Der Norden durch den Nordwesten ist ein amerikanischer von Alfred Hitchcock geleiteter 1959-Thriller-Film, Cary Grant, Heiligen von Eva Marie und James Mason in der Hauptrolle zeigend. Das Drehbuch wurde von Ernest Lehman geschrieben, der "das Bild von Hitchcock hat schreiben wollen, um alle Bilder von Hitchcock zu beenden".

Der Norden durch den Nordwesten ist ein Märchen der falschen Identität mit einem unschuldigen Mann, der über die Vereinigten Staaten durch Agenten einer mysteriösen Organisation gejagt ist, die seine Einmischung in ihre Pläne aufhören wollen, Mikrofilm zu schmuggeln, der Regierungsgeheimnisse enthält.

Autor und Journalist Nick Clooney haben die ursprüngliche Geschichte von Lehman und hoch entwickelten Dialog gelobt, den Film "sicher den elegantesten Thriller von Alfred Hitchcock, wenn nicht sein bestes" nennend.

Das ist eines von mehrerem Kino von Hitchcock mit einer Musik-Kerbe durch Bernard Herrmann und zeigt eine denkwürdige öffnende Titelfolge durch den grafischen Entwerfer Saul Bass. Dieser Film wird allgemein als das erste zitiert, um erweiterten Gebrauch der kinetischen Typografie in seinen öffnenden Krediten zu zeigen.

Für eine Diskussion des Titels, sieh unten.

Anschlag

Roger O. Thornhill, die zweimal geschiedene Madison Avenue Werbemanager (Cary Grant), ist für "George Kaplan" falsch, wenn er Vorladung ein Hotelhotelpage, der Paginierung Kaplan ist, und wird von Valerian (Adam Williams) und Licht (Robert Ellenstein) gekidnappt. Die zwei bringen ihn ins Haus von Lester Townsend auf der Langen Insel. Dort wird er von einem Mann befragt, den er annimmt, um Townsend zu sein, aber wer wirklich ausländischer Spion Phillip Vandamm (James Mason) ist. Thornhill bestreitet wiederholt, dass er Kaplan ist, aber Vandamm weigert sich zu glauben, dass seine Männer den falschen Mann aufgenommen haben. Er befiehlt seiner rechten Hand Leonard (Martin Landau), ihn loszuwerden.

Thornhill wird gezwungen, Bourbonen in einem Versuch zu trinken, einen tödlichen Verkehrsunfall zu inszenieren. Jedoch stößt er einen Kriminellen aus dem Auto und fährt weg. Nach einem lebensgefährlichen Laufwerk wird er wegen des betrunkenen Fahrens angehalten. Er ist unfähig zu veranlassen, dass die Polizei, der Richter oder sogar seine Mutter (Jessie Royce Landis) glaubt, was mit ihm besonders geschehen ist, wenn eine Frau am Wohnsitz von Townsend sagt, dass er sich auf ihrer Abendgesellschaft betrunken hat; sie bemerkt auch, dass Lester Townsend ein Diplomat der Vereinten Nationen ist.

Thornhill und seine Mutter gehen zum Hotelzimmer von Kaplan, aber können niemanden dort finden, der ihn gesehen hat. Während im Zimmer Thornhill ans Telefon geht; es ist einer der Gefolgsmänner von Vandamm. Mit knapper Not vermeidende Wiedererlangung, Thornhill bringt ein Taxi zum Gebäude von Generalversammlung der Vereinten Nationen, wo Townsend erwartet ist, eine Rede zu liefern. Thornhill trifft Townsend von Angesicht zu Angesicht und ist überrascht zu finden, dass der Diplomat nicht der Mann ist, der ihn und Schnellzug-Überraschung von Townsend befragt hat, dass irgendjemand anderer in seinem Haus gelebt hat. Bevor sie mehr sprechen können, wirft Valerian ein Messer, Townsend im Rücken schlagend. Er fällt fortgeschritten, tot in die Arme von Thornhill. Ohne das Denken entfernt Thornhill das Messer, es lassend, Zuschauern erscheinen, dass er der Mörder ist. Er flieht.

