Muzio Clementi (am 24. Januar 1752 - am 10. März 1832) war ein berühmter Komponist, Pianist, Erzieher, Leiter, Musik-Herausgeber, Redakteur und Klavier-Hersteller. Geboren in Italien hat er den grössten Teil seines Lebens in England ausgegeben. Er ist für seine Sammlung von Klavier-Studien, Anzeige von Gradus Parnassum am besten bekannt. Anhänger des neunzehnten Jahrhunderts haben Clementi als "der Vater des Pianofortes," "Vater der modernen Klavier-Technik", und "Vater der Romantischen pianistic Virtuosität gelobt."

Clementi ist in Rom geboren gewesen. Dazu ermuntert, Musik von seinem Vater zu studieren, wurde er als ein junger Komponist von Herrn Peter Beckford, einem wohlhabenden Engländer gesponsert, der ihn nach England gebracht hat, um seine Studien vorzubringen. Er ist bald bekannt als einer der großen Klavier-Virtuosen, das Reiseeuropa zahlreiche Zeiten von seiner Basis der langen Zeit in London geworden. Es war bei einer dieser Gelegenheiten 1781, die er berühmt in einer Klavier-Konkurrenz mit Wolfgang Amadeus Mozart verpflichtet hat.

Unter Einfluss der Kielflügel-Schule von Domenico Scarlatti und der klassischen Schule von Haydn und durch den Zauntritt galante Johann Christian Bachs und Ignazio Cirris hat Clementi einen fließenden, technischen legato Stil entwickelt, auf den er zu einer kompletten Generation von Pianisten, einschließlich John Fields, Johann Baptist Cramers, Ignaz Moscheles, Giacomo Meyerbeers, Friedrich Kalkbrenners, Johann Nepomuk Hummels und Carl Czernys verzichtet hat. Er war ein bemerkenswerter Einfluss auf Ludwig van Beethoven.

Clementi hat auch erzeugt und hat seine eigene Marke des Klaviers gefördert und war ein bemerkenswerter Musik-Herausgeber. Es war dank dieser Tätigkeit, dass viele Zusammensetzungen durch zeitgenössische und frühere Künstler im Repertoire geblieben sind. Obwohl der europäische Ruf von Muzio Clementi nur Joseph Haydn an seinem Tag zweit war, hat sein Ruf seit vielen der 19. und 20. Jahrhunderte ermattet.

Leben

Kindheit

Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi (hat Mutius Philippus Vincentius Franciscus Xaverius getauft), ist in Rom, Italien am 24. Januar 1752 geboren gewesen, und am nächsten Tag hat in der lokalen Kirche von S. Lorenzo in Damaso getauft. Er war von den sieben Kindern von Nicolò Clementi (1720-1789), einem bekannten Silberschmied, und Madalena, née Caisar (Magdalena Kaiser) am ältesten, die Schweizerin war. Nicolo hat bald das Musiktalent von Muzio anerkannt und hat für private Musikinstruktion mit einem Verwandten, Antonio Baroni, dem Maestro di cappella an Petersdom Vorkehrungen getroffen.

Ausbildung

Im Alter von sieben Jahren hat Clementi Studien im bemalten Bass mit dem Organisten Cordicelli angefangen, der von Stimmenlehren von Giuseppe Santarelli gefolgt ist. Ein paar Jahre später, wahrscheinlich an 11 oder 12, wurden ihm Kontrapunkt-Lehren von Gaetano Carpani gegeben. Durch das Alter hatten 13 Clementi bereits ein Oratorium, Martitio de' gloriosi Santi Giuliano und eine Masse zusammengesetzt. Als er 14 Jahre alt im Januar 1766 war, ist er Organist Kirchspiels San Lorenzo in Dámaso geworden.

