Die Musik Venezuelas ist ein Ausdruck der venezolanischen Kultur, die verschiedene Musik-Genres, traditionell und moderns gemäß mit den Eigenschaften jedes geografischen Gebiets enthält; obwohl es häufig ist, um verschiedene Musikstile in demselben Gebiet zu finden. Die Ungleichheit in in Venezuela gefundenen Musikausdrücken kann als das Ergebnis einer Mischung des Afrikaners, der heimischen Einheimischen, europäischen (besonders spanischen) Einflüsse, sowie der moderneren amerikanischen und karibischen Musikformen, wie Trinidadian und Kubaner gesehen werden.

Genres

Joropo llanero

Mehrere Stile, der traditionellen Musik Venezuelas, wie Salsa und merengue, sind für seine karibischen Nachbarn üblich. Vielleicht ist die typischste venezolanische Musik joropo, eine ländliche Form, die im llanos oder Prärie entstanden ist. Dieser musica llanera wurde von kreativen Künstlern wie Juan Vicente Torrealba, Ignacio Figueredo und Angel Custodio Loyola entwickelt, der geholfen hat, die Musik im ganzen Land zu verbreiten. Seitdem hat sich eine glitschige, zeitgenössische Form des Knalls-llanera entwickelt, der die Verachtung von einigen Puristen verdient hat, die es als alt und unten bewässert wahrnehmen. Einige Sänger, wie Simon Diaz und Reynaldo Armas haben einen riesigen folgenden im Laufe der Jahre aufrechterhalten. In einer ähnlichen Ader gibt es auch Neo-Volkskunde, die traditionelle Musik nimmt und sie in einem elektronischen Stil einordnet.

Leute

Eine andere sehr volkstümliche Musik in Venezuela ist Gaita Zuliana. Dieses Genre, das vom Gebiet des Staates Zulia hervorgebracht ist, und ist während der Weihnachten-Jahreszeit sehr populär. Der zu Aguinaldo vereinigte gaita, passt die nationale Darstellung venezolanischen Weihnachtens an. Im Osten, dem malagueña, punto und galerón begleitet den velorios de cruz de mayo, (religiöse Tradition, die am 3. Mai in der Ehre zum christlichen Kreuz gefeiert wird). In den venezolanischen Anden ist der venezolanische bambuco eine lokale Schwankung des bambuco. Andere Formen schließen Polo und den venezolanischen Walzer ein.

Andere Formen der venezolanischen Volksmusik sind tensively registriert und erforscht wegen der Arbeit von Caracas Fundación Bigott. Von den Afrikanern abgeleitetes Schlagzeug (einschließlich vielfacher Rhythmen, wie sangueo, fulia, parranda und tamborera) ist vielleicht die beste dokumentierte Musikform. Fundacion Bigott hat auch Gruppen solcher Un Solo Pueblo, Huracán de Fuego und Grupo Madera erzeugt. Diese mehr experimentellen Fusionskünstler verbinden Rumba, lateinischen Jazz, joropo, Salsa, venezolanischen traditionellen Singsang und andere Formen der lateinamerikanischen Musik.

Venezolanische Musik von Kalypso (einschließlich Kalypso de El Callaos), importiert von Trinidad in den 1880er Jahren durch Einwanderer, die während eines Goldsturms ankommen, hat seine eigenen kennzeichnenden Rhythmen und lyrischen Stil.

Karibisch

Ein anderes importiertes Genre ist kubanisch-amerikanischer Salsa, der mehrere Innensuperstars einschließlich Oskar D'Leons erzeugt hat.

Dominikanischer merengue und Latein lassen Taten wie die Caracas Jungen von Billo, das Orchester von Porfi Jiménez und der Los Melódicos knallen.

