Alan Hovhaness (am 8. März 1911 - am 21. Juni 2000) war ein armenisch-amerikanischer Komponist.

Seine Musik ist für den legen Zuhörer zugänglich und ruft häufig eine Stimmung des Mysteriums oder Nachdenkens herbei. Der Bostoner Erdball-Musik-Kritiker Richard Buell hat geschrieben: "Obwohl er als ein befangen armenischer Komponist stereotypiert worden ist (eher, weil Ernest Bloch als ein jüdischer Komponist gesehen wird), assimiliert seine Produktion die Musik von vielen Kulturen. Was der grösste Teil des Amerikaners über alles davon sein kann, ist die Weise, wie er seine Materialien in eine Art Exotik verwandelt. Die Atmosphäre wird beruhigt, ehrfürchtig, mystisch, nostalgisch."

Er war unter den fruchtbarsten von Komponisten des 20. Jahrhunderts, sein offizieller Katalog, der 67 numerierte Symphonien umfasst (Manuskripte überlebend, zeigen mehr als 70 an), und 434 Opus-Zahlen. Jedoch ist die wahre Aufzeichnung gut mehr als 500 überlebende Arbeiten, da viele Opus-Zahlen zwei oder mehr verschiedene Arbeiten umfassen.

Frühes Leben

Er ist als Alan Vaness Chakmakjian in Somerville, Massachusetts Haroutioun Hovanes Chakmakjian geboren gewesen (ein armenischer Chemie-Professor in der Büschel-Universität, der in Adana geboren gewesen war, die Türkei) und Madeleine Scott (eine amerikanische Frau des schottischen Abstiegs hatte die Wellesley Universität absolviert). Als er fünf Jahre alt war, hat sich seine Familie von Somerville bis Arlington, Massachusetts bewegt. Ein Familiennachbar von Hovhaness hat festgestellt, dass die Mutter von Hovhaness darauf beharrt hatte, sich von Somerville wegen des Urteilsvermögens gegen die Armenier dorthin zu bewegen. Auf den Tod seiner Mutter (am 3. Oktober 1930) hat er begonnen, den Nachnamen "Hovaness" zu Ehren von seinem Großvater väterlicherseits zu verwenden, und hat es "Hovhaness" 1944 geändert. Er hat festgestellt, dass die Namensänderung vom ursprünglichen Chakmakjian den Wunsch widerspiegelt hat, seinen Namen zu vereinfachen, weil "niemand es jemals richtig ausgesprochen hat". Jedoch hat die Tochter von Hovhaness Jean Nandi in ihrem Buch Unkonventionellen Verstand geschrieben, "Der Name meines Vaters zur Zeit meiner Geburt war 'Hovaness', der mit dem Akzent auf der ersten Silbe ausgesprochen ist. Sein eigentlicher Name war 'Chakmakjian', aber in den 1930er Jahren hat er die armenische Verbindung loswerden wollen, und so hat seinen Namen in eine Amerikanisierte Version seines zweiten Vornamens geändert. Einige Jahre später, sich dafür entscheidend, seine armenischen Bande wieder herzustellen, hat er die Rechtschreibung 'Hovhaness', Akzent auf der zweiten Silbe geändert; das war der Name, durch den er später ziemlich berühmt geworden ist."

Hovhaness hat sich für die Musik von einem sehr frühen Alter interessiert, seine erste Zusammensetzung schreibend, im Alter von vier Jahren begeistert, indem er ein Lied von Franz Schubert gehört hat. Seine Familie wurde nach diesem ersten Versuch der Zusammensetzung, einer Kantate im frühen italienischen Stil seit seinen ausgegebenen Nachtstunden betroffen dichtend und vielleicht für seine Finanzzukunft als ein Künstler. Er hat sich seit einer kurzen Zeit dafür entschieden, Astronomie zu verfolgen, ein anderer seiner frühen liebt. Die Faszination der Astronomie ist mit ihm durch sein komplettes Leben und das Bestehen der Karriere mit vielen Arbeiten betitelt nach verschiedenen Planeten und Sternen geblieben.

