Der Museo del Prado ist das nationale spanische Hauptkunstmuseum, das im zentralen Madrid gelegen ist. Es zeigt eine der feinsten Sammlungen in der Welt der europäischen Kunst, vom 12. Jahrhundert bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts, das auf der ehemaligen spanischen Königlichen Sammlung, und unzweifelhaft der besten einzelnen Sammlung der spanischen Kunst gestützt ist. Gegründet als ein Museum von Bildern und Skulptur enthält es auch wichtige Sammlungen anderer Typen von Arbeiten. Ein neuer, kürzlich geöffneter Flügel hat das Anzeigegebiet durch ungefähr 400 Bilder vergrößert, und es wird zurzeit hauptsächlich für vorläufige Ausstellungen verwendet. El Prado ist eine der am meisten besuchten Seiten in der Welt, und, wie man betrachtet, ist es unter den größten Museen der Kunst. Die große Anzahl von Arbeiten von Velázquez und Francisco de Goya (der Künstler, der umfassender in der Sammlung vertreten ist), Tizianrot, Rubens und Bosch ist unter den Höhepunkten der Sammlung.

Die Sammlung umfasst zurzeit ungefähr 7,600 Bilder, 1,000 Skulpturen, 4,800 Drucke und 8,200 Zeichnungen, zusätzlich zu einer Vielzahl anderer Kunstwerke und historischer Dokumente. Vor 2012 wird das Museum ungefähr 1300 Arbeiten in den Hauptgebäuden zeigen, während ungefähr 3,100 Arbeiten auf dem vorläufigen Darlehen an verschiedene Museen und offizielle Einrichtungen sind. Der Rest ist in der Lagerung.

Die am besten bekannte Arbeit an der Anzeige am Museum ist Las Meninas durch Velázquez. Velázquez hat nicht nur Prado mit seinen eigenen Arbeiten versorgt, aber sein scharfes Auge und Feingefühl waren auch dafür verantwortlich, viel feine Sammlung des Museums von italienischen Mastern nach Spanien zu bringen.

Malerei

Spanische Malerei

Die zwei Künstler, die am besten in Prado vertreten werden, sind Velázquez und Goya. Das Museum hat fast 50 Bilder vom ersteren größtenteils von der spanischen Königlichen Sammlung. Sie schließen fast Hauptzusammensetzungen ganzen Künstlers ein. Der Museo del Prado hat die größte Sammlung von Spanisch, das in der Welt malt, mehr als 4,800 Bilder numerierend und von der romanischen Periode bis zum 19. Jahrhundert datierend. Diese international berühmte Sammlung schließt Meisterwerke durch Künstler wie Bartolomé Bermejo, Pedro Berruguete, Sánchez Coello, El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo, Alonzo Cano, Velázquez, Goya, Vicente López, Fortuny, Carlos de Haes, Federico de Madrazo ein.

Die Sammlung von Goya ist auch reich, mehr als 140 Bilder umfassend. Während der Künstler viele Jahre lang im Dienst der spanischen königlichen Familie gearbeitet hat, sind nur einige Arbeiten in der Sammlung des Museums von königlichen Wohnsitzen wie Die Familie von Charles IV. Als sich das Museum geöffnet hat, war Goya noch lebendig, und es war nur nach seinem Tod, dass aufeinander folgende Direktoren große Anstrengungen gemacht haben, seine Bilder, zum Beispiel Federico de Madrazo zu erwerben, der die Tapisserie-Cartoons gekauft hat. Die Absicht von Madrazo vom Anfang war, Goya auf dem Niveau der großen Künstler der Vergangenheit in einer Huldigung dem Hauptmaler von modernen Zeiten zu legen. Das erklärt, warum, im Gegensatz zu Velázquez, das Museum die meisten seiner Arbeiten von Goya durch Spenden, Vermächtnisse und Käufe erworben hat.

Romanische, gotische und Frühe Renaissancemalerei

Die Freskomalerei von San Baudelio de Berlanga und Santa Cruz de Maderuelo ist unter den romanischen Bildern in der Sammlung besonders wichtig. Die Letzteren werden in einer besonders bestimmten Kapelle innerhalb des Museums installiert, das die ursprüngliche Einordnung der Bilder wieder hervorbringt.

Franco-gotische Malerei wird vom Heiligen Christopher Altarpiece gut vertreten, während Beispiele des Italo-gotischen Der Heilige Johannes der Täufer Altarpiece und Die Mary Magdalen Altarpiece durch Jaime Serra sind. Das Internationale gotische wird vom Altarpiece des Lebens der Jungfrau und des Heiligen Francis von Nicolás Francés vertreten.

Der Prado besitzt eines der Meisterwerke der Hispano-flämischen Malerei: Der Heilige von Bartolomé Bermejo Domingo des Silos, sowie zwei Hauptarbeiten, Der Pietà mit Spendern und Segen von Christus, durch Fernando Gallego, den am besten bekannten Maler, der in Castile in dieser Periode arbeitet. Eine bemerkenswerte Arbeit von Juan de Flandes, Gerichtsmaler Isabella I von Castile, ist die Kreuzigung, erworben 2005.

Frühe spanische Renaissancebilder werden in Prado durch die Reihe von Arbeiten von Pedro Berruguete vom Kloster von Santo Tomás in Ávila, namentlich Heiligem Dominic vertreten, der ein Autodafé Leitet. Andere Arbeiten dieser Periode sind Die Jungfrau des Ritters von Montesa durch Paolo da San Leocadio und Der Geißelung durch Alejo Fernández.

El Greco und Renaissancemalerei. Früher Naturalismus

Die Sammlung des Museo del Prado schließt eines der großen Meisterwerke der spanischen Renaissancemalerei, des Heiligen Catherine durch Fernando Yáñez, sowie einer der am besten bekannten Arbeiten dieser Periode, Juan de Flandes Das Letzte Abendessen ein. Andere spanische im Museum gut vertretene Renaissancekünstler sind der Maler von Toledan Juan Correa de Vivar und Luis de Morales von Extremadura besonders durch seine Jungfrau- und Kinderzusammensetzungen. Wert der speziellen Erwähnung ist die Gruppe von Renaissancegerichtsbildnissen einschließlich Images durch Alonso Sánchez Coello und Juan Pantoja de la Cruz.

Der wichtigste Künstler in dieser Abteilung der Sammlung des Museums ist zweifellos El Greco. Der Prado besitzt zwei Arbeiten, die in Italien, nämlich Die Mitteilung und Der Flug in Ägypten, sowie mehr als dreißig gemalt sind, die in Spanien gemalt sind. Unter den Letzteren ist Die Dreieinigkeit vom Altarbild, das für Santo Domingo el Antiguo in Toledo, einer der ersten Arbeiten gemalt ist, die El Greco durchgeführt hat, nachdem er sich Toledo bewegt hat; die fünf großen Leinwände vom Altarbild der Colegio de Doña María de Aragons; und der berühmte Ritter mit seiner Hand auf ihren Busen, zusammen mit einer feinen Gruppe anderer Bildnisse.

Unter dem frühen Naturforscher sind Arbeiten hervorragende Bilder von Ribalta, Maino und Herrera der Ältere. Auch die Datierung von dieser Periode ist verschiedene wichtige Stillleben, wie Spielgeflügel, Frucht und Gemüsepflanzen durch Sánchez Cotán und die Gruppe von Arbeiten von Juan van der Hamen, der 2006 durch den Erwerb der Naseiro Sammlung bereichert wurde.

