Rhythmus-Könige von New Orleans

Die Rhythmus-Könige von New Orleans (mit einem Spitznamen bezeichneter NORK) waren eine der einflussreichsten Jazzbands des zur Mitte Anfangs der 1920er Jahre. Das Band war eine Kombination von Musikern von New Orleans und Chicago, die geholfen haben, Chikagoer Jazz zu gestalten, und viele jüngere Jazzmusiker beeinflusst haben.

Geschichte des Bandes

Die Rhythmus-Könige von New Orleans in seinen frühsten Stufen waren das Geistesprodukt des Drummers Mike "Ragbaby" Stevens allein, in dem er das erste Telegramm Albert Brunies über das dabei Sein nach Chicago gesandt hat, ein Band zu machen und bessere Rauhmaschinen zu finden, als, was New Orleans anbieten musste. Albert "Abbie" Brunies und sein jüngerer Bruder und Posaunenbläser George Brunies waren am Anfang zögernd, aber haben die Idee dem Freund, Trompeter Paul Mares vorgeschlagen, der sofort für die Gelegenheit hervorgesprungen ist.

"So sage ich, dass Paul, ich sage, Abbie wollen nach Chicago nicht gehen, und ich bin Art von misstrauischen, ich habe Angst" hat George zurückgerufen. "Paul sagt, 'Mann, mir diese Leitung geben Sie. Ich werde gehen.' So ist Paul [nach Chicago] gestiegen und hat sich Ragbaby Stevens vorgestellt und Ragbaby ihn gemocht hat, haben … und Paul das Gleise-Fahrgeld von seinem Vater bekommen und haben mir 60 $" gesandt.

George Brunies hat seine Posaune aufgenommen und ist aufgebrochen, um sich Mares bei Chicago anzuschließen, Rauhmaschinen spielend und zu nachbörslichen Klubs mit Paul Mares gehend.

Es war an einem solchem Klub, wo das Paar einige ihrer zukünftigen Band-Genossen, Drummers Frank Snyder, Pianisten Elmer Schoebel, und Saxofonisten Jack Pettis getroffen hat.

Der Name "Rhythmus-Könige von New Orleans" hat sich tatsächlich auf diese Gruppe, aber eher auf eine Gruppe unter der Richtung eines Varieté-Darstellers durch den Namen von Bee Palmer nicht am Anfang bezogen. Obwohl die Gruppe von Palmer nicht gedauert hat, hat einer der Musiker von der Gruppe, Klarinettisten Leon Roppolo, getan. Innerhalb von mehreren Monaten der Gruppe von Palmer, die sich auflöst, hat sich Roppolo gefunden, auf Flussbooten in Chicago mit Elmer Schoebel, Jack Pettis, Frank Snyder, George Brunies, Banjospieler Louis Black und (vielleicht) Paul Mares spielend.

Stuten, bereit, vom Flussboot-Leben weiterzugehen, haben die Gruppe gefunden, die eine Verpflichtung an einem Klub das Friars Inn genannt hat, das von Mike Fritzel besessen ist. Bassist Arnold Loyocano hat sich Kräften mit dem wachsenden Band angeschlossen und hat so die Verpflichtung der Gruppe am Gasthof des Mönchs begonnen, der 17 Monate gedauert hat, die 1921 beginnen. Während dieser Zeit hat die Gruppe unter dem Namen "das Gesellschaftsorchester des Mönchs" durchgeführt.

Während am Gasthof des Mönchs die Gruppe das Interesse nicht nur Anhänger, aber von anderen Musikern angezogen hat. Cornetist Bix Beiderbecke, der an die Schule in Chicago von seinen Eltern in den Hoffnungen darauf gesandt worden war, irgendwelche Jazzeinflüsse zu entfernen, hat regelmäßig Rhythmus-Königen von New Orleans Shows aufgewartet. Ihm wurde häufig erlaubt, mit dem Band zu leisten.

Die Gruppe hat eine Reihe von Aufzeichnungen für Gennett-Aufzeichnungen 1922 und 1923 registriert. Auf zwei dieser Sitzungen wurden sie vom Pianisten und Komponisten Jelly Roll Morton angeschlossen. (Die Sitzung mit Morton ist manchmal die erste gemischtrassige Aufnahme-Sitzung falsch genannt worden; wirklich gab es mehrere frühere Beispiele.)