Es wird nachgezählt, dass sein Vater großen Stolz in seinem Bestehen genommen hat und seine ersten Klavier-Lehren mit einem Nachbarschaft-Lehrer organisiert hat. (Alan hat auch die Geige gespielt und hat ein kleines Einkommen seit einer kurzen Zeit gemacht, die Geige einem Kind eines Nachbars unterrichtend.) Sein Vater, der geholfen ist, ihn lange in sein junges Erwachsensein im Laufe vieler schwieriger Jahre, und wenn erkannt, durch Alan von der Zentrum-Bühne seines erfolgreichen Bostoner Sinfonieorchester-Symphonie-Saals (Koussevitsky) Konzert zu unterstützen, ist in Tränen eingebrochen.

Er hat seine Klavier-Studien zuerst mit Adelaide Proctor und dann mit Heinrich Gebhard fortgesetzt. Gebhard war ein Student von Theodor Leschetizky, ein Student von Carl Czerny, dessen Lehrer Ludwig van Beethoven war. Durch das Alter 14 hat sich Hovhaness dafür entschieden, sich zur Zusammensetzung zu widmen. Unter seinen ersten und wichtigsten Einflüssen waren die Aufnahmen von Gomidas Vartabed, einem großen armenischen Komponisten, der den armenischen Rassenmord miterlebt hatte. Er hat zwei Opern während seiner Teenagerjahre zusammengesetzt, die an der Arlington Höheren Schule durchgeführt wurden, und sich der Komponist Roger Sessions für seine Musik während dieser Zeit interessiert hat. Im Anschluss an seine Graduierung von der Höheren Schule 1929 hat er mit Leo Rich Lewis an Büscheln und dann dem Konservatorium von Neuengland der Musik unter Frederick Converse studiert. 1932 hat er den Preis von Samuel Endicott des Konservatoriums für die Zusammensetzung, für eine symphonische Arbeit genannt die Sonnenuntergang-Symphonie (anderswohin betitelte Sonnenuntergang-Saga) gewonnen. Im Juli 1934, mit seiner ersten Frau, Martha Mott Davis, ist er nach Finnland gereist, um den Komponisten Jean Sibelius zu treffen, dessen Musik er seit der Kindheit außerordentlich bewundert hatte. Die zwei sind in der Ähnlichkeit seit den nächsten zwanzig Jahren geblieben.

1936 hat Hovhaness einer Leistung in Boston durch die Indianertanztruppe von Uday Shankar beigewohnt (mit dem Orchester, das von Vishnudas Shirali geführt ist), der das lebenslängliche Interesse des Komponisten an der Musik Indiens begonnen hat. Während der 1930er Jahre (bis 1939) wurde er durch das Bundesmusik-Projekt des WPA angestellt.

Hovhaness hat sich sechsmal verheiratet; die erste Ehe war 1934 im letzten 1977. Die Tochter von seiner ersten Ehe (sein einziges Kind) wurde Jean Christina Hovhaness (geboren am 13. Juni 1935) genannt und hat nach Jean Christian Sibelius, ihrem Paten genannt, mit dem Hovhaness eine Freundschaft aufrechterhalten hat.

Zerstörung von frühen Arbeiten

Während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre hat Hovhaness berühmt viele seiner frühen Arbeiten zerstört. Er hat später behauptet, dass er mindestens 1000 verschiedene Stücke, ein Prozess verbrannt hatte, der mindestens zwei Wochen genommen hat; anderswohin hat er behauptet, dass er etwa 500 Arbeiten, bis zu 1000 Seiten insgesamt zerstört hatte. In einem Interview mit Richard Howard hat er festgestellt, dass die Entscheidung in erster Linie auf der Kritik von Roger Sessions seiner Arbeiten dieser Periode basiert hat, und dass er einen neuen Anfang in seinem Bestehen hat haben wollen.

Musikkarriere

"Armenische Periode"

Hovhaness ist interessiert für die armenische Kultur und Musik 1940, als der Organist für den Armenier von St. James Apostolische Kirche in Watertown, Massachusetts geworden, in dieser Position seit etwa zehn Jahren bleibend. 1942 hat er eine Gelehrsamkeit an Tanglewood gewonnen, um in Bohuslav Martinů's Master-Klasse zu studieren. Während eines Seminars eines Komponisten, während eine Aufnahme der ersten Symphonie von Hovhaness gespielt wurde, hat Aaron Copland laut in Spanisch den lateinamerikanischen Komponisten im Zimmer gesprochen, und als die Aufnahme beendet, Leonard Bernstein ist zum Klavier gegangen, eine melodische geringe Skala gespielt hat und sich geäußert hat, "Kann ich nicht diese preiswerte Getto-Musik ertragen." Hovhaness wurde anscheinend geärgert und durch diese Erfahrung an Tanglewood verzweifelt, und hat früh aufgehört trotz, auf der Gelehrsamkeit zu sein. Im Anschluss an diese Erfahrung hat er wieder mehrere seine Arbeiten zerstört.

