Das Xylophon (von den griechischen Wörtern — xylon, "Holz" + — phonē, "Ton, Stimme", "Holzton" bedeutend), ist ein Musikinstrument in der Schlagzeug-Familie, die aus hölzernen (nicht Stahl) durch Holzhämmer geschlagene Bars besteht. Jede Bar ist ein idiophone, der auf einen Wurf einer Musikskala abgestimmt ist, entweder pentatonisch ist oder heptatonic im Fall von vielen afrikanischen und asiatischen Instrumenten, die in Instrumenten vieler Westkinder diatonisch sind, oder für den Orchestergebrauch chromatisch sind. Der Begriff kann allgemein gebraucht werden, um alle diese Instrumente, wie der marimba und balafon einzuschließen oder mehr spezifisch sich auf ein Orchesterinstrument der etwas höheren Wurf-Reihe zu beziehen, als der chromatische marimba. Es wird manchmal ähnlichen lithophones und metallophone Instrumente des Glockenspiel-Typs wie der pixiphone irrtümlicherweise verwendet.

Beschreibung

Das moderne Westxylophon hat Bars des Palisanders, padak, oder verschiedene Kunststoffe wie glasfaserverstärkter oder Glasfaser-verstärkter Plastik, der einen lauteren Ton erlaubt. Einige können eine so kleine Reihe sein wie 2½ Oktaven, aber Konzertxylophone sind normalerweise 3½ oder 4 Oktaven. Das Xylophon ist ein Umstellen-Instrument: Seine Teile werden eine Oktave unter den tönenden Zeichen geschrieben. Xylophone sollten mit sehr Ebonit, Polyball oder Acrylholzhämmern gespielt werden. Manchmal wird das Medium zu Ebonit-Holzhämmern, sehr hartem Kern oder Garn-Holzhämmern für weichere Effekten verwendet. Leichtere Töne können auf Xylophonen durch das Verwenden von holzangeführten Holzhämmern geschaffen werden, die von Palisander, Ebenholz, Birke oder anderen harten Wäldern gemacht sind.

Konzertxylophone haben Tube-Resonatore unter den Bars, um den Ton zu erhöhen und zu stützen. Rahmen werden aus Holz oder preiswerten Stahlröhren gemacht: Teurere Xylophone zeigen Höhe-Anpassung und mehr Stabilität im Standplatz. In anderen Musik-Kulturen haben einige Versionen Kürbisse, die als Resonatore von Helmholtz handeln. Andere sind "Trog"-Xylophone mit einem einzelnen hohlen Körper, der als ein Resonator für alle Bars handelt. Alte Methoden haben daraus bestanden, die Bars auf gebundenen Bündeln des Strohes, und, wie noch geübt, heute einzuordnen, die Bars neben einander in einem einer Leiter ähnlichen Lay-Out legend. Alte Holzhämmer wurden aus Weide-Holz mit einem Löffel ähnlichen Schüsseln auf den geschlagenen Enden gemacht.

Geschichte

Das Instrument hat dunkle, alte Ursprünge. Es wird manchmal behauptet, dass es unabhängig sowohl in Afrika als auch in Asien erfunden wurde. Gemäß Nettl, jedoch, ist es in Südostasien entstanden und ist nach Afrika c gekommen. 500 n.Chr., als eine Gruppe von Malayo-polynesischen sprechenden Völkern nach Afrika abgewandert ist. Ein Stück von Beweisen dafür ist die Ähnlichkeit zwischen ostafrikanischen Xylophon-Orchestern und javanischen und balinesischen gamelan Orchestern.

Das asiatische Xylophon

Die frühsten Beweise eines Xylophons sind aus dem 9. Jahrhundert in Südostasien gemäß Wien Symphonische Bibliothek, und es gibt ein Modell eines ähnlichen hängenden Holzinstrumentes, das zu ca datiert ist. 2000 v. Chr. in China. Der einem Xylophon ähnliche ranat wurde in hinduistischen Gebieten (kashta tharang) verwendet. Java und Gebrauch-Xylophone von Bali (hat gambang genannt), in gamelan Ensembles. Sie haben noch traditionelle Bedeutung in Afrika, Malaysia, Melanesia, Indonesien und Gebiete der Amerikas. Das Instrument wurde nach Südamerika von Afrikanern importiert, wo es sich in den marimba entwickelt hat.

