenor-Schnuren bis das Eisen oder kupfergewickelten Bassschnuren optimiert. Das Überaufreihen wurde von Jean-Henri Pape während der 1820er Jahre erfunden, und zuerst für den Gebrauch in Flügeln in den Vereinigten Staaten von Henry Steinway dem Jüngeren patentiert. 1859.

Duplexschuppen, patentiert 1872 von Theodore Steinway, hat die Stimme jedes Zeichens durch das Verwenden mitfühlenden Vibrierens erhöht. Kurze Längen der nichtsprechenden Leitung wurden durch die Aliquote überall in viel oberer Reihe des Klaviers immer in Positionen überbrückt, die sie veranlasst haben, in Übereinstimmung mit ihren jeweiligen Obertönen — normalerweise in verdoppelten Oktaven und twelfths zu vibrieren. Etwas ähnliche Systeme wurden von Julius Blüthner (Das aliquote Aufreihen, 1873), sowie Pascal-Joseph Taskin (1788), und Collard & Collard (1821) entwickelt. Jeder hat ausgesprochener das Klingeln, die ungedämpften Vibrationen verwendet, um Ton zu modifizieren, außer dem Blüthner das Aliquote Aufreihen, das eine zusätzliche vierte Schnur in den oberen zwei dreifachen Abteilungen verwendet. Während die hitchpins dieser getrennt aufgehobenen Aliquoten Schnuren ein bisschen über dem Niveau der üblichen Tri-Chor-Schnuren erhoben werden, werden sie durch die Hämmer nicht geschlagen, aber werden eher durch Verhaftungen der üblichen Dämpfer befeuchtet.

Ein frühes Klavier hatte Gestalten und Designs, die nicht mehr im Gebrauch sind. Das Quadratklavier (nicht aufrichtig quadratisch, aber rechteckig) war gespannt in einem äußerst akuten Winkel über den Hämmern mit dem Tastatur-Satz entlang der langen Seite böse. Dieses Design wird Gottfried Silbermann oder Christian Ernst Friderici auf dem Kontinent, und Johannes Zumpe oder Harman Vietor in England zugeschrieben, und es wurde durch Änderungen verbessert, die zuerst von Guillaume-Lebrecht Petzold in Frankreich und Alpheus Babcock in den Vereinigten Staaten eingeführt sind. Quadratklavier wurde in großen Zahlen im Laufe der 1840er Jahre in Europa und die 1890er Jahre in Amerika gebaut, und hat die am meisten sichtbare Änderung jedes Typs des Klaviers gesehen: Die eiseneingerahmten, überreizten von Steinway & Sons verfertigten Quadrate waren mehr als zweieinhalbmal die Größe der holzeingerahmten Instrumente von Zumpe aus einem Jahrhundert vorher. Ihre überwältigende Beliebtheit war wegen des billigen Aufbaus und Preises, obwohl ihr Ton und Leistung durch schmalen soundboards, einfache Handlungen und Schnur-Abstand beschränkt wurden, der richtige Hammer-Anordnung schwierig gemacht hat.

Das hohe, vertikal gespannt aufrecht großartig wurde wie ein großartiger Satz ununterbrochen, mit dem soundboard und den Brücken über den Schlüsseln und stimmenden Nadeln unter ihnen eingeordnet. Der Begriff wurde später von vielen Herstellern zu Werbezwecken wiederbelebt. Giraffe, Pyramide und Leier-Klavier wurden auf eine etwas ähnliche Mode in Fällen in der sinnträchtigen Form eingeordnet.

Das sehr hohe Kabinettsklavier wurde 1805 eingeführt und wurde im Laufe der 1840er Jahre gebaut. Es hatte Schnuren eingeordnet vertikal auf einem dauernden Rahmen mit Brücken erweitert fast zum Fußboden, hinter der Tastatur und sehr großen Aufkleber-Handlung. Das kurze Cottage aufrecht oder pianino mit dem vertikalen Aufreihen, gemacht populär durch Robert Wornum 1815, wurden ins 20. Jahrhundert eingebaut. Sie werden Vogelkäfig-Klavier wegen ihres prominenten Dämpfer-Mechanismus informell genannt. Pianinos waren vom schiefen bemerkenswert, oder diagonal aufrecht gemacht populär in Frankreich von Roller & Blanchet während des Endes der 1820er Jahre gespannt. Das winzige Spinett wurde aufrecht von der Mitte der 1930er Jahre bis zur Gegenwart verfertigt. Die niedrige Position der Hämmer hat verlangt, dass der Gebrauch einer "Fall-Handlung" eine angemessene Tastatur-Höhe bewahrt hat.

Moderne Klaviere und Flügel haben ihre gegenwärtigen Formen am Ende des 19. Jahrhunderts erreicht. Verbesserungen sind in Fertigungsverfahren gebildet worden, und viele individuelle Details des Instrumentes setzen fort, Aufmerksamkeit zu erhalten.

Geschichte und Musikleistung

Viel vom am weitesten bewunderten Klavier-Repertoire in der klassischen Musik, zum Beispiel, diesem von Haydn, Mozart, und Beethoven, wurde für einen Typ des Instrumentes zusammengesetzt (der fortepiano), der von den modernen Instrumenten ziemlich verschieden ist, auf denen diese Musik normalerweise heute durchgeführt wird. Sogar die Musik der Romantischen Bewegung, einschließlich Liszts, Chopins, Robert Schumanns, Felix Mendelssohns und Johannes Brahms, wurde für das vom modernen Klavier wesentlich verschiedene Klavier geschrieben.