Im nächsten Jahr hat er sich zum armenischen Gegenstand in besonderen Verwenden-Weisen gewidmet, die zur armenischen Musik kennzeichnend sind, und hat seit mehreren Jahren weitergemacht, einen Ruhm und die Unterstützung anderer Musiker, einschließlich John Cages und Martha Grahams, aller erreichend, während er als Kirchorganist weitergemacht hat.

Mitte der 1940er Jahre, Hovhaness und zwei Künstler-Freunde, Hyman Bloom und Hermon di Giovanno, entsprochen oft beginnend, um geistige und musikalische Sachen zu besprechen. Alle drei hatten ein starkes Interesse an der klassischen Indianermusik, und haben vielen weithin bekannten Indianermusikern nach Boston dazu gebracht zu leisten. Während dieser Periode hat Hovhaness gelernt, den Sitar zu spielen, mit Amateurindianermusikern studierend, die im Bostoner Gebiet leben. 1942 hat Bloom Hovhaness in Yenovk Der Hagopian, einen feinen Sänger von armenischen und kurdischen Troubadour-Liedern vorgestellt, deren Singen als eine Inspiration Hovhaness gedient hat.

In einer von vielen Anwendungen für eine Kameradschaft von Guggenheim (1941) hat Hovhaness sein Kredo zur Zeit der Anwendung präsentiert:

:I haben vor, einen heroischen, kolossalen Stil der Zusammensetzung zu schaffen, die einfach genug ist, alle Leute zu begeistern, die vom Modeschrei, dem künstlichen Manierismus und der falschen Kultiviertheit völlig frei sind, direkt, kräftig, aufrichtig, immer ursprünglich, aber nie unnatürlich. Musik muss von der Dekadenz und Stagnation befreit werden. Es hat zu viel Betonung auf kleinen Dingen gegeben, während die großen Wahrheiten überblickt worden sind. Auf das oberflächliche muss verzichtet werden. Musik muss männlich werden, um große Dinge auszudrücken. Es ist nicht mein Zweck, einige intellektuelle Pseudomusiker und Kritiker mit mehr Essen für die hervorragende Beweisführung zu versorgen, aber eher die ganze Menschheit mit dem neuen Heldentum und geistigen Adel zu begeistern. Das kann scheinen, sentimental und zu einigen unmöglich zu sein, aber es muss nicht vergessen werden, dass Palestrina, Handel und Beethoven es entweder als sentimental oder unmöglich nicht betrachten würden. Tatsächlich ist die würdigste kreative Kunst bewusst oder unbewusst durch den Wunsch nach der Regeneration der Menschheit motiviert worden.

Lou Harrison hat ein 1945-Konzert der Musik von Hovhaness nachgeprüft, die sein 1944-Konzert für das Klavier und die Schnuren, betitelten Lousadzak eingeschlossen hat:

:There ist fast nichts, den größten Teil der Zeit außer Einklang-Melodien und sehr langen Drohne-Bässen vorkommend, der alles sehr armenisch ist. Es ist auch tatsächlich in seiner eleganten Einfachheit und unerbittlicher modaler Integrität sehr modern, tatsächlich, so dicht und stark in seinem Weg zu sein, wie eine Zwölftonarbeit des österreichischen Typs. Es gibt keine Harmonie auch, und die Helligkeit und Aufregung von Teilen des Klavier-Konzertes waren völlig zur Energie der Idee erwartet. Es nimmt wirklich eine gesunde Musikalität, um eine Folge von stimulierenden Ideen innerhalb der Grenzen einer unveränderten Weise zu erfinden und ohne den Hauston auszuwechseln.

Jedoch, wie zuvor, gab es auch Kritiker:

:The serialists waren alle dort. Und waren auch Americanists, sowohl die Gruppe von Aaron Copland als auch Virgil. Und hier war etwas, was aus Boston gekommen war, von dem keiner von uns jemals gehört hatte und von auch völlig verschieden war. Es gab fast einen Aufruhr in der Eingangshalle [während der Pause] - jeder Geschrei. Ein echter whoop-dee-doo.