Das afrikanische Xylophon

Der Begriff marimba wird auch auf verschiedene traditionelle Volksinstrumente wie das Westliche Afrika balafon angewandt. Frühe Formen wurden Bars oben auf einem Kürbis gebaut. Das Holz wird zuerst um ein Feuer vor dem Formen des Schlüssels geröstet, den gewünschten Ton zu erreichen. Der Resonator wird auf den Schlüssel durch die sorgfältige Wahl der Größe des Resonators, Anpassung des Diameters des Mundes des Resonators mit Wespe-Wachs und Anpassung der Höhe des Schlüssels über dem Resonator abgestimmt. Ein Fachschöpfer kann erschreckende Erweiterung erzeugen. Die Holzhämmer haben gepflegt, dibinda zu spielen, und mbila haben Köpfe, die von natürlichem von einem wilden kriechenden Werk genommenem Gummi gemacht sind." " Oder Wechselrhythmus ineinander zu greifen, zeigt in der afrikanischen Ostxylophon-Musik wie die von Makonde dimbila, der Yao mangolongondo oder Shirima mangwilo, in dem auf den opachera, den anfänglichen Anrufer, von einem anderen Spieler, dem wakulela geantwortet wird. Das verdoppelt gewöhnlich einen bereits schnellen rhythmischen Puls, der auch mit einem Gegenrhythmus koexistieren kann.

Mbila

Der Mbila (Mehrzahl"Timbila") wird mit den Leuten von Chopi der Inhambane Provinz im südlichen Mozambique vereinigt. Es soll mit dem mbira nicht verwirrt sein. Wie man glaubt, ist der Stil der damit gespielten Musik "die hoch entwickelteste Methode der unter des Lesens und Schreibens vorkundigen Völkern noch gefundenen Zusammensetzung." Das Kürbis-mitgeschwungene gleiches Verhältnis wird heptatonic-abgestimmter mbila Mozambiques normalerweise in großen Ensembles in einem choreografierten Tanz gespielt, vielleicht ein historisches Drama zeichnend. Ensembles bestehen aus ungefähr zehn Xylophonen von drei oder vier Größen. Ein volles Orchester würde zwei Bassinstrumente haben hat gulu mit drei oder vier Holzschlüsseln gespielt genannt aufstehend, schwere Holzhämmer mit festen Gummiköpfen, drei Tenor dibinda mit zehn Schlüsseln verwendend, und hat gesetzt, und der mbila selbst gespielt, der bis zu neunzehn Schlüssel hat, von denen bis zu acht gleichzeitig gespielt werden können. Der gulu verwendet Kürbisse und den mbila und die dibinda Apfelschalen von Masala als Resonatore. Sie begleiten den Tanz mit genanntem ngomi oder mgodo der langen Zusammensetzungen und bestehen Sie aus ungefähr 10 Musikstücken, die in 4 getrennte Bewegungen, mit einer Ouvertüre, in verschiedenen Tempos und Stilen gruppiert sind. Der Ensemble-Führer dient als Dichter, Komponist, Leiter und Darsteller, einen Text schaffend, eine Melodie improvisierend, die teilweise auf den Eigenschaften der Tonsprache von Chopi gestützt ist und eine zweite countrapuntal Linie zusammensetzend. Die Musiker des Ensembles improvisieren teilweise ihre Teile. Der Komponist berät sich dann mit dem Ballettmeister der Zeremonie, und Anpassungen werden gemacht. Das längste und der wichtigster von diesen sind der "Mzeno", der ein Liederzählen von einem Problem der lokalen Wichtigkeit einschließen wird oder sogar sich über eine prominente Zahl in der Gemeinschaft lustig machend. Darsteller schließen Eduardo Durão und Venancio Mbande ein.

Gyil

Der gyil (oder) ist ein pentatonisches Instrument, das für die Gur-sprechenden Bevölkerungen in Ghana, Burkina Faso und den Côte d'Ivoire üblich ist. Der Gyil ist das primäre traditionelle Instrument der Leute von Dagara des nördlichen Ghanas und Burkina Faso, und Lobi Ghanas, südlichen Burkina Faso und Côte d'Ivoire. Der gyil wird gewöhnlich in Paaren gespielt, begleitet durch eine Kalebasse-Kürbis-Trommel hat einen kuor genannt. Es kann auch von einer Person mit der Trommel und dem Stock-Teil als Begleitung, oder von einem Solisten gespielt werden. Duette von Gyil sind die traditionelle Musik von Begräbnissen von Dagara. Das Instrument wird allgemein von Männern gespielt, die lernen, während jung, jedoch zu spielen, gibt es keine Beschränkung des Geschlechtes.