In der späteren Karriere von Beethoven anfangend, hat sich der fortepiano zum modernen Klavier entwickelt, weil wir es heute wissen. Modernes Klavier war im breiten Gebrauch bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Sie haben eine Oktave-Reihe gezeigt, die größer ist als früher fortepiano Instrument, noch ungefähr 30 Schlüssel zum Instrument hinzufügend. Die mechanische Handlungsstruktur des Klaviers wurde in London, England 1826 von Robert Wornum erfunden, und aufrechte Modelle sind das populärste Modell geworden, auch den Ton verstärkend. Die Massenproduktion in Fabriken hat sie erschwinglicher für eine größere Anzahl der Leute gemacht. Sie sind in Varietees und Bars während des 19. Jahrhunderts erschienen, Unterhaltung durch einen Klavier-Solisten, oder in der Kombination mit einem kleinen Band zur Verfügung stellend. Pianisten haben Begleitsänger oder Tänzer begonnen, die auf der Bühne oder Schutzherren leisten, die auf einer Tanzfläche tanzen.

Während des 19. Jahrhunderts haben amerikanische Musiker, die um Arbeiterzuschauer in kleinen Bars und Bars, besonders afroamerikanischen Komponisten spielen, neue auf dem modernen Klavier gestützte Musikgenres entwickelt. Ragtime-Musik, die von Komponisten wie Scott Joplin verbreitet ist, hat ein breiteres Publikum vor 1900 erreicht. Der Beliebtheit der Ragtime-Musik wurde durch das Jazzklavier schnell nachgefolgt. Neue Techniken und Rhythmen wurden für das Klavier, einschließlich ostinato für den Boogie woogie erfunden, und das Äußern Scherend. Die Rhapsodie von George Gershwin im Blau hat neuen Musikboden durch das Kombinieren amerikanischen Jazzklaviers mit symphonischen Tönen gebrochen. Das Setzen, eine Technik für Begleitjazzvokalisten auf dem Klavier, wurde durch die Technik von Duke Ellington veranschaulicht. Weißer tonk Musik, noch einen anderen Stil des Klavier-Rhythmus zeigend, ist populär während desselben Zeitalters geworden. Techniken von Bebop sind aus dem Jazz, mit Hauptkomponisten wie Thelonious Monk und Bud Powell gewachsen. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts hat Bill Evans Stücke zusammengesetzt, die klassische Techniken mit seinem Jazzexperimentieren verbinden. Herbie Hancock war einer der ersten Jazzpianisten, um Hauptströmungsbeliebtheit zu finden, die mit neueren städtischen Musik-Techniken arbeitet.

Klavier ist auch im Rock 'n' Roll von Unterhaltungskünstlern wie Jerry Lee Lewis, Little Richard, Elton John und Billy Joel verwendet worden, um gerade einige zu nennen.

Modernist-Stile der Musik haben auch an Komponisten appelliert, die für den modernen Flügel, einschließlich John Cages und Philip Glass schreiben.

Modernes Klavier

Physik

Wenn der Schlüssel geschlagen wird, kommt eine Kettenreaktion vor, um den Ton zu erzeugen. Erstens erhebt der Schlüssel den wippen, der den Wagenheber gegen die Hammer-Rolle (oder "Fingergelenk") zwingt. Die Hammer-Rolle hebt dann den Hebel, der den Hammer trägt. Der Schlüssel erhebt auch den Dämpfer; und sofort nachdem der Hammer die Leitung schlägt, dass es zurückweicht, der Leitung erlaubend, mitzuschwingen. Wenn der Schlüssel veröffentlicht wird, weicht der Dämpfer auf die Schnuren zurück, die Leitung verhindernd, zu vibrieren. Die vibrierenden Klavier-Schnuren selbst sind nicht sehr laut, aber ihre Vibrationen werden einem großen soundboard übersandt, der Luft bewegt und so die Energie umwandelt zu klingen.

Die unregelmäßige Gestalt und das Stellen außer Zentrum der Brücke stellen sicher, dass der soundboard stark an allen Frequenzen vibriert. (Sieh Klavier-Handlung für ein Diagramm und Detaillieren von Klavier-Teilen.)

Es gibt drei Faktoren, die den Wurf einer vibrierenden Leitung beeinflussen.

• Länge: Alle anderen Faktoren dasselbe, je kürzer die Leitung, desto höher der Wurf.
• Masse pro Einheitslänge: Alle anderen Faktoren dasselbe, je dünner die Leitung, desto höher der Wurf.
• Spannung: Alle anderen Faktoren dasselbe, je dichter die Leitung, desto höher der Wurf.

Eine vibrierende Leitung unterteilt sich in viele Teile, die zur gleichen Zeit vibrieren. Jeder Teil erzeugt einen Wurf seines eigenen, genannten ein teilweiser. Eine vibrierende Schnur hat einen grundsätzlichen und eine Reihe von partials. Die reinste Kombination von zwei Würfen ist, wenn man die Frequenz vom anderen doppelt ist.

Für eine sich wiederholende Welle kommt die Geschwindigkeit, v, der Wellenlänge, λ, Zeiten die Frequenz, f gleich.

:v = λf

Auf der Klavier-Schnur denken Wellen von beiden Enden nach. Die Überlagerung von nachdenkenden Wellen läuft auf ein Muster der stehenden Welle hinaus, aber nur für Wellenlängen λ = 2L, L, L/2, … = 2L/n, wo L die Länge der Schnur ist. Deshalb sind die einzigen auf einer einzelnen Schnur erzeugten Frequenzen f = nv / (2L). Timbre wird durch den Inhalt von diesen Obertöne größtenteils bestimmt. Verschiedene Instrumente haben verschiedenen harmonischen Inhalt für denselben Wurf. Eine echte Schnur vibriert an Obertönen, die nicht vollkommene Vielfachen des grundsätzlichen sind. Das läuft auf einen kleinen inharmonicity hinaus, der Reichtum dem Ton gibt, aber bedeutende stimmende Herausforderungen überall im Kompass des Instrumentes verursacht.