Bewegen Sie sich nach England

1766 haben Herr Peter Beckford (1740-1811), ein wohlhabender Engländer und Vetter des Romanschriftstellers William Thomas Beckford, zweimal Oberbürgermeisters Londons, Rom besucht. Er war durch das Musiktalent des jungen Clementis beeindruckt, und mit seinem Vater verhandelt, um ihn in seinen Stand, Steepleton Iwerne, nördlich vom Blandford Forum in Dorset, England zu bringen. Beckford ist bereit gewesen, vierteljährliche Zahlungen zur Verfügung zu stellen, um die Musikausbildung des Jungen zu sponsern, bis er Alter 21 erreicht hat. Dagegen, wie man erwartete, hat er Musikunterhaltung zur Verfügung gestellt. Seit den nächsten sieben Jahren hat Clementi, durchgeführt gelebt, und hat am Stand in Dorset studiert. Während dieser Periode erscheint es, Clementi hat acht Stunden pro Tag am Kielflügel ausgegeben, die Arbeiten von Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, George Frideric Handel, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti und Bernardo Pasquini übend. Die einzigen zu dieser Periode datierten Zusammensetzungen sind die Sonaten WO 13 und 14 und Sei Sonate pro clavicembalo o Pianoforte, Op. 1.

1770 hat Clementi seine erste öffentliche Leistung als ein Organist gemacht. Wie man berichtete, war das Publikum mit seinem Spielen beeindruckt, so eine der hervorragend erfolgreichen Konzertpianist-Karrieren der Periode beginnend.

1774 wurde Clementi von seinen Verpflichtungen bis Peter Beckford befreit. Während des Winters 1774-1775 hat er sich nach London bewegt, sein erstes Äußeres als ein Cembalist in einem Leistungskonzert am 3. April 1775 machend. Dort hat er mehreren öffentlichen Anschein als ein Solocembalist auf Leistungskonzerten für zwei lokale Musiker, einen Sänger und einen Harfenisten gemacht, und hat als Leiter (von der Tastatur) am Theater des Königs (das Theater ihrer Majestät), Haymarket für mindestens einen Teil dieser Zeit gedient. Seine Beliebtheit ist 1779 und 1780, größtenteils dank der flüchtigen Verkäufe seines kürzlich veröffentlichten Opus 2 Sonaten gewachsen. Seine Berühmtheit hat sich schnell erhoben, und es gab begeistertes Gespräch in Musikkreisen, dass er der größte Klavier-Virtuose des Tages, vielleicht aller Zeiten war.

Clementi und Mozart

Clementi hat eine dreijährige europäische Tour 1780 angefangen, nach Paris, Frankreich reisend (wo er für Königin Marie Antoinette geleistet hat), München, Deutschland, und Salzburg, Österreich. In Wien ist er bereit gewesen, in einen Musikstreit mit Mozart für die Unterhaltung von Heiligem römischem Kaiser Joseph II und seinen Gästen am 24. Dezember 1781 am Gericht von Vienese einzugehen. Die Komponisten wurden besucht, um Auswahlen von ihren eigenen Zusammensetzungen zu improvisieren und durchzuführen. Der Kaiser hat diplomatisch ein Band erklärt.

Am 12. Januar 1782 hat Mozart seinem Vater berichtet: "Clementi spielt so, so weit die Ausführung mit der rechten Hand geht. Seine größte Kraft liegt in seinen Durchgängen in 3rds. Abgesondert davon hat er nicht einen Wert eines kreuzer des Geschmacks oder sich fühlend - kurzum ist er ein bloßer mechanicus." In einem nachfolgenden Brief hat er geschrieben: "Clementi ist ein Quacksalber wie alle Italiener. Er kennzeichnet ein Stück presto, aber spielt nur allegro."

Die Eindrücke von Clementi von Mozart waren im Vergleich begeistert. Viel später hat der Pianist Ludwig Berger ihn Ausspruch zurückgerufen: "Bis dahin hatte ich irgendjemanden nie gehört mit solchem Geist und Gnade spielen. Ich wurde besonders durch ein Adagio und durch mehrere seiner improvisierten Schwankungen überwältigt, für die der Kaiser das Thema gewählt hatte, und den wir abwechselnd ausdenken sollten."