Lousadzak war die erste Arbeit von Hovhaness, um von einer innovativen Technik Gebrauch zu machen, die er "Geistermurmeln" - ein frühes Beispiel der aleatoric Musik genannt hat, die durch eine Vision von Hermon di Giovanno.http://www.hovhaness.com/Howard_Interview.html begeistert wurde, ist Die Technik mit Instrumenten verbunden, die Ausdrücke auf die unkoordinierte Mode wiederholen, eine komplizierte "Wolke" oder "Teppich" sounds.http://www.hovhaness.com/Howard_Interview.html. erzeugend

In der Statur von Hovhaness der Mitte der 1940er Jahre in New York wurde beträchtlich von Mitgliedern der einwandernden armenischen Gemeinschaft geholfen, die mehrere bemerkenswerte Konzerte seiner Musik gesponsert hat. Diese Organisation, die Freunde des armenischen Musik-Komitees, wurde von den Freunden von Hovhaness Dr Elizabeth A. Gregory, das armenische amerikanische Duett des Klaviers/Geige Maro Ajemian und Anahid Ajemian, und später der Mann von Anahid geführt, für Rekorderzeuger und nachfolgenden Rekordmanager von Columbia George Avakian den Weg bahnend. Ihre Hilfe hat direkt zu vielen Aufnahmen der Musik von Hovhaness geführt, die in den 1950er Jahren auf MGM und Quecksilberaufzeichnungen erscheint, ihn fest auf der amerikanischen Musiklandschaft legend.

Im Mai und Juni 1946, während er bei einer armenischen Familie geblieben ist, hat Hovhaness Etchmiadzin, eine Oper auf einem armenischen Thema zusammengesetzt, das von einer lokalen armenischen Kirche beauftragt wurde.

Konservatorium-Jahre

1948 hat er sich der Fakultät des Bostoner Konservatoriums angeschlossen, dort bis 1951 unterrichtend. Seine Studenten dort haben die Jazzmusiker Sam Rivers und Gigi Gryce eingeschlossen.

Wiederposition nach New York

1951 hat sich Hovhaness nach New York City bewegt, wo er das ganztägige Bestehen aufgenommen hat. Auch in diesem Jahr (am 1. August beginnend), hat er an der Stimme Amerikas, zuerst als ein Texter für die armenische Abteilung, dann als Direktor der Musik, Komponist und Musikberater für die naheöstliche und Trans-kaukasische Abteilung gearbeitet. Er hat schließlich diesen Job verloren (zusammen mit viel vom anderen Personal), als Dwight D. Eisenhower Harry S. Truman als der amerikanische Präsident 1953 nachgefolgt hat. In dieser Zeit beginnend, hat sich Hovhaness aus der armenischen Musik ausgebreitet, Stile und Material von einem großen Angebot an Quellen annehmend. 1953 und 1954 hat er Kameradschaften von Guggenheim in der Zusammensetzung empfangen. 1954 hat er geschrieben, dass die Kerbe für Broadway Den Blütenpfirsich durch Clifford Odets, ein Ballett für Martha Graham (Feuriges Lied, 1954), und zwei Hunderte für NBC Dokumentarfilme auf Indien und Südostasien (1955 und 1957) spielt. Auch während der 1950er Jahre hat er für die Produktion am Lebenden Theater gedichtet.

Sein größter Durchbruch ist bis heute 1955 gekommen, als seine Symphonie Nr. 2, Mysteriöser Berg, premiered durch Leopold Stokowski in seinem Debüt mit der Houstoner Symphonie war. Die Idee, dass Mysteriöser Berg für die Houstoner Symphonie beauftragt wurde, ist ein häufiger Irrtum http://www.hovhaness.com/hovhaness.html. Dass dasselbe Jahr MGM Aufzeichnungen Aufnahmen mehrerer seiner Arbeiten veröffentlicht haben. Zwischen 1956 und 1958, beim Drängen von Howard Hanson (wer ein Bewunderer seiner Musik war), hat er Sommer in der Schule von Eastman der Musik unterrichtet.