Barocke Malerei

Vertreten durch fast 50 Arbeiten, mehr als ein Drittel seiner Gesamtproduktion, ist Velázquez das hohe Genie dieser Periode in der Sammlung von Prado. Unter der Sammlung, seinen populärsten Bildern von seinen Jahren in Sevilla, ist Die Anbetung von Magi. Von seiner Periode als Gerichtsmaler sind die Bildnisse von Philip IV, Prinzen Baltasar Carlos, dem Infanten Don Carlos und Königin Mariana aus Österreich zusammen mit einer beträchtlichen Sammlung von Bildnissen von Gerichtszwergen wie Pablo de Valladolid. Auch die Datierung von den Jahren des Künstlers im Dienst von Philip IV ist verschiedene "Geschichts"-Bilder einschließlich Los Borrachos, Vulcanus Schmiede und Der Übergabe von Breda, zusätzlich zu zwei Hauptzusammensetzungen vom Ende seines Lebens, nämlich Die Fabel von Arachne (Die Spinner) und Las Meninas. Die 1743-Familie von Philip V ist hier.

Hoch wichtige Arbeiten sollen auch von den anderen Zahlen des spanischen Goldenen Zeitalters gesehen werden: Ribera, Murillo, Zurbarán und Alonso Cano. Wie Velázquez wird Ribera durch ungefähr 50 Bilder, unter ihnen Meisterwerke wie Jacob und Esau und Das Martyrium des Heiligen Philip vertreten. Murillo wird in Prado durch ungefähr 40 Bilder, einige so berühmt vertreten wie Der Gute Hirte, Die Heilige Familie mit dem Vogel und Der Tadellosen Vorstellung von los Venerables (Der "Soult" Tadellose Vorstellung). Zurbarán wird auch durch eine Sammlung von Arbeiten einschließlich des Heiligen Elizabeth Portugals und der zwei Bilder von der Reihe auf "Dem Leben des Heiligen Pedro Nolasco" vom Kloster von Merced Calzada in Sevilla vertreten. Dasselbe kann von Alonso Cano gesagt werden, der durch Bilder wie Der Tote von einem Engel unterstützte Christus vertreten ist.

Der Prado hat zahlreiche religiöse Bilder aus dem 17. Jahrhundert Madrider Schule, einschließlich Arbeiten von Fray Juan Ricci, Pereda, Francisco de Herrera el Mozo und Claudio Coello, sowie einigen großartigen Bildnissen durch Carreño de Miranda. Andere spanische Schulen des 17. Jahrhunderts werden wie Sevillian vertreten, der Beispiele der Arbeit von Valdés Leal einschließt.

Goya und Malerei des 18. Jahrhunderts

Mehr als 140 Bilder von Francisco de Goya bieten dem Besucher von Prado die Chance an, die Entwicklung des Künstlers in der beträchtlichen Tiefe zu analysieren. Die Kunst von Goya entsteht aus der spanischen Tradition, und Velázquez war sein Master, wie er selbst gesagt hat. Goya war ein hervorragender und einzigartiger Künstler auf einem Niveau mit den anderen großen Mastern der Malerei und weit über seinen Zeitgenossen in Spanien. Unter den wichtigsten Arbeiten vom Künstler in der Sammlung des Museo del Prado sind die Tapisserie-Cartoons Der Sonnenschirm und Der Töpferwaren-Verkäufer und die Bildnisse Des Herzogs und der Herzogin von Osuna und ihrer Kinder, Der Gräfin von Chinchón, Don Gaspar Melchor de Jovellanos, Der Familie von Charles IV und Der Marquise von Santa Cruz. Außerdem werden La maja desnuda und La maja vestida eingeschlossen, die nah-ikonischen Status erworben haben. Goya als ein Geschichtsmaler wird durch Hauptarbeiten wie Der Angriff auf Mamelukes und Die Ausführungen auf Príncipe Pío, besser bekannt als am 2. und 3. Mai beziehungsweise vertreten. Unter Arbeiten von den letzten zwei Perioden der Karriere von Goya sind die Schwarzen Bilder, die in Madrid und Der Milchmagd Bordeaux durchgeführt sind, das der Künstler während seiner letzten Jahre vollendet hat, als er in dieser französischen Stadt gelebt hat.

Auch das Bilden des Teils der spanischen Sammlung des 18. Jahrhunderts ist eine große Gruppe von Stillleben durch Luis Melédez; klein, Kabinettsbilder von Paret y Alcázar wie Der Maskenball und Charles III, der vor dem Gericht isst; Tapisserie-Cartoons durch die Brüder von Bayeu; und andere Bilder wie Antonio Carnicero Der Aufstieg eines Montgolfier Ballons in Aranjuez.

Malerei des 19. Jahrhunderts

Der Einfluss von Goya auf die spanische Malerei des 19. Jahrhunderts kann in verschiedenen Arbeiten von Eugenio Lucas und Leonardo Alenza wie Gefangene gesehen werden, die durch die Gerichtliche Untersuchung und Das Dahinflitzen verurteilt sind. Hervorragend unter historischen Arbeiten sind verschiedene Zusammensetzungen wie Der Tod von Viriato durch Madrazo, Das Testament von Isabel der Katholik durch Eduardo Rosales und Juana la Loca vor der Grabstätte ihres Mannes durch Francisco Pradilla.

Die Bildnis-Sammlung des 19. Jahrhunderts ist äußerst umfassend und schließt einige hervorragende Arbeiten ein. Unter dem wichtigsten sind das Bildnis von Vicente López von Goya, Federico de Madrazo Die Gräfin von Vilches, und Esquivel Die Zeitgenössischen Dichter.

Die wichtigste Gruppe innerhalb der Landschaft-Abteilung umfasst mehr als 80 Arbeiten von Carlos de Haes. Auch gut vertreten ist Péréz Villaamil mit seinen Romantischen Landschaften. Das Museum hat einige äußerst feine Bilder von Fortuny einschließlich der Fantasie auf 'Faust' und Nackt am Strand an Portici. Auch wert zu bemerken sind die Arbeiten von Sorolla in der Sammlung. Diese berücksichtigen eine Studie seiner stilistischen Entwicklung von der dunklen Klangfarbe bis den besser bekannten Stil von Luminist von Jungen am Strand.

Der Prado zeigt moderne Kunst, aber die berühmte Malerei von Pablo Picasso nicht normalerweise Guernica wurde in Prado für einige Zeit nach seiner Rückkehr nach Spanien nach der Wiederherstellung der Demokratie ausgestellt, bis es dem Museo Reina Sofía 1992 als ein Teil einer Übertragung aller Arbeiten später bewegt wurde als der Anfang des 19. Jahrhunderts zu anderen Gebäuden aus Raumgründen.

Italienische Malerei

In Bezug auf die Qualität und Menge ist die Sammlung von Prado von italienischen Bildern, mehr als 1,000 Arbeiten numerierend, nur zu seinem spanischen Vermögen zweit. Viele dieser Arbeiten waren früher in der königlichen Sammlung.

Es gab wenige Beispiele von 14. und Italiener des 15. Jahrhunderts, der in der königlichen Sammlung malt, weil das ein weniger geschätztes Gebiet bis zum 19. Jahrhundert war. Aus diesem Grund wird es im Museum nicht ebenso vertreten, obwohl es eine kleine Anzahl von großen Meisterwerken des 15. Jahrhunderts durch Fra Angelico, Mantegna, Antonello da Messina und Botticelli gibt, der in die Sammlung durch verschiedene Wege eingegangen ist.