Wissend, dass Kaplan eine Bedenken in einem Chikagoer Hotel am nächsten Tag, Kriechern von Thornhill auf 20. Century Limited hat. An Bord trifft er Eve Kendall (Heiliger von Eva Marie), wer Thornhill vor Polizisten verbirgt, die den Zug suchen. Sie fragt nach seinem personifizierten matchbooks mit der Initiale-FÄULE; er sagt, dass der O für nichts eintritt. Sie flirten, aber werden von Polizisten unterbrochen, die den Zug täfeln. Unbekannt Thornhill arbeitet Eve mit Vandamm und Leonard, die in einer anderen Abteilung sind. Nach dem Ankommen in Chicago leiht Thornhill eine Uniform eines Gepäckträgers und trägt das Gepäck von Eve durch die Menge, sich Polizei entziehend. Eve (wer offenbart wird, um der Geliebte von Vandamm zu sein) lügt Thornhill, ihm erzählend, hat sie eine Sitzung mit Kaplan eingeordnet. Sie gibt ihm Richtungen dem Platz.

Thornhill reist mit dem Bus zu isolierte Straßenkreuzungen, mit der flachen Landschaft rundum und nur dem knappen Verkehr. Ein anderer Mann wird an der Bushaltestelle abgesetzt, aber erweist sich, Thornhill unverbunden zu sein; der Mann reist auf einem Bus nach dem Beobachten ab, dass ein nahe gelegener Doppeldecker Getreide "abstaubt, wo es nicht keine Getreide gibt." Einige Momente später dreht sich das Flugzeug zu Thornhill. Zu seinem Terror taucht es an ihm, ihm an einer Höhe nur einiger Füße gehend, ihn zwingend, sich zum Boden zu werfen; sofort danach öffnet jemand auf dem Flugzeug Feuer auf Thornhill mit einer automatischen Waffe, gerade ihn vermissend. Dieser Prozess wird mehrere Male wiederholt. Thornhill flieht zum Deckel eines Getreidefeldes, aber das Flugzeug staubt ihn mit dem Schädlingsbekämpfungsmittel ab, ihn erzwingend. Verzweifelt geht Thornhill vor einem eilenden Benzintankwagen, es lassend, anhalten. Die Flugzeugunglücke in den Tankwagen und explodieren. Wenn vorübergehende Fahrer anhalten, um zu sehen, was weitergeht, stiehlt Thornhill einen Pritschenwagen zurück und fährt nach Chicago.

Thornhill kehrt zum Hotel zurück, wo er überrascht ist zu erfahren, dass Kaplan bereits überprüft hatte, als Eve behauptet hat, mit ihm gesprochen zu haben. Misstrauisch geht er zum Zimmer von Eve, um sie zu befragen. Sie lässt ihn aufgeräumt werden, weil sie abreist. Vom Eindruck einer über ein Notizbuch geschriebenen Nachricht erfährt Thornhill ihren Bestimmungsort: eine Kunstversteigerung. Dort findet er Vandamm, Leonard und Eve. Vandamm kauft eine vorkolumbianische Bildsäule von Tarascan und geht fort. Thornhill versucht, zu folgen, nur alle Ausgänge bedeckt von den Männern von Vandamm zu finden. Er entflieht ihnen, indem er sinnlose Angebote legt, solch einen Ärger von sich machend, dass die Polizei gerufen werden muss, um ihn zu entfernen.

Thornhill versucht, sicher in der Polizeiaufsicht zu bleiben, und identifiziert sich als ein gewollter Flüchtling, aber den Offizieren wird befohlen, ihn zu Auf halbem Wege dem Flughafen statt eines Polizeireviers zu nehmen. Er trifft den Professor (Leo G. Carroll), ein amerikanischer spymaster, wer nach Vandamm ist. Der Professor offenbart, dass George Kaplan nicht besteht: Er wurde erfunden, um Vandamm vom echten Regierungsagenten - Vorabend abzulenken, wer bereits in einer Beziehung mit Vandamm, wenn alarmiert, durch den Professor zur Spionage-Tätigkeit von Vandamm war. Da das Leben des Vorabends jetzt in Gefahr ist, ist Thornhill bereit, dem Professor zu helfen, um sie zu schützen.