Reisen nach Asien

Von 1959 bis 1963 hat Hovhaness eine Reihe von Forschungsreisen nach Indien, den Hawaiiinseln, Japan und Südkorea geführt, die alte traditionelle Musik dieser Nationen untersuchend und schließlich Elemente von diesen in seine eigenen Zusammensetzungen integrierend. Seine Studie der Musik von Carnatic in Madras, Indien (1959-60), während dessen er mehr als 300 ragas gesammelt hat, wurde von einer Kameradschaft von Fulbright gesponsert. Während in Madras er gelernt hat, den veena zu spielen, und eine Arbeit für das Orchester von Carnatic genannt Nagooran zusammengesetzt hat, der durch einen Besuch im dargah an Nagore begeistert ist, der vom Südindianerorchester des Ganzen Radios von Indien Madras und Sendung im Ganzen Radio von Indien am 3. Februar 1960 durchgeführt wurde. Er hat einen großen Betrag des Materials auf Carnatic ragas in der Vorbereitung eines Buches auf dem Thema kompiliert, aber hat es nie vollendet.

Er hat japanische gagaku Musik (das Lernen der Blasinstrumente hichiriki, shō, und ryūteki) im Frühling 1962 mit Masatoshi Shamoto in den Hawaiiinseln studiert, und eine Fundament-Bewilligung von Rockefeller hat ihm erlaubt, weiter gagaku Studien mit Masataro Togi in Japan (1962-63) zu führen. Auch während in Japan er studiert hat und den nagauta (kabuki) shamisen und den jōruri (bunraku) shamisen gespielt hat. Als Anerkennung für die Musikstile hat er in Japan studiert, er hat seine berühmte Fantasie über japanischen Woodprints, Op geschrieben. 211 (1965), ein Konzert für das Xylophon und Orchester.

1963 hat er seine zweite Ballett-Kerbe für Martha Graham, betitelten Circe zusammengesetzt.

Hovhaness hat eine Plattenfirma aufgestellt, die der Ausgabe seiner eigenen Arbeiten, Gesellschaft von Poseidon gewidmet ist. Seine erste Ausgabe war 1963 mit ungefähr 15 Scheiben im Anschluss an im Laufe des nächsten Jahrzehnts.

1965, als ein Teil der Vereinigten Staaten regierungsgesponserte Delegation, hat er Russland, und das Sowjet-kontrollierte Georgia und Armenien, die einzige Zeit besucht er hat sein väterliches Erbheimatland besucht. Während dort er seine handschriftlichen Manuskripte der harmonisierten armenischen liturgischen Musik zum Museum des Staates Yeghishe Charents von Künsten und Literatur in Yerevan geschenkt hat.

Mitte der 1960er Jahre hat er mehrere Sommer das Reiseeuropa ausgegeben, lebend und viel von der Zeit mit der Schweiz arbeitend.

Weltsicht

Hovhaness festgesetzt interviewt 1971 in der Zeitschrift Ararat:

: "Wir sind in einer sehr gefährlichen Periode. Wir laufen Gefahr, uns zu zerstören, und ich habe eine große Angst darüber... Die ältere Generation ist Entscheidung unbarmherzig. Ich finde, dass das eine schreckliche Drohung gegen unsere Zivilisation ist. Es ist die Habgier von riesigen Gesellschaften und riesigen Organisationen, die Leben auf eine Art brutale Weise kontrollieren... Es ist schlechter und schlechter irgendwie geworden, weil physische Wissenschaft uns immer schrecklichere tödliche Waffen gegeben hat, und der menschliche Geist in so vielen Fällen so zerstört worden ist, was der Gebrauch ist, das stärkste Land in der Welt zu haben, wenn wir die Seele getötet haben. Es bringt nichts".

Späteres Leben

Hovhaness wurde ins Nationale Institut für Künste und Briefe (1951) eingeweiht, und hat D.Mus. Ehrengrade von der Universität von Rochester (1958), Ätzlauge-Universität (1959), und das Bostoner Konservatorium (1987) erhalten. Er hat sich nach Seattle am Anfang der 1970er Jahre bewegt, wo er für den Rest seines Lebens gelebt hat. 1973 hat er seine dritte und endgültige Ballett-Kerbe für Martha Graham zusammengesetzt: Mythos einer Reise, und im Laufe der nächsten zwanzig Jahre (zwischen 1973 und 1992) er hat nicht weniger als 37 neue Symphonien erzeugt.

