Roland Barthes

Roland Gérard Barthes (am 12. November 1915 - am 25. März 1980) war ein französischer literarischer Theoretiker, Philosoph, Kritiker und semiotician. Die Ideen von Barthes haben eine verschiedene Reihe von Feldern erforscht, und er hat die Entwicklung von Schulen der Theorie einschließlich Strukturalismus, Semiologie, sozialer Theorie, Anthropologie und Poststrukturalismus beeinflusst.

Leben

Roland Barthes ist am 12. November 1915 in der Stadt Cherbourg in der Normandie geboren gewesen. Er war der Sohn des Marineoffiziers Louis Barthes, der in einem Kampf in der Nordsee getötet wurde, bevor sein Sohn ein Jahr alt war. Seine Mutter, Henriette Barthes, und seine Tante und Großmutter haben ihn im Dorf Urt und der Stadt Bayonne erzogen. Als Barthes elf Jahre alt, seine nach Paris bewegte Familie war, obwohl seine Verhaftung zu seinen provinziellen Wurzeln stark überall in seinem Leben bleiben würde.

Barthes hat große Versprechung als ein Student gezeigt und hat die Periode von 1935 bis 1939 an Sorbonne ausgegeben, wo er eine Lizenz in klassischen Briefen verdient hat. Er wurde durch die kranke Gesundheit im Laufe dieser Periode geplagt, unter Tuberkulose leidend, die häufig in der Isolierung von Sanatorien behandelt werden musste. Seine wiederholten physischen Depressionen haben seine akademische Karriere gestört, seine Studien und seine Fähigkeit betreffend, sich qualifizierende Prüfungen abzulegen. Es hat ihn auch ausser der Wehrpflicht während des Zweiten Weltkriegs behalten und, während ausser den französischen Hauptuniversitäten behalten zu werden, bedeutet hat, dass er viel für lehrende Positionen reisen musste, hat Barthes später eine absichtliche Aufhebung von Grad zuerkennenden Hauptuniversitäten erklärt, und hat so während seiner Karriere getan.

Sein Leben von 1939 bis 1948 wurde größtenteils ausgegeben, eine Lizenz in der Grammatik und Philologie erhaltend, seine ersten Papiere veröffentlichend, an einer medizinischen Studie teilnehmend, und fortsetzend, mit seiner Gesundheit zu kämpfen. 1948 ist er zur rein akademischen Arbeit zurückgekehrt, zahlreiche Kurzzeitpositionen an Instituten in Frankreich, Rumänien und Ägypten gewinnend. Während dieser Zeit hat er zum linksgerichteten Pariser Papierkampf beigetragen, aus dem seine erste lebensgroße Arbeit angebaut hat, Grad-Null (1953) Schreibend. 1952 hat sich Barthes am Centre National de la Recherche Scientifique niedergelassen, wo er Wortschatzlehre und Soziologie studiert hat. Während seiner siebenjährigen Periode dort hat er begonnen, eine populäre Reihe von zweimonatlichen Aufsätzen für die Zeitschrift Les Lettres Nouvelles zu schreiben, in der er Mythen der populären Kultur demontiert hat (gesammelt in der Mythologie-Sammlung, die 1957 veröffentlicht wurde).

Barthes hat den Anfang der 1960er Jahre ausgegeben, die Felder der Semiotik und des Strukturalismus erforschend, bei verschiedenen Fakultätspositionen um Frankreich den Vorsitz führend, und fortsetzend, mehr lebensgroße Studien zu erzeugen. Viele seiner Arbeiten haben traditionelle akademische Ansichten von der literarischen Kritik und von berühmten Zahlen der Literatur herausgefordert. Sein unorthodoxes Denken hat zu einem Konflikt mit einem anderen französischen Denker geführt, Raymond Picard, der die französische Neue Kritik angegriffen hat (ein Etikett, das er ungenau auf Barthes angewandt hat) für seine Zweideutigkeit und fehlt der Rücksicht zu Frankreichs literarischen Wurzeln. Die Widerlegung von Barthes in der Kritik und Wahrheit (1966) hat die alte, bürgerliche Kritik eines Mangels an der Sorge mit den feineren Punkten der Sprache und der auswählenden Unerfahrenheit zu schwierigen Theorien wie Marxismus angeklagt.

Bis zum Ende der 1960er Jahre hatte Barthes einen Ruf für sich eingesetzt. Er ist in die Vereinigten Staaten und Japan gereist, eine Präsentation an der Universität von Johns Hopkins liefernd. Während dieser Zeit hat er seine am besten bekannte Arbeit, der 1967-Aufsatz "Der Tod des Autors geschrieben," der sich im Licht des wachsenden Einflusses des deconstruction von Jacques Derrida, erweisen würde, ein Übergangsstück in seiner Untersuchung der logischen Enden des Strukturalist-Gedankens zu sein. Barthes hat fortgesetzt, mit Philippe Sollers zur avantgardistischen literarischen Zeitschrift Tel Quel beizutragen, die ähnliche Arten der theoretischen Untersuchung dazu entwickelte, das in den Schriften von Barthes verfolgt ist. 1970 hat Barthes erzeugt, was viele denken, um seine der grösste Teil erstaunlichen Arbeit, das dichte, kritische Lesen von Sarrasine von Balzac genannt S/Z zu sein. Im Laufe der 1970er Jahre hat Barthes fortgesetzt, seine literarische Kritik zu entwickeln; er hat neue Ideale von textuality und romanhafter Neutralität entwickelt. 1971 hat er als Gastprofessor an der Universität Genfs gedient.