Das Design von Gyil ist dem Balaba oder Balafon ähnlich, der durch das Mande-Sprechen Bambara, Dyula und Völker von Sosso weiterer Westen in südlichem Mali und westlichem Burkina Faso, ein Gebiet verwendet ist, das viele Musiktraditionen mit denjenigen von nördlichem Côte d'Ivoire und Ghana teilt. Es wird mit 14 Holzschlüsseln genannten liga eines afrikanischen Hartholzes gemacht, der einem Holzrahmen beigefügt ist, unter dem Kalebasse-Kürbisse hängen. Spinngewebe-Seide bedeckt kleine Löcher in den Kürbissen, um einen summenden Ton zu erzeugen, und Antilope-Sehne und Leder werden für den fastenings verwendet. Das Instrument wird mit gummiköpfigen Holzholzhämmern gespielt.

Silimba

Der silimba ist ein Xylophon, das von den Leuten von Lozi in Barotseland, das westliche Sambia entwickelt ist. Die abgestimmten Schlüssel werden oben auf mitschwingenden Kürbissen gebunden. Der silimba oder shinjimba, wird von den Leuten von Nkoya des Westlichen Sambias bei traditionellen königlichen Zeremonien wie Kazanga Nkoya verwendet. Der shilimba wird jetzt in den meisten Teilen Sambias verwendet.

Akadinda und amadinda

Der akadinda und der amadinda sind einem Xylophon ähnliche Instrumente, die in Buganda im modern-tägigen Uganda entstehen. Der amadinda wird aus zwölf Klotz gemacht, der in einer pentatonischen Skala abgestimmt wird. Es wird von drei Spielern gespielt. Zwei Spieler sitzen Gegenteil von einander und spielen denselben Klotz in einer ineinander greifenden Technik in einem schnellen Tempo. Es hat keine Kürbis-Resonatore oder summenden Ton, zwei Eigenschaften von vielen anderen afrikanischen Xylophonen.

Der amadinda war ein wichtiges Instrument am königlichen Gericht in Buganda, das Königreich, das Uganda seinen Namen gegeben hat. Ein spezieller Typ der Notation wird jetzt für dieses Xylophon verwendet, aus Zahlen und Perioden bestehend. wie auch der Fall mit dem embaire, einem Typ des Xylophons ist, das im südlichen Uganda entsteht.

Balo

Der balo (balenjeh, behlanjeh) wird unter den Leuten von Mandinka des Westlichen Afrikas verwendet. Seine Schlüssel werden auf Kürbissen bestiegen, und mit Holzhämmern mit Gummitipps geschlagen. Die Spieler tragen normalerweise Eisenzylinder und ihren Händen beigefügte Ringe, so dass sie klimpern, wie sie spielen.

Das Westxylophon

Der erste Gebrauch des Begriffes ist verhältnismäßig neu: Es ist in Gebrauch in Europa in den 1860er Jahren eingetreten. Der erste Gebrauch eines europäischen Orchesterxylophons war im "Danse von Camille Saint-Saëns Makaber" 1874. Das Instrument war bereits einigermaßen von Michael Josef Gusikov verbreitet worden, dessen Instrument das Fünf-Reihen-Xylophon war, das aus 28 groben Holzbars gemacht ist, die in Halbtönen in der Form eines Trapezoids und des Ruhens auf Strohunterstützungen eingeordnet sind. Es gab keine Resonatore, und es wurde mit Stöcken in der Form von des Löffels gespielt. Gemäß dem Musikwissenschaftler Curt Sachs Gusikov, der in Garten-Konzerten, Varietévorführungen, und als eine Neuheit auf Symphonie-Konzerten durchgeführt ist. Das Instrument wurde größtenteils mit der Volksmusik Osteuropas, namentlich Polens und des östlichen Deutschlands vereinigt. Eine frühe Version ist in der Slowakei erschienen, und die frühste Verweisung auf ein ähnliches Instrument ist im 14. Jahrhundert gekommen. Das 16. Jahrhundert des deutschen Organisten Arnold Schlick Spiegel der Orgelmacher und Organisten erwähnt auch denjenigen.

Das Xylophon wurde von frühen Jazzbands und im Varieté verwendet. Sein heller, lebhafter Ton hat gut die synkopierte Tanzmusik der 1920er Jahre und der 1930er Jahre gearbeitet. Roter Norvo, George Cary, George Hamilton Green und Harry Breuer waren wohl bekannte Benutzer. Da Zeit gegangen ist, wurde das Xylophon in der Beliebtheit durch das Vibrafon überschritten. Das Xylophon ist ein Vorgänger zum Vibrafon, das in den 1920er Jahren entwickelt wurde. Ein Xylophon mit einer Reihe, die sich abwärts in die Marimba-Reihe ausstreckt, wird einen xylorimba genannt.

Shostakovich hat besonders das Instrument geliebt; es hat prominente Rollen in viel von seiner Arbeit, einschließlich der meisten seiner Symphonien und seines Cello-Konzertes Nr. 2. Moderne Xylophon-Spieler schließen Bob Becker, Evelyn Glennie und Ian Finkel ein.

