In der Musik ist eine Kadenz (von, Rhythmus bedeutend), allgemein, ein improvisierter oder geschriebener dekorativer Durchgang, der gespielt oder von einem Solisten oder Solisten gewöhnlich in einem "freien" rhythmischen Stil gesungen ist, und häufig virtuosic Anzeige berücksichtigend. Angezeigt durch einen fermata in allen Teilen, wenn improvisiert, ist eine Kadenz gewöhnlich über ein endgültiges oder zweitletztes Zeichen in einem Stück oder wichtigem Rhythmus, und die Begleitung lässt ausruhen oder stützt ein Zeichen oder Akkord. So ist es häufig vor einer Endkoda oder ritornello.

In Konzerten

Der Begriff Kadenz bezieht sich häufig auf einen Teil eines Konzertes, in dem das Orchester aufhört, zu spielen, den Solisten verlassend, um allein in der Freizeit (ohne einen strengen, regelmäßigen Puls) zu spielen, und geschrieben oder, abhängig davon improvisiert werden kann, was der Komponist angibt. Das kommt normalerweise in der Nähe vom Ende der ersten Bewegung vor, obwohl es an jedem Punkt in einem Konzert sein kann. Ein Beispiel ist das Erste Klavier-Konzert von Tchaikovsky, wo in den ersten fünf Minuten eine Kadenz verwendet wird. Die Kadenz ist gewöhnlich die am meisten wohl durchdachte und virtuosic Rolle, die das Soloinstrument während des ganzen Stückes spielt. Am Ende der Kadenz geht das Orchester wiederherein, und vollendet allgemein die Bewegung selbstständig, oder weniger häufig mit dem Soloinstrument.

Als ein stimmliches Schwenken

Die Kadenz war ursprünglich, und, bleibt ein stimmliches von einem Darsteller improvisiertes Schwenken, um einen Rhythmus in einer Arie sorgfältig auszuarbeiten. Es wurde später in der instrumentalen Musik verwendet, und ist bald ein Standardteil des Konzertes geworden. Ursprünglich wurde es in diesem Zusammenhang ebenso improvisiert, aber während des 19. Jahrhunderts haben Komponisten begonnen, Kadenz vollständig auszuschreiben. Dritte haben auch Kadenz für Arbeiten geschrieben, in denen es vom Komponisten beabsichtigt war, um improvisiert zu werden, so konnte der Solist ein gut gebildetes Solo haben, das sie im Voraus üben konnten. Einige von diesen sind so weit gespielt und gesungen geworden, dass sie effektiv ein Teil des Standardrepertoires sind, wie mit der Kadenz von Joseph Joachim für das Geige-Konzert von Johannes Brahms, den Satz von Beethoven der Kadenz für das Klavier-Konzert von Mozart Nr. 20 und die Ausgabe von Estelle Liebling der Kadenz für Opern wie der La fille du Régiment von Donizetti und Lucia di Lammermoor der Fall ist.

Heutzutage improvisieren sehr wenige Darsteller ihre Kadenz, und sehr wenige Komponisten haben Konzerte oder stimmliche Stücke innerhalb des letzten Hunderts Jahre geschrieben, die die Möglichkeit einer improvisierten Kadenz einschließen.

Im Jazz

Vielleicht die bemerkenswertesten Abweichungen von dieser Tendenz zum schriftlichen (oder fehlend) soll Kadenz im Jazz meistenteils am Ende einer Ballade gefunden werden, obwohl die Kadenz in diesem Genre gewöhnlich kurz ist. Saxofonist John Coltrane hat jedoch gewöhnlich eine verlängerte Kadenz improvisiert, als er geleistet hat, "ich will Über Sie", Sprechen, in dem er seine Vorlieben für die Skalarimprovisation und multiphonics präsentiert hat. Die registrierten Beispiele von will "mir Über Sie Sprechen" (Lebend an Birdland, und Afro-Blue Impressions) sind etwa 8 Minuten in der Länge mit der Kadenz ohne Begleitung von Coltrane, die etwa 3 Minuten aufnimmt. Mehr sardonisch hat Jazzkritiker Martin Williams einmal die Improvisationen von Coltrane auf "Afrika/Messing" als "im Wesentlichen erweiterte Kadenz auseinander beschrieben, die nie gespielt wird." Ebenso beachtenswert ist die kürzer improvisierte Kadenz des Saxofonisten Sonny Rollins am Ende "Drei Kleiner Wörter" (Sonny Rollins auf dem Impuls!).

Kadenz wird auch im instrumentalen Solo mit dem Klavier oder der anderen Begleitung gefunden, wohin sie in der Nähe vom Anfang oder in der Nähe vom Ende oder manchmal in beiden Plätzen gelegt werden (z.B "Das Dienstmädchen des Nebels," Kornett-Solo durch Herbert L. Clarke oder ein moderneres Beispiel: Das Ende "Denkt an Mich", wo Christine Daaé eine kurze, aber beteiligte Kadenz, in Andrew Lloyd Webber Der Gespenst der Oper singt).