1975 hat er geschrieben, dass eine Autobiografie Roland Barthes betitelt hat und 1977 er dem Vorsitzenden von Sémiologie Littéraire am Collège de France gewählt wurde. In demselben Jahr ist seine Mutter, Henriette Barthes, der er gewidmet worden war, im Alter von 85 gestorben. Sie hatten zusammen seit 60 Jahren gelebt. Der Verlust der Frau, die erhoben und sich für ihn gesorgt hatte, war ein ernster Schlag Barthes. Seine letzte Hauptarbeit, Kamera Lucida, ist teilweise ein Aufsatz über die Natur der Fotografie und teilweise einer Meditation auf Fotographien seiner Mutter. Das Buch enthält viele Fortpflanzung von Fotographien, obwohl keiner von ihnen Henriette ist.

Am 25. Februar 1980 wurde Roland Barthes durch einen Wäscherei-Kombi niedergeschlagen, während er nach Hause durch die Straßen Paris spazieren gegangen ist. Einen Monat später hat er den bei diesem Unfall gestützten Brust-Verletzungen erlegen.

Schriften und Ideen

Früh Gedanke

Die frühsten Ideen von Barthes haben auf die Tendenz der Existenzialist-Philosophie reagiert, die in Frankreich während der 1940er Jahre, spezifisch der Repräsentationsfigur der Existenzphilosophie, Jean-Paul Sartre prominent war. Sartre Was Ist Literatur? (1947) Schnellzüge entfremdet eine Ernüchterung sowohl mit feststehenden Formen des Schreibens als auch mit mehr experimentellen, avantgardistischen Formen, die er fühlt, Leser. Die Antwort von Barthes sollte versuchen, das zu entdecken, das einzigartig und ursprünglich schriftlich betrachtet werden kann. Im Schreiben der Grad-Null (1953) behauptet Barthes, dass Vereinbarung sowohl Sprache als auch Stil informiert, keinen rein kreativ machend. Statt dessen ist Form, oder was Barthes "das Schreiben" nennt (der spezifische Weg beschließt eine Person, Vereinbarung des Stils für eine gewünschte Wirkung zu manipulieren), die einzigartige und kreative Tat. Eine Form eines Schriftstellers ist für das Werden eine Tagung jedoch verwundbar, sobald es zum Publikum bereitgestellt worden ist. Das bedeutet, dass Kreativität ein andauernder Prozess der Fluktuation und Reaktion ist. Barthes hat Albert Camus Der Fremde als ein Ideal dieses Begriffs, dank seines Mangels an der Dekoration oder dem Talent betrachtet.

In Michelet, einer kritischen Analyse des französischen Historikers Jules Michelet, hat Barthes diese Begriffe entwickelt, sie auf eine breitere Reihe von Feldern anwendend. Er hat behauptet, dass die Ansichten von Michelet von der Geschichte und Gesellschaft offensichtlich rissig gemacht werden. Im Studieren seiner Schriften hat er weitergemacht, man sollte sich nicht bemühen, aus den Ansprüchen von Michelet zu erfahren; eher sollte man eine kritische Entfernung aufrechterhalten und von seinen Fehlern seit dem Verstehen erfahren, wie und warum sein Denken rissig gemacht wird, wird sich mehr über seine Periode der Geschichte zeigen als seine eigenen Beobachtungen. Ähnlich hat Barthes gefunden, dass das avantgardistische Schreiben für seine Wartung gerade solch einer Entfernung zwischen seinem Publikum und ihm gelobt werden sollte. Im Präsentieren einer offensichtlichen Künstlichkeit, anstatt Ansprüche auf große subjektive Wahrheiten zu erheben, hat Barthes gestritten, avantgardistische Schriftsteller stellen sicher, dass ihre Zuschauer eine objektive Perspektive aufrechterhalten. In diesem Sinn hat Barthes geglaubt, dass Kunst kritisch sein sollte und die Welt befragen, aber nicht sich bemühen sollte, es zu erklären, weil Michelet getan hatte.

Semiologie und Mythos

Viele Monatsbeiträge von Barthes, die in seinen Mythologien (1957) oft befragte spezifische kulturelle Materialien gesammelt wurden, um auszustellen, wie bürgerliche Gesellschaft seine Werte durch sie behauptet hat. Zum Beispiel ist die Beschreibung von Wein in der französischen Gesellschaft als eine robuste und gesunde Gewohnheit ein bürgerliches Ideal, dem durch bestimmte Realien widersprochen wird (d. h. dieser Wein kann ungesund und betrunken machend sein). Er hat Semiologie, die Studie von Zeichen gefunden, die in diesen Befragungen nützlich sind. Barthes hat erklärt, dass diese bürgerlichen kulturellen Mythen "Zeichen der zweiten Ordnung," oder "Konnotationen" waren. Ein Bild einer vollen, dunklen Flasche ist ein signifier, der sich auf einen bedeuteten spezifischen bezieht: ein in Gärung gebrachtes, alkoholisches Getränk. Jedoch, das Bürgertum verbinden es mit einem bedeuteten neuen: die Idee von der gesunden, robusten, sich entspannenden Erfahrung. Motivationen für solche Manipulationen ändern sich von einem Wunsch, Produkte an einen einfachen Wunsch zu verkaufen, den Status quo aufrechtzuerhalten. Diese Einblicke haben Barthes in Übereinstimmung mit der ähnlichen Marxistischen Theorie gebracht.