Trotz späterer Versuche, die zwei als Rivalen zu porträtieren, gibt es keine Beweise, dass ihre Sitzung nicht herzlich war. Zurzeit erforschte Clementi mehr virtuosic und extravaganten Stil, und das könnte die verächtliche Einstellung von Mozart erklären. Eines der Stücke, die er durchgeführt hat, war seine Op.11 Tokkata, ein mit Parallele-Dritteln volles Anzeigestück. Es würde scheinen, dass später die Meinung von Mozart etwas Modifizierung erlebt haben könnte. Wie bemerkt, durch Hermann Abert in seinem "W. A. Mozart" der Satz von Schwankungen schließt K.500 von 1786 "eine Hand voll der Roman pianistic Effekten ein, die dem früheren Stil von Mozart fremd sind, und die klar den Einfluss von Clementi widerspiegeln."

Interessanterweise hat Mozart das öffnende Motiv der B-Wohnung von Clementi Hauptsonate verwendet (Op. 24, Nr. 2) in seiner Ouvertüre für "Sterben Zauberflöte." Es war für Komponisten ziemlich üblich, von einander zu borgen, und das könnte als ein Kompliment betrachtet werden. Obwohl Clementi in nachfolgenden Veröffentlichungen seiner Sonate bemerkt hat, dass sie zehn Jahre vor der Oper von Mozart - vermutlich geschrieben worden war, um verständlich zu machen, wer davon borgte, wen - Clementi eine Bewunderung für Mozart, wie widerspiegelt, in der Vielzahl von Abschriften behalten hat, die er der Musik von Mozart gemacht hat, unter der eine Klavier-Soloversion der "Zauberflöte" Ouvertüre ist.

Das Unterrichten

Von 1783, und seit den nächsten zwanzig Jahren ist Clementi in England geblieben, das Klavier, Leiten und Unterrichten spielend. Mehrere seiner Studenten haben einen schönen Betrag der Berühmtheit für sich erreicht: Johann Baptist Cramer, Ignaz Moscheles, Therese Jansen Bartolozzi, Ludwig Berger (wer fortgesetzt hat, Felix Mendelssohn zu unterrichten), und John Field (wer, in seiner Umdrehung, ein Haupteinfluss auf Frédéric Chopin werden würde).

Das Veröffentlichen und Klavier-Herstellung

1790 hat Clementi die Entscheidung getroffen, seine leistende Karriere vielleicht aufzugeben, um seinen Ruf als ein Komponist auszupolstern. 1798 hat er das Unternehmen Longman und Broderip an 26 Cheapside am Anfang mit einem James Longman übernommen, der 1801 abgereist ist. Clementi hatte auch Büros an 195 Tottenham Court Road von 1806. Die Veröffentlichungslinie, 'Clementi & Co, & Clementi, Cheapside' auf einem Steindruck, 'Music'by W Sharp nach J Wood um die 1830er Jahre erscheint.

Er hat auch Produktionsklavier begonnen, aber im März 1807 wurden die von seinem neuen Unternehmen besetzten Lager durch ein Feuer zerstört, auf einen Verlust von ungefähr 40.000 hinauslaufend. Dass dasselbe Jahr er ein Geschäft mit Ludwig van Beethoven, einem seiner größten Bewunderer geschlagen hat, die ihm volle Verlagsrechte der ganzen Musik von Beethoven in England gegeben haben. Sein Ruf als ein Redakteur und Dolmetscher der Musik von Beethoven ist mindestens so groß wie sein Ruf als ein Komponist, obwohl er für etwas Herausgeberarbeit wie das Ausbessern zu einigen von den Hunderten von Beethoven kritisiert worden ist.

Dieser Beethoven, in seinem späteren Leben, hat angefangen zu dichten Kammermusik spezifisch für den britischen Markt kann mit der Tatsache verbunden gewesen sein, dass sein Herausgeber in London lebte.

1810 hat Clementi concertizing aufgehört, um seine Zeit der Zusammensetzung und dem Klavier-Bilden zu widmen. Am 24. Januar 1813 hat Clementi zusammen mit einer Gruppe von prominenten Berufsmusikern in England die "Philharmonische Gesellschaft Londons" gegründet, das die Königliche Philharmonische Gesellschaft 1912 geworden ist. 1813 wurde Clementi zu einem Mitglied der schwedischen Königlichen Musikhochschule ernannt.

