Domenico Scarlatti

Giuseppe Domenico Scarlatti (am 26. Oktober 1685 - am 23. Juli 1757) war ein italienischer Komponist, der viel von seinem Leben im Dienst der portugiesischen und spanischen königlichen Familien ausgegeben hat. Er wird als ein Barocker Komponist chronologisch klassifiziert, obwohl seine Musik in der Entwicklung des Klassischen Stils einflussreich war. Wie sein berühmter Vater Alessandro Scarlatti hat er in einer Vielfalt von Musikformen gedichtet, obwohl heute er hauptsächlich für seine 555 Tastatur-Sonaten bekannt ist.

Leben und Karriere

Domenico Scarlatti ist in Naples, dem Königreich Naples, 1685, dasselbe Jahr wie Johann Sebastian Bach und George Frideric Handel geboren gewesen. Er war von zehn Kindern und einem jüngeren Bruder Pietro Filippo Scarlatti, auch einem Musiker sechst. Er hat wahrscheinlich zuerst unter seinem Vater, dem Komponisten und Lehrer Alessandro Scarlatti studiert; andere Komponisten, die seine frühen Lehrer gewesen sein können, schließen Gaetano Greco, Francesco Gasparini und Bernardo Pasquini ein, von denen alle seinen Musikstil beeinflusst haben können.

Er ist ein Komponist und Organist an der königlichen Kapelle in Naples 1701 geworden. 1704 hat er die Oper von Carlo Francesco Pollarolo Irene für die Leistung an Naples revidiert. Bald später hat sein Vater ihn nach Venedig gesandt. Danach ist nichts über das Leben von Scarlatti bis 1709 bekannt, als er nach Rom im Dienst der verbannten polnischen Königin Marie Casimire gegangen ist. Er hat Thomas Roseingrave dort getroffen. Scarlatti war bereits ein bedeutender Cembalist: Es gibt eine Geschichte einer Probe mit der Sachkenntnis mit George Frideric Handel am Palast von Kardinal Ottoboni in Rom, wo er vielleicht vorgesetzt als Handel auf diesem Instrument, obwohl untergeordnet, auf dem Organ beurteilt wurde. Später im Leben, wie man bekannt, hat er sich in der Verehrung bekreuzigt, als er von der Sachkenntnis von Handel gesprochen hat. In Rom hat Scarlatti mehrere Opern für das private Theater von Königin Casimira zusammengesetzt. Er war Maestro Di Cappella an St. Petrus von 1715 bis 1719. 1719 ist er nach London gereist, um seine Oper Narciso am Theater des Königs zu leiten.

Gemäß Vicente Bicchi (Päpstlicher Nuntius zurzeit) ist Domenico Scarlatti in Lissabon am 29. November 1719 angekommen. Dort hat er Musik der portugiesischen Prinzessin Maria Magdalena Barbara unterrichtet. Er hat Lissabon am 28. Januar 1727 für Rom verlassen, wo er Maria Caterina Gentili am 6. Mai 1728 geheiratet hat. 1729 hat er sich zu Sevilla bewegt, seit vier Jahren bleibend und Kenntnisse des Flamencos gewinnend. 1733 ist er nach Madrid als Musik-Master Prinzessin Maria Barbara gegangen, die sich ins spanische königliche Haus verheiratet hatte. Die Prinzessin ist später Königin Spaniens geworden. Scarlatti ist im Land seit den restlichen fünfundzwanzig Jahren seines Lebens geblieben, und hatte fünf Kinder dort. Nach dem Tod seiner ersten Frau 1742 hat er einen Spanier, Anastasia Maxarti Ximenes geheiratet. Unter seinen Zusammensetzungen während seiner Zeit mit Madrid waren mehrere 555 Tastatur-Sonaten, für die er am besten bekannt ist.