Sein Interesse am Bestehen für asiatische Instrumente 1981 auf Bitte von Lou Harrison fortsetzend, hat er zwei Arbeiten für das indonesische gamelan Orchester zusammengesetzt, die premiered durch den gamelan von Lewis & Clark College unter der Richtung von Vincent McDermott waren.

Hovhaness wird von seiner Frau, der Koloratur-Sopran Hinako Fujihara Hovhaness überlebt, der den Musik-Verlag von Hovhaness-Fujihara http://www.orchestralibrary.com/publDir.html, sowie eine Tochter, der Cembalist Jean Nandi verwaltet.

Archive von Hovhaness

Bedeutende Archive von Materialien von Hovhaness, Hunderte, gesunde Aufnahmen, Fotographien und Ähnlichkeit umfassend, werden an mehreren akademischen Zentren, einschließlich Universität von Harvard, Universität Washingtons, Bibliothek des Kongresses und des Staatsmuseums von Yerevan von Künsten und Literatur gelegen.

Teilweise Liste von Zusammensetzungen

• 1936 (Umdrehung. 1954) - Einleitung und Vierfache Fuge (Orchester), Op. 128
• 1936 - Konzert für das Cello und Orchester, Op. 17
• 1936 - Exil (Symphonie Nr. 1), Op. 17, Nr. 2
• 1940 - Psalm und Fuge, Op. 40a
• 1940 - Halleluja und Fuge, Op. 40b
• 1944 - Lousadzak (Konzert für das Klavier und die Schnuren), Op. 48
• 1945 - Mihr (für zwei Klavier)
• 1946 - Gebet von St. Gregory, Op. 62b, für die Trompete und Schnuren (Zwischenspiel von der Oper Etchmiadzin)
• 1947 - Arjuna (Symphonie-No 8) für das Klavier, die Kesselpauken und orch. Op. 179
• 1949-50 - Symphonie von St. Vartan (Nr. 9), Op. 180
• 1950 - Janabar (Sinfonie Concertante für Klavier, Trompete, Geige und Schnuren), Op. 81
• 1951 - Khaldis, Op. 91, für das Klavier, die vier Trompeten und das Schlagzeug
• 1953 - Konzert Nr. 7 (Orchester), Op. 116
• 1954 - Konzert für Zwei Klavier und Orchester, Op. 123, Nr. 3
• 1955 - Mysteriöser Berg (Symphonie Nr. 2), Op. 132
• 1957 - Symphonie Nr. 4, Op. 165
• 1958 - Meditation auf Orpheus, Op. 155
• 1958 - Magnificat (SATB soli, SATB Chor und Orchester), Op. 157
• 1959 - Symphonie Nr. 6, Himmlisches Tor, Op. 173
• 1959 - Symphonie Nr. 7, Nanga Parvat, für die symphonische Windband, Op. 178
• 1960 - Symphonie Nr. 11, Alle Männer sind Brüder, Op. 186
• 1963 - Die Silberpilgerfahrt (Symphonie Nr. 15), Op. 199
• 1965 - Fantasie auf japanischem Woodprints für das Xylophon und Orchester, Op. 211
• 1966 - Symphonie von Vishnu (Nr. 19), Op. 217
• 1967 - Fra Angelico, Op. 220
• 1968 - Berge und Flüsse ohne Ende, Raum-Symphonie für 10 Spieler, Op. 225
• 1969 - Dame des Lichtes (soli, Chor und orch), Op. 227
• 1969 - Shambala, Konzert für Geige, Sitar, und Orchester, Op. 228
• 1970 - Und Gott Geschaffene Große Walfische (gebundene Walfisch-Lieder und Orchester), Op. 229
• 1970 - Symphonie Etchmiadzin (Symphonie Nr. 21), Op. 234
• 1970 - Symphonie Nr. 22, Stadt des Lichtes, Op. 236
• 1971 - Saturn Op. 243 für den Sopran, die Klarinette und das Klavier
• 1973 - Majnun Symphonie (Symphonie Nr. 24), Op. 273
• 1979 - Gitarrenkonzert Nr. 1, Op. 325
• 1982 - Symphonie Nr. 50, Gestell St. Helens, Op. 360
• 1985 - Gitarrenkonzert Nr. 2 für die Gitarre und Schnuren, Op. 394