Sie fliegen zur Schnellen Stadt, South Dakota, wo Thornhill (jetzt vorgebend, Kaplan zu sein), Eve und Vandamm in einem voll gestopften Selbstbedienungsrestaurant an der Basis Gestells Rushmore trifft. Er erklärt sich bereit, Vandamm das Land als Entgelt für Eve verlassen zu lassen, aber wird umgekehrt. Wenn er versucht, sie vom Verlassen abzuhalten, schießt Eve Thornhill und flieht. Er wird in einem Krankenwagen weggenommen. An einem einsamen Punkt, jedoch, erscheint er unversehrt, mit Formblättern geschossen. Zu seiner Betroffenheit erfährt er, dass, ihre Loyalität bewiesen, und sich einen Flüchtling gemacht hat, wird Eve Vandamm aus dem Land in dieser Nacht begleiten. Um ihn davon abzuhalten, sich weiter einzumischen, wird Thornhill in einem Krankenhaus-Zimmer geschlossen.

Thornhill schafft zu flüchten und geht zum Bergabhang von Vandamm nach Hause, innen unentdeckt gleitend. Er erfährt, dass die Bildsäule von Tarascan Geheimnisse auf dem Mikrofilm enthält. Während Eve außer dem Zimmer ist, zündet Leonard die Pistole an, die sie an Vandamm verwendet hat, demonstrierend, wie das Schießen gefälscht wurde. Vandamm entscheidet sich dafür, Eve aus dem Flugzeug zu werfen, wenn sie über Wasser fliegen. Thornhill schafft, sie durch das Schreiben eines Zeichens innerhalb von einer seiner FÄULE matchbooks und das Fallen davon zu warnen, wo sie es finden kann.

Unterwegs zum Flugzeug ergreift Eve die Bildsäule und schließt sich Thornhill an. Leonard und Valerian jagen ihnen über die Spitze des Denkmals von Gestell Rushmore. Ausfälle von Valerian am Paar, aber Fälle zu seinem Tod. Eve gleitet und klammert sich verzweifelt am steilen Bergabhang fest. Thornhill ergreift ihre Hand, während er mit seiner anderen Hand unsicher festhält. Leonard erscheint und tritt auf seine Hand. Sie werden gespart, wenn der Professor einen Polizeimeisterschützen Leonard schießen lässt, dessen lebloser Körper der Berg zurückgeht, und Vandamm angehalten wird.

Die Szene-Übergänge von Thornhill, der Eve bis zur Sicherheit auf Gestell Rushmore zu ihm zieht, sie, jetzt seine Frau auf eine obere Koje auf einem Zug ziehend. Der Endschuss zeigt ihren Zug, der in einen Tunnel eilt.

Wurf

• Cary Grant als Roger Thornhill
• Heiliger von Eva Marie als Eve Kendall
• James Mason als Phillip Vandamm
• Leo G. Carroll als der Professor
• Jessie Royce Landis als die Mutter von Thornhill Clara
• Martin Landau als Leonard
• Philip Ober als Lester Townsend
• Josephine Hutchinson als Frau Townsend
• Adam Williams als Valeriana
• Patrick McVey als Sergeant Flamm
• Edward Platt als Victor Larrabee

Der Miniaturanschein von Hitchcock ist ein Unterschrift-Ereignis in den meisten seiner Filme. Im Norden durch den Nordwesten kann er gesehen werden, einen Bus am Ende der öffnenden Kredite verpassend.

Landis, der die Mutter von Thornhill gespielt hat, war in Wirklichkeit dasselbe Alter wie Cary Grant. Sie hat auch seine zukünftige Schwiegermutter gespielt in, einen Dieb Zu fangen.

James Stewart war die ursprüngliche Wahl, Thornhill zu spielen, aber weil Hitchcock und Lehman die Schrift entwickelt haben, hat Hitchcock entschieden, dass Thornhill mehr ein Typ Cary Grant war. Hitchcock plante, mit Stewart während seines folgenden (schließlich unerzeugt) Film, Den Blinden wieder zu vereinigen.

MGM hat Cyd Charisse für die vom Heiligen von Eva Marie gespielte Rolle gewollt. Hitchcock hat bei seiner Wahl gestanden.

