Ein grafischer Roman ist eine Bericht-Arbeit, in der die Geschichte dem Leser befördert wird, der folgende Kunst entweder in einem Versuchsplan oder in einem traditionellen Comic-Format verwendet. Der Begriff wird auf eine breite Weise verwendet, Sachliteratur-Arbeiten und thematisch verbundene Novellen sowie erfundene Geschichten über die Zahl von Genres umfassend.

Grafische Romane werden normalerweise in längeren und haltbareren Formaten gebunden als vertraute komische Zeitschriften, mit denselben Materialien und Methoden wie gedruckte Bücher, und sie werden allgemein in Buchhandlungen und Spezialisierungsgeschäften des komischen Buches aber nicht an Zeitungsständen verkauft. Solche Bücher haben zunehmende Annahme als wünschenswerte Materialien für Bibliotheken gewonnen, die einmal, wenn betitelt oder angesehen als komische Bücher ignoriert wurden.

Definition

Der Begriff wird nicht ausschließlich definiert, obwohl eine breite Wörterbuch-Definition "eine erfundene Geschichte ist, die im Format des Comic Strips präsentiert und als ein Buch präsentiert wird." Im Veröffentlichen-Handel wird der Begriff manchmal zum Material erweitert, das als kein Roman, wenn erzeugt, in einem anderen Medium betrachtet würde. Sammlungen von komischen Büchern, die keine dauernde Geschichte, Anthologien oder Sammlungen lose zusammenhängender Stücke und sogar Sachliteratur bilden, werden von Bibliotheken und Buchhandlungen als "grafische Romane" versehen (ähnlich der Weise, auf die dramatische Geschichten in "komische" Bücher eingeschlossen werden). Es wird auch manchmal verwendet, um eine Unterscheidung zwischen Arbeiten geschaffen als eigenständige Geschichten, im Gegensatz zu Sammlungen oder Kompilationen eines Geschichte-Kreisbogens von einer in der Buchform veröffentlichten Reihe des komischen Buches zu schaffen.

Ob die japanische Form manga, der eine viel längere Geschichte sowohl des einem Roman ähnlichen Veröffentlichens als auch der Produktion von Comics für erwachsene Zuschauer gehabt hat, in den Begriff eingeschlossen werden sollte, ist nicht immer vereinbart. Ebenfalls, im kontinentalen Europa, sind sowohl ursprüngliche Buchlänge-Geschichten wie La rivolta dei racchi (1967) durch Guido Buzzelli als auch Sammlungen von Cartoons in Volumina der gebundenen Ausgabe, häufig genannt "Alben", seit dem Ende des 19. Jahrhunderts (einschließlich der Franco-belgischen Comic-Reihe wie "Die Abenteuer von Tintin" und "Leutnant Blueberry" und italienischer Reihe wie "Corto Malteser") allgemein veröffentlicht worden.

Geschichte

Da die genaue Definition des grafischen Romans diskutabel ist, sind die Ursprünge des artform selbst für die Interpretation offen. Höhlenmalereien können Geschichten erzählt haben, und Künstler und Handwerker, die im Mittleren Alter beginnen, haben Tapisserien und illuminierte Manuskripte erzeugt, die erzählt haben oder geholfen haben, Berichte zu erzählen.

Der erste Westkünstler, der das lange Schreiben mit spezifischen Images ineinandergeschachtelt hat, war wahrscheinlichster William Blake (1757-1826). Blake hat mehrere Bücher geschaffen, in denen die Bilder und die "Handlung der Geschichte", wie Ehe des Himmels und der Hölle untrennbar sind.

Die Abenteuer von Obadiah Oldbuck, die englische 1837-Übersetzung der schweizerischen 1833-Veröffentlichung Histoire de M Vieux Bois durch den schweizerischen Karikaturisten Rodolphe Töpffer, sind das älteste anerkannte amerikanische Beispiel von an dieses Ende verwendeten Comics. Die Vereinigten Staaten haben auch eine lange Tradition von sich versammelnden Cartoons in die Buchform gehabt. Während diese Sammlungen und komische Bücher der längeren Form als grafische Romane sogar durch moderne Standards nicht betrachtet werden, sind sie frühe Schritte in der Entwicklung des grafischen Romans.