Malerei des 16. Jahrhunderts umfasst eine zusammenhängendere und ganze Gruppe, hauptsächlich aus der königlichen Sammlung entstehend. Die venezianische Kunst dieses Datums ist das unter den verschiedenen italienischen Schulen vertretene beste. Infolge seiner Kommissionen von Charles V und Philip II ist Titian die Maler-Durchschnitt-Vorzüglichkeit von Habsburg geworden. Der Prado besitzt mehr als 40 Bilder von Titian allein, sowie außergewöhnliche Arbeiten von Veronese, Tintoretto und Bassano. Die außergewöhnliche Gruppe von Arbeiten von von Philip IV erworbenem Raphael hat einen neuen Geschmack für diesen Künstler begonnen, der Titian in Bourbon-Augen ersetzt hat und der Liebling der neuen Dynastie geworden ist. Auch vertreten in Prado sind andere große Master wie Correggio und Parmigianino der Schule Parmas, Sebastiano del Piombos von der römischen Schule und Andrea del Sartos des Florentiners.

Die Sammlung von 17. und italienischen Bildern des 18. Jahrhunderts ist auch einer der umfassendesten im Museum und wieder den königlichen Sammlungsrechnungen für die meisten von ihnen. Viele Arbeiten sind durch die Verhandlungen angekommen, die von spanischen Botschaftern und Vizekönigen in Rom und Naples übernommen sind, die beauftragt wurden, Bilder zu sichern, um den Buen Wiederanfänger-Palast, gebaut im 17. Jahrhundert zu schmücken. Eine andere wichtige Gruppe ist wegen der Anwesenheit italienischer Künstler in Italien wie Luca Giordano, Corrado Giaquinto und Giambattista Tiepolo.

Die 15. und 16. Jahrhunderte

Der Museo del Prado hat verschiedene italienische Bilder aus dem 15. Jahrhundert wie Der Tod der Jungfrau durch Mantegna, der für Philip IV, Die Mitteilung durch Fra Angelico und Szenen von der Geschichte von Nastagio degli Onesti durch Botticelli erworben ist. Auch würdig der Erwähnung ist Der Tote Christus, der von einem Engel durch Antonello da Messina unterstützt ist, dessen Kauf 1966 eine wichtige Hinzufügung zur Sammlung wegen der hervorragenden Qualität der Arbeit bedeutet hat.

Die Bilder des 16. Jahrhunderts schließen die Sammlung von Raphael, mit Zusammensetzungen wie Die Heilige Familie mit dem Lamm, Der Jungfrau des Fisches und dem Bildnis eines Kardinals ein. Die venezianische Schule, die eine der Kräfte der Sammlung von Prado ist, schließt eine Gruppe von Arbeiten von Tizianrot einschließlich Charles V an Mühlberg, Der Anbetung von Venus, Danäe, Venus und Adonis und dem Selbstbildnis des Künstlers ein. Bemerkenswerte Arbeiten von Veronese sind Venus und Adonis, Moses hat aus dem Nil, und Christus unter den Ärzten gerettet, während wichtige Arbeiten von Tintoretto Christus einschließen, der die Füße der Apostel und die sieben Bilder von Szenen von Alt Testament wäscht, die von Velázquez während seiner zweiten italienischen Reise gekauft sind.

Andere gut vertretene italienische Künstler dieser Periode sind Correggio mit Noli ich tangere und Andrea del Sarto mit Der Jungfrau und dem Kind zwischen dem Heiligen Matthew und einem Engel. Der Prado hat auch Bilder von Parmigianino, Sebastiano del Piombo und Bassano.

Im Januar 2012 hat das Museum bekannt gegeben, dass es entdeckt und fast völlig eine Kopie der Mona Lisas wieder hergestellt hatte, die von einem Schüler von Leonardo da Vinci erzeugt ist, und sehr vielleicht neben dem Master gemalt hat.

Das 17. Jahrhundert

Das Museum hat eine Arbeit von Caravaggio, David, der Goliath, sowie verschieden durch seine Anhänger einschließlich Orazio Gentileschis vereitelt, der sich zu einem klar venezianischen Stil, als offensichtlich in aus dem Nil gerettetem Moses entwickelt hat.

Der wichtigste Künstler der Bolognese Schule, Annibale Carracci, wird im Museum mit der Venus, Adonis und Amorette gut vertreten. Andere Künstler von dieser Schule schließen den classicising Guido Reni ein, zeichnen mit Arbeiten wie Hippomenes und Atalanta und Heiliger Sebastian und Guercino, mit Susannah und den Älteren und vom Engel befreitem Saint Peter aus.

Der Prado hat eine große Sammlung von Bildern vom neapolitanischen Künstler Luca Giordano. Sie numerieren ungefähr 80 und messen seine komplette Karriere von seinen frühen Jahren in Italien mit Bildern wie Rubens ab, der die Allegorie des Friedens zu späten Arbeiten vom Ende seiner spanischen Jahre wie Charles II zu Pferd, Die vernünftige Abigail und Die Festnahme einer Festung malt.

Das 18. Jahrhundert

Der Prado hat eine Sammlung von italienischen Landschaften des 18. Jahrhunderts und mehreren Bildern, die mit der spanischen königlichen Familie verbundene Ereignisse zeichnen. Diese schließen eine Ansicht vom Palast von Aranjuez durch Francesco Battaglioli und Die Einschiffung von Charles III in Naples durch Antonio Joli ein. Es lohnt sich, die Gruppe von drei Zusammensetzungen mit Ruinen durch Panini auszusuchen.

Eine kleine, aber interessante Gruppe von Großartigen Tour-Bildnissen sollte erwähnt werden. Diese schließen Francis Basset, Ist Baron Dunstanville, und George Legge, Burggrafen Lewisham, beide durch Batoni ein.

Unter der umfassenden Gruppe von Arbeiten von Corrado Giaquinto in Prado, wert der getrennten Erwähnung sind die Vorbereitungsölskizze für die Freske im Königlichen Palast in Madrid genannt Die Geburt der Sonne und der Triumph von Bacchus und die allegorische Zusammensetzung der Justiz und des Friedens.

Unter den besten Beispielen von Arbeiten von der Familie von Tiepolo in der Sammlung von Prado sind die Tadellose Vorstellung von Giambattista Tiepolo, die acht Leinwände auf der Leidenschaft von der Madrider Kirche von San Felipe Neri durch seinen Sohn Giandomenico und verschiedenen Pastellbildnissen durch einen anderen Sohn Lorenzo.

Flämische Malerei

Nach der spanischen Schule ist die flämische Schule fast mit dem Italiener in Bezug auf die Qualität und Menge vergleichbar. Es umfasst mehr als 1,000 Bilder und wieder wie die spanischen Bilder, die meisten haben eine Herkunft von der königlichen Sammlung. 15. und Malerei des 16. Jahrhunderts ist ein besonders gut vertretenes Gebiet innerhalb des Museums. Während die Niedrigen Länder einen Teil der spanischen Krone aus dem 16. Jahrhundert gebildet haben, hat das Interesse von II von Philip an früheren flämischen Primitiven Bildern bedeutet, dass der Monarch verschiedene Meisterwerke durch seine wichtigsten Künstler, von Rogier van der Weyden zu Bosch, sowie Arbeiten von späteren Künstlern wie Patinir erworben hat. Außerdem sollte Erwähnung aus dem Flämisch und den Künstlern von Netherlandish gemacht werden, die für den König wie der Bildnis-Maler von Netherlandish Antonis Mor gearbeitet haben. Der Prado hat jedoch an Bildern von einigen der wichtigen Künstler der flämischen Schule, zum Beispiel Jan van Eycks und Hugo van der Goes Mangel

Die südlichen Provinzen der Niedrigen Länder sind laut der spanischen Regel nach der Trennung der nördlichen Provinzen (das modern-tägige Holland) 1581 geblieben. Thereforethe Prado besitzen Arbeiten von den flämischen Hauptmalern des 17. Jahrhunderts, die Themen der spanischen Krone waren. Die Gruppe von Bildern von Rubens ist von hervorragender Wichtigkeit, mehr als 90, viele von ihnen wahre Meisterwerke und einige numerierend, die in Spanien während der zwei Besuche durchgeführt sind, die der Künstler 1603 und 1628 gemacht hat.