In den Vereinigten Staaten gibt es Simbabwer marimba Bänder in der besonders hohen Konzentration im Pazifischen Nordwesten, Colorado und New Mexico, aber Bänder bestehen von der Ostküste bis Kalifornien und sogar in die Hawaiiinseln und Alaska. Das Hauptereignis für diese Gemeinschaft ist ZimFest, das jährliche simbabwische Musik-Fest. Die Bänder werden aus Instrumenten von hohen Sopranen zusammengesetzt, um durch Sopran, Tenor, Bariton und Bass zu senken. Resonatore werden gewöhnlich mit Löchern gemacht, die durch das dünne Zellophan bedeckt sind (ähnlich dem balafon), den charakteristischen summenden Ton zu erreichen. Bezüglich 2006 neigen die Repertoire von Bändern von USA dazu, ein großes Übergreifen wegen der allgemeinen Quelle des simbabwischen Musikers Dumisani Maraire zu haben, der die Schlüsselperson war, die zuerst Musik von Zimbawean nach Westen gebracht hat, zur Universität Washingtons 1968 kommend.

Verwenden Sie in der elementaren Ausbildung

Viele Musik-Pädagogen verwenden Xylophone als eine Klassenzimmer-Quelle, der Musikentwicklung von Kindern zu helfen. Eine für seinen Gebrauch von Xylophonen bemerkte Methode ist Orff-Schulwerk, der den Gebrauch von Instrumenten, die Bewegung, das Singen und die Rede verbindet, um die musikalischen geistigen Anlagen von Kindern zu entwickeln. In amerikanischen allgemeinen Musik-Klassenzimmern verwendete Xylophone sind an ungefähr 1½ Oktaven kleiner als die 2½ oder mehr Oktave-Reihe von Leistungsxylophonen. Die Bassxylophon-Reihen werden von der Mitte C zu eine Oktave höher geschrieben, aber lassen eine Oktave tiefer erklingen als schriftlich. Die Altstimme-Reihen werden von der Mitte C zu eine Oktave höher geschrieben und klingen wie geschrieben. Die Sopran-Reihen werden von der Mitte C zu eine Oktave höher geschrieben, aber lassen eine Oktave höher erklingen als schriftlich.

Gemäß Professor Andrew Tracey wurden marimbas nach Simbabwe 1960 eingeführt. Simbabwischer auf der Musik von Shona gestützter marimba ist auch populär im Westen geworden, der den ursprünglichen Gebrauch dieser Instrumente angenommen hat, um Abschriften von mbira dzavadzimu (sowie nyunga nyunga und matepe) Musik zu spielen. Die erste von diesen Abschriften war für die Musik-Ausbildung in Simbabwe ursprünglich verwendet worden. Simbabwische Instrumente sind häufig in einer diatonischen C Hauptskala, die ihnen erlaubt, mit einem 'westabgestimmten' mbira (G nyamaropa), manchmal mit einem zusätzlichen F# gespielt zu werden, hat Schlüssel Reihen-gelegt.

Siehe auch

• Balafon
• Kesselpauken
• Glockenspiel
• Lamellophone
• Lithophone
• Marimba
• Metallophone
• Musiksteine von Skiddaw
• Thongophone
• Vibrafon
• Musik Mozambiques
• Musik Sambias

Referenzen

Quellen

• Nettl, Bruno (1956). Musik in der primitiven Kultur. Universität von Harvard Presse.
• Paco, Celso. "Luta Kontinua". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 579-584. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Tracey, Hugh. (1948, nachgedruckter 1970). Chopi Musiker: ihre Musik, Dichtung und Instrumente. London: Internationale afrikanische Presse des Instituts und Universität Oxford. SBN 19 724182 4.
• Hallis, Ron und Hallis, Ophera. (1987). Chopi Musik Mozambiques. 28 Minuten. 16-Mm-Video.

Außenverbindungen

• Der Gyil
• Bernard Woma, bemerkter gyil Spieler und Lehrer
• KOGIRI KLUB
• 1973-Mgodo wa Mbanguzi Eine ganze Leistung der traditionellen Musik und Tanz hat durch das Dorf Chopi im südlichen Mozambique gedichtet. Erzeugt von Gei Zantzinger und Andrew Tracey.
• Album von Timbila Ta Venancio Venancio Mbande am Amazonas
• Album von Timbila Eduardo Durão am Amazonas.
• Zentrum für die traditionelle Musik und den Tanz
• Darstellungen des mbila in der Kunstgalerie Mukondeni, Südafrika