Nachdem ihre Verpflichtung am Gasthof des Mönchs geendet hat, wurden die Rhythmus-Könige von New Orleans größtenteils gestreut und aufgelöst. Obwohl sie sich regelmäßig bessern würden, mit dem bedeutenden Mitglied-Umsatz (waren Roppolo und Mares mehr oder weniger die zwei Rädelsführer und Konstanten der Gruppe), um Aufnahmen zu machen, die Gruppe hat nie alle zusammen wieder gespielt. Sie alle sind ihre getrennten Wege gegangen: Paul Mares hat fortgesetzt, Musik zu spielen, eine Aufzeichnung 1935 veröffentlichend, und ist “P&M New Orleans Barbeque" mit seiner Frau gegen Ende der 1930er Jahre gelaufen, die Leon Roppolo war (und immer gewesen war) geistig nicht stabil und die letzten Jahre seines Lebens in und aus Einrichtungen bis zu seinem frühen Tod 1945 ausgegeben hat, obwohl er geschafft hat fortzusetzen, Musik als am besten zu spielen, hat er gekonnt. Die meisten anderen Mitglieder des NORK haben auch erfolgreiche Musikkarrieren behalten, nachdem sich die Gruppe aufgelöst hat.

Aufnahmen

1922 hat die Gruppe die erste von mehreren Aufzeichnungen für Gennett-Aufzeichnungen veröffentlicht, die in Richmond, Indiana gelegen wird. Gennett Aufzeichnungen wurden neben einer Gleise-Spur berühmt gebaut, die von vielen frustrierten Musikern verflucht wurde, deren registrierende Sitzungen durch die rasselnden Züge gestört wurden.

In der ersten Sitzung an Gennett hat das Mönch-Gesellschaftsorchester (Der Name, unter dem sie die Aufzeichnung veröffentlicht haben) 8 Lieder registriert: "Panama", "Tiger-Lumpen", "Pferdevermietungsniedergeschlagenheit" das Darstellen des Jazz von New Orleans "standbys" sowie einiger Originale der Gruppe, "östlich", "Unzufriedene Niedergeschlagenheit", und "Abschiedsniedergeschlagenheit" sowie ein nie veröffentlichtes ODJB Lied genannt "der Exzentrische".

Paul Mares vorgesehen eine andere zweitägige Aufnahme-Sitzung an Gennett später, aber der Band hatte sich kürzlich etwas aufgelöst, zur ganzen Bewegung in verschiedenen Richtungen im Anschluss an ihre Einschränkung am Friars Inn entscheidend. Für die Sitzung hat Mares veranlasst, dass Brunies, Roppolo, Stitzel und Pollack zusammen eine Aufzeichnung unter dem Namen die Rhythmus-Könige des neuen Orleans das erste Mal veröffentlicht hat, als der Name wirklich seit den Tagen verwendet wurde, die es auf die reisende Varieté-Tat von Bee Palmer verwiesen hatte.

Das hat sich erwiesen, eine fantastische Idee zu sein: Die Rhythmus-Könige von New Orleans waren darin hervorragend sie haben eine ernstere, gefertigte Musik gespielt als dann berühmte weiße Jazzgruppe Original Dixieland Jazz Band (ODJB). Während der ODJB ihre Musik als eine Neuheitstat angekündigt hat, hat sich der NORK bemüht, sich vom populären Image des Jazz als Neuheit zu distanzieren und stattdessen es als ein echtes Musikgenre auf den Markt zu bringen.

Die dritte Aufnahme-Sitzung ist vorgekommen, nachdem Mares und Roppolo eine Zeit verbracht hatten, in einem kleinen Band in New York spielend. Sie sind nach Chicago und vorgesehen eine andere Sitzung mit Gennett-Aufzeichnungen als die Rhythmus-Könige von New Orleans zurückgekehrt. Diese Sitzung ist wegen der Teilnahme des berühmten Jazzpianisten und Arrangeurs Ferdinand "Gelee-Rolle" Morton besonders bemerkenswert. Morton war ein Kreoler von New Orleans, und obwohl er sich stark mit der weißen "französischen" Seite identifiziert hat, Kreoler zu sein, wurde er allgemein von der Gesellschaft als schwarz angesehen (obwohl er ziemlich Licht-häutig war und manchmal als Lateinamerikaner "gehen" konnte und deshalb vielem von demselben sozialen Druck wie andere Schwarze des Tages unterworfen wurde. 1923 war das Land noch größtenteils rassisch getrennt, der die Jazzbands eingeschlossen hat. Weiße Bänder begannen aufzukommen versuchend, den "heißen" Jazzstil zu imitieren, den die schwarzen Musiker gespielt haben, aber selten jedes Rassenmischen getan haben, kommen in einer Berufseinstellung vor (In einer unprofessionellen Einstellung, jedoch wurde es immer mehr üblich). Die Teilnahme von Jelly Roll Morton in der Aufnahme mit allen weißen Rhythmus-Königen von New Orleans war Geschichte im Bilden: Es ist ein frühes Beispiel von Mischrasse-Aufnahmen.

Paul Mares und Leon Roppolo haben fortgesetzt, noch zwei Aufnahme-Sitzungen in New Orleans unter dem Namen "Rhythmus-Könige von New Orleans" 1925 zu tun, bevor sich die Gruppe zusammen aufgelöst hat und ihre getrennten Wege gegangen ist.