Bilder von den Anhängern von Rubens Van Dyck und Jordaens vollenden das Vermögen der Hauptnamen der flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts, die auch Bilder von Jan Brueghel der Ältere, Paul de Vos und David Teniers der Jüngere einschließen.

Die 15. und 16. Jahrhunderte

Der Museo del Prado besitzt keine Arbeit von Jan van Eyck, dem größten Master der flämischen Schule, aber es hat wirklich eine außergewöhnlich interessante Malerei genannt Der Brunnen der Gnade, die in der Werkstatt des Masters durch einen nahen Schüler durchgeführt ist.

Zwei Arbeiten von Robert Campin, der den flämischen Stil des 15. Jahrhunderts begonnen hat, sollten erwähnt werden: Heiliger Johannes der Täufer und der Franciscan Theologian Heinrich von Werl und Heilige Barbara. Sein Schüler, Rogier van der Weyden, wird in Prado durch zwei seiner wichtigsten Meisterwerke, Des Abstiegs vom Kreuz und Der Jungfrau und dem Kind vertreten. Großartige Arbeiten von anderen flämischen Hauptmalern des 15. Jahrhunderts im Museum schließen das Triptychon auf dem Leben von Christus durch Dirk Bouts und Die Anbetung des Magi Triptychons durch Hans Memling, sowie die Tafel Des Rests auf dem Flug in Ägypten durch Gerard David ein.

Die flämische Primitive Schule kulminiert in der Sammlung von Prado mit der herrlichen Sammlung von Tafel-Bildern von Hieronymous Bosch, dem größten in jeder einzelnen öffentlichen Sammlung und, am wichtigsten, die Sammlung, die die größte Zahl von Hauptarbeiten von diesem Maler von s'Hertogenbosch einschließt. Diese schließen die drei triptychs Des Gartens von Irdischen Freuden, Der Anbetung von Magi und Dem Haywain Triptychon ein. Sowie Die Steinoperation und die Tischplatte, Die Sieben Tödlichen Sünden und die Vier Letzten Dinge malend, der wörtlich eine auf der Spitze eines Quadrattisches bestiegene Malerei ist.

Unter dem Flämisch des 16. Jahrhunderts wird Malerei eines bemerkenswerten Platzes durch die vier Tafeln von Joachim Patinir, Dem Rest auf dem Flug in Ägypten, Landschaft mit dem Heiligen Jerome besetzt, Charon, der Styx und Die Versuchungen von Saint Anthony durchquert, hat in der Kollaboration mit Quintin Massys gemalt. Als im Fall von Bosch ist diese Gruppe die größte und wichtigste durch den Künstler, um in jedem Museum gefunden zu werden.

Unter den flämischen Bildern des 16. Jahrhunderts im Museo del Prado sind verschiedene Meisterwerke durch Hauptkünstler. Diese schließen den Ecce Homo von Quintin Massys, die Heilige Familie von Barend van Orley, Christus zwischen der Jungfrau und dem Heiligen John durch Gossaert und den zwei Arbeiten von Pieter Bruegel der Ältere, die Schlüsselarbeit Der Triumph des Todes und Der Wein des Tages des Heiligen Martin, entdeckt und erworben 2010 ein. Unter Genrebildern sind bemerkenswerte Arbeiten diejenigen durch Marinus Reymerswaele und Jan Sanders van Hemessen.

Bildnisse dieser Periode in Prado schließen die großartige Reihe durch Anthonis Mor, am meisten namentlich das Bildnis von Mary Tudor und Hofnarren Pejerón ein. Sie können als Höhepunkte dieses Genres im 16. Jahrhundert und insbesondere innerhalb der Gerichtsporträtmalerei, zusammen mit denjenigen von Titian betrachtet werden.

Das 17. Jahrhundert

Die Sammlung von mehr als 90 Bildern von Rubens schließt eine Vielzahl seiner Meisterwerke, unter ihnen Die Anbetung von Magi, Adam, Vorabend, Die Heilige Familie mit dem Heiligen Anne, Marie de' Medici, Dem Herzog von Lerma, Den Drei Gnaden, Dem Urteil Paris und Dem Garten der Liebe ein. Andere Arbeiten sind die zusammenarbeitenden Zusammensetzungen, die von Rubens mit anderen Künstlern wie die Reihe auf den Fünf Sinnen durchgeführt sind, die die Teilnahme von Jan "Samt" Brueghel eingeschlossen haben.

Die Sammlung von Bildnissen durch Van Dyck, ist besonders Herr Endymion Porter und Van Dyck, und Martin Ryckaert unter den männlichen Bildnissen und Diana Cecil, Gräfin Oxfords und Maria Ruthwen unter den weiblichen außergewöhnlich.

Der Bilder von Jacob Jordaens im Museum sind die bemerkenswertesten Drei schlendernde Musiker, Die Hochzeit von Thetis und Peleus und dem herrlichen Familienbildnis.

Der wichtigste Genre-Maler dieser Schule und Periode ist David Teniers, dessen Prado mehr als 50 Bilder besitzt. Unter Tiermalern sollte besonderer Aufmerksamkeit Frans Snyders und Paul de Vos geschenkt werden, während Clara Peeters und Daniel Seghers für ihre Stillleben bemerkenswert sind.

Französische Malerei

Die französische Schule ist das vierte beste, das in Prado nach den Spaniern, dem Italiener und dem Flämisch vertreten ist. Mit mehr als 300 Bildern, hauptsächlich von der spanischen königlichen Sammlung, bietet es eine unvollständige, aber interessante Übersicht von französischen Bildern vom 16. bis die frühen 19. Jahrhunderte an. Am besten vertreten innerhalb dieser Gruppe sind die 17. und 18. Jahrhunderte. Als im Fall von den anderen ausländischen Schulen haben historische Ereignisse und der künstlerische Geschmack der spanischen Monarchen die Anwesenheit dieser Arbeiten in größeren oder kleineren Zahlen in den verschiedenen königlichen Wohnsitzen bestimmt. Mehrere Bilder von Nicolas Poussin und Claude Lorraine, den Hauptfranzosen, classicising Maler, wurden von den Künstlern während der Regierung von Philip IV direkt beauftragt, den Buen Wiederanfänger-Palast zu schmücken.

Im 18. Jahrhundert hat die Regierung von Philip V den Anfang der Bourbon-Dynastie in Spanien gekennzeichnet, und französische Kunst ist mehr geschätzt durch königliche Sammler geworden. Verschiedene französische Künstler haben für den ersten Bourbon-Monarchen, wie Michel-Ange Houasse, Jean Ranc und Louis-Michel van Loo gearbeitet. Eine beträchtliche Zahl von Arbeiten ist auch von Frankreich in dieser Zeit angekommen oder wurde auf dem internationalen Markt, einschließlich Bilder von Watteau, Coypel und Rigaud erworben.

Deutsche Malerei

Trotz der nahen Beziehung zwischen Spanien und Heiligem Römischem Reich während der Periode von Habsburgs wird die deutsche Schule in der Sammlung von Prado minimal vertreten. Dennoch, unter seinem Vermögen, das größtenteils aus der ehemaligen königlichen Sammlung kommt, gibt es verschiedene Schlüsselarbeiten von Albrecht Dürer, dem wichtigsten deutschen Künstler dieser Periode. Außerdem schließt die deutsche Schulsammlung Bilder des 18. Jahrhunderts von Anton Raphael Mengs, Gerichtsmaler Charles III und einem anderen Hauptnamen in der deutschen Kunst ein.

