Quincy Jones

Quincy Delightt Jones der Jüngere. (geboren am 14. März 1933) ist ein amerikanischer Rekorderzeuger, Leiter, Arrangeur, Filmkomponist, Fernseherzeuger und Trompeter. Seine Karriere misst fünf Jahrzehnte in der Unterhaltungsindustrie und einen 79 Rekordgrammy-Preis Nominierungen, 27 Grammys einschließlich eines Grammy-Legende-Preises 1991 ab. Er wird besonders als der Erzeuger des Album-Thrillers anerkannt, durch die Knall-Ikone Michael Jackson, der mehr als 110 Millionen Kopien weltweit, und als der Erzeuger und Leiter des Wohltätigkeitsliedes verkauft hat, "Sind wir die Welt".

1968 sind Jones und sein songwriting Partner Bob Russell die ersten Afroamerikaner geworden, die für einen Oscar für das Beste Ursprüngliche Lied "Die Augen der Liebe" vom Filmverbieten von Universal Pictures zu berufen sind. Dass dasselbe Jahr er der erste zweimal innerhalb desselben Jahres zu berufende Afroamerikaner geworden ist, als er für die Beste Ursprüngliche Kerbe für seine Arbeit an der Musik des 1967-Films Kaltblütig berufen wurde. 1971 würde Jones die Ehre erhalten, der erste Afroamerikaner zu werden, der den musikalischen Direktor/Leiter der Oscar-Zeremonie zu nennen ist. Er war der erste Afroamerikaner, um den Jean Hersholt Humanitarian Award der Akademie 1995 zu gewinnen. Er wird mit dem gesunden Entwerfer Willie D. Burton als der am meisten von Oskars berufene Afroamerikaner, jeder von ihnen gebunden, sieben Nominierungen habend. An den Preisen der 20:08 Uhr BET wurde Quincy Jones den Humanitarian Award geboten. Er wurde von Larenz Tate im biografischen 2004-Filmepos über Ray Charles, Ray gespielt.

Frühes Leben

Jones ist in Chicago, dem ältesten Sohn von Sarah Frances (née Wells), ein Komplex-Betriebsleiter der Wohnung und Bankmanager geboren gewesen, der unter Schizophrenie und Quincy Delight Jones dem Älteren gelitten hat. ein semiprofessioneller Baseball-Spieler und Zimmermann. Er hat manchmal Ratte gegessen, weil ein Kind Jones Musik in der Grundschule an der Grundschule von Raymond auf Chicagos Südseite entdeckt hat und die Trompete aufgenommen hat. Als er 10 Jahre alt, seine Familie war, die zu Bremerton, Washington bewegt ist, und er Seattles Höherer Schule von Garfield aufgewartet hat. Es war in Seattle, dass Jones, 14 Jahre alt, zuerst einen 17-jährigen Ray Charles getroffen hat und sich musikalisch unter dem Unterricht von Robert Blackwell entwickelt hat.

Sein Bruder, Richard Jones, ist ein Bundeslandgericht-Richter in Seattle, und hat mehrere sehr bemerkenswerte Fälle einschließlich des notorischen Grünen Flussmörders Gary Ridgway geleitet.

1951 hat Jones eine Gelehrsamkeit zum Schillinger Haus (jetzt Berklee Musikschule) in Boston, Massachusetts gewonnen. Jedoch hat er seine Studien aufgegeben, als er ein Angebot erhalten hat, als ein Trompeter mit dem bandleader Lionel Hampton zu reisen. Während Jones auf der Straße mit Hampton war, hat er ein Geschenk gezeigt, um Lieder einzuordnen. Jones ist nach New York City umgezogen, wo er mehrere freiberufliche Kommissionen empfangen hat, Lieder für Künstler wie Sarah Vaughan, Dinah Washington, Count Basie, Duke Ellington, Gene Krupa und sein enger Freund Ray CharlesXioma'Rica James einordnend

Musikkarriere

1956 ist Jones wieder als ein Trompeter und der Musikdirektor des Bandes von Dizzy Gillespie auf einer Tour des nahöstlichen und von der USA-Informationsstelle gesponserten Südamerikas gereist. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten hat Jones einen Vertrag von als das Abc obersten Aufzeichnungen bekommen und hat seine Aufnahme-Karriere als der Führer seines eigenen Bandes angefangen.