Inzwischen war sein Pianoforte-Geschäft gediehen, ihm einen immer eleganteren Lebensstil gewährend. Als ein Erfinder und Fachmechaniker hat er wichtige Verbesserungen im Aufbau des Klaviers gebildet, von denen einige normal in Instrumenten bis jetzt geworden sind.

Letzte Jahre

Am Ende 1816 Clementi hat eine andere Reise nach dem Kontinent gemacht, um seine neuen Arbeiten, besonders auf den Konzerten Spirituels in Paris zu präsentieren. Er ist nach London im Juni 1818 zurückgekehrt, nachdem er in Frankfurt Zwischenstation gemacht hat. 1821 ist er wieder nach Paris zurückgekehrt, seine Symphonien in München und Leipzig führend. In London wurde er weit mit Jubel begrüßt als ein symphonist: 1824 wurden seine Symphonien in fünf der sechs Programme auf den 'Konzerten der Alten und Modernen Musik' am Theater des Königs gezeigt.

1826 hat Clementi seine sehr große Sammlung von Tastatur-Studien, Anzeige von Gradus Parnassum vollendet, und ist nach Paris mit der Absicht abgefahren, das dritte Volumen der Arbeit gleichzeitig in Paris, London und Leipzig zu veröffentlichen. Nach dem Bleiben in Baden und wahrscheinlichsten Bilden eines anderen Besuchs nach Italien ist er nach London im Herbst 1827 zurückgekehrt.

Am 17. Dezember 1827 wurde ein großes Bankett von Johann Baptist Cramer und Ignaz Moscheles in seiner Ehre im Hotel Albion organisiert. Moscheles, in seinem Tagebuch, sagt, dass bei dieser Gelegenheit Clementi am Klavier auf einem Thema durch George Frideric Handel improvisiert hat. 1828 hat er seinen letzten öffentlichen Auftritt auf dem öffnenden Konzert der Philharmonischen Gesellschaft gemacht. 1830 hat er sich von der Gesellschaft zurückgezogen.

Clementi hat sich außerhalb Lichfield, Staffordshire 1830 bewegt, und hat seine letzten Jahre in Evesham, Worcestershire ausgegeben, wo, am 10. März 1832, nach einer kurzen Krankheit, er gestorben ist. Er war achtzig Jahre alt. Am 29. März 1832 wurde er an Westminster Abtei begraben. Das Begleiten seines Körpers war drei seiner berühmten Studenten: Johann Baptist Cramer, John Field und Ignaz Moscheles. Er war dreimal geheiratet worden und wird gesagt, vier Kinder gehabt zu haben.

Musik

Als ein Komponist von Klassischen Klavier-Sonaten war Clementi unter dem ersten, um Tastatur-Arbeiten ausdrücklich für die Fähigkeiten zum Pianoforte zu schaffen. Mit Jubel begrüßt als der Vater des Pianofortes und der modernen Klavier-Technik war dieser komplizierte und einflussreiche Musiker auch der erste Virtuose auf dem Instrument. Clementi hat die moderne Klavier-Technik gegründet und hat Generationen von Virtuosen beeinflusst, um zu kommen.

Des Spielens von Clementi in seiner Jugend hat Moscheles geschrieben, dass es durch einen schönsten legato, eine geschmeidige Berührung in lebhaften Durchgängen und eine unfehlbarste Technik "gekennzeichnet wurde." Wie man sagen kann, hat Domenico Scarlatti das alte und Clementi geschlossen, um die neuere Schule der Technik auf dem Klavier gegründet zu haben.

Unter den Zusammensetzungen von Clementi sind die bemerkenswertesten sechzig Sonaten für das Pianoforte und die große Sammlung von Etüden genannt die Anzeige von Gradus Parnassum. Das Stück von Debussy "Anzeige von Arzt Gradus Parnassum" (die erste Bewegung seiner Gefolge-Kinderecke) macht spielerische Anspielung darauf. Ähnlich sind seine sonatinas noch für Klavier-Studenten überall populär. Erik Satie, ein Zeitgenosse von Debussy, würde später diese sonatinas parodieren (spezifisch Sonatina Op. 36, Nr. 1) in seinem Sonatine bureaucratique.