Die 1920er Jahre zu den 1960er Jahren

Die 1920er Jahre haben ein Wiederaufleben der mittelalterlichen Holzschnitt-Tradition mit dem Belgier Frans Masereel gesehen, der als "der unbestrittene König" dieses Wiederauflebens zitiert ist. Seine Arbeiten schließen Leidenschaftliche Reise (1926) ein. Amerikaner Lynd Ward hat auch in dieser Tradition gearbeitet, den ersten wortlosen, Roman des Holzschnitt-Bildes, den Mann von Göttern 1929 veröffentlichend und fortsetzend, mehr während der 1930er Jahre zu veröffentlichen.

Andere archetypische Beispiele von dieser Periode schließen amerikanisches Milz-Gros Er Getan Ihr Unrecht (1930), ein wortloser Komiker veröffentlicht als ein Buch der gebundenen Ausgabe und Une Semaine de Bonté (1934) ein, ein Roman in folgenden Images hat von der Collage durch den surrealistischen Maler Max Ernst gedichtet.

Die 1940er Jahre haben den Stapellauf von Klassikern Illustriert, eine Reihe des komischen Buches gesehen, die in erster Linie bemerkenswerte, öffentliche Bereichsromane in eigenständige komische Bücher für junge Leser angepasst hat. Die 1950er Jahre haben dieses Format verbreitert mit dem populären Kino gesehen, das ähnlich wird anpasst. Vor den 1960er Jahren britischer Herausgeber hatte IPC angefangen, eine im Taschenformat Linie des komischen Buches, die "Superbibliothek" zu erzeugen, die Krieg gezeigt hat und Spion-Geschichten über ungefähr 130 Seiten erzählt haben.

1950 haben Veröffentlichungen von St John den verdau-großen, vom Erwachsenem orientierten "Bilderroman" Es Reime mit der Lust, ein Film noir-beeinflusste Scheibe des steeltown Lebens erzeugt, das einen ränkevollen Manipulationsrothaarigen genannt Rost in der Hauptrolle zeigt. Touted als "ein ursprünglicher lebensgroßer Roman" auf seinem Deckel, der 128-seitigen Auswahl vom pseudonymous Schriftsteller "Drake Waller" (Arnold Drake und Leslie Waller), penciler Matt Baker und inker Ray Osrin hat sich erfolgreich genug erwiesen, um zu einem zweiten Bilderroman ohne Beziehung, Dem Fall von Blinzelndem Buddha durch den Fruchtfleisch-Romanschriftsteller Manning Lee Stokes und Illustrator Charles Raab zu führen. 1955 haben Comics der europäischen Gemeinschaft das Etikett "Picto-Fiction" ausgedacht, als es versucht hat, das herkömmliche Format des komischen Buches zum Schriftsatz grafische Geschichten mit einer Linie von experimentellen Zeitschriften — Eingeständnisse Illustriert, Terror Illustriert, Stoß Illustriert und Illustriertes Verbrechen zu absolvieren.

Bis zum Ende der 1960er Jahre wurden amerikanische Schöpfer des komischen Buches abenteuerlicher mit der Form. Gil Kane und Archie Goodwin haben einen 40-seitigen, Comic-Roman des Zeitschrift-Formats selbstveröffentlicht, Sein Name ist... Wilder (Abenteuer-Hauspresse) 1968 — dieselben Jahr-Wunder-Comics hat zwei Probleme Des Sensationellen Spinne-Mannes in einem ähnlichen Format veröffentlicht. Schriftsteller des Kolumnisten und komischen Buches Steven Grant behauptet auch, dass Stan Lee und der Arzt von Steve Ditko Fremde Geschichte in Fremden Märchen #130-146, obwohl veröffentlicht, serienmäßig von 1965-1966, "der erste amerikanische grafische Roman" sind.

Inzwischen, im kontinentalen Europa, hatte die Tradition von sich versammelnden Reihen von populären Streifen wie Die Abenteuer von Tintin oder Asterix einem System erlaubt sich zu entwickeln, der Arbeiten entwickelt so lange Form-Berichte, aber vorveröffentlicht gesehen hat wie Reihen; in den 1970er Jahren hat diese Bewegung der Reihe nach Schöpfern erlaubt, marktfähig in ihrem eigenen Recht, auteurs fähig dazu zu werden, Verkäufe in großer Zahl von ihrem Namen zu stützen.