Hinsichtlich des 16. Jahrhunderts hat Prado vier Arbeiten von Dürer: Ein Selbstbildnis, Adam und Eve und Bildnis eines Unbekannten Mannes, von denen alle zu Alcázar in Madrid während der Regierung von Philip IV gekommen sind. Mit einer Herkunft, die auf die Sammlung von Philip II zurückgeht, sind die zwei Tafeln durch Hans Baldung Grien, Harmonie oder Die Drei Gnaden und Die Alter des Mannes und zwei Arbeiten von Lucas Cranach der Ältere: Jagd zu Ehren von Charles V am Schloss von Torgau und Hunt zu Ehren von Ferdinand I, König der Römer, am Schloss von Torgau.

Die größte Zahl von deutschen Bildern des 18. Jahrhunderts in der Sammlung ist durch Mengs, und Besucher können spanische, neapolitanische und toskanische Gerichtsbildnisse durch diesen Künstler, einige von ihnen sehen, königliche Kinder, sowie ein Selbstbildnis und verschiedene religiöse Zusammensetzungen zeichnend.

Holländische Malerei

Der Museo del Prado besitzt fast 200 Bilder der holländischen Schule des 17. Jahrhunderts. Es hat an Arbeiten von den wichtigsten Künstlern wie Vermeer und Frans Hals Mangel, aber genommen zusammen bietet diese Gruppe eine Übersicht der verschiedenen Tendenzen innerhalb dieser Schule an. Wegen historischer Verhältnisse und der Feindschaft (öffnen zuweilen Krieg), zwischen dem Haus des Oranges und der spanischen Krone im Anschluss an ihren Spalt 1581 sind wenige holländische Arbeiten in Spanien im 17. Jahrhundert angekommen, als erwartet werden könnte. Die meisten Bilder in Prado kommen aus der ehemaligen königlichen Sammlung, und fast alle wurden im 18. Jahrhundert erworben. Bemerkenswert unter ihnen ist Artemisia von Rembrandt, die während der Regierung von Charles III gekauft ist.

Das Museum hat verschiedene Bilder von Matthias Stomer und Salomon de Bray, einschließlich Des Unglaubens von Heiligem Thomas und Judith und Holofernes, sowie Stillleben durch die wichtigsten Künstler der Haarlem Schule: Pieter Claesz, Willem Claesz Heda und Jan Davidsz de Heem.

Holländische Genremalerei wird von Philips Wouwerman und Adriaen van Ostade vertreten. Die Landschaft-Bilder schließen verschiedene Arbeiten von Jan Both, Herman van Swanevelt und Jacob van Ruisdael ein.

Ein Beispiel eines vertraut ausgedrückten Bildnisses ist das Bildnis von Gerard Ter Borch von Petronella de Waert, während Tiermalerei, eines der charakteristischsten holländischen Genres, vom Toten Hähnchen von Gabriel Metsu vertreten wird.

Britische Malerei

Aus historischen Gründen ist britische Malerei das am wenigsten gut vertretene Gebiet in der Sammlung von Prado. Politische Konflikte zwischen Spanien und England aus dem 16. Jahrhundert bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts, beschränkten Kontakts zwischen den aristokratischen Familien der zwei Länder und einem Mangel an königlichen Verbindungen vor der Hochzeit von Alfonso XIII die ganze behinderte Anerkennung der britischen Kunst in Spanien. Dennoch hat Prado eine Gruppe von Arbeiten, die, obwohl klein, in der Zahl, von feiner Qualität sind und größtenteils im 20. Jahrhundert erworben wurden. Die meisten sind Bildnisse, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 19., durch Reynolds, Gainsborough, Romney und Hoppner gemalt sind. Der am besten vertretene Porträtmaler ist zweifellos Thomas Lawrence, mit bedeutenden Arbeiten wie die Bildnisse von John Fane, dem 10. Grafen von Westmorland, Fräulein Martha Carr und Einer Dame von der Storer Familie.

David Roberts, der ein wichtiger Künstler wegen seiner Vereinigungen mit der spanischen Romantik ist, ist in der Form von drei Bildern anwesend: Der Torre de Oro, Sevilla, Das Schloss von Alcalá de Guadaira und Das Interieur der Moschee, Córdoba.

Skulptur

Die Skulptur-Sammlungszahlen von Prado mehr als 900 Arbeiten, zusätzlich zu ungefähr 200 Bruchstücken. Die meisten, sind Renaissance und Barocke Skulpturen und Arbeiten aus den 18. und 19. Jahrhunderten klassisch, aber das Museum besitzt auch einige östliche und Mittelalterliche Stücke.

Die erste Gruppe ist auf die königliche Sammlung zurückzuführen und umfasst hauptsächlich Greco-römische Skulpturen zusätzlich zu Renaissancebronzen durch Künstler wie Leoni, der geformte Bildnisse der spanischen Monarchen im 16. Jahrhundert durchgeführt hat. Mit der Einfuhr von Skulpturen von Italien hat der Geschmack für das klassische im 17. Jahrhundert Spanien wiederbelebt. Das war tatsächlich einer der Hauptgründe für die zweite Reise von Velázquez nach Italien, und während seines Aufenthalts in Rom wurde er an der Auswahl an Arbeiten im Auftrag Philips IV beteiligt. Besonders wichtig waren die Anschaffungen gemacht im 18. Jahrhundert von Philip V und seiner Königin, Isabella Farnese, die die Sammlung von Königin Christina aus Schweden gekauft hat, zu dem dieser von José Nicolás de Azara später hinzugefügt wurde.

Hinsichtlich neuerer Anschaffungen war eine wichtige Hinzufügung die kleine, aber bedeutende Gruppe der archaischen griechischen Skulptur, die von Mario Zayas 1944, ein Gebiet nicht geschenkt ist, das durch eine einzelne Arbeit in der spanischen königlichen Sammlung vertreten ist. Zwei Skulpturen von Epimetheus und Pandora durch El Greco sind auch neue Anschaffungen für die Sammlung.

Griechische Skulptur

Der Prado hat zwei ursprüngliche Arbeiten von der Archaischen Periode, von denen eine das 6. Jahrhundert v. Chr. kouros ist.

Klassizismus des fünften Jahrhunderts kann durch römische Kopien von griechischen Skulpturen von Phidias, Polyclitus, Myron und Callimachus studiert werden. Diese schließen die Athena Parthenos, eine großartige Miniaturkopie des großen Images ein, das Phidias für Parthenon in Athen geschaffen hat; eine Kopie von Athena von Myron von der Gruppe von Athena und Marsyas; eine Kopie von großartigem Diadumenos von Polyclitus; und eine Kopie der vier Erleichterungen von Maenad durch Callimachus.

Das vierte Jahrhundert v. Chr. Klassizismus wird durch römische Kopien der besten Künstler der Periode vertreten: der großartige Kopf der Cnidian Venuss, des Satyrs in der Ruhe durch Praxitiles, Herkules von Scopas, und den Leiter von Silenus und Head von Herkules durch Lysippus.

Der Prado hat zahlreiche Arbeiten von der hellenistischen Periode, allen römischen Kopien abgesondert vom Kopf von Diadocus, der vielleicht griechisch ist. Besonders feine Beispiele unter diesen Kopien sind der Faun mit dem Kind von der Pergamene Schule, die die einzige bekannte Kopie des griechischen Originals ist. Andere bemerkenswerte Arbeiten sind Hipnus, Ariadne und eine beträchtliche Gruppe der hellenistischen Venus von verschiedenen Typen: Ducken-Venus, Venus mit dem Delfin, Die Venus Madrids, Venus mit einem Apfel und Venus mit einer Herzmuschel Shell.

Römische Skulptur

Saint Ildefonso Group ist eines der besten Beispiele des Neo attischen in den ersten Jahrzehnten des römischen Reiches erzeugten Eklektizismus. Ein anderes außergewöhnliches Stück ist Die Apotheose von Claudius, der auf einem Barocken Sockel steht.