Knall und Felsen

Popmusik und Rock sind auch sehr populär, und mehrere Bänder haben beträchtlichen Erfolg im Laufe der Jahre gehabt. Venezolanische Knall-Musiker wie Ricardo Montaner, Kiara, Karina, José Luis Rodríguez "El Puma", Franco DeVita und Ilan Chester haben Beliebtheit in anderen lateinamerikanischen Ländern gewonnen. Douglas Vale ist der einzige Venezolaner, um Welterfolg in Teilen wie Europa, Asien und Nordamerika zu gewinnen. Er wird beschrieben, um eine Alternative und Schlagersänger zu sein. Vale hat mehr als 19 Millionen Kopien verkauft, die weltweit ihn der erfolgreichste venezolanische Künstler heute machen. Andererseits, dieselbe Geschichte für viele weithin bekannte Bänder wie Devendra Banhart (Naturalismo), Los Amigos Invisibles (saurer Jazz), Desorden Publico (Ska/Pop), König Chango (Ska/Latin amerikanische Musik), Culto oculto (Experimentell / Felsen), Caramelos de Cianuro (Knall/Felsen), Mikel Erentxun (Knall/Felsen) und die jetzt erloschenen, aber einflussreichen Gruppen Sentimiento Muerto (Postpunkrock), Zapato 3 (Knall/Felsen) und Dermis Tatú (Felsen).

Gegen Ende der 90er Jahre hat sich eine sehr starke elektronische Musik-Bewegung durch das Land ausgebreitet. Mehrere große Multimediafeste, haben wie "Caracas Kein Duerme," "AXT," "Petaquire", und "Stute-Geheimmittel stattgefunden." Diese Ereignisse haben Musik mit dem Video und der Leistungskunst von venezolanischen Künstlern wie Luis Poleo, Frank Wow und Sony verbunden. Die wichtigen Bänder/DJ dieses Zeitalters sind Ojo Fatuo, DJ ODDO und DJ WYZ.

Von 2000 bis anwesend haben viele venezolanische Künstler eine starke Bewegung in verschiedene unterirdische Musik-Stile gemacht. Die bedeutendsten sind: Masseratti 2lts (Downtempo), La Vida Boheme (Postpunkrock), Viniloversus (Felsen von Indie), KP-9000 (Reisesprung), Cardopusher (Breakcore), Nuuro (IDM), Patafunk (Tropisch / Schiss), FamasLoop (trip-hop/electronica), Todosantos (Nu Rave/Indietronica), Jimmy Flamante (Breakbeat), Las Americas (Shoegaze), Dondi (Jungle/Downtempo), Retrovértigo (Postfelsen), Lis (Instrumentaler Felsen), Tercer Cuarto (Metallener Alternativo), Panasuyo (Neo-folcklore), Pacheko (Dubstep) und Los Javelin (Surf-rock/Rockabilly).

Klassische Musik

Venezuela hat auch klassische Komponisten erzeugt wie: Antonio Lauro, Moisés Moleiro, Teresa Carreño (wer auch ein weltberühmter Pianist war), Gustavo Dudamel und Eduardo Marturet (die in erster Linie internationale Leiter sind), Antonio Estévez, Federico Ruiz (wer auch mit anderen Genres arbeitet), und Vicente Emilio Sojo (bekannt für seine Beiträge zur venezolanischen Musikwissenschaft und Musik-Ausbildung). Roberto Ruscitti ist in ihren Schritten gefolgt.