Scarlatti ist dem Kastrat-Sänger Farinelli, einem Mitneapolitaner behilflich gewesen, der auch königliche Schirmherrschaft in Madrid genießt. Der Musikwissenschaftler Ralph Kirkpatrick hat kommentiert, dass die Ähnlichkeit von Farinelli "den grössten Teil der direkten Auskunft über Scarlatti gibt, der sich zu unserem Tag übersandt hat." Domenico Scarlatti ist in Madrid im Alter von 71 Jahren gestorben. Sein Wohnsitz auf Calle Leganitos wird mit einem historischen Fleck benannt, und seine Nachkommen leben noch in Madrid.

Musik

Nur ein kleine Bruchteil der Zusammensetzungen von Scarlatti wurde während seiner Lebenszeit veröffentlicht; Scarlatti selbst scheint, die Veröffentlichung 1738 der berühmtesten Sammlung, seine 30 Essercizi ("Übungen") beaufsichtigt zu haben. Diese wurden überall in Europa hingerissen erhalten, und wurden vom ersten englischen Schriftsteller auf der Musik des achtzehnten Jahrhunderts, Charles Burneys verfochten.

Die vielen Sonaten, die während der Lebenszeit von Scarlatti unveröffentlicht waren, sind im Druck unregelmäßig in den zweieinhalb Jahrhunderten seitdem erschienen. Scarlatti hat bemerkenswerte Bewunderer, einschließlich Frédéric Chopins, Johannes Brahms, Béla Bartóks, Dmitri Shostakovichs, Heinrich Schenkers, Vladimir Horowitz, Emil Gilels, Arturo Benedetti Michelangelis und Marc-André Hamelins angezogen.

Die 555 Tastatur-Sonaten von Scarlatti sind einzelne Bewegungen, größtenteils in der binären Form, und größtenteils geschrieben für den Kielflügel oder die frühsten Pianofortes. (Es gibt vier für das Organ und einige für die kleine instrumentale Gruppe). Einige von ihnen zeigen harmonische Kühnheit in ihrem Gebrauch von Dissonanzen und auch unkonventionellen Modulationen zu entfernten Schlüsseln.

Andere kennzeichnende Attribute des Stils von Scarlatti sind der folgende:

  • Der Einfluss von iberischen (Portugiesisch und Spanisch) Volksmusik. Ein Beispiel ist der Gebrauch von Scarlatti der phrygischen Weise und anderen der europäischen Kunstmusik mehr oder weniger ausländischen Tonbeugungen. Viele Gestaltung und Dissonanzen von Scarlatti ist die Gitarre andeutend.
  • Ein formelles Gerät, in dem jede Hälfte einer Sonate zu einem Angelpunkt führt, der der Gelehrte von Scarlatti Ralph Kirkpatrick "den Kernpunkt" genannt hat, und der manchmal durch eine Pause oder fermata unterstrichen wird. Vor dem Kernpunkt enthalten Sonaten von Scarlatti häufig ihre thematische Hauptvielfalt, und nach dem Kernpunkt macht die Musik mehr Gebrauch der wiederholenden Gestaltung, weil es weg vom Hausschlüssel (in der ersten Hälfte) oder zurück zum Hausschlüssel (in der zweiten Hälfte) moduliert.

Ralph Kirkpatrick hat eine Ausgabe der Sonaten 1953 erzeugt, und das Numerieren aus dieser Ausgabe wird jetzt fast immer - der Kk. oder die K. Zahl verwendet. Vorher war das allgemein verwendete Numerieren aus der 1906-Ausgabe, die vom neapolitanischen Pianisten Alessandro Longo (L. Zahlen) kompiliert ist. Numerierender Kirkpatrick ist chronologisch, während die Einrichtung von Longo ein Ergebnis seiner Gruppierung der Sonaten in "Gefolge" ist. 1967 hat der italienische Musikwissenschaftler Giorgio Pestelli einen revidierten Katalog veröffentlicht (P. Zahlen verwendend), der korrigiert hat, was er gedacht hat, um einige Anachronismen zu sein.

Beiseite von seinen vielen Sonaten hat er eine Menge von Opern und Kantaten, symphonias, und liturgischen Stücken zusammengesetzt. Weithin bekannte Arbeiten schließen die Stabat Mama von 1715 und der Salbe Regina von 1757 ein, der, wie man denkt, seine letzte Zusammensetzung ist.

Referenzen

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