Nach Der Mode System hat Barthes gezeigt, wie diese Verfälschung von Zeichen in Wörter leicht übersetzt werden konnte. In dieser Arbeit hat er erklärt, wie nach der Mode Welt jedes Wort mit der idealistischen bürgerlichen Betonung geladen werden konnte. So, wenn populäre Mode sagt, dass eine 'Bluse' für eine bestimmte Situation oder Ensemble ideal ist, wird diese Idee sofort naturalisiert und als Wahrheit akzeptiert, wenn auch das wirkliche Zeichen gerade als mit 'dem Rock', 'der Weste' oder jeder Zahl von Kombinationen leicht austauschbar sein konnte. Am Ende sind die Mythologien von Barthes vereinigt mit der bürgerlichen Kultur geworden, als er viele Dritte gefunden hat, die ihn bitten, sich über ein bestimmtes kulturelles Phänomen zu äußern, sich für seine Kontrolle über seinen Leserkreis interessierend. Diese Wende der Ereignisse hat ihn veranlasst, das gesamte Dienstprogramm der demystifying Kultur für die Massen infrage zu stellen, denkend, dass es ein unfruchtbarer Versuch sein könnte, und ihn tiefer in seiner Suche nach individualistischer Bedeutung in der Kunst gesteuert hat.

Strukturalismus und seine Grenzen

Da die Arbeit von Barthes mit dem Strukturalismus begonnen hat, um die Zeit seiner Debatten mit Picard zu gedeihen, hat sich seine Untersuchung der Struktur darauf konzentriert, die Wichtigkeit von der Sprache schriftlich zu offenbaren, den er gefühlt hat, wurde durch die alte Kritik überblickt. Die "Einführung von Barthes in die Strukturanalyse von Berichten" ist mit dem Überprüfen der Ähnlichkeit zwischen der Struktur eines Satzes und diesem eines größeren Berichts beschäftigt, so Bericht erlaubend, entlang Sprachlinien angesehen zu werden. Barthes hat diese Arbeit in drei hierarchische Niveaus gespalten: 'Funktionen', 'Handlungen' und 'Bericht'. 'Funktionen' sind die elementaren Stücke einer Arbeit wie ein einzelnes beschreibendes Wort, das verwendet werden kann, um einen Charakter zu identifizieren. Dieser Charakter würde eine 'Handlung', und folglich eines der Elemente sein, die den Bericht zusammensetzen. Barthes ist im Stande gewesen, diese Unterscheidungen zu verwenden, um zu bewerten, wie bestimmter Schlüssel Arbeit in sich formenden Charakteren 'fungiert'. Zum Beispiel formulieren Schlüsselwörter wie 'dunkler', 'mysteriöses' und 'sonderbares', wenn integriert, zusammen, eine spezifische Art des Charakters oder 'der Handlung'. Indem er die Arbeit in solche grundsätzlichen Unterscheidungen gebrochen hat, ist Barthes im Stande gewesen zu entscheiden, dass der Grad des Realismus gegeben Funktionen im Formen ihrer Handlungen und folglich damit hat, welche Echtheit, wie man sagen kann, ein Bericht auf der Wirklichkeit widerspiegelt. So ist sein Strukturalist, der theoretisiert, eine andere Übung in seinen andauernden Versuchen geworden, die irreführenden Mechanismen der bürgerlichen Kultur zu analysieren und auszustellen.

Während Barthes gefunden hat, dass Strukturalismus ein nützliches Werkzeug war, und geglaubt hat, dass das Gespräch der Literatur formalisiert werden konnte, hat er nicht geglaubt, dass es ein strenger wissenschaftlicher Versuch werden konnte. Gegen Ende der 1960er Jahre fanden radikale Bewegungen in der literarischen Kritik statt. Die Poststrukturalist-Bewegung und der deconstructionism von Jacques Derrida prüften die Grenzen der Strukturalist-Theorie, dass die Arbeit von Barthes veranschaulicht hat. Derrida hat den Fehler des Strukturalismus als sein Vertrauen auf einem transzendentalen signifier identifiziert; ein Symbol der unveränderlichen, universalen Bedeutung würde als ein Ortsbestimmungspunkt in solch einem gesperrten System notwendig sein. Das soll sagen, dass ohne einen regelmäßigen Standard des Maßes sich ein System der Kritik, die in nichts außerhalb der wirklichen Arbeit selbst Verweise anbringt, nützlich nie erweisen konnte. Aber da es keine Symbole der unveränderlichen und universalen Bedeutung, die komplette Proposition des Strukturalismus gibt, weil ist ein Mittel, das Schreiben (oder irgendetwas) zu bewerten, hohl.

Übergang

Solcher groundbreaking hat gedacht hat Barthes dazu gebracht, die Beschränkungen nicht nur Zeichen und Symbole, sondern auch von der Abhängigkeit der Westkultur vom Glauben der Beständigkeit und äußersten Standards zu denken. Er ist nach Japan 1966 gereist, wo er Reich von Zeichen (veröffentlicht 1970), eine Meditation auf der Genugtuung der japanischen Kultur ohne eine Suche nach einem bedeuteten transzendentalen geschrieben hat. Er bemerkt, dass in Japan es keine Betonung auf einem großen Fokus-Punkt gibt, durch den man alle anderen Standards beurteilt, das Zentrum Tokios, des Palasts des Kaisers, als nicht eine große anmaßende Entität, aber eine stille und undefinierbare Anwesenheit, vermieden und unberücksichtigt beschreibend. Als solcher denkt Barthes über die Fähigkeit von Zeichen in Japan nach, um für ihr eigenes Verdienst zu bestehen, nur die durch ihren signifiers natürlich erfüllte Bedeutung behaltend. Solch eine Gesellschaft hebt sich außerordentlich zu derjenigen ab, die er in Mythologien analysiert hat, der offenbart wurde, um immer eine größere, kompliziertere Bedeutung oben auf der natürlichen zu behaupten.