Bemerkenswerte Beispiele der Kadenz

• Konzerte sind nicht die einzigen Stücke diese Eigenschaft Kadenz; Scena di Canta Gitano, die vierte Bewegung des Capriccio Espagnol von Nikolai Rimsky-Korsakov, enthält Kadenz für Hörner und Trompeten, Geige, Flöte, Klarinette und Harfe in seiner beginnenden Abteilung.
• Das Ende der ersten Bewegung des fünften Konzertes von Brandenburg von Bach zeigt ein Kielflügel-Solo.
• Die Koloratur-Arien von Komponisten von Bel Canto Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini und Giacchino Rossini.
• Die erste Bewegung des Klavier-Konzertes von Grieg in Einem Minderjährigen hat eine lange und leidenschaftliche Kadenz, die mit dem Orchester und Klavier endet, das zusammen in einem dramatischen und stürmischen Finale spielt.
• Mozart hat eine Kadenz in die dritte und endgültige Bewegung seiner Klavier-Sonate in der B-Wohnung größer, K geschrieben. 333, der ein ungewöhnlicher (aber nicht einzigartig) Wahl damals war, weil die Bewegung sonst in der Form des Sonate-Rondos ist.
• "Kaiser" von Beethoven Concerto enthält eine in Notenschrift geschriebene Kadenz. Es beginnt mit einer Kadenz, die vom Orchester teilweise begleitet wird. Später in der ersten Bewegung gibt der Komponist an, dass der Solist die Musik spielen sollte, die in der Kerbe ausgeschrieben wird, und nicht eine Kadenz jemandes eigenes hinzufügen.
• Beethoven hat berühmt ein einer Kadenz ähnliches Solo für die Oboe in der Zusammenfassungsabteilung der ersten Bewegung seiner Symphonie Nr. 5 eingeschlossen.
• Das Klavier-Konzert von Rachmaninoff Nr. 3, in dem die erste Bewegung eine lange und unglaublich schwierige einer Tokkata ähnliche Kadenz mit einer Alternative oder ossia in einem schwereren chordal Stil geschriebene Kadenz zeigt.
• Die Kadenz von Fritz Kreisler für die ersten und dritten Bewegungen des Geige-Konzertes von Beethoven.
• Die Kadenz von Carl Baermann für die zweite Bewegung des Klarinette-Konzertes von Mozart.
• Aaron Copland verwendet eine Kadenz in seinem Klarinette-Konzert, um die zwei Bewegungen zu verbinden.
• Die zwei Geige-Konzerte von Karol Szymanowski beide Eigenschaft-Kadenz, die vom Geiger geschrieben ist, der beabsichtigt war, um sie, Pawel Kochański zu spielen.
• In der dritten Bewegung des Geige-Konzertes von Elgar gibt es eine unerwartete Kadenz, in der das Orchester das Solo mit einem pizzicato tremolando Wirkung unterstützt. ("Kadenz accompagnato")
• Das Klavier-Konzert von Tchaikovsky Nr. 1 zeigt eine kurze Kadenz am Ende der ersten Bewegung.
• Die ungarische Rhapsodie von Franz Liszt Nr. 2 für den Klavier-contain's eine Kadenz. Diese Kadenz wird vom Pianisten völlig improvisiert, und es ist am Taktgefühl des Pianisten, dass solch eine Kadenz hinzugefügt wird.
• Pianisten Chick Corea und Makoto Ozone haben Jazzkadenz in eine sonst traditionelle Leistung in Japan des Konzertes von Mozart Double vereinigt.

Gelassene Kadenz

Komponisten, die Kadenz für andere Darsteller in Arbeiten nicht ihr eigenes geschrieben haben, schließen ein:

• Ludwig van Beethoven hat Kadenz für das Klavier-Konzert von Mozart Nr. 20 in den D geringen ersten und dritten Bewegungen geschrieben
• Joseph Joachim hat die Kadenz für das Geige-Konzert von Brahms geschrieben.
• Benjamin Britten hat eine Kadenz für das Cello-Konzert von Haydn Nr. 1 in C für Mstislav Rostropovich geschrieben.
• David Johnston hat Ein Handbuch der Kadenz und Rhythmen für das Cello, Bar geschrieben. Die Sammlung von Creighton (2007).
• Wilhelm Kempff hat Kadenz für die ersten vier Klavier-Konzerte von Beethoven geschrieben.
• Karlheinz Stockhausen hat Kadenz für verschiedene Konzerte von Mozart für Blasinstrumente für seine Kinder zusammengesetzt.
• Friedrich Wührer hat zusammengesetzt und hat Kadenz für die Klavier-Konzerte von Mozart im C Major, K veröffentlicht. 467; C Gering, K. 491; und der D Major, K. 537.

Weiterführende Literatur

• Badura-Skoda, Eva, u. a. "Kadenz". Wäldchen-Musik Online-Hrsg. L. Macy (Abonnement erforderlich). Zugegriffen am 2007-04-06.
• Randel, Don (1986). Das Neue Wörterbuch von Harvard der Musik. Cambridge: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-674-61525-5