Rekordneuauflage in den 1960er Jahren

Eine bedeutende Zeitspanne nach NORK ist geschienen, dauerhaft in die Archive der Geschichte verwelkt zu sein, mehreres Aufnahme-Studio hat sich dafür entschieden, NORK-Aufzeichnungen wiederzubeleben. Das erste Wiederaufleben war durch Uferaufzeichnungen, die die Gennett Aufnahmen von NORK neu aufgelegt haben. Die zweite Neuauflage war von Meilenstein-Aufzeichnungen. Beide dieser Neuauflagen waren im Abhalten des NORK davon wichtig, völlig von den Seiten der Geschichte zu verschwinden und die Welt zu erinnern, wie ein einflussreiches Band sie waren. "In den 1990er Jahren hat der Meilenstein die Seiten von Gennett des Bandes auf der CD befreit".

Zusammensetzungen und Maßnahmen von den Rhythmus-Königen von New Orleans setzen fort, von "Traditionellen "Dixieland" oder" Jazzbändern überall auf der Welt heute gespielt zu werden. Einige ihrer berühmten Zusammensetzungen und Beiträge zum Jazzrepertoire schließen "Signalhorn-Anruf-Lumpen ein" "Milenburg Heiterkeit", "Abschiedsniedergeschlagenheit", "Böse", "Baby", "Unzufriedene Niedergeschlagenheit", "Schreit Sie Nach Mir,", "östlich", "Habe ich Nie Gewusst, Was ein Mädchen Tun Konnte", "Liebt Jeder Jemanden Niedergeschlagenheit", und "Zinndach-Niedergeschlagenheit".

"Lieben Sie Mich", ein 1954-Schlager durch Jo Stafford, mit der Rhythmus-Musik von King von New Orleans von der 1923 "Jazzstandardzinndach-Niedergeschlagenheit" ist Nr. 1 des Erfolgs geworden. Anne Murray und B. B. King haben auch registriert "Lieben Mich". Die Aufnahme von Jo Stafford "Liebt Mich" war Nr. 1 seit drei Wochen auf den Werbetafel-Karten und Nr. 2 auf der Kasse.

NORK Ton

Obwohl der ODJB und der NORK scheinen, die zwei weißen Hauptbänder des Tages zu sein, waren ihre Musikstile sehr verschieden. Im Vergleich mit dem kurzen, wechselnden Stil des ODJB hat NORK mehr legato Stücke gespielt. Der berühmte Klarinette-Ton von Leon Roppolo wurde in einem Beispiel als "Geisterhaft" und weltfremd seiend beschrieben.

Im Buch "Verlorene Akkorde: Weiße Musiker und ihre Beiträge, um Zu jazzen" schreibt Richard M. Sudhalter:

"Drei nimmt von der 'Zinndach-Niedergeschlagenheit', bestehen drei Gelegenheiten, der Meinung von Roppolo bei der Arbeit zuzuhören, sich einigend und die Stücke seiner elegischen kleinen Behauptung umordnend. Er beginnt alle drei auf seinem hohen G (Konzert F), beendet alle drei auf derselben Zwei-Bars-Entschlossenheit. Aber die Unterschiede zwischen, Sachen des Tons, Dynamik, und so viel allmählich übergehend, wie spezifische Zeichen, verzaubern.

"Dieses Solo, in jeder seiner drei Varianten, enthält viele 'Begabungs'-Zeichen, von denen die genauen Würfe Versuchen der formellen Notation widerstehen. In bestimmten Fällen …. Ein anhaltendes Zeichen wird sowohl ein "scharfes" Zeichen als auch ein "flaches" Zeichen darüber haben, einen Fortschritt von einer Wurf-Schwankung bis den anderen in der gegebenen Ordnung anzeigend."

Früher in demselben Kapitel gibt Sudhalter eine Beschreibung des Tons des vollen Bandes in ihren ersten Aufnahmen von Gennett:

"Der Begriff der Melodischkeit bezieht besondere Aufmerksamkeit t die Ästhetik des Tons ein. Die tutti Durchgänge auf der "Abschiedsniedergeschlagenheit", mit ihren Echos von Gleise-Pfeifen, den sorgfältig eingeordneten Zwischenspielen und Abblende, die auf der ungewöhnlichen "unzufriedenen Niedergeschlagenheit von Schoebel" endet, zeigen Probe, und Arbeit hinter den Kulissen hat darauf gezielt, einen polierten und verschiedenen Band-Ton zu erreichen. Nichts auf jeder Aufzeichnung durch ein schwarzes Band der frühen '20er Jahre ist in der Nähe als ästhetisch waghalsigen.