Die Sammlung von römischen Bildnissen ist umfassend. Auf der Anzeige sind drei vertretende Arbeiten der drei ikonografischen Hauptmodelle, die verwendet sind, um den Kaiser zu vertreten: Augustus in einer Toga, die religiöse und bürgerliche Macht des Kaisers symbolisierend; Abbildung in einem Kürass, der als der Führer der Armeen präsentiert ist; und Augustus oder Tiberius im heroischen, der Nackt, als eine Gottheit nach dem Tod gezeichnet ist.

Eine beträchtliche Gruppe von männlichen und weiblichen Büsten, einschließlich Augustus, Antoninus Pius, Clodius Albinus und Vibia Sabinas zeigt das Interesse am Gefangennehmen der in der römischen Kunst dieser Periode offensichtlichen Persönlichkeit des Sitzenden an.

Groß angelegte Skulpturen der Typ-Eigenschaft von Kultimages sollen auch in der Sammlung, einschließlich Jupiters und Neptun, sowie den verschiedenen mythologischen Erleichterungen, unter ihnen der Bacchic Altar, eine Neo attische Arbeit der späten hellenischen Periode und der Sarkophag mit der Geschichte von Achilles und Polyxena gefunden werden.

Das sechzehnte Jahrhundert

Der Prado, denkt, dass die feinsten Beispiele von Renaissanceskulpturen im Museum die Gruppe von lebensgroßen Bildnissen, Büsten und Erleichterungen von Charles V und seiner Familie sind: die Kaiserin Elizabeth, ihr Sohn Philip II und die Schwestern von Charles, Mary aus Ungarn und Leonora aus Österreich. Diese Bronzen und Marmorbildnisse wurden vom italienischen Bildhauer Leone Leoni und seinem Sohn Pompeo Leoni geschaffen. Die Gruppe schließt die legendäre Bronze von Charles V und der Wut ein.

Die Sammlung schließt auch andere Arbeiten von verschiedenen spanischen Bildhauern, wie die Venus durch Bartolomeo Ammanati und die alabasterne Erleichterung der Allegorie von Francisco I de' Medici durch Giambologna ein.

Die Skulpturen von El Greco von Epimetheus und Pandora sind wegen der Wichtigkeit vom Künstler und der Tatsache besonders bedeutend, dass sie eines der sehr wenigen bekannten Beispiele von geformtem nudes eines mythologischen Typs sind, der in Spanien während der Zeit des Rats von Trent erzeugt ist.

17. und 18. Jahrhunderte

Das Museum hat zwei Arbeiten, die von Velázquez von Matteo Bonarelli de Lucca während seiner zweiten Reise nach Italien beauftragt sind. Das sind die Bronzelöwen, die verschiedenen pietra dura Tafeln unterstützen, die in Tische, und den Zwitter, eine Kopie einer klassischen Arbeit umgewandelt sind, die in einer römischen Sammlung war. Die Sammlung schließt auch eine Kopie von einem unbekannten Künstler der berühmten klassischen Skulptur Der Spinario ein.

Der Prado hat auch eine Reihe von geformten Reitbildnissen der kleinen Größe, die verschiedene spanische Monarchen zeichnet. Diejenigen von Philip IV durch Pietro Tacca und Charles II durch das Datum von Foggini aus dem 17. Jahrhundert, während Philip V durch Lorenzo Vaccaro eine Arbeit des 18. Jahrhunderts ist.

Zeichnungen

Der Museo del Prado hat auch eine Sammlung des Zeichnungsvertreters von verschiedenen Schulen und Datierung vom 15. bis die 19. Jahrhunderte. Die Sammlung wird aus einer Kerngruppe ursprünglich von der spanischen königlichen Sammlung zusammengesetzt, bis die ungefähr 3,000 Arbeiten vom Vermächtnis von Pedro Fernández Durán nachher, zusammen mit verschiedenen nachfolgenden Hinzufügungen und der gelegentlichen Spende hinzugefügt wurden. Infolgedessen, die Zeichnungssammlung jetzt Zahlen mehr als 8,200 Arbeiten.

Spanische Zeichnungen

Die spanische Schule ist das beste, das unter dem Vermögen des Museums von Zeichnungen mit Arbeiten vertreten ist, die von der spätmittelalterlichen Periode zum Modernen Alter datieren.

Eine bemerkenswerte Zeichnung des 15. Jahrhunderts ist das Projekt für das Altarbild auf dem Hochaltar von San Juan de los Reyes in Toledo, der Juan Guas zugeschrieben ist. Die Sammlung von Zeichnungen des 16. Jahrhunderts ist größer und schließt Arbeiten vom Maler von Valencian Juan de Juanes und den Malern von El Escorial wie Bartolomé Carducho und Patricio Cajés ein.

Die Zeichnungen des 17. Jahrhunderts schließen großartige Platten durch Alonso Cano, Ribera, Valdés Leal, Ribalta, Vicente Carducho, Eugenio Cajés, Pereda, Claudio Coello und Palomino ein.

Jedoch ist es das 18. Jahrhundert, das am besten vertreten wird, sowohl in Bezug auf die Zahl als auch in Bezug auf Qualität. Zusätzlich zur sehr großen Gruppe von mehr als 400 Zeichnungen von Francisco Bayeu gibt es auch Zeichnungen von anderen Hauptmalern wie Ramón Bayeu, Salvador Maella, González Ruiz und Paret y Alcázar.

Zweifellos, jedoch, ist der wichtigste und berühmte Teil der Zeichnungssammlung von Prado die große Gruppe von Arbeiten von Goya, mehr als 500 numerierend. Alben und Reihe wie das Sanlúcar Album, das Madrider Album, Die Katastrophen des Krieges, Des Tauromaquia und Der Sprichwörter bedeuten, dass es möglich ist, die stilistische Evolution des Künstlers zu studieren.

Der Einfluss von Goya soll in den zahlreichen Zeichnungen in der Sammlung von Zapata, Alenza und Lucas gesehen werden. Die Gruppe von Zeichnungen von Carlos de Haes ist großartig, von denen mehr als 130 aus dem Museo del Arte Moderno zusätzlich zum Album mit weiter 22 2005 gekauften Platten gekommen sind. Zusätzlich zu den Namen, die oben erwähnt sind, gibt es eine bedeutende Gruppe von Zeichnungen des 19. Jahrhunderts von Künstlern wie Fortuny, Vicente López, Federico de Madrazo, Pérez Villaamil und Eduardo Rosales.

Andere Schulen

Die italienische Schule wird sehr gut in der Sammlung mit einer Vielzahl von Zeichnungen vertreten, die von der Frühen Renaissance zum Anfall des Neoklassizismus datieren. Es gibt fast 650 Zeichnungen, die aus dem 16. Jahrhundert datieren, das hervorragend ist, unter dem zwei durch Michelangelo, Studie eines rechten Arms eines Mannes und Studie einer rechten Schulter und Brust sind, die wieder entdeckt und dem Künstler 2004 zugeschrieben ist. Außerdem gibt es Zeichnungen von Künstlern des Status von Pablo Veronese, Giulio Romano, Luca Cambiaso, Il Bergamesco und Naldini.

Das 17. Jahrhundert wird durch wichtige Beispiele von einigen der Hauptmaler der Zeit wie Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino und Luca Giordano vertreten.

Unter Zeichnungen des 18. Jahrhunderts hat Prado großartige Pastelle durch Lorenzo Tiepolo, sowie sehr interessante Arbeiten von Giambattista Tiepolo, Giaquinto, Batoni und Bibiena.

Zeichnungen von anderen Schulen wie das Flämisch, Französisch und Deutsch umfassen eine kleinere Gruppe, aber es gibt bedeutende Arbeiten von Rubens, Jordanes, Teniers, Corneille Blanchard und Mengs.