Das Anschlagen des Klavier-Schlüssels mit der größeren Kraft vergrößert den Umfang der Wellen und deshalb des Volumens. Von pianissimo (Seiten) zu fortissimo (ff) die Hammer-Geschwindigkeit ändert sich um fast einen Faktor von hundert. Die Hammer-Kontakt-Zeit mit der Schnur wird von 4 Millisekunden an Seiten zu weniger als 2 Millisekunden an ff kürzer. Wenn zwei demselben Wurf angepasste Leitungen zur gleichen Zeit, der Ton erzeugt davon geschlagen werden, verstärkt man den anderen, und ein lauterer vereinigter Ton der kürzeren Dauer wird erzeugt. Wenn eine Leitung aus der Synchronisation mit dem anderen vibriert, machen sie von einander Abstriche und erzeugen einen weicheren Ton der längeren Dauer.

Typen

Modernes Klavier hat zwei grundlegende Konfigurationen (mit Unterkategorien): der Flügel und das Klavier.

Großartig

In Flügeln sind der Rahmen und die Schnuren mit den Schnuren horizontal, die sich weg von der Tastatur ausstrecken. Die Handlung liegt unter den Schnuren, und verwendet Ernst als seine Mittel der Rückkehr zu einem Staat des Rests.

Es gibt viele Größen des Flügels. Eine raue Generalisation unterscheidet den Konzertflügel (zwischen 2.2 und 3 Meter lang, über-) vom Wohnzimmer großartig oder Boudoir großartig (1.7 zu 2.2 Metern langen, über-) und das kleinere Baby, das (ringsherum) großartig ist.

Alle sonst gleiches, längeres Klavier mit längeren Schnuren zu sein, hat größeren, reicheren Ton und senkt inharmonicity der Schnuren. Inharmonicity ist der Grad, zu dem die Frequenzen von Obertönen (bekannt als partials oder Obertöne) scharf hinsichtlich ganzer Vielfachen der grundsätzlichen Frequenz klingen. Das ergibt sich aus der beträchtlichen Schnur-Steifkeit des Klaviers; da eine geschlagene Schnur verfällt, seine Obertöne vibrieren, nicht von ihrer Beendigung, aber von einem Punkt sehr ein bisschen zum Zentrum (oder flexiblerer Teil) der Schnur. Je höher das teilweise, desto weiter scharf es läuft. Klavier mit kürzer und dickere Schnuren, d. h. kleines Klavier mit kurzen Schnur-Skalen, hat mehr inharmonicity. Je größer der inharmonicity, desto mehr das Ohr es als Bitterkeit des Tons wahrnimmt.

Inharmonicity verlangt, dass Oktaven "gestreckt", oder auf einen entsprechenden scharfen Oberton einer niedrigeren Oktave aber nicht auf eine theoretisch richtige Oktave abgestimmt werden. Wenn Oktaven, einzelner Oktave-Ton in der Melodie, aber doppelt nicht gestreckt werden — und sich namentlich verdreifachen — sind Oktaven unannehmbar schmal. Das Ausdehnen Oktaven eines kleinen Klaviers, um sein innewohnendes inharmonicity Niveau zu vergleichen, schafft eine Unausgewogenheit unter intervallic Beziehungen ganzen Instrumentes, nicht nur seine Oktaven. In einem Konzertflügel, jedoch, behält die Oktave "Strecken" harmonisches Gleichgewicht, selbst wenn das Übereinstimmen dreifacher Zeichen zu einer Harmonischen von drei Oktaven unten erzeugt hat. Das lässt nahe und weit verbreitete Oktaven rein klingen, und erzeugt eigentlich beatless vollkommene Fünftel. Das gibt dem Konzertflügel eine hervorragende, singende und stützende Ton-Qualität eines des Rektors schließt, dass lebensgroße grands im Konzertsaal verwendet werden. Kleinere grands befriedigen den Raum und kosten Bedürfnisse nach dem Innengebrauch.

Aufrecht (vertikal)

Klaviere, auch genannt vertikales Klavier, sind kompakter, weil der Rahmen und die Schnuren vertikal sind. Die Hämmer bewegen sich horizontal, und kehren zu ihrer sich ausruhenden Position über Frühlinge zurück, die gegen die Degradierung empfindlich sind. Klaviere mit ungewöhnlich hohen Rahmen und langen Schnuren werden manchmal aufrechte Flügel genannt. Einige Autoren klassifizieren modernes Klavier gemäß ihrer Höhe und zu Modifizierungen der Handlung, die notwendig sind, um die Höhe anzupassen.

• Studio-Klavier ist ungefähr 42 bis 45 Zoll hoch. Das ist das kürzeste Kabinett, das eine lebensgroße über der Tastatur gelegene Handlung anpassen kann.
• Konsole-Klavier hat eine Kompakthandlung (kürzere Hämmer), und ist einige Zoll kürzer als Studio-Modelle.
• Die Spitze eines Spinett-Modells erhebt sich kaum über der Tastatur. Die Handlung wird unten gelegen, durch vertikale Leitungen bedient, die den Rücken der Schlüssel beigefügt werden.
• Irgendetwas Höheres als ein Studio-Klavier wird einen aufrechten genannt.

Andere Typen

Das 19. Jahrhundert hat die Einführung des Spielzeugklaviers gesehen.

1863 hat Henri Fourneaux das Spieler-Klavier erfunden, das sich von einer Klavier-Rolle spielt. Eine Maschine perforiert eine Leistungsaufnahme in Rollen von Papier und die Spieler-Klavier-Wiederholungsspiele die Leistung mit pneumatischen Geräten. Moderne Entsprechungen vom Spieler-Klavier schließen den Bösendorfer CEUS und Yamaha disklavier, mit Solenoid und MIDI aber nicht Pneumatik und Rollen ein.

Ein stilles Klavier ist ein akustisches Klavier, das eine Auswahl hat, die Schnuren mittels einer dazwischenkommenden Hammer-Bar zum Schweigen zu bringen. Sie werden für die private stille Praxis entworfen.