1957 hat sich Quincy in Paris niedergelassen, wo er Zusammensetzung und Theorie mit Nadia Boulanger und Olivier Messiaen studiert hat. Er hat auch an Paris Olympia durchgeführt. Jones ist Musik-Direktor an Barclay Disques, dem französischen Verteiler für Quecksilberaufzeichnungen geworden.

Während der 1950er Jahre ist Jones erfolgreich überall in Europa mit mehreren Jazzorchestern gereist. Als der Musikdirektor des Jazzmusicals von Harold Arlen Frei und Leicht hat Quincy Jones in die Straße wieder gebracht. Eine europäische Tour hat in Paris im Februar 1960 geschlossen. Mit Musikern von der Show von Arlen hat Jones seine eigene Big Band, genannt Die Jungen von Jones, mit 18 Künstlern — plus ihre Familien — im Schleppen gebildet. Das Band hat Jazzgroße Eddie Jones und Mittrompeter Reunald Jones eingeschlossen, und hat eine Tour Nordamerikas und Europas organisiert. Obwohl die europäischen und amerikanischen Konzerte begeisterte Zuschauer und funkelnde Rezensionen getroffen haben, konnte Konzertertrag kein Band dieser Größe unterstützen, und schlechte Budgetplanung hat sie eine Wirtschaftskatastrophe gemacht; das Band hat sich aufgelöst, und der radioaktive Niederschlag hat Jones in einer Finanzkrise verlassen. Angesetzt in der Zeitschrift Musician hat Jones über seine Qual gesagt, "Wir hatten die beste Jazzband im Planeten, und noch wir wörtlich hungerten. Es ist, als ich entdeckt habe, dass es Musik gab, und es das Musik-Geschäft gab. Wenn ich überleben sollte, würde ich den Unterschied zwischen den zwei erfahren müssen." Irving Green, Leiter von Quecksilberaufzeichnungen, hat Jones auf seinen Füßen mit einem persönlichen Darlehen und einem neuen Job als der Musikdirektor der New Yorker Abteilung der Gesellschaft zurückbekommen, wo er mit Doug Moody gearbeitet hat, der später fortsetzen würde, Mystische Aufzeichnungen zu bilden.

Sein Durchbruch der 1960er Jahre und Anstieg zur Bekanntheit

1964 wurde Jones dem Vizepräsidenten der Gesellschaft gefördert, so der erste Afroamerikaner werdend, um solch eine leitende Stellung in einer weißen Rekordgesellschaft zu halten. In diesem demselben Jahr hat Quincy Jones seine Aufmerksamkeit auf eine andere Musikarena gelenkt, die lange für Schwarze — die Welt von Filmhunderten geschlossen worden war. An der Einladung von Direktor Sidney Lumet hat er die Musik für Den Pfandleiher zusammengesetzt. Es war von seinen 33 Hauptfilm-Hunderten erst.

Im Anschluss an den Erfolg Des Pfandleihers hat Jones Quecksilberaufzeichnungen verlassen und hat sich nach Los Angeles bewegt. Nach seiner Kerbe für Den Schlanken Faden, Sidney Poitier in der Hauptrolle zeigend, war er in der unveränderlichen Nachfrage als ein Komponist. Seine Filmkredite in den nächsten fünf Jahren haben Spaziergang eingeschlossen, Laufen Sie Kaltblütig, In der Hitze der Nacht, Eines Dandys im Aspik, dem Gold von Mackenna, italienischem Job, Bob & Carol & Ted & Alice, Dem Verlorenen Mann, Cactus Flower, und Der Flucht nicht. Außerdem hat er auch "Den Streetbeater zusammengesetzt," der vertraut als die Thema-Musik für die Fernsehsituationskomödie geworden ist, Räumen Sanford und Sohn, engen Freund in der Hauptrolle zeigend, Foxx Auf.

In den 1960er Jahren hat Jones als ein Arrangeur für einige der wichtigsten Künstler des Zeitalters, einschließlich Billy Eckstines, Sarah Vaughns, Frank Sinatras, Ella Fitzgeralds, Peggy Lee und Dinah Washingtons gearbeitet. Die Soloaufnahmen von Jones haben auch Beifall, einschließlich des Wanderns im Raum, Gula Matari, Smackwater Jack gespeichert, Sie haben Es Schlecht, Mädchen, Körperhitze, Ausgereifter Wahnsinn, und ich habe Das Gehört!!.