Drucke

Die Drucksammlungszahlen, von denen ungefähr 4,800 Arbeiten mehr als 600 aus der Bibliothek von José María Cervello gekommen sind, der kürzlich vom Museum erworben ist.

Als im Fall von den Zeichnungen sind die wichtigsten Drucke in der Sammlung von Prado durch Goya. Das Museum hat Drucke von seiner ersten Reihe, Den Bildern von Velázquez, und von späteren wie Der Caprichos, Die Katastrophen des Krieges, Des Tauromaquia und Des Disparates.

Andere der Erwähnung würdige Drucke sind diejenigen durch Mariano Fortuny, viele von ihnen verbunden mit seiner Periode in Marokko, den zwei Reihen der Aufsätze im Ätzen durch Carlos de Haes und den verschiedenen Arbeiten von Joaquín Pi i Margall, nämlich, Die Ilias, Die Odyssee, Die Tage und Der Theogony oder Die Gotteskomödie.

Verschiedene Künstler haben an den Sammlungen Der Bilder vom Wiederanfänger von Casón del Bueno, Der Steindrucksammlung der Bilder des Königs Spaniens, Ausgewählten Bilder von der Echten Akademie de San Fernando und Der Etcher zusammengearbeitet.

Unter Drucken durch nichtspanische Künstler hat das Museum vier durch Dürer: Herkules an den Straßenkreuzungen, Der Buße des Heiligen John Chrysostom, Der Vier Engel, die die Winde und den Heiligen Michael zurückhalten, der den Drachen, die letzten zwei von der Apokalypse-Reihe vereitelt.

Der Prado hat auch Drucke durch Anthony van Dyck, Annibale Carracci, Rembrandt und Giambattista Tiepolo. Durch die Letzteren hat das Museum den Satz von zehn Drucken von 1785 veröffentlichtem Vari Capricci.

Geschichte

Das Gebäude, das jetzt das Haus des Museo Nacional del Prado ist, wurde auf den Ordnungen von Charles III 1785 vom Architekten Juan de Villanueva entworfen, um das naturgeschichtliche Kabinett aufzunehmen. Dennoch wurde die Endfunktion des Bauens nicht entschieden, bis sich der Enkel des Monarchen, Ferdinand VII, der von seiner Frau, Königin María Isabel de Braganza ermutigt ist, dafür entschieden hat, sie als ein neues Königliches Museum von Bildern und Skulpturen zu verwenden. Das Königliche Museum, das bald bekannt als das Nationale Museum der Malerei und Skulptur und nachher des Museo Nacional del Prado werden würde, der zum Publikum zum ersten Mal im November 1819 geöffnet ist. Es wurde mit dem doppelten Ziel geschaffen, die Kunstwerke zu zeigen, die der spanischen Krone gehört haben und zum Rest Europas zu demonstrieren, dass spanische Kunst des gleichen Verdiensts zu jeder anderen nationalen Schule war. Der erste Katalog des Museums, veröffentlicht 1819 und allein gewidmet der spanischen Malerei, hat 311 Bilder eingeschlossen, obwohl damals das Museum 1,510 vom verschiedenen Wiederale Sitios [königliche Wohnsitze] einschließlich Arbeiten von anderen Schulen gehaust hat. Die außergewöhnlich wichtige königliche Sammlung, die den Kern des heutigen Museo del Prado bildet, hat angefangen, bedeutsam im 16. Jahrhundert während der Zeit von Charles V zuzunehmen, und hat unter den folgenden Habsburg und Bourbon-Monarchen weitergegangen. Ihre Anstrengungen und Entschluss haben bedeutet, dass die Königliche Sammlung durch einige der Meisterwerke jetzt bereichert wurde, um in Prado gesehen zu werden. Diese schließen Den Abstieg vom Kreuz durch Rogier van der Weyden, Den Garten von Irdischen Freuden durch Hieronymous Bosch, Ritter mit seiner Hand auf seinen Busen durch El Greco, Den Tod der Jungfrau durch Mantegna, Die Heilige Familie, bekannt als "La Perla", durch Raphael, Charles V an Mülhberg durch Tizianrot, Christus ein, der die Füße der Apostel durch Tintoretto, das Selbstbildnis von Dürer, Las Meninas durch Velázquez, Die Drei Gnaden durch Rubens und Die Familie von Charles IV durch Goya Wäscht.

Zusätzlich zu Arbeiten von der spanischen königlichen Sammlung hat anderes Vermögen vergrößert und hat das Museum mit weiteren Meisterwerken wie zwei Majas durch Goya bereichert. Unter den jetzt geschlossenen Museen, deren Sammlungen zu diesem von Prado hinzugefügt worden sind, waren die Museo del la Trinidad 1872 und der Museo de Arte Moderno 1971. Außerdem sind zahlreiche Vermächtnisse, Spenden und Käufe von entscheidender Wichtigkeit für das Wachstum der Sammlung gewesen.

Verschiedene Arbeiten sind in Prado vom Museo de la Trinidad, einschließlich Des Brunnens der Gnade durch die Schule von Van Eyck, die Altarbilder von Santo Domingo und San Pedro Martír eingegangen, die für das Kloster von Santo Tomás in Ávila durch Pedro Berruguete und den fünf Leinwänden durch für den Colegio de doña María de Aragón hingerichteten El Greco gemalt sind.

Die meisten Bilder des 19. Jahrhunderts des Museums kommen aus dem ehemaligen Museo de Arte Moderno, einschließlich Arbeiten von Madrazo, Vicente López, Carlos de Haes, Rosales und Sorolla.

Auf die Absetzung von Isabella II 1868 wurde das Museum eingebürgert und hat den neuen Namen von "Museo del Prado" erworben. Das Gebäude hat die königliche Sammlung von Künsten aufgenommen, und es hat sich schnell zu klein erwiesen. Die erste Vergrößerung zum Museum hat 1918 stattgefunden.

Das Hauptgebäude wurde mit kurzen Pavillons im Rücken zwischen 1900 und 1960 vergrößert. Die folgende Vergrößerung war die Integration von zwei Gebäuden (in der Nähe, aber nicht angrenzend) in die Institutionsstruktur des Museums: Der Casón del Buen Retiro, der den Hauptteil der Kunst des 20. Jahrhunderts von 1971 bis 1997 und den Salon de Reinos (Thron-Gebäude), früher das Armeemuseum aufgenommen hat.

Die letzte Vergrößerung (2007), entworfen vom Architekten Rafael Moneo, ist ein Untergrundbahn-Gebäude, das das Hauptgebäude mit einem anderem völlig wieder aufgebaut verbindet.

Während des spanischen Bürgerkriegs, laut der Empfehlung von der Liga von Nationen, hat der Museum-Personal 353 Bilder, 168 Zeichnungen und den Schatz von Dauphin entfernt und hat die Kunst an Valencia, dann später zu Girona, und schließlich nach Genf gesandt. Die Kunst musste über das französische Territorium in Nachtzügen zum Museum auf den Anfang des Zweiten Weltkriegs zurückgegeben werden.