Im Gefolge dieser Reise hat Barthes geschrieben, was, wie man größtenteils betrachtet, seine am besten bekannte Arbeit, der Aufsatz "Der Tod des Autors" (1968) ist. Barthes hat den Begriff des Autors oder authorial Autorität in der Kritik des literarischen Textes als der erzwungene Vorsprung einer äußersten Bedeutung des Textes gesehen. Indem man sich eine äußerste beabsichtigte Bedeutung eines Stückes der Literatur vorgestellt hat, konnte man eine äußerste Erklärung dafür ableiten. Aber Barthes weist darauf hin, dass die große Proliferation der Bedeutung auf der Sprache und dem unerkennbaren Staat der Meinung des Autors jede solche äußerste Verwirklichung unmöglich macht. Als solcher handelt der ganze Begriff des 'kenntlichen Textes' als ein wenig mehr als eine andere Wahnvorstellung der bürgerlichen Westkultur. Tatsächlich die Idee, ein Buch oder Gedicht zu geben ein äußerstes Ende fällt mit dem Begriff des Bildens davon verbrauchbar, etwas zusammen, was verbraucht und auf einem kapitalistischen Markt ersetzt werden kann." Wie man manchmal betrachtet, ist der Tod des Autors" eine Poststrukturalist-Arbeit, da er sich vorbei an der Vereinbarung des Versuchens bewegt, Literatur zu messen, aber andere sehen es als mehr von einer Übergangsphase für Barthes in seiner ständigen Anstrengung, Bedeutung in der Kultur außerhalb der bürgerlichen Normen zu finden. Tatsächlich war der Begriff des Autors, der irrelevant ist, bereits ein Faktor des Strukturalisten, der denkt.

Textuality und S/Z

Da es keinen entstehenden Anker der Bedeutung in den möglichen Absichten des Autors geben kann, denkt Barthes, was andere Quellen der Bedeutung oder Bedeutung in der Literatur gefunden werden können. Er beschließt, dass da Bedeutung aus dem Autor nicht kommen kann, muss sie vom Leser durch einen Prozess der Textanalyse aktiv geschaffen werden. In seinem ehrgeizigen S/Z (1970) wendet Barthes diesen Begriff in einer massiven Analyse einer Novelle durch Balzac genannt Sarrasine an. Das Endergebnis war ein Lesen, das fünf Hauptcodes gegründet hat, um verschiedene Arten der Bedeutung mit zahlreichem lexias zu bestimmen (ein von Barthes geschaffener Begriff, um Elemente zu beschreiben, die verschiedene Bedeutungen für verschiedene Leser übernehmen können) überall im Text. Die Codes haben ihn dazu gebracht, die Geschichte zu definieren, als, eine Kapazität für die Mehrzahl der Bedeutung zu haben, die durch seine Abhängigkeit auf ausschließlich folgende Elemente beschränkt ist (wie eine bestimmte Zeitachse, der vom Leser gefolgt werden muss und so ihre Freiheit der Analyse einschränkt). Aus diesem Projekt beschließt Barthes, dass ein idealer Text derjenige ist, der umkehrbar, oder für die größte Vielfalt von unabhängigen Interpretationen offen und in der Bedeutung nicht einschränkend ist. Ein Text kann durch das Vermeiden der einschränkenden Geräte umkehrbar sein, unter denen Sarrasine wie strenge Zeitachsen und genaue Definitionen von Ereignissen gelitten hat. Er beschreibt das als der Unterschied zwischen dem writerly Text, in dem der Leser in einem kreativen Prozess und einem readerly Text energisch ist, in dem sie auf gerade das Lesen eingeschränkt werden. Das Projekt hat Barthes geholfen zu identifizieren, was es war, hat er in der Literatur gesucht: eine Offenheit für die Interpretation.

Das neutrale und romanhafte Schreiben

Gegen Ende der 1970er Jahre ist Barthes zunehmend mit dem Konflikt von zwei Typen der Sprache beschäftigt gewesen: Das der populären Kultur, die er als das Begrenzen und Einordnen in seinen Titeln und Beschreibungen, und neutral gesehen hat, den er als offen und unverbindlich gesehen hat. Er hat diese zwei widerstreitenden Weisen Doxa und den Para-doxa genannt. Während Barthes Zuneigungen mit dem Marxistischen Gedanken in der Vergangenheit geteilt hatte (oder passen Sie mindestens Kritiken an), hat er gefunden, dass, trotz seiner antiideologischen Positur, Marxistische Theorie genauso schuldig war, gewaltsame Sprache mit positiven Bedeutungen zu verwenden, wie bürgerliche Literatur war. Auf diese Weise waren sie sowohl Doxa als auch beide kulturell das Assimilieren. Als eine Reaktion dazu hat er Das Vergnügen des Textes (1975), eine Studie geschrieben, die sich auf einen Gegenstand konzentriert hat, den er gefühlt hat, war ebenso außerhalb des Bereichs sowohl der konservativen Gesellschaft als auch des militanten linksgerichteten Denkens: Hedonismus. Indem er über ein Thema geschrieben hat, das durch beide sozialen Extreme des Gedankens zurückgewiesen wurde, hat Barthes gefunden, dass er die Gefahren der Begrenzungssprache von Doxa vermeiden konnte. Die Theorie, die er aus diesem Fokus entwickelt hat, hat behauptet, dass, während das Lesen für das Vergnügen eine Art soziale Tat ist, durch die der Leser sich zu den Ideen vom Schriftsteller, dem kathartischen Endhöhepunkt dieses angenehmen Lesens ausstellt, das er die Seligkeit im Lesen oder jouissance genannt hat, ein Punkt ist, in dem verloren innerhalb des Textes wird. Dieser Verlust selbst innerhalb des Textes oder der Immersion innerhalb des Textes, bedeutet einen Endeinfluss des Lesens, das außerhalb des sozialen Bereichs erfahren und vom Einfluss der kulturell assoziativen Sprache frei wird und so neutral ist.