Er ist für seine 1962 Melodie "Seele Bossa Nova" weithin bekannt, die auf der Big Band Album von Bossa Nova hervorgebracht hat. "Seele Bossa Nova" war ein Thema für den 1998-Weltpokal, die kanadische Quizsendungsdefinition, den Film von Woody Allen, Nimmt das Geld und den Lauf und den Film von Mike Myers Austin Powers in Goldmember, und wurde von kanadischen Hüfte-Sprung-Gruppentraumkriegern für ihr Lied, "Meine Definition eines Boombastic Jazzstils probiert".

Jones war auch dafür verantwortlich, alle vier Millionen Verkaufssinglen für Lesley Gore während des Anfangs von sechziger Jahren und Mitte der sechziger Jahre zu erzeugen, einschließlich ist "Seiner Meine Partei" (das Vereinigte Königreich #8; die Vereinigten Staaten #1), "Besitzt die Umdrehung von Judy", (die Vereinigten Staaten #5) Zu schreien, "ist Sie Ein Dummkopf" (auch die Vereinigten Staaten #5) 1963, und "Sie, Mich" (die Vereinigten Staaten #2 seit vier Wochen 1964) nicht. Er hat fortgesetzt, für Lesley bis 1966, einschließlich Greenwichs / Barry Erfolg "Blick der Liebe" (die Vereinigten Staaten #27) 1965 zu erzeugen.

Das 1981-Album von Jones Der Kerl hat vielfache Erfolg-Singlen, einschließlich "Ai No Corridas" (ein Remake eines Liedes durch Chaz Jankel), "Gerade Einmal" und "Hundert Wege", die letzte zwei Aufmachung James Ingram auf Leitungsvokalen und Markierung der ersten Erfolge von Ingram nachgegeben.

1985 hat Jones die Filmanpassung von Steven Spielberg Des Farbenpurpurrots eingekerbt. Er und Jerry Goldsmith (davon) sind die einzigen Komponisten außer John Williams, um einen Spielberg Theaterfilm eingekerbt zu haben. Nach der amerikanischen 1985-Musik-Preis-Zeremonie hat Jones seinen Einfluss verwendet, um die meisten amerikanischen Hauptaufnahme-Künstler des Tages in ein Studio anzuziehen, um das Lied zu registrieren, "Wir Sind die Welt", um Geld für die Opfer von Äthiopiens Hungersnot zu erheben. Als sich Leute über seine Fähigkeit verwundert haben, die Kollaboration arbeiten zu lassen, hat Jones erklärt, dass er ein einfaches Zeichen auf dem Eingang gebunden hatte: "Überprüfen Sie Ihr Ego Zur Tür".

Gegen Ende der 1970er Jahre anfangend, hat Jones versucht, Miles Davis zu überzeugen, die Musik wiederdurchzuführen, die er auf mehreren klassischen Alben gespielt hatte, die von Gil Evans in den 1960er Jahren eingeordnet worden waren. Davis hatte immer abgelehnt, einen Wunsch zitierend, die Vergangenheit nicht wieder zu besuchen. 1991 hat Davis, dann unter Lungenentzündung leidend, nachgegeben und ist bereit gewesen, die Musik auf einem Konzert auf dem Montreux Jazzfest durchzuführen. Das resultierende Album von der Aufnahme, Miles & Quincy Live an Montreux, war das letzte veröffentlichte Album von Davis (er ist mehrere Monate später gestorben), und wird als ein künstlerischer Triumph betrachtet.

1993 hat Jones mit David Salzman zusammengearbeitet, um das Konzertausstattungsstück Eine amerikanische Wiedervereinigung, ein Feiern von Einweihung von Bill Clinton als Präsident der Vereinigten Staaten zu erzeugen. 1994 haben Salzman und Jones die Gesellschaft Quincy Jones/David Unterhaltung von Salzman (QDE) mit Time/Warner Inc gebildet. QDE ist eine verschiedene Gesellschaft, die Mediatechnologie, Filme, Fernsehprogramme (Im Haus, Dem Frischen Prinzen von Bel-Luft und MADtv), und Zeitschriften (Vibe und Spin) erzeugt.