Vor 1969 hat der Autor John Updike, der sich mit Gedanken getragen hatte, ein Karikaturist in seiner Jugend zu werden, Bristol Literarische Gesellschaft, auf "dem Tod des Romans" gerichtet. Updike hat Beispiele von neuen Gebieten der Erforschung für Romanschriftsteller angeboten, erklärend, dass "Ich keinen inneren Grund sehe, warum ein doppelt talentierter Künstler nicht entstehen und ein Cartoon-Roman-Meisterwerk schaffen könnte".

Modernes Zeitalter

Gil Kane und der Blackmark von Archie Goodwin (1971), eine Sciencefiction/sword-and-sorcery durch Kleinbücher veröffentlichtes Paperback, haben den Begriff ursprünglich nicht gebraucht; der Zurückdeckel-Klappentext der Ausgabe des 30. Jahrestages (internationale Standardbuchnummer 978-1-56097-456-7) nennt es, rückwirkend, "der allererste amerikanische grafische Roman". Die Akademie von Künsten des Komischen Buches hat Kane einen Shazam speziellen 1971-Preis dafür geboten, was sie "seinen Paperback-Comic-Roman" genannt hat. Was für die Nomenklatur ist Blackmark eine 119-seitige Geschichte der Kunst des komischen Buches, mit Überschriften und Wortballons, die in einem traditionellen Buchformat veröffentlicht sind. Es ist auch mit einem ursprünglichen Charakter des heroischen Abenteuers konzipiert ausdrücklich für diese Form erst.

Die ersten sechs Probleme von 1974 Reihen von Comics and Comix Co. des Schriftstellers-Künstlers Jack Katz Das Erste Königreich wurde als ein Handelspaperback (Taschenbücher, März 1978, internationale Standardbuchnummer 978-0-671-79016-5) gesammelt, der sich als "der erste grafische Roman" beschrieben hat. Probleme des Komikers hatten sich als "grafische Prosa", oder einfach als ein Roman beschrieben.

Europäische Schöpfer experimentierten auch mit dem längeren Bericht in der Comic-Form. Im Vereinigten Königreich erzeugte Raymond Briggs Arbeiten wie Weihnachtsmann (1972) und Der Schneemann (1978), den er selbst beschrieben hat als, vom "bodenlosen Abgrund des Streifens cartooning" zu sein, obwohl sie, zusammen mit solchem anderem Briggs Arbeiten als das reifere Wenn die Windschläge (1982), als grafische Romane im Gefolge der Beliebtheit des Begriffes auf den Markt wiedergebracht worden sind. Briggs bemerkt jedoch, "Ich weiß nicht, ob ich diesen Begriff zu viel mag".

Zuerst öffentlich selbstverkündigte grafische Romane: 1976-1978

1976 ist der Begriff "grafischer Roman" im Druck geschienen, drei getrennte Arbeiten zu beschreiben. Bloodstar durch Richard Corben (angepasst von einer Geschichte durch Robert E. Howard) hat den Begriff gebraucht, um sich auf seinem Schutzumschlag und Einführung zu definieren. George Metzger Darüber hinaus Immer wieder, in Fortsetzungen veröffentlicht in unterirdischen Comics von 1967 bis 1972, wurde "Ein Grafischer Roman" auf der Innentitelseite, wenn gesammelt, als ein 48-seitiges, von Kyle & Wheary veröffentlichtes Schwarzweißbuch der gebundenen Ausgabe untertitelt.

Das verdau-große (1976) durch Jim Steranko, entworfen, um auf Zeitungsständen verkauft zu werden, hat den Begriff "grafischer Roman" in seiner Einführung und "einem Sehroman" auf seinem Deckel gebraucht, obwohl Chandler als ein illustrierter Roman allgemeiner betrachtet wird als eine Arbeit von Comics.