Edward Ryley hat das Umstellen-Klavier 1801 erfunden. Es hat einen Hebel unter der Tastatur, um die Tastatur hinsichtlich der Schnuren zu bewegen, so kann ein Pianist in einem vertrauten Schlüssel spielen, während die Musik in einem verschiedenen Schlüssel klingt.

Das bereite Klavier, Gegenwart in etwas zeitgenössischer Kunstmusik, ist ein Klavier mit darin gelegten Gegenständen, um seinen Ton zu verändern, oder hat seinen Mechanismus auf eine andere Weise ändern lassen. Die Hunderte für die Musik für das bereite Klavier geben die Modifizierungen an, zum Beispiel den Pianisten beauftragend, Stücke von Gummi, Papier, Metallschrauben oder Waschmaschinen zwischen den Schnuren einzufügen. Diese entweder dämpfen die Schnuren oder verändern ihr Timbre. Ein einem Kielflügel ähnlicher Ton kann durch das Stellen oder das Baumeln kleiner Metallknöpfe vor dem Hammer erzeugt werden.

1954 hat eine deutsche Gesellschaft ein Radioklavier auf der Frühlingsmesse in Frankfurt, Deutschland ausgestellt, das für die Dollars von 238 $ verkauft hat. Die Leitungen wurden durch Metallbars der verschiedenen Legierung ersetzt, die die Standardleitungen, wenn gespielt, wiederholt hat.

Elektrisches Klavier verwendet elektromagnetische Erholungen, um den Ton der Schnuren zu verstärken. Das Spielen eines Zeichens verursacht laut das elektrische Signal zu klammern, und der Spieler kann die Verzerrung in seine oder ihre ausdrucksvolle Reihe vereinigen.

Digitalklavier verwendet ausfallende Digitaltechnologie, um den Ton jedes Klavier-Zeichens wieder hervorzubringen. Digitalklavier, kann mit Eigenschaften einschließlich Arbeitspedale, beschwerter Schlüssel, vielfacher Stimmen und MIDI-Schnittstellen hoch entwickelt sein. Jedoch, wenn man das Dämpfer-Pedal (sieh unten) auf solch einem Instrument niederdrückt, gibt es keine Schnuren, um sympathisch zu vibrieren. Die Synthese-Software von einem höheren Ende Digitalklavier, wie die Reihe von Yamaha Clavinova oder der Kawai MP8 Reihe, vereinigt physische Modelle des mitfühlenden Vibrierens.

Mit dem Advent von starken Tischcomputern ist hoch realistisches Klavier verfügbar als erschwingliche Softwaremodule geworden. Einige dieser Module, wie 2004 das Elfenbein von Synthogy, verwenden Mehrgigabyte-Klavier-Beispielsätze mit nicht weniger als 90 Aufnahmen, jeder, viele Sekunden, für jeden der 88 dauernd (einige haben 81) Schlüssel unter verschiedenen Bedingungen. Zusätzliche Proben eifern mit mitfühlender Klangfülle, Schlüsselausgabe, dem Fall der Dämpfer und den Simulationen von Klavier-Techniken wie das Wiederfahren wett, um diese Bedingungen zu vermehren. Einige andere Softwaremodule, wie 2006 Pianoteq von Modartt, verwenden keine Proben überhaupt und sind eine reine Synthese aller Aspekte der physicalities, die in die Entwicklung eines Tons eines echten Klaviers eintreten.

Heute nutzen Klavier-Fertigungen das innovative Klavier aus, das sich über eine CD oder MP3 Spieler spielt. Ähnlich im Konzept zu einem Spieler-Klavier erlauben PianoDisc oder iQ Systeme Klavier, sich "zu spielen", wenn die Software ein bestimmtes Dateiformat interpretiert. Solche Hinzufügungen sind ziemlich teuer, häufig die Kosten eines Klaviers verdoppelnd. Dieses Klavier ist sowohl in aufrechtem als auch in großartigem verfügbar.

Tastatur

Fast jedes moderne Klavier hat 36 schwarze Schlüssel und 52 weiße Schlüssel für insgesamt 88 Schlüssel (sieben Oktaven plus ein geringes Drittel, von bis C). Vieles älteres Klavier hat nur 85 Schlüssel (sieben Oktaven von bis A). Die Klavier-Hersteller der höchsten Qualität erweitern die Reihe weiter in einer oder beiden Richtungen.

Ein Bösendorfer Klavier erweitert zum Beispiel die normale Reihe unten zu F, mit einem anderem Mustergehen so weit ein Boden C, eine volle acht Oktave-Reihe machend. Diese Extraschlüssel werden manchmal unter einem kleinen Scharnierdeckel verborgen, der die Schlüssel bedecken kann, Sehverwirrung für mit den Extraschlüsseln fremde Pianisten zu verhindern. Auf anderen werden die Farben der weißen Extraschlüssel (schwarz statt weiß) umgekehrt.

Die Extraschlüssel werden in erster Linie für die vergrößerte Klangfülle von den verbundenen Schnuren hinzugefügt; d. h. sie vibrieren sympathisch mit anderen Schnuren, wann auch immer das Dämpfer-Pedal niedergedrückt wird und geben Sie so einen volleren Ton. Nur eine sehr kleine Zahl von Arbeiten, die für das Klavier wirklich zusammengesetzt sind, verwendet diese Zeichen. Mehr kürzlich hat die Gesellschaft von Stuart and Sons auch Klavier der verlängerten Reihe mit dem ersten 102 Schlüsselklavier verfertigt. Auf ihren Instrumenten streckt sich die Frequenzreihe von C bis F aus, der die breiteste praktische Reihe für das akustische Klavier ist. Die Extraschlüssel sind dasselbe als die anderen Schlüssel anscheinend.