Clementi hat fast 110 Klavier-Sonaten zusammengesetzt. Einige der früheren und leichteren wurden später als sonatinas nach dem Erfolg seines Sonatinas Op klassifiziert. 36, und setzen fort, populäre pädagogische Stücke in der Klavier-Ausbildung zu sein. Jedoch sind die meisten Sonaten von Clementi schwieriger zu spielen als diejenigen von Mozart, der in einem Brief an seine Schwester geschrieben hat, dass er sie es vorziehen würde, die Sonaten von Clementi wegen ihrer gesprungenen Läufe nicht zu spielen, und breites Strecken und Akkorde, die er gedacht hat, die natürliche Leichtigkeit ihrer Hand zerstören könnten.

Insbesondere lohnt es sich zu bemerken, dass Clementi auch unter den ersten geringen Schlüsselklavier-Sonaten in einer Periode gedichtet hat, in der die Zuhörer größtenteils freudige Hauptschlüsselmusik erwartet haben.

Zusätzlich zum Klavier-Solorepertoire hat Clementi geschrieben, dass sehr viel von anderer Musik, einschließlich mehrerer kürzlich pieced zusammen, lange daran gearbeitet hat, aber ein bisschen unfertige Symphonien, die akzeptiert durch die Musikerrichtung als seiend sehr feine Arbeiten allmählich werden. Ein wahrscheinlicher Grund, dass diese späteren Arbeiten in der Lebenszeit von Clementi nicht veröffentlicht wurden, besteht darin, dass er fortgesetzt hat, sie zu revidieren. Während die Musik von Clementi in Konzerten fast nie gespielt wird, wird es immer populärer in Aufnahmen.

Der Einfluss von Clementi hat sich gut ins 19. Jahrhundert mit Komponisten ausgestreckt, die seine Sonaten als Modelle für ihre Tastatur-Zusammensetzungen verwenden. Ludwig van Beethoven hatte insbesondere die höchste Rücksicht für Clementi. Beethoven hat häufig Sonaten von Clementi gespielt, und häufig war ein Volumen von ihnen auf seinem Musik-Standplatz. Beethoven hat diese Arbeiten vielen Menschen einschließlich seines Neffen Karl empfohlen. Die genaueste Beschreibung der Rücksicht von Beethoven für die Musik von Clementi kann im Zeugnis seines Helfers, Anton Schindlers gefunden werden, der geschrieben hat, "Er (Beethoven) hatte die größte Bewunderung für diese Sonaten, sie als das schönste, der grösste Teil von pianistic von Arbeiten sowohl für ihre schönen, angenehmen, ursprünglichen Melodien als auch für die konsequente, leicht gefolgte Form jeder Bewegung betrachtend. Die Musikausbildung seines geliebten Neffen wurde viele Jahre lang fast exklusiv auf das Spielen von Sonaten von Clementi beschränkt." (Beethoven, weil ich Ihn, Hrsg. Donald M. McArdle, trans Gekannt habe. Constance Jolly, Kapelle-Hügel und London, 1966). Schindler macht bezüglich der Zärtlichkeit von Beethoven für die Klavier-Sonaten von Clementi weiter: "Für diese hatte er die größte Vorliebe und hat sie in die Vorderreihe von Stücken gelegt, die zur Entwicklung des feinen Klavier-Spielens, so viel für ihre schönen, angenehmen, frischen Melodien bezüglich gut Strickart, fließende Formen aller Bewegungen passend sind." In der Moscheles Ausgabe der Lebensbeschreibung von Schindler zitiert er Schindler wie folgt: "Unter allen Mastern, die für das Pianoforte geschrieben haben, hat Beethoven Clementi die sehr erste Reihe zugeteilt. Er hat seine Arbeiten als ausgezeichnet als Studien für die Praxis, für die Bildung eines reinen Geschmacks, und als aufrichtig schöne Themen für die Leistung betrachtet. Beethoven hat gepflegt zu sagen... 'Sie, die gründlich Clementi studieren, machen zur gleichen Zeit sich bekannt gemacht mit Mozart und anderen Komponisten; aber das gegenteilige ist nicht die Tatsache.'"