Kultureller Zusammenhang von NORK als eine weiße Jazzband

An seinen Wurzeln hat Stil-Jazz von New Orleans (der Chikagoer Jazz beeinflusst hat) eine Assimilation von Südlichen schwarzen Traditionen vertreten, die von ihrem afrikanischen mit weißen europäischen Traditionen gemischten Erbe vorgetragen sind. Die Instrumentierung war (Trompeten, Posaunen, usw.) europäisch während die melodischen Ideen und unkonventionell (mindestens, im Zusammenhang der klassischen Musik) Rhythmen und Musikformen von den Ringschreien und Landniedergeschlagenheitsstilen der schwarzen Sklaven geboren gewesen sind. Die allerersten Jazzbands waren größtenteils schwarz und für schwarze Zuschauer gespielt, obwohl das Genre progressiv von weißen Zuschauern auch aufgenommen wurde. Viele der Musiker waren unfähig, Musik zu lesen, aber haben sich stattdessen schwer auf Hauptmaßnahmen (das Lernen der Einordnung durch das Ohr verlassen und es dann auswendig zu lernen), und eine Fähigkeit zu improvisieren. In vielen anderen Fällen konnten die Musiker Musik lesen, aber weiße Zuschauer wurden durch die improvisierte Fähigkeit so gefesselt, dass sie überzeugt waren, war schwarzen Musikern innewohnend, dass sich die Musiker die Einordnung im Voraus einprägen und scheinen würden zu improvisieren, um die Erwartungen weißer Zuschauer zu befriedigen.

Die Rhythmus-Könige von New Orleans vertreten einen Anteil von weißen Jazzbands, die begonnen haben, von 1915 bis zum Anfang der 1920er Jahre aufzuwachsen. Diese Bänder, vielleicht der am besten bekannte von denen, die Ursprüngliche Dixieland Jazzband, versucht seiend, um den schnellen virtuosic Stil ihrer schwarzen Kollegen zu imitieren.

"Die relativ kleinen inneren Kreise von akuten Jazzzuhörern haben in den 1920er Jahren anerkannt, dass schwarze Musiker besser, reiferer und überzeugterer Jazz gespielt haben".

Trotz einer bedeutenden Neigung, dass nur schwarze Musiker "echten" Jazz spielen konnten, sind weiße Bänder wie die Rhythmus-Könige von New Orleans und Original Dixieland Jazz Band (ODJB) erschienen und haben großen Erfolg besonders in ihren Aufnahmen gefunden. Die Liedpferdevermietungsniedergeschlagenheit durch den ODJB 1917 hat den vaudevillian Stil personifiziert, den weiße Zuschauer im Jazz gesucht haben: wechselnd, comedic, fast Spaß an sich stoßend. Pferdevermietungsniedergeschlagenheit zeigt Solisten, die auf solche Art und Weise spielen, um ihre Instrumente Scheune-Tieren ähnlich sein zu lassen.

Die Rhythmus-Könige von New Orleans haben jedoch einen neuen Geschmack zum registrierten Jazz gebracht. Obwohl NORK und ODJB nicht durch jedes Strecken der Einbildungskraft die ersten weißen Jazzbands waren (es gab viele andere, die sich Chicago und New Orleans amüsiert haben), waren sie einige der ersten, um Aufnahmen und eine der ersten weißen Jazzbands zu machen, die Mischrasse-Aufnahmen gemacht haben (Jelly Roll Morton war Kreoler).

Mitglieder

Der Anteil von New Orleans

  • "Riss" Martin Abraham, Schnur-Bass, Tuba
  • Leo Adde, Trommeln
  • Lester Bouchon, Saxofon
  • Steve Brown, Schnur-Bass
  • George Brunies, Posaune
  • Charlie Cordilla, Klarinette, Saxofon
  • Bill Eastwood, Banjo
  • Emmett Hardy, Kornett
  • Arthur "Mönch" Hazel, Trommeln
  • Glyn Lea "Rot" Long, Klavier
  • Arnold "Diakon" Loyacano (Loiacono), Schnur-Bass, Klavier
  • Oskar Marcour, Geige
  • Paul Mares, Trompete, Führer
  • Santo Pecora, Posaune
  • Leon Roppolo, Klarinette

Der Chikagoer Anteil

  • Louis 'Lou' Black, Banjo
  • Voltaire de Faut, Klarinette, Saxofon
  • Bob Gillette, Banjo
  • Hüllblatt O'Hare, Befürworter
  • Don Murray, Klarinette, Saxofon
  • Bee Palmer, Vokalist
  • Jack Pettis, Saxofon
  • Kyle Pierce, Klavier
  • Ben Pollack, Trommeln
  • Elmer Schoebel, Klavier, Arrangeur
  • Glen Scoville, Saxofon
  • Frank Snyder, Trommeln
  • Mel Stizel, Klavier

Zeichen und Verweisungen


Bernard von Chartres / Paul Mares
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