Kleines Studio aufrechtes akustisches Klavier mit nur 65 Schlüsseln ist für den Gebrauch von umherziehenden Pianisten verfertigt worden. Bekannt als Rauhmaschine-Klavier und noch eine Gusseisen-Harfe (Rahmen) enthaltend, sind diese verhältnismäßig leicht und können zu und von Verpflichtungen von nur zwei Menschen leicht transportiert werden. Da ihre Harfe länger ist als dieses eines Spinetts oder Konsole-Klaviers, haben sie einen stärkeren Basston, der einigen Pianisten des Umtauschs in der Reihe gut wert ist, die ein reduzierter Schlüsselsatz anbietet.

Der Spielzeugklavier-Hersteller Schoenhut hat angefangen, sowohl grands als auch uprights mit nur 44 oder 49 Schlüsseln und kürzere Entfernung zwischen der Tastatur und den Pedalen zu verfertigen. Dieses Klavier ist wahres Klavier mit der Handlung und den Schnuren. Das Klavier wurde in ihr Erzeugnis als Antwort auf zahlreiche Bitten dafür eingeführt.

Klavier ist mit alternativen Tastatur-Systemen, z.B, der Tastatur von Jankó gebaut worden.

Pedale

Standardpedale

Klavier hat Pedale oder eine nahe Entsprechung seit den frühsten Tagen gehabt. (Im 18. Jahrhundert hat ein Klavier Hebel gedrückt aufwärts durch das Knie des Spielers statt Pedale verwendet.) Die meisten Flügel in den Vereinigten Staaten haben drei Pedale: Das weiche Pedal (una corda), sostenuto, und stützt Pedal (vom linken bis Recht, beziehungsweise), während in Europa der Standard zwei Pedale ist: das weiche Pedal und das stützen Pedal. Die meisten modernen Klaviere haben auch drei Pedale: Weiches Pedal, Praxis-Pedal und stützen Pedal, obwohl ältere oder preiswertere Modelle am Praxis-Pedal Mangel haben können. In Europa ist der Standard für Klaviere zwei Pedale: das weiche und die stützen Pedale.

Das stützen Pedal (oder, Dämpfer-Pedal) werden häufig einfach "das Pedal" genannt, da es am häufigsten verwendet ist. Es wird als das niedrigstwertige Pedal in der Gruppe gelegt. Es hebt die Dämpfer von allen Schlüsseln, alle gespielten Zeichen stützend. Außerdem verändert es den gesamten Ton durch das Erlauben aller Schnuren, einschließlich derjenigen nicht direkt gespielt, um zurückzustrahlen.

Weiches Pedal von Pedal oder una corda wird leftmost in der Reihe von Pedalen gelegt. In Flügeln wechselt es den kompletten Zusammenbau der Handlung/Tastatur nach rechts aus (ganz wenige Instrumente haben sich verlassen bewegt), so dass die Hämmer zwei der drei Schnuren für jedes Zeichen schlagen. Im frühsten Klavier, dessen Einklänge bichords aber nicht trichords waren, hat sich die Handlung bewegt, so dass Hämmer eine einzelne Schnur, folglich der Name una corda, oder 'eine Schnur' schlagen. Die Wirkung ist, das Zeichen weich zu machen sowie den Ton zu ändern. In uprights ist diese Handlung nicht möglich; stattdessen rückt das Pedal die Hämmer den Schnuren näher, den Hämmern erlaubend, mit weniger kinetischer Energie zu schlagen. Das erzeugt einen ein bisschen weicheren Ton, aber keine Änderung im Timbre.

Auf Flügeln ist das mittlere Pedal ein sostenuto Pedal. Dieses Pedal hält erhoben jeder Dämpfer hat bereits im Moment das Pedal erhoben wird niedergedrückt. Das macht es möglich, ausgewählte Zeichen zu stützen (durch das Niederdrücken des sostenuto Pedals, bevor jene Zeichen veröffentlicht werden), während die Hände des Spielers frei sind, zusätzliche Zeichen zu spielen (die nicht gestützt werden). Das kann für Musikdurchgänge mit Pedal-Punkten und anderen sonst heiklen oder unmöglichen Situationen nützlich sein.

Auf vielen Klavieren wird das mittlere Pedal die "Praxis" oder das celeste Pedal genannt. Das lässt ein Stück von gefühlten zwischen den Hämmern und Schnuren fallen, außerordentlich die Töne dämpfend. Dieses Pedal, kann während niedergedrückt, in eine "sich schließen lassende" Position ausgewechselt werden.

Es gibt auch Sondervarianten. Auf einem Klavier (grands und verticals) kann das mittlere Pedal ein Bass sein stützen Pedal: D. h. wenn es niedergedrückt wird, heben die Dämpfer die Schnuren nur in der Bassabteilung ab. Spieler verwenden dieses Pedal, um ein einzelnes Basszeichen oder Akkord über viele Maßnahmen zu stützen, während sie die Melodie in der dreifachen Abteilung spielen. Auf dem Klavier von Stuart and Sons sowie dem größten Klavier von Fazioli gibt es ein viertes Pedal links von den hauptsächlichen drei. Dieses vierte Pedal arbeitet ebenso als das weiche Pedal eines Klaviers, die Hämmer den Schnuren näher rückend.

Ungewöhnliche Pedale

Das seltene Umstellen-Klavier (solcher, wie besessen, durch Irving Berlin) hat ein mittleres Pedal, das als eine Kupplung fungiert, die die Tastatur vom Mechanismus befreit, der Tastatur ermöglichend, nach links oder direkt mit einem Hebel bewegt zu werden. Die komplette Handlung des Klaviers wird so ausgewechselt, um dem Pianisten zu erlauben, in einem Schlüssel geschriebene Musik zu spielen, so dass es in einem verschiedenen Schlüssel klingt.