Ursprünge

Die offizielle Lebensbeschreibung von John Russell Taylor von Hitchcock, Hacken: Das Leben und Zeiten von Alfred Hitchcock (1978), weist darauf hin, dass die Geschichte nach einer Periode des Blocks des Schriftstellers während des scripting eines anderen Filmprojektes entstanden ist:

Lehman würde manchmal diese Geschichte selbst, als im Dokumentarfilm wiederholen, der die 2001-DVD-Ausgabe des Films begleitet hat. In seinem 2000-Buch Welche Liegen, Erzählte ich?, Drehbuchautor William Goldman, sich über den Film äußernd, besteht darauf, dass es Lehman war, der Norden durch den Nordwesten geschaffen hat, und dass viele Ideen von Hitchcock nicht verwendet wurden. Hitchcock hatte die Idee vom Helden, der am Ende der Welt wird strandet, aber hat vorgeschlagen, dass die Bengel versuchen, ihn mit einem Tornado zu töten. Lehman hat geantwortet, "aber sie versuchen, ihn zu töten. Wie gehen sie ein Zyklon zur Arbeit?" Dann, wie er einem Interviewer gesagt hat; "Ich kann Ihnen gerade nicht erzählen, die was gesagt haben, für wen, aber irgendwo während dieses Nachmittags, der Zyklon im Himmel das Flugzeug des Getreide-Staubtuches geworden ist."

Tatsächlich hatte Hitchcock an der Geschichte seit fast neun Jahren vor dem Treffen mit Lehman gearbeitet. Der "amerikanische Journalist", der die Idee hatte, die den Direktor beeinflusst hat, war Otis C. Guernsey, ein respektierter Reporter, der durch eine wahre Geschichte während des Zweiten Weltkriegs begeistert wurde, als einige britische Sekretäre einen Romanagenten geschaffen haben und zugesehen haben, weil die Deutschen im Anschluss an ihn ringsherum Zeit verschwendet haben. Guernsey hat seine Idee in eine Geschichte über einen amerikanischen Handelsreisenden verwandelt, der in den Nahen Osten reist und für einen Romanagenten falsch ist, "gesattelt mit einer romantischen und gefährlichen Identität werdend." Guernsey hat zugegeben, dass seine Behandlung mit "dem Getreide" und "der fehlenden Logik voll war." Er hat Hitchcock genötigt zu tun, was er mit der Geschichte gemocht hat. Hitchcock hat die sechzig Seiten für 10,000 $ gekauft.

Hitchcock hat häufig Journalisten einer Idee gesagt, dass er über Cary Grant hatte, der sich aus den Bengeln innerhalb von Nase von Abraham Lincoln verbirgt und wird weggibt, wenn er niest. Er hat nachgesonnen, dass der Film "Den Mann in der Nase von Lincoln" genannt werden konnte (die Version von Lehman ist, dass es "Der Mann auf der Nase von Lincoln" war), oder sogar "Der Mann, der in der Nase von Lincoln Geniest hat," obwohl er wahrscheinlich gefunden hat, dass der Letztere nach seinem angenommenen Amerika beleidigend war. Hitchcock hat auf der Idee gesessen, auf den richtigen Drehbuchautor wartend, um es zu entwickeln. In diesem Stadium "War der Mann in der Nase von Lincoln" touted als eine Kollaboration mit John Michael Hayes. Als Lehman an Bord, der Handelsreisende gekommen ist - dem vorher James Stewart angepasst worden war - wurde an die Madison Avenue Werbemanager, eine Position angepasst, die Lehman früher gehalten hatte. In einem Interview in den Buchdrehbuchautoren auf Screenwriting (1995) hat Lehman festgestellt, dass er bereits viel vom Drehbuch vor dem Präsentieren kritischer Elemente des Höhepunkts geschrieben hatte.

Produktion

Das Filmen des Nordens durch den Nordwesten hat zwischen August und Dezember 1958 mit Ausnahme von einigen Wiederholungen stattgefunden, die im April 1959 geschossen wurden.

Das war der einzige durch MGM veröffentlichte Film von Hitchcock. Es ist von der Dreher-Unterhaltung - seit 1996 einer Abteilung von Warner Bros. im Besitz - der die vor1986 MGM Bibliothek besitzt.