2001 hat er seine Autobiografie, Q veröffentlicht: Die Autobiografie von Quincy Jones. Am 31. Juli 2007 hat Jones mit Wizzard Medien vereinigt, um das Video von Quincy Jones Podcast zu starten. In jeder Episode teilt Jones seine Kenntnisse und Erfahrung in der Musik-Industrie. Die erste Episode zeigt Jones im Studio, erzeugend "Ich habe Gewusst, dass ich Sie" für Celine Dion Geliebt habe, die auf dem Huldigungsalbum von Ennio Morricone, Wir alle Liebe Ennio Morricone gezeigt wird. Jones wird auch für das Helfen bemerkt erzeugen die CD von Anita Hall, Senden Liebe, die 2009 veröffentlicht wurde.

Arbeit mit Michael Jackson

Während

er am Film Der Wiz gearbeitet hat, hat Michael Jackson Jones gebeten, einigen Erzeugern für die kommende Soloaufzeichnung von Jackson zu empfehlen. Jones hat einige Namen angeboten, aber hat schließlich Jackson gefragt, wenn er gern für ihn die Aufzeichnung erzeugen würde. Jackson hat geantwortet, dass er, und das Ergebnis Von Der Wand würde, etwa 20 Millionen Kopien verkauft zu haben und Jones den mächtigsten Rekorderzeuger in der Industrie gemacht zu haben. Der folgende Kollaborationsthriller von Jones und Jacksons hat angeblichen 110 Millionen Kopien verkauft und ist das im höchsten Maße verkaufende Album aller Zeiten geworden. Jones hat auch am Schlechten Album von Michael Jackson gearbeitet, der 32 Millionen Kopien verkauft hat. Nach dem Schlechten Album hat Jones Jackson Neuen Erfindern von Jack Swing Teddy Riley und Babyface empfohlen, so konnte Jackson seinen Ton "aktualisieren".

In einem 2002-Interview, als Jackson gefragt wurde, ob er jemals mit Jones wieder arbeiten würde, hat er geantwortet, "Die Tür ist immer offen". Jedoch, 2007, als NME.COM gestellt an Jones eine ähnliche Frage, er "Mann bitte gesagt hat! Wir haben bereits das getan. Ich habe mit ihm über das Arbeiten mit ihm wieder gesprochen, aber ich habe zu viel, um zu tun. Ich habe 900 Produkte, ich bin 74 Jahre alt."

Der Tod von folgendem Jackson am 25. Juni 2009, Jones hat gesagt:

Arbeit mit Frank Sinatra

Jones hat zuerst mit Frank Sinatra gearbeitet, als er von Prinzessin Grace eingeladen wurde, ein Leistungskonzert an Monaco Sportlicher Klub 1958 einzuordnen. Sechs Jahre später hat Sinatra ihn angestellt, um das zweite Album von Sinatra mit Count Basie einzuordnen und zu führen, Es Könnte ebenso Schwingen (1964) Sein. Jones hat geführt und hat das Livealbum von 1966 mit dem Band von Basie, Sinatra an den Sanden eingeordnet. Jones war auch der Arrangeur/Leiter wenn Sinatra, Sammy Davis der Jüngere., Dean Martin und Johnny Carson haben mit dem Orchester von Basie in St. Louis, Missouri in einem Vorteil für Dismas House im Juni 1965 geleistet. Die Wohltätigkeitsveranstaltung wurde zu mehreren anderen Theatern um das Land übertragen und schließlich auf der DVD veröffentlicht. Später in diesem Jahr war Jones auch der Arrangeur/Leiter, als Sinatra und Basie auf Der Palast-TV-Show von Hollywood am 16. Oktober 1965 erschienen sind. Neunzehn Jahre später haben sich Sinatra und Jones für den L.A von 1984 zusammengetan. Ist Meine Dame, nachdem ein Gelenk Projekt von Sinatra-Lena Horne aufgegeben wurde.

Mediaanschein

Jones hatte ein kurzes Äußeres im 1990-Video für Den "Zeitliedruck". Jones war ein Gast-Stern auf einer Episode Der Provinz in der er und der Hauptcharakter, Huey Freeman, co-produced ein Weihnachten-Spiel für die Grundschule von Huey. Er ist mit Ray Charles im Musik-Video ihres Liedes 'Eine Minze-Medizin' und auch mit Ray Charles und Chaka Khan im Musik-Video ihres Liedes erschienen "ich Werde zu Ihnen Gut Sein".