Carl Czerny hatte auch die höchste Rücksicht für die Klavier-Sonaten von Clementi und hat sie erfolgreich in seinem Unterrichten von Franz Liszt verwendet. Czerny hat Clementi als "der erste Pianist seiner Zeit gekennzeichnet."

Vladimir Horowitz hat eine spezielle Zärtlichkeit für die Arbeit von Clementi entwickelt, nachdem seine Frau, Wanda Toscanini, ihn die ganzen Arbeiten von Clementi gekauft hat. Horowitz, der vier der Sonaten von Clementi zusammen mit kürzeren Stücken registriert hat, hat einige von ihnen zu den besten Arbeiten von Beethoven verglichen. Die Wiederherstellung des Images von Clementi als ein ernst zu nehmender Künstler ist nicht zuletzt wegen seiner Anstrengungen und heute Andreas Staier, Andrea Coen und Costantino Mastroprimiano.

Ein Zeitgenosse von Mozart und Beethoven seiend, wird Clementi bis jetzt als einer der größten Klavier-Spieler verehrt und bleibt eine prominente Zahl in der Geschichte der Musik, sowie in der Entwicklung der Sonate-Form.

Mit der ministeriellen Verordnung datiert am 20. März 2008 die Oper wurde Omnia des Komponisten Muzio Clementi dem Status der italienischen Nationalen Ausgabe gefördert. Der Lenkungsausschuss der Nationalen Ausgabe, die aus den Gelehrten Andrea Coen (Rom), Roberto De Caro (Bologna), Roberto Illiano (Lucca — Präsident), Leon B. Plantinga (Neuer Hafen, Connecticut), David Rowland (Milton Keynes, das Vereinigte Königreich), Luca Sala (Paris/Poitiers, Sekretär und Schatzmeister), Massimiliano Sala (Pistoia, Vizepräsident), Rohan H. Stewart-MacDonald (Cambridge, das Vereinigte Königreich) und Valeria Tarsetti (Bologna) besteht.

Kritische Ausgabe

Die kritische Ausgabe der ganzen Arbeiten von Clementi, der von Ut Orpheus Edizioni aus Bologna veröffentlicht ist, wird aus 15 Volumina bestehen: Die ersten zwei werden stimmliche und Orchestermusik beziehungsweise enthalten, fünf Volumina werden der Kammermusik, den zwei Volumina zu den Tastatur-Arbeiten und den zwei Volumina zu den didaktischen Arbeiten gewidmet. Weitere drei Volumina werden enthalten:1.) die zweifelhaften Arbeiten, die Maßnahmen und Abschriften von Clementi; 2.) die Ähnlichkeit; 3.) ein thematischer Katalog von seinem arbeitet mit Dokumenten in Zusammenhang mit seinem Leben, der Ikonographie und einer aktualisierten Bibliografie zusammen. Jedes Volumen wird eine analytische historische Einführung, eine kritische Ausgabe der Musik und einen kritischen Kommentar (das Enthalten einer Liste, Beschreibung und Kritik der Quellen, einer Rechnung der interpretational Probleme und einer Liste von Varianten) enthalten.

Medien

Weiterführende Literatur

• Leon B. Plantinga: Clementi: Sein Leben und Musik (Presse der Universität Oxford, Februar 1977)
• R. Illiano, L. Sala, M. Sala (Hrsg.).: Muzio Clementi. Studien und Aussichten (Bologna 2002)
• M. Sala, R. Bösel (Hrsg.).: Muzio Clementi Cosmopolita della Musica (Bologna 2004)
• R. H. Stewart-MacDonald: Neue Perspektiven auf den Tastatur-Sonaten von Muzio Clementi (Bologna 2006)

Referenzen

Links

• www.MuzioClementi.com (englischer)
• Gesellschaftswebsite von Muzio Clementi
• Lebensbeschreibung von Muzio Clementi unter dem Telefon Asiado auf mozartforum.com
• Muzio Clementi Biography auf LoveToKnow 1911 Encyclopædia Britannica
• Muzio Clementi durch Dr David C F Wright auf MusicWeb
• Die Beendeten Symphonien - Muzio Clementi, durch William H. Youngren auf dem Atlantik Monatlich 1996.05.
• Freie Hunderte am Mutopia-Projekt