Das Filmen

Am Beharren von Hitchcock wurde der Film in VistaVision des Paramount widescreen Prozess gemacht, es einen der wenigen an MGM gemachten Filme von VistaVision machend.

Die Autoverfolgungsszene, in der Thornhill entlang dem Rand von Klippen hoch über dem Ozean vermutlich auf der Langen Insel betrunken krängt, wurde wirklich auf der Küste von Kalifornien geschossen. Jedoch ist der Landbesitz von Townsend wirklich ein Goldküste-Herrenhaus der Langen Insel, das jetzt die Alten Westbury Gärten ist.

Zurzeit haben die Vereinten Nationen Aufnahmestäben verboten, um sein Hauptquartier von New York City zu schießen. In einem Beispiel der Guerillakämpferfilmherstellung hat Hitchcock eine in einem abgestellten Kombi verborgene Filmkamera verwendet, um Cary Grant und Adam Williams zu filmen, der über ihre Taxis herrscht und ins Gebäude eingeht.

Die cropduster Folge, beabsichtigt, um im nördlichen Indiana stattzufinden, wurde auf der Position auf der Garces Autobahn (155) Nähe die Städte von Wasco und Delano, nördlich von Bakersfield in Kern County, Kalifornien geschossen. Einige Jahre später, in einer Show am Zentrum von Pompidou genannt "Hitchcock und Kunst: Tödliche Zufälle", wie man sagte, hat sich eine Luftaufnahme von Grant im Getreidefeld, mit einer "Straße, die gerade durch den cornrows zum Rand des Schirms schneidet", auf den "Le Paquebot ou L'Estran" von Léon Spilliaert gestützt, der "Wechselstreifen von Sand zeigt und sich blaue Ozeanbänder [Hrsg.] zum Rand der Leinwand strecken."

Das gesehene Flugzeug, in der Szene fliegend, ist eine Marineflugzeugsfabrik N3N Kanarienvogel, eine Marine des Zweiten Weltkriegs für cropdusting manchmal umgewandelter Versuchstrainer. Das Flugzeug, das den Lastwagen schlägt und explodiert, ist Kriegsstearman (Boeing Model 75) Trainer. Wie sein N3N Doppelgänger wurden viele zu landwirtschaftlichen Zwecken im Laufe der 1970er Jahre verwendet. Das Flugzeug wurde von Bob Coe, einem lokalen cropduster von Wasco geführt. Hitchcock hat Repliken des Quadrats Indiana Autobahn-Zeichen in der Szene gelegt. In einer umfassenden Liste "1001 Größter Filmmomente" aller Zeiten hat die britische Filmzeitschrift Empire in seinem Problem im August 2009 die cropduster Szene als das beste aufgereiht.

Die Schießerei auf Gestell Rushmore am Ende des Films wurde auf einer in Hollywood gebauten Replik gefilmt.

Satz-Design

Das Haus am Ende des Films war nicht echt. Hitchcock hat die Filmarchitekten gebeten, den Satz einem Haus durch Frank Lloyd Wright, den populärsten Architekten in Amerika zurzeit, mit den Materialien, der Form und dem mit ihm vereinigten Innere ähneln zu lassen. Der Satz wurde in der Ringeltaube-Stadt gebaut, wo das Studio von MGM gelegen wurde. Hausäußere waren matte Bilder.

Costuming

Die graue Klage, die von Cary Grant überall in fast dem kompletten Film getragen ist, hat etwas ikonischen Status übernommen. Eine Tafel der Mode, wie Experten, die durch GQ 2006 einberufen sind, es sowohl die beste Klage in der Filmgeschichte als auch das einflussreichste auf den Stil von Männern genannt haben, feststellend, dass es für den Charakter von Tom Cruise in der Kaution und den Charakter von Ben Affleck im Gehalt seitdem kopiert worden ist. Dieses Gefühl ist vom Schriftsteller Todd McEwen zurückgeworfen worden, der es "prächtig" genannt hat, und eine Novelle "die Klage von Cary Grant" geschrieben hat, die den Anschlag des Films aus dem Gesichtspunkt der Klage nachzählt. Es gibt etwas Unstimmigkeit betreffs, wer die Klage geschneidert hat; gemäß der Zeitschrift Vanity Fair war es Norton & Sons Londons, obwohl gemäß The Independent es Quintino von Beverly Hills war.