Quincy Jones hat eine Episode der NBC Langzeitskizze-Komödie-Show veranstaltet in der Samstagsnacht Leben am 10. Februar 1990 (während der 15. Jahreszeit von SNL [die 1989-1990 Jahreszeit]). Die Episode war bemerkenswert, um 10 Musikgäste zu haben (der grösste Teil jeder SNL Episode hat jemals in seinen 30 - plus Jahre im Rundfunk gehabt): Tevin Campbell, Andrae Crouch, Sandra Crouch, Rapper Kool Moe Dee und Großer Vati Kane, Melle Mel, Quincy D III, Siedah Garrett, Al Jarreau, und Nehmen 6, und für eine Leistung von "Manteca" von Dizzy Gillespie durch Das SNL Band (geführt von Quincy Jones selbst). Jones hat auch Marion Barry in der dann wiederkehrenden Skizze, "Der Bob Waltman Special imitiert". Quincy Jones würde später Erzeuger für seine eigene Skizze-Komödie-Show, den MADtv des FUCHSES sein.

Jones ist im Film von Walt Disney Pictures Fantasie 2000 erschienen, das Satz-Stück der Rhapsodie von George Gershwin im Blau einführend. Zwei Jahre später hat er ein Miniaturäußeres als selbst im Film Austin Powers in Goldmember gemacht.

Am 10. Februar 2008 Jones an den Grammy-Preisen präsentiert. Mit dem Türhüter hat er Album Des Jahres Herbie Hancock präsentiert.

Am 6. Januar 2009 ist Quincy Jones auf dem Letzten Anruf von NBC mit Carson Daly erschienen, verschiedene Erfahrungen innerhalb seiner fruchtbaren Karriere zu besprechen. Auch besprochen war der informelle Begriff von Jones, der der erste Minister der Kultur für die Vereinigten Staaten — im Anschluss an während der Einweihung des 44. amerikanischen Präsidenten, Barack Obamas wird. Carson Daly hat die Vereinigten Staaten als seiend eines der einzigen Hauptweltländer zusammen mit Deutschland angezeigt, um diese Position von der nationalen Regierung auszuschließen. Diese Idee ist auch mehr eingehender Diskussion über NPR und die Chronik der Hochschulbildung unterworfen gewesen.

Am 12. Dezember 2009 hat Jones auf einem privaten Empfang für USAA Angestellte an der Alamo Kuppel, in San Antonio, Texas geleistet

Am 5. Februar 2011 ist Quincy Jones auf dem CBS'S erschienen späte Nacht zeigen sich mit David Letterman.

Preise und Anerkennung

Schallplattenverzeichnis

Persönliches Leben

Jones ist dreimal geheiratet worden und hat sieben Kinder:

  • Jeri Caldwell von 1957 bis 1966; sie hatten eine Tochter, Jolie Jones Levine.
  • Ulla Andersson von 1967 bis 1974; sie hatten zwei Kinder, Martina Jones und Sohn Quincy Jones III;
  • der Schauspielerin Peggy Lipton von 1974 bis 1990; sie hatten zwei Töchter, Schauspielerinnen Kidada Jones und Rashida Jones.
  • Jones hatte auch eine kurze Angelegenheit mit Carol Reynolds, und sie hatten eine Tochter, Rachel Jones.
  • Jones ist miteinander gegangen und hat mit der Schauspielerin Nastassja Kinski von 1991 bis 1995 gelebt. Im Februar 1993 ist ihre Tochter Kenia Julia Miambi Sarah Jones geboren gewesen.

Für die PBS afroamerikanischen 2006-Fernsehprogramm-Leben hat Jones seine DNA prüfen lassen; die Ergebnisse haben gefunden, dass durch seine patrilineal Linie (Y DNA) er der europäischen Herkunft ist, und durch seine matrilineal Linie (mt DNA) er der westafrikanischen / Zentralafrikanischen Herkunft des Abstiegs von Tikar ist. In einem BBC-Interview hat Jones gesagt, dass er entdeckt hatte, dass sein Vater Hälfte von Walisisch war. Die Reihe hat offenbart, dass die Familie von Jones von einem Gebiet in für seine Musik bekanntem Kamerun hagelt. Die Information hörend, hat Jones gesagt: "Ich hätte nie geschätzt." Auf der Seite seiner Mutter ist Jones ein Nachkomme von Betty Washington Lewis, der Schwester von Präsidenten George Washington.

Jones hat nie gelernt, zu fahren, einen Unfall zitierend, bei dem er ein Passagier (mit 14) als der Grund war.