Im nächsten Jahr ist Terry Nantier, der seine Teenagerjahre ausgegeben hatte, in Paris lebend, in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt und hat Fliegende Strebepfeiler-Veröffentlichungen gebildet, um später sich als NBM zu vereinigen, der (Nantier, Wichtigste, Minoustchine), und veröffentlichte Schläger-Rumba, eine 50-seitige Veralberung des Noir-Detektivgenres, schriftlich Veröffentlicht, das und vom französischen Künstler des einzelnen Namens Loro gezogen ist. Nantier ist dem mit Enki Bilal Der Anruf der Sterne gefolgt. Die Gesellschaft hat diese Arbeiten als "grafische Alben" auf den Markt gebracht.

Ähnlich Säbel: Langsam Verwelken einer Gefährdeten Art durch den Schriftsteller Don McGregor und Künstler Paul Gulacy (Eklipse-Bücher, August 1978) — der erste grafische Roman, der auf dem kürzlich geschaffenen "direkten Markt" von USA-Geschäften des komischen Buches verkauft ist — wurde ein "grafisches Album" vom Autor in Interviews genannt, obwohl der Herausgeber es ein "komischer Roman" auf seiner Kreditseite synchronisiert hat. "Grafisches Album" war auch der Begriff hat das folgende Jahr vor dem Gentag für seinen Novelle-Sammlungszukunft-Tag der gebundenen Ausgabe (Fliegende Strebepfeiler-Presse) verwendet.

Ein anderer früher grafischer Roman, obwohl es keine Selbstbeschreibung getragen hat, war Der Silbersurfer (Simon & Schuster/Fireside Books, August 1978), durch Wunder-Comics Stan Lee und Jack Kirby. Bedeutsam wurde das von einem traditionellen Buchherausgeber veröffentlicht und durch Buchhandlungen verteilt, wie der Trotzanfall des Karikaturisten Jules Feiffer (Alfred A. Knopf, 1979) beschrieben auf seinem Schutzumschlag als ein "Roman in den Bildern" war.

Adoption des Begriffes

Hyperbelbeschreibungen von längeren komischen Büchern als "Romane" erscheinen auf Deckel schon in den 1940er Jahren. Frühe Probleme des Gleichstrom-Comic-Vollblitzes haben Vierteljährlich zum Beispiel ihren Inhalt als "Geschichten der neuartigen Länge" und "lebensgroße vier Kapitel-Romane beschrieben."

In seinem frühsten bekannten Zitat hat Richard Kyle den Begriff "grafischer Roman" im CAPA-ALPHA #2 (November 1964), ein Rundschreiben gebraucht, das von der Komischen Amateurpresseverbindung, und wieder in der Zeitschrift Fantasy Illustrated #5 von Kyle (Frühling 1966) veröffentlicht ist. Kyle, der durch europäische und japanische grafische Alben begeistert ist, hat das Etikett verwendet, um Comics einer künstlerisch "ernsten" Sorte zu benennen. Im Anschluss daran, Bill Spicer, mit der Anerkennung von Kyle, editiert und veröffentlicht eine periodische betitelte Grafische Geschichte-Zeitschrift im Fall 1967. Das Unheilvolle Haus der Heimlichen Liebe #2 (Januar 1972), eine der Gleichstrom-Comic-Linie der Extralänge, 48-seitiger Comics, hat spezifisch den Ausdruck "ein grafischer Roman des gotischen Terrors" auf seinem Deckel verwendet.

Der Begriff "grafischer Roman" hat begonnen, in der Beliebtheit wenige Monate zu wachsen, nachdem es auf dem Deckel der Handelspaperback-Ausgabe (obwohl nicht die Ausgabe der gebundenen Ausgabe) von Will Eisner Ein Vertrag mit dem Gott und Andere Etagenwohnungsgeschichten (Oktober 1978) erschienen ist. Diese Sammlung von Novellen war eine reife, komplizierte Arbeit, die sich auf die Leben von gewöhnlichen Leuten in der echten Welt konzentriert, und der Begriff "grafischer Roman" war beabsichtigt, um es von der traditionellen in Fortsetzungen veröffentlichten Natur von komischen Büchern zu unterscheiden, mit denen es ein Erzählkunst-Medium geteilt hat. Eisner hat die Holzschnitte der 1930er Jahre von Lynd Ward zitiert (sieh oben) als eine Inspiration.