Es gab drei Klavier-Gesellschaften, um Extrapedale außer den normalen zwei oder drei einzuschließen. Zwei dieser Gesellschaften haben ein Klavier mit vier Pedalen (Crown and Schubert Piano Co.) angeboten, und Flügel und Sohn New Yorks haben ein Fünf-Pedale-Klavier von ungefähr 1893 im Laufe der 1920er Jahre angeboten. Es gibt keine Erwähnung der Gesellschaft vorbei an den 1930er Jahren. Etikettiert verlassen zum Recht sind die Pedale Mandoline, Orchester, Ausdruck, Weich, und Stärke (Stützen). Das Mandoline-Pedal erzeugt einen einem Vibrato-Gefühl ähnlichen Ton, indem es eine Reihe kleiner Hämmer gegen die Schnuren gedrängt wird, dem Klavier ermöglichend, eine Mandoline, Gitarre, Banjo, Zither und Harfe nachzuahmen. Das Orchester (Orch) Pedal hat eine ähnliche Annäherung verwendet, eine Reihe von metallgeneigten gefühlten Streifen zwischen den Hämmern und den Schnuren senkend. Das hat das Leben der Hämmer erweitert, als das Pedal von Orch, eine gute Idee für das Üben verwendet wurde, und einen einem Echo ähnlichen Ton geschaffen hat, der das Spielen in einem Orchestersaal nachgeahmt hat.

Das pedalier Klavier oder Pedal-Klavier, ist ein seltener Typ des Klaviers, das einen pedalboard einschließt, Bassregister-Zeichen ermöglichend, mit den Füßen gespielt zu werden, wie auf dem Organ normal ist. Es gibt zwei Typen des Pedal-Klaviers: Der Pedal-Ausschuss kann ein integraler Bestandteil des Instrumentes, mit denselben Schnuren und Mechanismus wie die manuelle Tastatur, oder weniger oft sein, es kann aus zwei unabhängigem Klavier bestehen (jeder mit seiner getrennten Mechanik und Schnuren), die ein über dem anderen, ein regelmäßiges Klavier gelegt werden, das durch die Hände und ein durch die Füße gespieltes Bassregister-Klavier gespielt ist. Das wurde in erster Linie als ein Praxis-Instrument für Organisten entwickelt, obwohl es ein kleines Repertoire geschrieben spezifisch für das Instrument gibt.

Aufbau

Viele Teile eines Klaviers werden aus Materialien gemacht, die für die Kraft und Langlebigkeit ausgewählt sind. Das trifft besonders auf den Außenrand zu. Es wird meistens aus dem Hartholz, normalerweise Ahorn oder Buche und seine Massive-Aufschläge als ein im Wesentlichen unbeweglicher Gegenstand gemacht, von dem der flexible soundboard am besten vibrieren kann. Gemäß Harold A. Conklin besteht der Zweck eines kräftigen Randes darin, so dass "die Schwingenergie so viel wie möglich im soundboard bleiben wird, anstatt sich nutzlos in den Fall-Teilen zu zerstreuen, die ineffiziente Heizkörper des Tons sind."

Und doch baut Bösendorfer, der österreichische Hersteller des hohen Qualitätsklaviers, ihren Rand von der Gepflegtheit, selbes Holz, von dem der soundboard gemacht wird. Ihre Idee ist, das Kabinett in den Vorsprung und die Färbung des Tons gemeinsam einzuschließen. Der Verlust der Energie in den Fall von Bösendorfer verändert den Ton des Instrumentes, ihm vielleicht weniger Macht, aber einen Komplex und ungewöhnlich widerhallenden Ton gebend.

Die feinsten Hartholz-Ränder werden durch das Lamellieren dünn (folglich flexibel) Streifen des Hartholzes, das Verbiegen von ihnen zur gewünschten Gestalt sofort nach der Anwendung von Leim gemacht. Dieses System wurde von Theodore Steinway 1880 entwickelt. Die dicken Holzposten auf der Unterseite (grands) oder zurück (uprights) des Klaviers stabilisieren die Rand-Struktur, und werden aus dem Weichholz für die Stabilität gemacht. Die Voraussetzung der Strukturkraft, die durch das dicke Hartholz und dicke Metall erfüllt ist, macht ein Klavier schwer; sogar ein kleiner aufrechter kann 136 Kg (300 Pfd.) wiegen, und der Konzertflügel von Steinway (Modell D) wiegt 480 Kg (990 Pfd.). Das größte Klavier gebaut, Fazioli F308, wiegt 691 Kg (1520 Pfd.).

Der pinblock, der die stimmenden Nadeln im Platz hält, ist ein anderes Gebiet, wo Schwierigkeit wichtig ist. Es wird aus dem Hartholz, (normalerweise harter Ahorn oder Buche) gemacht, und ist für die Kraft, Stabilität und Langlebigkeit lamelliert. Klavier-Schnuren (auch genannt Klavier-Leitung), der Jahre der äußersten Spannung erleiden muss und hart bläst, werden aus hohem Flussstahl gemacht. Sie werden verfertigt, um sich so wenig wie möglich im Durchmesser zu ändern, da alle Abweichungen von der Gleichförmigkeit Tonverzerrung einführen. Die Bassschnuren eines Klaviers werden aus einem mit der Kupferleitung gewickelten Stahlkern gemacht, ihre Masse zu vergrößern, während man Flexibilität behält. Wenn alle Schnuren überall im Kompass des Klaviers (Monoakkord) individuell wären, würden die massiven Bassschnuren die oberen Reihen überwältigen. Schöpfer ersetzen dafür mit dem Gebrauch von doppelten (bichord) Schnuren im Tenor und dreifach (trichord) Schnuren überall im dreifachen.