Sozialer Aktivismus

Der soziale Aktivismus von Jones hat in den 1960er Jahren mit seiner Unterstützung von Dr Martin Luther King dem Jüngeren begonnen. Jones ist einer der Gründer des Instituts für die Schwarze amerikanische Musik (IBAM), dessen Ereignisse zum Ziel haben, genug Kapital für die Entwicklung einer nationalen Bibliothek der afroamerikanischen Kunst und Musik zu erheben. Jones ist auch einer der Gründer des Zauberei-Festes in seiner Heimatstadt Chicagos. In den 1970er Jahren hat Jones Die Werkstätten von Qunicy Jones gebildet. Sich am Grenzstein-Vielfalt-Kunstzentrum von Los Angeles, die Werkstätten erzogen und gehont die Sachkenntnisse der Innenstadt-Jugend in der musikalischen Sachverstand treffend, handelnd, und songwriting. Unter seinen Absolventen waren Alton Mc Clain, der ein Erfolg-Lied mit Alton Mc Clain und Schicksal hatte, und Mark Wilkins, der co-wrote das Erfolg-Lied "Havin' Ein Liebe-Angriff" mit dem Mandrill und fortgesetzt hat, der Nationale Promotionsdirektor für den Punkrock / zu werden, Plattenfirma Mystische Aufzeichnungen Verdrischt. Viele Jahre lang hat er nah mit Bono von U2 auf mehreren menschenfreundlichen Versuchen gearbeitet. Er ist der Gründer des Quincy Jones Hören Fundament, ein gemeinnütziger, der Jugendliche mit Technologie, Ausbildung, Kultur und Musik verbindet. Eines der Programme der Organisation ist ein interkultureller Austausch zwischen unterprivilegierten Jugendlichen von Los Angeles und Südafrika.

2004 hat Jones geholfen loszufahren Wir Sind die Zukunft (WAF) Projekt, das Kindern in schlechten und konfliktgerittenen Gebieten eine Chance gibt, ihre Kindheiten zu leben und einen Sinn der Hoffnung zu entwickeln. Das Programm ist das Ergebnis einer strategischen Partnerschaft zwischen dem Glocal Forum, der Quincy Jones Hören Foundation und Hani Masri, mit der Unterstützung der Weltbank, Agenturen der Vereinten Nationen und Hauptgesellschaften. Das Projekt wurde mit einem Konzert in Rom, Italien vor einem Publikum von einer halben Million Menschen gestartet.

Jones unterstützt mehrere andere Wohltätigkeiten einschließlich des NAACP, GLAAD, der Friedensspiele, AmfAR und Des Maybach Fundaments. Jones dient auf dem Beirat von HealthCorps. Am 26. Juli 2007 hat er seine Indossierung von Hillary Clinton für den Präsidenten bekannt gegeben. Aber mit der Wahl von Barack Obama hat Quincy Jones gesagt, dass sein folgendes Gespräch "mit Präsidenten Obama [] sein wird, um um einen Sekretär von Künsten zu bitten," den Umlauf einer Bitte im Internet veranlassend, Obama bittend, solch eine Kabinettsflachlagerung in seiner Regierung zu schaffen.

2001 ist er ein Ehrenmitglied des Verwaltungsrats Des Jazzfundaments Amerikas geworden. Jones hat mit Dem Jazzfundament Amerikas gearbeitet, um die Häuser und die Leben von Amerikas ältlichem Jazz und Niedergeschlagenheitsmusikern einschließlich derjenigen zu sparen, die Orkan Katrina überlebt haben.

Jones und sein Freund John Sie, Gründer der Starz Unterhaltung, haben zusammengearbeitet, um das Globale Unten Syndrom-Fundament zu schaffen, dessen Gründung von der Enkelin von Sie, Sophia begeistert wurde, die Unten Syndrom hat.

Brasilianische Kultur

Jones ist ein großer Bewunderer der brasilianischen Kultur, und ein Film auf Brasiliens Karneval ist unter seinen neuen Plänen: "eines der sensationellsten geistigen Ereignisse auf dem Planeten"; Simone, den er als "einer der größten Sänger in der Welt", Ivan Lins, Milton Nascimento und Gilson Peranzzetta zitiert, "einer der fünf größten Einordnungserzeuger der Welt" stehen als enge Freunde und Partner in seinen neuen Arbeiten.

Siehe auch

  • Die Liste der Nummer ein tanzt Erfolge (die Vereinigten Staaten)
  • Die Liste von Künstlern, die Nummer ein auf der US-Tanzkarte erreicht
haben

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