Der kritische und kommerzielle Erfolg Eines Vertrags mit dem Gott, der geholfen ist, den Begriff "grafischer Roman" im allgemeinen Gebrauch und vielen Quellen zu gründen, hat Eisner falsch zugeschrieben, das erste zu sein, um es zu verwenden. Diese haben die Website des Time Magazines 2003 eingeschlossen, die in seiner Korrektur gesagt hat, "gibt Eisner zu, dass der Begriff 'grafischer Roman' vor seinem Buch ins Leben gerufen worden war. Aber er sagt, 'Ich zurzeit nicht gewusst hatte, dass jemand diesen Begriff vorher gebraucht hatte.' Noch er nimmt Kredit, für das erste grafische Buch zu schaffen."

Eine der frühsten gleichzeitigen Anwendungen des Begriffes post-Eisner ist 1979 gekommen, als die Fortsetzung von Blackmark — ein Jahr veröffentlicht hat, nachdem Ein Vertrag mit dem Gott, obwohl geschrieben und gezogen, am Anfang der 1970er Jahre — ein "grafischer Roman" auf dem Deckel der Schwarzweißcomic-Zeitschrift Marvel Preview #17 von Comics des Wunders (Winter 1979), wo Blackmark etikettiert wurde: Die Meinungsdämonen premiered — sein 117-seitiger Inhalt intakt, aber sein Tafel-Lay-Out, das wiederkonfiguriert ist, um 62 Seiten zu passen.

Im Anschluss daran hat Wunder von 1982 bis 1988 das Wunder Grafische Neuartige Linie von 10 "X7"-Handelspaperbacks veröffentlicht — obwohl, sie wie komische Bücher, von #1 (Jim Starlin Der Tod des Kapitän-Wunders) zu #35 zählend (Dennis O'Neil, Mike Kaluta und der Astrologe von Hitler von Russ Heath, das Radio und den Fruchtfleisch-Fiktionscharakter der Schatten in der Hauptrolle zeigend, und hat in der gebundenen Ausgabe veröffentlicht). Wunder hat ursprüngliche grafische Romane von solchen Schöpfern wie John Byrne, J. M. DeMatteis, Steve Gerber, grafisch-neuartiger Pionier McGregor, Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Walt Simonson, Charles Vess und Bernie Wrightson beauftragt. Während die meisten dieser sternengeschmückten Wunder-Superhelden, andere, wie der Heartburst von Rick Veitch ursprüngliche SF/fantasy Charaktere gezeigt haben; andere noch, wie Dracula von John J. Muth, haben Anpassungen von literarischen Geschichten oder Charakteren gezeigt; und ein, Sam Glanzman eine Geschichte eines Matrosen, war ein wahres Leben, Zweiter Weltkrieg Marinemärchen.

Pulitzer des Schriftstellers-Künstlers Art Spiegelman Preisgekrönter Maus (1986), geholfen, sowohl den Begriff als auch das Konzept von grafischen Romanen in den Meinungen des Hauptströmungspublikums zu gründen. Zwei Gleichstrom-Comic-Buchnachdrücke der geschlossenen Minireihe haben ebenfalls getan, obwohl sie als grafische Romane nicht ursprünglich veröffentlicht wurden: (1986), eine Sammlung der vierstimmigen Reihe des komischen Buches von Frank Miller, die einen älteren Batman zeigt, der mit den Problemen einer dystopian Zukunft konfrontiert; und Wachmänner (1987), eine Sammlung von Alan Moore und der beschränkten 12-Probleme-Reihe von Dave Gibbons, in der Moore ihn bemerkt, "haben begonnen, unter anderen Dingen, der Dynamik der Macht in einer posthiroshima Welt zu erforschen". Diese Arbeiten und andere wurden in Zeitungen und Zeitschriften nachgeprüft, zu vergrößertem Einschluss führend. Verkäufe von grafischen Romanen haben mit Batman zugenommen: Der Dunkle Ritter-Umsatz, zum Beispiel 40 Wochen auf einer Verkaufsschlager-Liste des Vereinigten Königreichs dauernd.