Der Teller (Harfe) oder Metallrahmen, eines Klaviers wird gewöhnlich aus Gusseisen gemacht. Es ist für den Teller vorteilhaft, sehr massiv zu sein. Da die Schnuren vom Teller an beiden Enden vibrieren, laufen vom Teller gefesselte Vibrationen auf Energieverlust gegen den gewünschten (effizienten) gesunden Übertragungskanal, nämlich die Brücke und der soundboard hinaus. Während einige Hersteller Gussstahl in ihren Tellern verwenden, bevorzugen die meisten Gusseisen. Gusseisen ist leicht, zu werfen und maschinell herzustellen, hat für den Klavier-Gebrauch genügend Flexibilität, ist gegen die Deformierung viel widerstandsfähiger als Stahl, und ist der Kompression besonders tolerant. Teller-Gussteil ist eine Kunst, da Dimensionen entscheidend sind und das Eisen ungefähr ein Prozent während des Abkühlens zusammenschrumpfen lässt.

Einschließlich eines äußerst großen Stückes von Metall in einem Klavier ist potenziell ein ästhetisches Handikap. Klavier-Schöpfer überwinden das, indem sie glänzend werden, malend, und den Teller schmückend. Teller schließen häufig das dekorative Medaillon des Herstellers ein. Um Klavier leichter zu machen, hat Alcoa mit Winter- und Firmenklavier-Herstellern gearbeitet, um Klavier mit einem Aluminiumteller während der 1940er Jahre zu machen. Aluminiumklavier-Teller wurden nicht weit akzeptiert und wurden unterbrochen.

Die zahlreichen großartigen Teile und aufrechten Teile einer Klavier-Handlung sind allgemein Hartholz, z.B, Ahorn, Buche oder Weißbuche. Jedoch, seit WWII, haben Schöpfer etwas Plastik verwendet. Früher Plastik wurde in ein Klavier gegen Ende der 1940er Jahre und der 1950er Jahre vereinigt, aber hat sich unglückselig erwiesen, weil sie Kraft nach ein paar Jahrzehnten des Gebrauches verloren haben. 1961 anfangend, hat der New Yorker Zweig des Unternehmens von Steinway Teflon, einen Kunststoff vereinigt, der von DuPont, für einige Teile seines Permafree großartige Handlung im Platz von Stoff bushings entwickelt ist, aber hat das Experiment 1982 wegen der übermäßigen Reibung und eines "Klickens" aufgegeben, das sich mit der Zeit entwickelt hat. Teflon ist "stabile Feuchtigkeit", wohingegen das Holz neben dem Teflon schwillt und mit Feuchtigkeitsänderungen zurückweicht, Probleme verursachend. Mehr kürzlich hat das Unternehmen von Kawai Klavier mit Handlungsteilen gebaut, die aus moderneren Materialien wie verstärkter Plastik der Faser von Kohlenstoff gemacht sind, und der Klavier-Teil-Hersteller Wessell, der Nickel und das Gros haben eine neue Linie sorgfältig konstruierter zerlegbarer Teile gestartet. So weit haben diese Teile vernünftig geleistet, aber man wird Jahrzehnte brauchen, um zu wissen, ob sie der Langlebigkeit von Holz gleichkommen.

In allen außer dem schlechtesten Klavier wird der soundboard aus der festen Gepflegtheit (d. h. adrette Ausschüsse geklebt zusammen entlang dem Seitenkorn) gemacht. Das hohe Verhältnis der Gepflegtheit der Kraft zum Gewicht minimiert akustischen Scheinwiderstand, während es Kraft anbietet, die genügend ist, um der Kraft nach unten der Schnuren zu widerstehen. Die besten Klavier-Schöpfer verwenden Viertel-gesägte, Gepflegtheit ohne Defekt des nahen Ringkornes, sorgfältig Gewürz es im Laufe eines langen Zeitraumes vor dem Fabrizieren des soundboards. Das ist das identische Material, das qualitativ akustische Gitarre soundboards verwendet wird. Preiswertes Klavier hat häufig Sperrholz soundboards.

In den frühen Jahren des Klavier-Aufbaus wurden Schlüssel von der Zuckerkiefer allgemein gemacht. Heute werden sie wahrscheinlich aus der Gepflegtheit oder Linde gemacht. Gepflegtheit wird normalerweise im Qualitätsklavier verwendet. Die schwarzen Schlüssel wurden vom Ebenholz traditionell gemacht, und die weißen Schlüssel wurden mit Streifen des Elfenbeins bedeckt, aber da Elfenbein nachgebende Arten jetzt gefährdet und durch den Vertrag geschützt werden, wird Plastik jetzt fast exklusiv verwendet. Außerdem neigt Elfenbein dazu, leichter abzubrechen, als Plastik. Gesetzliches Elfenbein kann noch in beschränkten Mengen erhalten werden. Das Yamaha Unternehmen hat einen Plastik genannt "Ivorite" erfunden, den sie fordern, ahmt den Blick und das Gefühl des Elfenbeins nach; es ist von anderen Schöpfern seitdem imitiert worden.

Sorge und Wartung

Klavier braucht regelmäßige Einstimmung, um sie auf dem Wurf zu behalten, der gewöhnlich der international anerkannte Standardkammerton von A4 = 440 Hz ist. Die Hämmer des Klaviers werden geäußert, um das allmähliche Härten zu ersetzen, und andere Teile brauchen auch periodische Regulierung. Im Alter von und getragenes Klavier kann wieder aufgebaut oder wieder instand gesetzt werden. Häufig, indem sie eine große Zahl ihrer Teile ersetzen, können sie sowie neues Klavier leisten. Älteres Klavier wird häufig mehr gesetzt und erzeugt einen wärmeren Ton.

Das Klavier-Bewegen sollte durch erzogene Klavier-Möbelpacker mit entsprechenden Arbeitskräften und der richtigen Ausrüstung für die Größe und Gewicht jedes besonderen Klaviers getan werden. Klavier ist noch feine Instrumente schwer. Im Laufe der Jahre haben Berufsklavier-Möbelpacker spezielle Techniken entwickelt, um sowohl grands als auch uprights zu transportieren, die Schaden am Fall und an der Mechanik des Klaviers verhindern.