Trotz dieser neuesten Theorie des Lesens ist Barthes betroffen um die Schwierigkeit geblieben, das aufrichtig neutrale Schreiben zu erreichen, das eine Aufhebung irgendwelcher Etiketten verlangt hat, die eine implizierte Bedeutung oder Identität zu einem gegebenen Gegenstand tragen könnten. Das sogar sorgfältig gefertigte neutrale Schreiben konnte in einem positiven Zusammenhang durch den beiläufigen Gebrauch eines Wortes mit einem geladenen sozialen Zusammenhang genommen werden. Barthes hat gefunden, dass seine vorigen Arbeiten, wie Mythologien, darunter gelitten hatten. Er ist interessiert für die Entdeckung der besten Methode geworden, um das neutrale Schreiben zu schaffen, und er hat sich dafür entschieden zu versuchen, eine romanhafte Form der Redekunst zu schaffen, die sich nicht bemühen würde, seine Bedeutung dem Leser aufzuerlegen. Ein Produkt dieses Versuchs war 1977, in dem er das fictionalized Nachdenken eines Geliebten präsentiert, der sich bemüht, sich zu identifizieren und durch anonym verliebt anderen identifiziert zu werden. Die Suche des unerwiderten Geliebten nach Zeichen, durch die man zeigt und Liebe erhält, macht offensichtliche illusorische Mythen beteiligt an solch einer Verfolgung. Die Versuche des Geliebten, sich in eine falsche, ideale Wirklichkeit zu behaupten, werden an einer Wahnvorstellung beteiligt, die die widersprechende solch einer Suche innewohnende Logik ausstellt. Und doch zur gleichen Zeit ist der romanhafte Charakter ein mitfühlender, und ist so nicht nur für die Kritik offen sondern auch vom Leser verstehend. Das Endergebnis ist dasjenige, das die Ansichten des Lesers von sozialen Konstruktionen der Liebe herausfordert, ohne zu versuchen, jede endgültige Theorie der Bedeutung zu behaupten.

Fotografie und Henriette Barthes

Während seiner Karriere hatte Barthes ein Interesse an der Fotografie und seinem Potenzial, um wirkliche Ereignisse mitzuteilen. Viele seiner Monatsmythos-Artikel hatten in den 50er Jahren versucht zu zeigen, wie ein fotografisches Image einbezogene Bedeutungen vertreten und so durch die bürgerliche Kultur verwendet werden konnte, um 'naturalistische Wahrheiten' abzuleiten. Aber er hat noch gedacht, dass die Fotographie ein einzigartiges Potenzial hatte, für eine völlig echte Darstellung der Welt zu präsentieren. Als seine Mutter, Henriette Barthes, 1977 gestorben ist, hat er begonnen, Kamera Lucida als ein Versuch zu schreiben, die einzigartige Bedeutung ein Bild von ihr als ein für ihn getragenes Kind zu erklären. Als er über die Beziehung zwischen der offensichtlichen symbolischen Bedeutung einer Fotographie nachgedacht hat (den er den studium genannt hat) und dem, was rein persönlich und von der Person abhängig ist, das, was 'den Zuschauer durchstößt' (den er den punctum genannt hat), wurde Barthes durch die Tatsache beunruhigt, dass solche Unterscheidungen zusammenbrechen, wenn persönliche Bedeutung anderen mitgeteilt wird und seine symbolische Logik rational erklären lassen kann. Barthes hat die Lösung dieser feinen Linie der Personalbedeutung in der Form des Bildes seiner Mutter gefunden. Barthes hat erklärt, dass ein Bild eine Falschheit im Trugbild schafft, 'was ist', wo, 'was war', eine genauere Beschreibung sein würde. Wie physisch durch den Tod von Henriette Barthes gemacht worden war, ist ihre Kindheitsfotographie Beweise, 'was aufgehört hat zu sein'. Anstatt Wirklichkeit fest zu machen, erinnert es uns an die sich jemals ändernde Natur in der Welt. Wegen dessen gibt es etwas einzigartig Persönliches, das in der Fotographie der Mutter von Barthes enthalten ist, die von seinem subjektiven Staat nicht entfernt werden kann: Das wiederkehrende Gefühl des Verlustes hat erfahren, wann auch immer er darauf schaut. Als eine seiner Endarbeiten vor seinem Tod Kamera war Lucida sowohl ein andauerndes Nachdenken über die komplizierten Beziehungen zwischen der Subjektivität, bedeutend und kulturellen Gesellschaft sowie einer rührenden Hingabe seiner Mutter als auch Beschreibung der Tiefe seines Kummers.