Filme

Filme über Alan Hovhaness

• 1984 - Alan Hovhaness. Geleitet von Jean Walkinshaw, KCTS-Fernsehen, Seattle.
• 1986 - Whalesong. Geleitet von Barbara Willis Sweete, Rhombus-Medien.
• 1990 - Das Verdehr Trio: Das Bilden eines Mediums. Programm 1: Der See Samish Trio/Alan Hovhaness. Geleitet von Lisa Lorraine Whiting, Michiganer Staatlicher Universität.
• 2006 - Eine Huldigung Alan Hovhaness. Erzeugt von Alexan Zakyan, Forschungszentrum von Hovhaness, Yerevan, Armenien.

Filme mit Hunderten durch Alan Hovhaness

• 1955 - Anweisung: Indien. NBC-Fernsehdokumentarfilm.
• 1956 - Narzisse. Geleitet von Willard Maas.
• 1957 - Anweisung: Südostasien. NBC-Fernsehdokumentarfilm.
• 1962 - Pearl Lang und Francisco Moncion tanzen Leistung: Schwarze Ringelblumen. Von der CBS Fernsehprogramm-Kamera Drei, präsentiert in der Zusammenarbeit mit der Ausbildungsabteilung von Staat New York. Geleitet von Nick Havinga.
• 1966 - Nehru: Mann von Zwei Welten. Von Der Reihe des Zwanzigsten Jahrhunderts; Reporter: Walter Cronkite. Eine Präsentation von CBS Nachrichten.
• 1973 - Märchen Aus einem Buch von Königen: Der Schah-Nameh von Houghton. New York, New York: Metropolitanmuseum von Multimedia der Kunst und Time Life.
• 1980-. Veranstaltet von Carl Sagan. Geleitet von Adrian Malone.
• 1982 - Der Everest nach Norden Wand. Geleitet vom Laszlo Freund.
• 1984 - Winde des Everest. Geleitet vom Laszlo Freund.
• 2005 - Ich Erinnere Mich an Theodore Roethke. Erzeugt und editiert von Jean Walkinshaw, KCTS Publikum-Fernsehen, Seattle.

Bemerkenswerte Studenten

• Dominick Argento (b. 1927)
• John Davison (1930-1999)
• John Diercks (b. 1927)
• Robert Gauldin (b. 1931)
• Gigi Gryce (1925-1983)
• Flüsse von Sam (1923-2011)
• Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)
• W. Francis McBeth (1933-2012)
• John S. Hilliard (b. 1947)

Weiterführende Literatur

• Howard, Richard (1983). Die Arbeiten von Alan Hovhaness: Ein Katalog, Opus-1 Opus 360. Pro Am-Musik-Mittel. Internationale Standardbuchnummer 0-912483-00-8.
• Kostelanetz, Richard (1989). Auf der innovativen Musik (ian) s. New York: Rampenlicht-Ausgaben.
• Malina, Judith (1984). Die Tagebücher von Judith Malina, 1947-1957. New York: Internationale Standardbuchnummer von Grove Press, Inc 0-394-53132-9.
• Rosner, Arnold und Vance Wolverton (2001). "Hovhaness [Hovaness], Alan [Chakmakjian, Alan Hovhaness]". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.

Links

• Die Website von Alan Hovhaness
• Online-Interviews mit Alan Hovhaness
• Alan Hovhaness im Gespräch mit Bruce Duffie
• Alan Hovhaness internationales Forschungszentrum, Yerevan, Armenien
• 2011-Hundertjahrfeier-Website von Alan Hovhaness
• Konzertauflistungen: die Musik von Alan Hovhaness in der Leistung
• Erinnerungen von Alan Hovhaness durch den Pianisten Martin Berkofsky
• "Alle Männer sind Brüder" das geführte Gedächtnisehren des 100. Jahrestages von Alan Hovhaness
• Eine Analyse der rhythmischen Strukturierung von Hovhaness, die auf der Goldenen Abteilung gestützt ist

Das Hören

• Anderes Meinungsarchiv: "Die Welt von Alan Hovhaness" von der Ode von KPFA Bis Ernst-Reihe, gelüftet am 28. Januar 1976; schließt ein Interview mit dem Komponisten durch in späten 1975 registrierten Charles Amirkhanian ein
• Kunst der Staaten: Alan Hovhaness Lousadzak, op. 48 (1944)