Die Heiliggarderobe von Eva Marie für den Film wurde durch MGM ursprünglich völlig gewählt. Hitchcock hat die Auswahlen von MGM und die Schauspielerin nicht gemocht, und Direktor ist Bergdorf Goodman in New York gegangen, um auszuwählen, was sie tragen würde.

Das Redigieren und Postproduktion

Im Buchlänge-Interview von François Truffaut, Hitchcock/Truffaut (1967), hat Hitchcock gesagt, dass MGM Norden durch den um 15 Minuten geschnittenen Nordwesten gewollt hat, so würde die Länge des Films weniger als zwei Stunden führen. Hitchcock ließ seinen Agenten sein Vertrag überprüfen, hat erfahren, dass er absolute Kontrolle über die Endkürzung hatte und abgelehnt hat.

Eine von Heiliglinien von Eva Marie in der Speisewagen-Verführungsszene wurde wiedersynchronisiert. Sie hat ursprünglich gesagt, dass "Ich nie auf einem leeren Magen liebe," aber er wurde in der Postproduktion dazu geändert, bespreche "Mir nie Liebe auf einem leeren Magen." Es wird gesagt, dass die Zensoren gefunden haben, dass die ursprüngliche Version zu gewagt war.

Ausgabe

Der Trailer für den Norden durch Nordwesteigenschaften Hitchcock, der sich als der Eigentümer des Reisebüros von Alfred Hitchcock präsentiert und dem Zuschauer erzählt, hat er einen Film gemacht, um diesen wunderbaren Urlaubshalt anzukündigen.

Die Weltpremiere hat am San Sebastian Internationale Filmfestspiele stattgefunden.

Empfang

Time Magazin hat den Film "glatt troweled und völlig unterhaltend genannt." A. H. Weiler von Der New York Times hat es eine Auswahl eines "Kritikers" gemacht und hat gesagt, dass es der grösste Teil landschaftlichen, faszinierenden und fröhlichsten Verfolgung des "Jahres" war; Weiler hat die zwei beglückwünscht führt: "Cary Grant, ein Veteranmitglied des Hitchcocks, der Uni handelt, war nie wieder zuhause als in dieser Rolle des Werbemannes auf der Flucht. Er behandelt die Fratzen, den überraschten Blick, das schnelle Lächeln... und die ganze Verwegenheit mit dem Berufsselbstbewusstsein und der Gnade, im Gussteil des Heiligen von Eva Marie als sein romantischer vis-à-vis, Herr Hitchcock hat einige Talente lotrecht gemacht, die nicht von der Schauspielerin ehemals gezeigt sind. Obwohl sie anscheinend ein harter, entwickelnder Typ ist, erscheint sie auch sowohl die süße Heldin als auch ein bezaubernder Verführer."

Während seines zweiwöchigen Laufs am Radiostadtvarietee hat der Film 404,056 $ brutto verdient, einen Rekord im Nichtfeiertagsgros dieses Theaters brechend.

Die Londoner Ausgabe der Zeitschrift Time Out, den Film fast ein halbe Jahrhundert nach seiner anfänglichen Ausgabe nachprüfend, hat kommentiert:

Der Norden Durch den Nordwesten hält zurzeit eine 100-%-Billigung, die auf der Rezension aggregator Faule auf 58 Rezensionen gestützte Tomaten gilt. Die Einigkeit der Seite nennt den Film "Das Greifen, spannend und visuell ikonisch" und behauptet, dass es "den Grundstein für unzählige Handlungsthriller gelegt hat, um zu folgen."

Der Film reiht sich auch an der Nummer 98 in der Zeitschrift-Liste Empire von der 500 Greatest Films aller Zeiten auf.