Einstimmung

Die Beziehung zwischen zwei Würfen, genannt einen Zwischenraum, ist das Verhältnis ihrer absoluten Frequenzen. Zwei verschiedene Zwischenräume werden als dasselbe wahrgenommen, wenn die Paare von beteiligten Würfen dasselbe Frequenzverhältnis teilen. Die leichtesten Zwischenräume, um sich, und die leichtesten Zwischenräume zu identifizieren, um zu stimmen, sind diejenigen, die gerade sind, meinend, dass sie ein einfaches Verhältnis der ganzen Zahl haben. Der Begriff Temperament bezieht sich auf ein Stimmsystem, das die gerechten Zwischenräume mildert (gewöhnlich das vollkommene fünfte, das das Verhältnis 3:2 hat), ein anderes mathematisches Eigentum zu befriedigen; im gleichen Temperament wird ein fünfter durch das Einengen davon ein bisschen gemildert, durch das Flachdrücken seines oberen Wurfs ein bisschen oder die Aufhebung seines niedrigeren Wurfs ein bisschen erreicht. Ein Temperament-System ist auch bekannt als eine Reihe von Lagern.

Das Mildern eines Zwischenraums veranlasst es zu schlagen, der eine Schwankung in der wahrgenommenen Lautstärke wegen der Einmischung zwischen dem Ende (aber ungleich) Würfe ist. Die Rate des Schlagens ist den Frequenzunterschieden irgendwelcher Obertöne gleich, die für beide Würfe da sind, und die zusammenfallen oder fast zusammenfallen.

Klavier-Einstimmung ist die Tat, die Spannungen der Schnuren des Klaviers anzupassen, dadurch die Zwischenräume unter ihren Tönen ausrichtend, so dass das Instrument in der Melodie ist. Die Bedeutung des Begriffes in der Melodie im Zusammenhang der Klavier-Einstimmung ist nicht einfach ein besonderer fester Satz von Würfen. Feines Klavier, das sorgfältig stimmt, bewertet die Wechselwirkung unter allen Zeichen der chromatischen Skala, die für jedes Klavier verschieden ist, und verlangt so ein bisschen verschiedene Würfe von jedem theoretischen Standard. Klavier wird gewöhnlich auf eine modifizierte Version des genannten gleichen Temperaments des Systems abgestimmt (sieh Klavier-Schlüsselfrequenzen für die theoretische Klavier-Einstimmung). In allen Systemen der Einstimmung wird jeder Wurf aus seiner Beziehung zu einem gewählten befestigten Wurf, gewöhnlich A440 abgeleitet.

Rolle

Das Klavier ist ein entscheidendes Instrument in klassischer Westmusik, Jazz, Film, Fernsehen und den meisten anderen komplizierten Westmusikgenres. Eine Vielzahl von Komponisten ist tüchtige Pianisten — und weil die Klavier-Tastatur ein leichtes Mittel des komplizierten melodischen und harmonischen Wechselspiels — das Klavier anbietet, das häufig als ein Werkzeug für die Zusammensetzung verwendet ist.

Siehe auch

Allgemeiner

• Jazzklavier
• Musica Obscura
• Klavier hat Technik erweitert
• Klavier-Abschrift
• Klavier-Trio
• Fundament von PianoForte
• Straßenklavier
• Schnur-Klavier

Technischer

• Agraffe
• Das aliquote Aufreihen
• Klavier-Akustik

Zusammenhängende Listen

• Die Liste von klassischen Pianisten hat (registriert)
• Liste von Filmen über Pianisten
• Liste von Klavier-Markennamen
• Liste von Klavier-Schöpfern

Zusammenhängende Instrumente

• Elektrisches Klavier
• Elektronische Tastatur
• Elektronisches Klavier
• Harmonichord
• Tastatur-Instrumente
• Keytar
• Organ und Pfeife-Organ
• Spieler-Klavier

Anderer

• Chiroplast
• Pianist
• Klavier

Referenzen

• Encyclopædia Britannica (verfügbar online durch das Abonnement) schließt auch viel Information über das Klavier ein. In der 1988-Ausgabe kann der primäre Artikel in "Musikinstrumenten" gefunden werden.
• Giraffen, schwarze Drachen und anderes Klavier: eine technologische Geschichte von Cristofori bis den modernen Konzertflügel durch Edwin M. Good (1982, die zweite Hrsg., 2001, Stanford, Kalifornien: Universität von Stanford Drückt) ist ein normativer Verweis auf der Geschichte des Klaviers.
• Das Frühe Pianoforte durch Stewart Pollens (1995, Cambridge: Universität von Cambridge Drückt) ist eine herrische Arbeit, die die Herkunft des Klaviers, seiner Erfindung durch Cristofori und der frühen Stufen seiner nachfolgenden Evolution bedeckt.
• Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker (verfügbar online durch das Abonnement), enthält einen Reichtum der Information. Hauptartikel: "Pianoforte".
• Das Klavier-Buch von Larry Fine (4. Hrsg. Ebene von Jamaika, Massachusetts: Brookside Presse, 2001; internationale Standardbuchnummer 1-929145-01-2) gibt die Grundlagen dessen, wie Klavier, und ein gründlicher Auswertungsüberblick über das aktuelle Klavier und ihre Hersteller arbeitet. Es schließt auch Rat über das Kaufen und Besitzen des Klaviers ein.

Weiterführende Literatur

Links

• Geschichte der Klavier-Stärke, Vereinigung von blinden Klavier-Tunern, das Vereinigte Königreich
• Der Frederick historische Klavier-Sammlung
• Die Pianofortes von Bartolomeo Cristofori, Heilbrunn Zeitachse der Kunstgeschichte, das Metropolitanmuseum der Kunst