Postume Veröffentlichungen

Eine postume Sammlung von Aufsätzen wurde 1987 von François Wahl, Ereignissen veröffentlicht. Es enthält Bruchstücke aus seinen Zeitschriften: sein Soirées de Paris (ein 1979-Extrakt aus seinem erotischen Tagebuch des Lebens in Paris); ein früheres Tagebuch hat er (seine erotischen Begegnungen mit Jungen in Marokko) behalten; und Licht von Sud Ouest (seine Kindheitserinnerungen des ländlichen französischen Lebens). Im November 2007 hat Yale Universität Presse eine neue Übersetzung ins Englisch (durch Richard Howard) wenig bekannter Arbeit von Barthes veröffentlicht, Was Sport ist. Diese Arbeit hat eine beträchtliche Ähnlichkeit mit Mythologien und wurde von Canadian Broadcasting Corporation als der Text für einen von Hubert Aquin geleiteten Dokumentarfilm ursprünglich beauftragt.

Im Februar 2009 hat Éditions du Seuil Journal de deuil (Zeitschrift der Trauer), gestützt auf den Dateien von Barthes geschrieben vom 26. November 1977 (der Tag im Anschluss an den Tod seiner Mutter) bis zu am 15. September 1979, vertraute Zeichen auf seinem schrecklichen Verlust veröffentlicht:

Er hat den Tod seiner Mutter für den Rest seines Lebens betrübt: "Sagen Sie Trauer nicht. Es ist zu psychoanalytisch. Ich bin nicht in Trauer. Ich leide." und "In der Ecke von meinem Zimmer, wo sie bettlägerig gewesen war, wo sie gestorben war, und wo ich jetzt in der Wand schlafe, wo ihr Kopfbrett dagegen gestanden hatte, habe mich eine Ikone — nicht aus dem Glauben gehängt. Und ich habe immer einige Blumen auf einen Tisch gestellt. Ich möchte nicht mehr reisen, so dass ich hier bleiben und die Blumen davon abhalten kann, weg auszutrocknen."

Einfluss

Die scharfe Kritik von Roland Barthes hat zur Entwicklung von theoretischen Schulen wie Strukturalismus, Semiologie und Poststrukturalismus beigetragen. Während sein Einfluss in diesen theoretischen Feldern hauptsächlich gefunden wird, mit denen seine Arbeit ihm in den Kontakt gebracht hat, wird es auch in jedem Feld gefühlt, das mit der Darstellung der Information und den Modellen der Kommunikation, einschließlich Computer, Fotografie, Musik und Literatur betroffen ist. Eine Folge der Breite von Barthes des Fokus ist, dass sein Vermächtnis nicht im Anschluss an Denker einschließt, die dem Modellieren von sich nach ihm gewidmet sind. Die Tatsache, dass die Arbeit von Barthes jemals anpasste und Begriffe der Stabilität und Beständigkeit widerlegte, bedeutet, dass es keinen Kanon des Gedankens innerhalb seiner Theorie gibt, jemandes Gedanken auf, und so kein "Barthesism" zu modellieren. Während das bedeutet, dass sein Name und Ideen an der Sichtbarkeit eines Marx, Deweys oder Freuds Mangel haben, war Barthes schließlich dem Begriff entgegengesetzt, abgeleitete Ideologien unabhängig von ihrer Quelle anzunehmen. In diesem Sinn nachdem hat seine Arbeit, die den Begriff des Individualisten verursacht, gedacht und Anpassungsfähigkeit über die Anpassung, wie man denken kann, folgen jeder Denker oder Theoretiker, der eine oppositionelle Haltung zu abgeleiteten Bedeutungen innerhalb der Kultur einnimmt, dem Beispiel von Barthes. Tatsächlich würde solch eine Person viel haben, um von den Ansichten von Barthes zu gewinnen, dessen viele Arbeiten wertvolle Quellen der Scharfsinnigkeit und Werkzeuge für die Analyse der Bedeutung in jeder gegebenen künstlichen Darstellung bleiben.

Schlüsselbegriffe

Readerly und writerly sind Begriffe, die Barthes verwendet, sowohl um einen Typ der Literatur von einem anderen zu skizzieren als auch Weisen implizit zu befragen, wie positive oder negative Gewohnheiten zu lesen, die der moderne Leser in jemandes Erfahrung mit dem Text selbst bringt. Diese Begriffe werden in S/Z am ausführlichsten mit Fleisch versehen, während der Aufsatz "Von der Arbeit bis Text" vom Image — Musik — stellt Text (1977) einen analogen parallelen Blick auf das aktive und passive, postmoderne und moderne, Weisen zur Verfügung, mit einem Text aufeinander zu wirken.

Text von Readerly

Ein Text, der keine Voraussetzung des Lesers macht, um ihre eigenen Bedeutungen "zu schreiben" oder "zu erzeugen". Der Leser kann "Konfektions"-Bedeutung passiv ausfindig machen. Barthes schreibt, dass diese Sorten des Textes vom Grundsatz des Nichtwiderspruchs" (156) "kontrolliert werden, d. h. stören sie den "gesunden Menschenverstand," oder "Doxa" der Umgebungskultur nicht. "readerly Texte," außerdem, "sind Produkte [die] die enorme Masse unserer Literatur" (5) zusammensetzen. Innerhalb dieser Kategorie gibt es ein Spektrum der "angefüllten Literatur," der "jeden Klassiker (readerly) Texte" umfasst, die "wie ein Küchenschrank arbeiten, wo Bedeutungen eingestellt, aufgeschobert werden, [und]" (200) geschützt haben.