Venezuela nimmt auch ein nationales Netz von öffentlichen Konservatorien und Musik-Schulen auf; es gibt auch private Musik-Schulen und Einrichtungen. Institute für das höhere Lernen, die sich auf die Musik spezialisieren oder eine Musik-Abteilung Universidad de las Artes einschließen lassen, dessen Musik-Abteilung der ehemalige Instituto Universitario de Estudios Musicales ist; Universidad Central de Venezuela, der Diplome in der Musik-Leistung und Grade nach dem ersten akademischen Grad in der Musikwissenschaft einschließlich Doktorate gibt; Universidad Simón Bolívar, dessen Musik-Abteilung Master von Musik-Graden in mehreren Gebieten einschließlich der Zusammensetzung, des Leitens und der Musik-Ausbildung zuerkennt; und Universidad de los Andes. Prominente Komponisten und Musiker, die unterrichtet haben, haben gegründet, oder studiert in diesen Einrichtungen schließen María Guinand ein (wer einer der Gründer des Masters des Musik-Programms von Universidad Simón Bolívar war), Diana Arismendi, Ricardo Teruel, Adina Izarra, Josefina Benedetti, Alfredo Rugeles, Abraham Abreu, Aquiles Baez, Pablo Gil und Carlos Duarte.

Venezuela hat auch El Sistema, ein öffentlich finanziertes freiwilliges Sektor-Musik-Ausbildungsprogramm. Die Sinfonieorchester des Landes schließen das Sinfonieorchester von Venezuela, Sinfonieorchester des Staates Mérida und den Orquesta Sinfónica Simón Bolívar ein.

Komponisten

Juana Maria de la Concepcion, allgemein gekennzeichnet als Conny Méndez, geboren am 11. April 1898 in Caracas, war ein Komponist, Sänger, Schriftsteller, Karikaturist und Schauspielerin, die mehr als 40 Zusammensetzungen erzeugt hat wie: Sojabohne von Yo venezolana, Chucho y Ceferina, La Negrita Marisol, Venezuela Habla Cantando und viele andere.

Rubén Cedeño, Komponist von Leuten und kindliche Musik Venezuelas, erscheint er in der venezolanischen Musik-Enzyklopädie. Sänger, Komponist, Ermittlungsbeamter, Maler und Schriftsteller.

Seine am meisten anerkannten Arbeiten sind: Der Teil von Aguinaldo Que Navidad des venezolanischen Weihnachten-Repertoires und interpretiert durch den Mezzosopran Morella Muñoz, Kantate infantil Simón Bolívar, Misa de Mi Tierra unter anderen. Es war Nationaler Preis der volkstümlichen Musik des INAVI mit seiner valse Nora. Der Kirchenlied-Hagel zur Freiheitsstatue, erhalten der Glückwunsch von Präsidenten Ronald Reagan.

Aldemaro Romero war ein fruchtbarer venezolanischer Komponist. Er hat eine breite Reihe der Musik zusammengesetzt, in Genres wie karibische, venezolanische Jazzwalzer und symphonische Arbeiten arbeitend, die geholfen haben, venezolanische Volksmusik zu modernisieren.

Antonio Lauro hat einen großen Körper aus klassischen Gitarrenarbeiten zusammengesetzt, traditionelle venezolanische Volkslieder an das Instrument anpassend.

Bemerkenswerte Musiker und Gruppen

Andere venezolanische Musiker des Zeichens sind: Alberto Naranjo, Cheo Hurtado, Hernán Gamboa, Gualberto Ibarreto, Rudy Regalado, Juan Carlos Salazar, Huáscar Barradas, Cecilia Todd, Soledad Bravo, Vidal Colmenares, María Teresa Chacín, Italo Pizzolante und Luis Silva sowie die Gruppen Serenata Guayanesa, Guaco, Ensamble Gurrufio und Malegua.

Siehe auch

• Oper in Venezuela
• Nueva

canción#Venezuela

• Alí Primera
• Venezolanische Arbeitslieder
• Hören Sie llanero Musik Venezuelas

Kommentare

• Peñín, José y Walter Guido. "Enciclopedia de la Música en Venezuela", Tomo I. Caracas. Fundación Bigott. Internationale Standardbuchnummer 980 542 003 X
• Rosenberg, Dan und Phil Sweeney. "Salsa lernt Gasolina". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 624-630. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Venezuelas. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Afro-venezolanische Musik der Küste. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Harfe-Spielen-Cowboys der Hauptprärie. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Llanera Musik