Kritik des Begriffes

Einige in der Comic-Gemeinschaft haben gegen den Begriff "grafischen Roman" eingewandt mit der Begründung, dass es unnötig ist, oder dass sein Gebrauch durch Handelsinteressen verdorben worden ist. Schriftsteller Alan Moore glaubt, "Es ist ein Marktbegriff..., dass ich nie jede Zuneigung damit hatte. Der Begriff 'Komiker' tut genauso gut für mich... Das Problem besteht darin, dass 'grafischer Roman' gerade gekommen ist, um 'teures komisches Buch' und so zu bedeuten, was Sie bekommen würden, ist Leute wie Gleichstrom-Comics oder Wunder-Comics — weil 'grafische Romane' etwas Aufmerksamkeit bekamen, würden sie sechs Probleme beliebigen wertlosen Stückes der Scheiße durchstechen, die sie zufällig kürzlich unter einem Glanzdeckel veröffentlichten und ihn Den Sie-Koloss Grafischer Roman...." nannten

Autor Daniel Raeburn hat geschrieben, "Ich kichere an der Sprachneuschöpfung zuerst für seine unsichere Vorspiegelung — besetzt die literarische Entsprechung davon, einen Müll zu nennen, einen 'Ingenieur der sanitären Einrichtungen' — und zweit, weil ein 'grafischer Roman' tatsächlich das wirkliche Ding ist, das es sich schämt zuzulassen: ein komisches Buch, aber nicht eine komische Druckschrift oder komische Zeitschrift."

Schriftsteller Neil Gaiman, auf einen Anspruch antwortend, dass er komische Bücher, aber grafische Romane nicht schreibt, hat gesagt, dass der commenter "es als ein Kompliment bedeutet hat, denke ich. Aber auf einmal bin ich zu jemandem aufgelegt gewesen, der informiert worden war, dass sie nicht wirklich eine Nutte war; das tatsächlich war sie eine Dame des Abends. Als er auf den Hieb des Schriftstellers Douglas Wolk geantwortet hat, dass der Unterschied zwischen einem grafischen Roman und einem komischen Buch "die Schwergängigkeit" ist, hat Knochen-Schöpfer Jeff Smith, "Ich Art von ähnlichen diese Antwort gesagt. Weil 'grafischer Roman'... Ich mag diesen Namen nicht. Es versucht zu hart. Es ist ein komisches Buch. Aber es gibt einen Unterschied. Und der Unterschied ist, ein grafischer Roman ist ein Roman im Sinn, dass es einen Anfang, eine Mitte und ein Ende gibt."

Einige alternative Karikaturisten haben ihre eigenen Begriffe ins Leben gerufen, um erweiterte Comic-Berichte zu beschreiben. Der Deckel des Eishafens von Daniel Clowes (2001) beschreibt das Buch als "ein Roman des Comic Strips,", mit Clowes, der bemerkt hat, dass er "nie irgendetwas Falsches mit dem komischen Buch gesehen hat". Der Deckel der Decken von Craig Thompson nennt es "einen illustrierten Roman." Als Die Comic-Zeitschrift den Karikaturisten Seth gefragt hat, warum er den Untertitel "Eine Bildernovelle" zu seinem Komiker hinzugefügt hat, ist Es ein Gutes Leben, Wenn Sie nicht Schwach werden, hat er geantwortet, "Ich könnte gerade 'ein komisches Buch' gestellt haben... Es geht ohne zu sagen, dass ich den Begriff grafischer Roman habe nicht gebrauchen wollen. Ich mag gerade diesen Begriff nicht".

Siehe auch

• Das Buch des Künstlers
• Collage-Roman
• Comics studieren
• Grafische Sachliteratur
• Liste von preisgekrönten grafischen Romanen
• Tankōbon
• Handelspaperback (Comics)
• Untergrundbahn comix
• Sehroman

Kommentare

Weiterführende Literatur

• Grafische Romane: Alles müssen Sie durch Paul Gravett wissen
• Das Verstehen von Comics: Die unsichtbare Kunst durch Scott McCloud
• Arnold, Andrew D. "Der Grafische Neuartige Silberjahrestag", Zeit, am 14. November 2003
• Tychinski, Stan. Brodart.com: "Eine Kurze Geschichte des Grafischen Romans" (n.d. 2004)
• Couch, Chris. "Die Veröffentlichung und Formate von Comics, Grafischen Romanen und Tankobon", Image & Bericht #1 (Dez 2000)

Außenverbindungen

• Das große komische Buch DataBase
• "Willkommen in Columbias grafischer Roman-Seite der Universität", Universität von Columbia