Text von Writerly

Ein Text, der nach der richtigen Absicht der Literatur und Kritik strebt: "..., um den Leser nicht mehr einen Verbraucher, aber einen Erzeuger des Textes" (4) zu machen. Texte von Writerly und Weisen zu lesen setzen kurz gesagt eine aktive aber nicht passive Weise ein, mit einer Kultur und seinen Texten aufeinander zu wirken. Eine Kultur und seine Texte, Barthes schreibt, sollten in ihren gegebenen Formen und Traditionen nie akzeptiert werden. Im Vergleich mit "readerly Texte" weil schreibt "Produkt", "writerly Text selbst, bevor das unendliche Spiel der Welt überquert, durchgeschnitten, plasticized durch ein einzigartiges System angehalten wird (Ideologie, Klasse, Kritik), der die Mehrzahl von Eingängen, die Öffnung von Netzen, die Unendlichkeit von Sprachen" (5) reduziert. So das Lesen wird für Barthes "nicht eine parasitische Tat, die reaktive Ergänzung eines Schreibens," aber eher einer "Form der Arbeit" (10).

Der Autor und der scriptor

Autor und scriptor sind Begriffe Gebrauch von Barthes, um verschiedene Denkarten über die Schöpfer von Texten zu beschreiben." Der Autor" ist unser traditionelles Konzept des einsamen Genies, das eine Arbeit der Literatur oder des anderen Schriftstücks durch die Mächte ihrer ursprünglichen Einbildungskraft schafft. Für Barthes ist solch eine Zahl nicht mehr lebensfähig. Die Einblicke, die durch eine Reihe des modernen Gedankens einschließlich der Einblicke des Surrealismus angeboten sind, haben den veralteten Begriff gemacht. Im Platz des Autors bietet die moderne Welt uns Anrufe der Zahl Barthes "scriptor," wessen nur Macht ist, vorher existierende Texte auf neue Weisen zu verbinden. Barthes glaubt, dass sich das ganze Schreiben auf vorherige Texte, Normen und Vereinbarung stützt, und dass das die Dinge sind, zu denen wir uns drehen müssen, um einen Text zu verstehen. Als eine Weise, die Verhältnisunwichtigkeit von der Lebensbeschreibung des Schriftstellers im Vergleich zu dieser textlichen und allgemeinen Vereinbarung zu behaupten, sagt Barthes, dass der scriptor keine Vergangenheit hat, aber mit dem Text geboren ist. Er behauptet auch, dass, ohne die Idee von einem "Autor-Gott", die Bedeutung einer Arbeit zu kontrollieren, interpretierende Horizonte beträchtlich für den energischen Leser geöffnet werden. Wie Barthes sagt, "ist der Tod des Autors die Geburt des Lesers."

Kritik

1971 hat Barthes "Dem Letzten Glücklichen Schriftsteller", geschrieben, dessen Titel sich auf Voltaire bezieht. Im Aufsatz hat er sich über die Probleme des modernen Denkers nach dem Entdecken der Relativismus im Gedanken und der Philosophie geäußert, vorherige Philosophen diskreditierend, die diese Schwierigkeit vermieden haben. Rund mit der Beschreibung von Barthes von Voltaire nicht übereinstimmend, hat Daniel Gordon, der Übersetzer und Redakteur von Candide (Die Reihe von Bedford in der Geschichte und Kultur), geschrieben, dass "nie einen hervorragenden Schriftsteller hat, so gründlich hat einen anderen missverstanden."

Bibliografie

Arbeiten

  • (1957) Mythologien, Seuil: Paris.
  • (1964) Éléments de sémiologie, Kommunikationen 4, Seuil: Paris.
  • (1967) Système de la mode, Editions du Seuil: Paris.
  • (1970) L'Empire des signes, Skira: Paris.
  • (1970) S/Z, Seuil: Paris.
  • (1972) Probeabschläge-Kritiken von Le Degré zéro de l'écriture suivi de Nouveaux, Editions du Seuil: Paris.
  • (1973) Le plaisir du texte, Editions du Seuil: Paris.
  • (1975) Roland Barthes, Éditions du Seuil: Paris
  • (1977) Poétique du récit, Editions du Seuil:Paris.
  • (1978) Préface, La Parole Intermédiaire, F. Flahault, Seuil: Paris
  • (1979) Sur Racine, Editions du Seuil: Paris
  • (1980) Recherche de Proust, Editions du Seuil: Paris.
  • (1980) La chambre claire: Bemerken Sie sur la photographie. - [Paris]: Cahiers du cinéma: Gallimard: Le Seuil, 1980.
  • (1980) Sade, Fourier, Loyola, Editions du Seuil: Paris.
  • (1981) Probeabschläge-Kritiken, Editions du Seuil: Paris.
  • (1982) Litérature und réalité, Editions du Seuil: Paris.
  • (1988) Michelet, Editions du Seuil: Paris.
  • (1993) Œuvres complètes, Editions du Seuil: Paris.
  • (2009) Carnets du voyage en Chine durch Roland Barthes.
  • (2009) Journal de deuil durch Roland Barthes.