Themen und Motive

Hitchcock hat den Film als eine Änderung des Schritts nach seiner dunklen romantischen Thriller-Gleichgewichtsstörung ein Jahr früher geplant. In seinem Buchlänge-Interview-Hitchcock/Truffaut (1967) mit François Truffaut hat Hitchcock gesagt, dass er "etwas Spaß, fröhlich, und allgemein frei von der Symbolik hat tun wollen, die sein anderes Kino durchdringt." Schriftsteller Ernest Lehman hat auch diejenigen verspottet, die nach Symbolik im Film suchen. Trotz seiner populären Bitte, wie man betrachtet, ist der Film ein Meisterwerk für seine Themen des Betrugs, der falschen Identität und der moralischen Relativismus im Zeitalter des Kalten Kriegs.

Das Hauptthema ist das des Theaters und des Handelns des Spieles, worin jeder eine Rolle spielt, ist keiner, wer sie scheinen, und Identität in Fluss ist. Das wird durch die Linie von Thornhill widerspiegelt: "Die einzige Leistung, die Sie befriedigen wird, besteht darin, wenn ich tot spiele." Bedeutsam (und ironisch) ist Thornhill ein erfolgreicher Werbemanager, ein Mann, der sein Leben macht, indem er Wirklichkeit verdreht und das Publikum täuscht. In der Rolle von Thornhill wurde Bewilligung mit der Weise gequält, wie der Anschlag geschienen ist, ziellos zu wandern, und er sich wirklich Hitchcock genähert hat, um sich über die Schrift zu beklagen. "Ich kann Köpfe oder Schwänze davon nicht machen," hat er gesagt (unwissentlich Bezug einer Linie, dass Thornhill im Film ausspricht).

Der Titel nach Norden durch den Nordwesten wird häufig als gesehen, von einer Linie genommen worden sein (Ich bin nur verrückter Norden durch den Nordwesten. Wenn der Wind südlich ist, kenne ich einen Falken von einer Handsäge.) in Hamlet eine Arbeit auch mit der wendigen Natur der Wirklichkeit betroffen. Hitchcock hat das in einem Interview mit Peter Bogdanovich 1963 bemerkt. Lehman stellt fest, dass er einen Arbeitstitel für den Film "In einer Nordwestlichen Richtung verwendet hat," weil die Handlung des Films in New York und Höhepunkt in Alaska beginnen sollte. Dann hat der Kopf der Geschichte-Abteilung an MGM "Norden durch den Nordwesten," vorgeschlagen, aber das sollte noch ein Arbeitstitel sein. Andere Titel wurden einschließlich "Des Mannes auf der Nase von Lincoln betrachtet," aber "Der Norden durch den Nordwesten" wurde behalten, weil, gemäß Lehman, "Haben wir nie einen [besseren] Titel gefunden." Die Nordwestluftfahrtgesellschaft-Verweisung im Film spielt auf dem Titel. Der Titel ist nicht eine wirkliche Kompass-Richtung, die zwei nächsten Richtungen, die Nordwesten durch den Norden (NWbN) und Nordnordwesten (NNW) mit den als die beabsichtigte Bedeutung des Titels traditionell genommenen Letzteren sind.

Der Anschlag dieses Films schließt ein, was Alfred Hitchcock einen 'MacGuffin', einen physischen Gegenstand genannt hat, dem jeder im Film jagt, aber der keine tiefe Beziehung zum Anschlag hat. Spät im Norden durch den Nordwesten stellt es sich heraus, dass die Spione versuchen, Mikrofilm zu schmuggeln, der Regierungsgeheimnisse aus dem Land enthält. Sie haben versucht, Thornhill zu töten, den sie glauben, um der Agent auf ihrer Spur, 'George Kaplan zu sein'. Tatsächlich konnte der frei erfundene Kaplan selbst der 'MacGuffin' des Films als Thornhill, sowie die Bengel sein, den grössten Teil des Films ausgeben eitel versuchend, ihn ausfindig zu machen.

Es gibt Ähnlichkeiten zwischen diesem Film und früherem Filmsaboteur von Hitchcock (1942), dessen Endszene oben auf der Freiheitsstatue die Szene von Gestell Rushmore im späteren Film ahnen lässt. Der Norden durch den Nordwesten ist ein Teil einer langen Linie des "falschen Mannes" Filme von Hitchcock, in dem die Hauptfigur für die Verbrecher falsch ist, sie dann erlegt, während sie von beiden Verbrechern und Polizei läuft. Filme mit diesen Anschlag-Elementen schließen Die 39 Schritte (1935), Young und Unschuldig (1937), Saboteur (1942) ein, um einen Dieb (1955), und Raserei (1972) Zu fangen.