Seit der Entwicklung des Museo del Prado sind mehr als 2,300 Bilder in seine Sammlung, sowie eine Vielzahl von Skulpturen, Drucken, Zeichnungen und Kunstwerken durch Vermächtnisse, Spenden und Käufe vereinigt worden, die für die meisten Neuen Anschaffungen verantwortlich sind. Zahlreiche Vermächtnisse haben das Vermögen des Museums wie die hervorragende Sammlung von Medaillen bereichert, die zum Museum durch Pablo Bosch verlassen sind; die Zeichnungen und Sachen der dekorativen Kunst, die von Pedro Fernández Durán sowie dem Meisterwerk von Van der Weyden, Der Jungfrau und Kind verlassen ist; und das Vermächtnis von Ramón de Errazu von Bildern des 19. Jahrhunderts. Besonders wichtige Spenden schließen das Geschenk von Barón Emile d'Erlanger der Schwarzen Bilder von Goya 1881 ein. Unter den zahlreichen Arbeiten, die in die Sammlung durch den Kauf eingegangen sind, sind einige hervorragende erworben in den letzten Jahren einschließlich zwei Arbeiten von El Greco, Der Fabel und Dem Flug in Ägypten erworben 1993 und 2001, die Gräfin von Goya von Chinchón gekauft 2000, und das Bildnis von Velázquez des Friseurs des Papstes hat 2003 erworben.

2007 hat das Museum das Projekt von Moneo durchgeführt, sein Ausstellungszimmer zu 16,000 Quadratmetern auszubreiten, hoffend, die jährliche Zahl von Besuchern von 1.8 Millionen bis 2.5 Millionen zu steigern. Das Kloster des 16. Jahrhunderts von Jerónimo ist entfernter Stein durch den Stein gewesen, um Fundamente für die vergrößerte Stabilität von Umgebungsgebäuden zu machen, und wird in der Erweiterung des neuen Museums wieder versammelt. Hydraulische Wagenheber mussten verwendet werden, um die Kellerwände davon abzuhalten, während des Aufbaus zu fallen.

Historische Struktur

Der Museo del Prado ist eines der Gebäude, die während der Regierung von Charles III (Carlos III) gebaut sind, weil ein Teil eines grandiosen Bauschemas vorgehabt hat, auf Madrid einen kolossalen städtischen Raum zu schenken. Das Gebäude, das das Museum von Prado unterbringt, wurde von José Moñino y Redondo, conde de Floridablanca am Anfang konzipiert und wurde 1785 von Charles III für den reurbanización des Paseo del Prado beauftragt. Zu diesem Zweck hat Charles III einen seiner bevorzugten Architekten, Juan de Villanuevas, Autors auch des nahe gelegenen Botanischen Gartens und des Rathauses Madrids aufgefordert. Der prado ("Wiese"), die war, wo das Museum jetzt stehen, hat seinen Namen dem Gebiet, der Salón del Prado (später Paseo del Prado), und zum Museum selbst auf nationalisation gegeben. Die Arbeit am Gebäude hat am Beschluss der Regierung von Charles III und überall im Halbinselförmigen Krieg angehalten und wurde nur wieder während der Regierung des Enkels von Charles III, Ferdinands VII begonnen. Die Struktur wurde als Hauptquartier für die Kavallerie und ein Schießpulver-Laden für die Napoleonischen Truppen verwendet, die in Madrid während des Krieges der Unabhängigkeit gestützt sind.

Sonderausstellungen

Zwischen am 8. November 2011 und am 25. März 2012 wurde eine Gruppe von 179 Kunstwerken zum Museo del Prado vom Klause-Museum in St.Petersburg gebracht. Bemerkenswerte Arbeiten haben eingeschlossen:

• (1631) durch Rembrandt
• Der Kitt-Spieler (c. 1596), durch Caravaggio
• Entzückung des Heiligen Teresa (1647), durch Bernini
• Spiel von Schüsseln (1908), durch Henri Matisse
• Bukett von Kornblumen mit Stämmen von Hafer in einer Vase (c. 1900), durch das Haus von Fabergé
• Teich an Montgeron (1876), durch Claude Monet
• Riemen-Schnalle mit einem Ungeheuer, das ein Pferd, (4. - das 3. Jahrhundert v. Chr.), (Goldverzierung von Peter angreift, bin ich sibirische Sammlung)
• Mondaufgang, Zwei Männer an der Küste (c. 1900), durch Caspar David Friedrich

• (1913) durch Wassily Kandinsky
• Metaphysisches Stillleben (1918), durch Giorgio Morandi

Nahe gelegene Museen

Sehr in der Nähe von Prado nimmt der Villahermosa Palast das Thyssen-Bornemisza Museum, den Hauptteil auf, dessen Sammlung ursprünglich privat gesammelt wurde und nicht ein Teil der Zustandsammlung, aber der gut dient, um die Lücken und Schwächen der Sammlung von Prado wie holländische und deutsche Malerei zu schließen; der Thyssen Bornemisza ist als ein Teil des Systems von Prado seit 1985 kontrolliert worden.

In der Nähe vom Museo del Prado sind zwei andere nationale Museen: die Häuser von Museo Arqueológico etwas Kunst des Alten Ägyptens, Mesopotamia, Griechenland und Rom früher in der Prado Sammlung; die Hausgestaltungsarbeit des 20. Jahrhunderts von Museo Reina Sofía (einschließlich des Guernica von Picasso). Diese zwei Museen ergänzen Prado, wie den Buen Wiederanfänger und das Thyssen-Bornemisza Museum (alle innerhalb eines kurzen Spaziergangs von einander) tun.

Das Marinemuseum, das vom Verteidigungsministerium geführt ist, ist auch nahe gelegen.

Direktoren

Die Seriendirektoren von Prado haben seine Entwicklung betroffen.

• Diego Angulo Íñiguez, 1968-1970.
• Xavier de Salas, 1970-1978.
• Pittabrot von José Manuel Andrade
• Francisco Calvo Serraller, 1993-1994.
• Jose Maria Luzon Nogué
• Alfonso y Pérez Sánchez
• Fernando Checa, 1997-2002.
• Miguel Zugaza, 2002-Gegenwart-.

Sammlungshöhepunkte

File:Tizian 091.jpg|Titian, Der Fall des Mannes, c. 1570

File:Trinidad El Greco2.jpg|El Greco, Die Heilige Dreieinigkeit, 1577-1579

File:El_caballero_de_la_mano_en_el_pecho,_by_El_Greco,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg|El Greco, Der Ritter mit Seiner Hand auf Seinen Busen, c. 1580

File:Velazquez-The Surrenderof Breda.jpg|Diego Velázquez, Die Übergabe von Breda, 1634-1635

File:Velázquez - Dios Marte (Museo del Prado, 1639-41).jpg|Diego Velázquez, Ruhe von Mars, 1639-1641

File:Peter Paul Rubens 115.jpg|Peter Paul Rubens, Das Urteil Paris, 1638-1639

File:Francisco de Zurbarán 006.jpg|Francisco Zurbarán, Agnus Dei, 1635-1640

File:Murillo tadellose Vorstellung jpg|Bartolomé Esteban Murillo, La Inmaculada de Soult, 1678

File:El dos de mayo de 1808 en Madrid jpg|Francisco de Goya, am 2. Mai 1808 (Die Anklage von Mamelukes), 1814

File:El Tres de Mayo, durch Francisco de Goya, von Prado dünner schwarzer Rand jpg|Francisco Goya, am 3. Mai 1808, 1814

File:Goya Hund jpg|Francisco Goya, Der Hund, die 1819-23

Image:Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_ (1819-1823).jpg|Francisco de Goya, Saturn, der Seinen Sohn, 1819-1823 Verschlingt

Der Prado in der Google Erde

2009 hat das Prado Museum 14 seiner wichtigsten Bilder ausgewählt, die in Google Erd- und Google-Karten an der äußerst hohen Entschlossenheit mit dem an 14,000 Megapixeln gezeigten größten zu zeigen sind. Die Zoom-Fähigkeit der Images berücksichtigt Nahaufnahmen der Farbe-Textur und des feinen Details. Die gezeigten Bilder werden unten gezeigt (alle Images sind dieselben Images, die an Prado in der Google Erde gezeigt sind).

Links

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• Das Prado Museum - Beschreibung und Fotos
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• Prado in der Google Erde, hohe Extraentschlossenheit