Übersetzungen zu englischem

  • Auf die Mode System (1967), Universität Kaliforniens Press:Berkeley.
  • Grad-Null (1968), Hügel und das Wang:New York schreibend. Internationale Standardbuchnummer 0-374-52139-5
  • Elemente der Semiotik (1968), Hügel und das Wang:New York.
  • Mythologien (1972), Hügel und das Wang:New York.
  • Das Vergnügen des Textes (1975), Hügel und das Wang:New York.
  • (1975) Hill und Wang, internationale Standardbuchnummer 0-374-52167-0
  • Sade, Fourier, Loyola (1976), Farrar, Straus und Giroux: New York.
  • Image, Musik, Text (1977), Hügel und das Wang:New York.
  • Roland Barthes durch Roland Barthes (1977) (In dieser so genannten Autobiografie, Barthes befragt sich als ein Text.)
  • Der Eiffel Turm und die anderen Mythologien (1997), Universität Kaliforniens Press:Berkeley. (zuerst veröffentlichter 1979)
  • Kamera Lucida: Nachdenken über die Fotografie (1981), Hill und Wang: New York.
  • Kritische Aufsätze (1972), nordwestliche Universitätspresse
  • Ein Leser von Barthes (1982), Hill und Wang, New York.
  • Reich von Zeichen (1983), Hill und Wang
  • Das Korn der Stimme: Interviews 1962-1980 (1985), Jonathan Cape: London.
  • Die Verantwortung von Formen: Kritische Aufsätze auf der Musik, Kunst und Darstellung (1985), Basilienkraut Blackwell:Oxford.
  • Das Rauschen der Sprache (1986), B.Blackwell:Oxford.
  • Kritik und Wahrheit (1987), der Athlone Pr.:London.
  • Michelet (1987), B.Blackwell:Oxford.
  • Schriftsteller Sollers (1987), Universität Minnesotas Press:Minneapolis.
  • Roland Barthes (1988), Macmillan Pr.:London.
  • Ein Gespräch eines Geliebten: Bruchstücke (1990), Pinguin Books:London.
  • Neue kritische Aufsätze (1990), Universität Kaliforniens Press:Berkeley.
  • Ereignisse (1992), Universität Kaliforniens Press:Berkeley.
  • Auf Racine (1992), Universität Kaliforniens Press:Berkeley
  • Die semiotische Herausforderung (1994), Universität der Presse von Kalifornien Berkeley.
  • Das Neutrale: Vorlesungsreihe am Collège de France (1977-1978) (2005), Universität von Columbia Press:New York.
  • Die Sprache der Mode (2006), Sydney:Power Veröffentlichungen.
  • Was Sport (2007), Yale Universität Presse ist: London und Neuer Hafen. Internationale Standardbuchnummer 978-0-300-11604-5
  • Tagebuch (2010), Hill und Wang betrauernd: New York.
  • Die Vorbereitung des Romans: Vorlesungsreihe am Collège de France (1978-1979) (2011), Universität von Columbia Press:New York.

Arbeiten an Roland Barthes

  • Graham Allen, Roland Barthes, London: Routledge, 2003.
  • Réda Bensmaïa, Die Wirkung von Barthes: Der Aufsatz als Reflektierender Text, trans. Pat Fedkiew, Minneapolis: Universität der Presse von Minnesota, 1987.
  • Louis-Jean Calvet, Roland Barthes: Eine Lebensbeschreibung, trans. Sarah Wykes, Bloomington: Indiana Universität Presse, 1994. Internationale Standardbuchnummer 0-253-34987-7 (Ist das eine populäre Lebensbeschreibung)
  • Jonathan Culler, Roland Barthes: Eine Sehr Kurze Einführung, Oxford: Presse der Universität Oxford, 2001.
  • Paul de Man, "Roland Barthes und die Grenzen des Strukturalismus", in Romantik und Zeitgenössischer Kritik, Hrsg. E.S. Burt, Kevin Newmark, und Andrzej Warminski, Baltimore: Universität von Johns Hopkins Presse, 1993.
  • Jacques Derrida, "Die Todesfälle von Roland Barthes," in Psyche: Erfindungen vom Anderen, Vol. 1, Hrsg. Peggy Kamuf und Elizabeth G. Rottenberg, Stanford: Universität von Stanford Presse, 2007.
  • D.A. Miller, Roland Barthes, Berkeley Herausbringend: Universität der Presse von Kalifornien, 1992. (Eine hoch persönliche Sammlung von Bruchstücken, die sowohl auf Trauerbarthes als auch auf das Illuminieren seiner Arbeit in Bezug auf eine "homosexuelle Schreiben-Position gerichtet sind.")
  • Michael Moriarty, Roland Barthes, Stanford: Universität von Stanford Presse, 1991. (Erklären verschiedene Arbeiten von Roland Barthes)
  • Jean-Michel Rabate, Hrsg., das Image Nach Roland Barthes, Philadelphia Schreibend: Universität der Presse von Pennsylvanien, 1997.
  • Mireille Ribiere, Roland Barthes, Ulverston: Geisteswissenschaften-E-Bücher, 2008. Herunterladbar von http://www.humanities-ebooks.co.uk/Catalogue/Barthes.html (Eine umfassende Einführung in die Arbeit von Barthes)
  • Susan Sontag, "Sich an Barthes", in Unter dem Zeichen des Saturns, New York Erinnernd: Farrar, Straus und Giroux, 1980.
  • Susan Sontag, "Sich Schreibend: Auf Roland Barthes", Einführung in Roland Barthes, Einen Leser von Barthes, Hrsg. Susan Sontag, New York: Hill und Wang, 1982.
  • Steven Unger. Roland Barthes: Professor des Wunsches. Lincoln: Universität der Presse von Nebraska, 1983.
  • George R. Wasserman. Roland Barthes. Boston: Twayne Herausgeber, 1981.

Siehe auch

  • Semiologie von ringenden Charakteren
  • Allen, Graham. Roland Barthes. London: Routledge, 2003
  • Wasserman, George R. Roland Barthes. Boston: Twayne Herausgeber, 1981
  • Ungar, Steven. Roland Barthes: Professor des Wunsches. Lincoln: Universität der Presse von Nebraska, 1983.
  • Jean-Louis de Rambures, Interview mit Roland Barthes in: "Comment travaillent les écrivains", Paris: Flammarion, 1978

Links


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