Der Norden durch den Nordwesten ist "den ersten Film von James Bond" wegen seiner Ähnlichkeiten mit spritzend bunten Einstellungen, Geheimagenten, und einem eleganten, Kühnheit, witzelndem Hauptdarsteller gegenüber einem unheilvollen noch seltsam charmanter Bengel genannt geworden. Gestützt in großer Zahl vom Norden durch den Nordwesten, wie man ernstlich betrachtete, hat Hitchcock den ersten konzipierten Band-Film von Ivar Bryce (Miteigentümer der Xanadu Produktion), Ian Fleming und Kevin McClory geleitet. Hitchcock hat die Schrift gelesen, die schließlich Thunderball werden würde und sich für die Richtung davon interessiert hat. Später hat die Mannschaft Zweifel über die Beteiligung von Hitchcock wegen seiner minimalen Gehalt-Voraussetzung und des Betrags der Kontrolle über das Bild geteilt, das sie würden aufgeben müssen. Hitchcock hat schließlich auf den Band-Film verzichtet, um Psycho zu leiten.

Der Endschuss des Films - dieser des Zugs, der in einen Tunnel während einer romantischen Anweisung an Bord eilt - ist ein berühmtes Bit der befangenen freudianischen Symbolik, die den schelmischen Sinn für Humor von Hitchcock widerspiegelt. Im Buch Hitchcock / Truffaut (p. 107-108), Hitchcock hat es ein "phallisches Symbol... wahrscheinlich einer der unverschämtesten Schüsse genannt, die ich jemals gemacht habe."

Hausmedien

Der Norden durch den Nordwesten wurde auf dem Blu-Strahl-Scheibe-Format in den Vereinigten Staaten am 3. November 2009 von Warner Bros. mit einem 1080-Punkt-VC-1 veröffentlicht verschlüsseln. Diese Ausgabe ist eine spezielle 50. Jahrestag-Ausgabe. Eine 50. Jahrestag-Ausgabe auf der DVD wurde auch von Warner Bros. veröffentlicht.

Preise

Der Norden durch den Nordwesten wurde für drei Oscars für den Film berufen (George Tomasini), Kunstrichtung (William A. Horning, Robert F. Boyle, Merrill Pye, Henry Grace, Frank McKelvy), und Ursprüngliches Drehbuch (Ernest Lehman) Editierend. Alle drei Oskars sind stattdessen Ben-Hur gegangen. Der Film hat auch, für Lehman, einen 1960-Preis von Edgar für das Beste Film-Drehbuch gewonnen.

1995 wurde der Norden durch den Nordwesten für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend ausgewählt."

Im Juni 2008 hat der AFI sein "Zehn zehn Erstes" - die besten zehn Filme in zehn "klassischen" amerikanischen Filmgenres - nach der Stimmabgabe von mehr als 1,500 Menschen von der kreativen Gemeinschaft offenbart. Der Norden durch den Nordwesten wurde als der siebente beste Film im Mysterium-Genre anerkannt.

Amerikanische Filminstitutanerkennung

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino -

#40

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Erregungen -

#4

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel:
• Phillip Vandamm - berufener Bengel
• Die 100 Jahre von AFI von Filmhunderten - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) -

#55

• AFI'S 10 10 erstes - #7 Mysterium-Film

Einflüsse

Wie man

berichtet, ist der Filmtitel der Einfluss für den Namen des populären jährlichen lebenden Musik-Festes nach Süden Durch den Südwesten in Austin, Texas, angefangen 1987 mit der Namenidee gewesen, die aus Louis Black, Redakteur und Mitbegründer der lokalen Alternative wöchentlich Die Chronik von Austin als ein Spiel auf dem Filmtitel von Hitchcock kommt.

Die Familienkerl-Episode "Norden Durch Nördlichen Quahog" parodiert nicht nur den Titel des Films sondern auch erfrischt einige ikonische Szenen des Films einschließlich des Doppeldecker-Angriffs und der Verfolgung über Mt Rushmore.

Außenverbindungen

• Norden durch die Galerie Northwest Screenshot an hitchcockfans.com