Django Reinhardt (am 23. Januar 1910 - am 16. Mai 1953) war ein Pioniervirtuose-Belgier Jazzgitarrenspieler und Komponist.

Häufig betrachtet als der erste wichtige europäische Jazzmusiker, der Hauptbeiträge zur Entwicklung des Idioms geleistet hat, wird er auch von Gitarrenspielern weltweit als unter den ersten Hochzahlen des Instrumentes verehrt. Reinhardt hat einen völlig neuen Stil der Jazzgitarrentechnik erfunden (manchmal hat 'heiße' Jazzgitarre genannt), der eine lebende Musiktradition innerhalb der französischen Zigeunerkultur seitdem geworden ist. Mit dem Geiger Stéphane Grappelli, er co-founded der Quintette du Hot Club de France, der vom Kritiker Thom Jurek als "eines von den meisten ursprünglichen Bändern in der Geschichte des registrierten Jazz beschrieben ist." Die populärsten Zusammensetzungen von Reinhardt sind Jazzstandards, einschließlich "Geringen Schwingens", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Schwingen '42", und "Nuages" geworden.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Jean "Django" Reinhardt ist am 23. Januar 1910 in Liberchies, Pont-à-Celles, Belgien in eine Familie von Zigeunern von Manouche geboren gewesen. Der Spitzname von Reinhardt "Django" ist Romani dafür "Mich wache auf." Reinhardt hat den grössten Teil seiner Jugend in Romani (Zigeuner) Lager in der Nähe von Paris ausgegeben, Banjo, Gitarre und Geige von einem frühen Alter spielend. Seine Familie hat Stock-Möbel für ein Leben gemacht, aber hat mehrere kluge Amateurmusiker eingeschlossen.

Reinhardt wurde von der Musik in einem frühen Alter angezogen, die Geige zuerst spielend. Im Alter von 12 Jahren hat er eine Banjo-Gitarre als ein Geschenk erhalten. Er hat schnell gelernt, zu spielen, den fingerings von Musikern nachahmend, die er beobachtet hat. Seine ersten bekannten Aufnahmen (1928) waren seiner, das Banjo spielend. Während dieser Periode war er unter Einfluss zwei älterer Zigeunermusiker, des Banjospielers Gusti Mahla und des Gitarrenspielers Jean "Poulette" Castro. Durch das Alter 13 ist Reinhardt im Stande gewesen, eine lebende Spielen-Musik zu machen. Infolgedessen hat er wenig formelle Ausbildung erhalten und hat die Ansätze der Lese- und Schreibkundigkeit nur im erwachsenen Leben erworben.

Die Verletzung

Im Alter von 18 Jahren wurde Reinhardt in einem Feuer verletzt, das den Wohnwagen verwüstet hat, den er mit Florine "Bella" Mayer, seiner ersten Frau geteilt hat. Sie waren sehr arm, und ihr Einkommen zu ergänzen, Bella hat Kunstblumen aus dem Zelluloid und Papier gemacht. Folglich war ihr Haus am hoch feuergefährlichen Material reich. Von einer Leistung spät eines Nachts zurückkehrend, hat Reinhardt anscheinend eine Kerze auf seiner Weise umgeworfen zu Bett zu gehen. Während seine Familie und Nachbarn schnell waren, um ihn zur Sicherheit zu ziehen, hat er zuerst - und zweiten Grades Brandwunden mehr als Hälfte seines Körpers erhalten. Sein rechtes Bein wurde gelähmt, und die dritten und vierten Finger seiner linken Hand wurden schlecht verbrannt. Ärzte haben geglaubt, dass er Gitarre wieder und beabsichtigt nie spielen würde, um eines seiner Beine zu amputieren. Reinhardt hat sich geweigert, die Chirurgie zu haben, und hat das Krankenhaus nach einer kurzen Zeit verlassen; er ist im Stande gewesen, innerhalb eines Jahres mithilfe von einem Stock spazieren zu gehen.

Sein Bruder Joseph Reinhardt, ein vollendeter Gitarrenspieler selbst, hat Django eine neue Gitarre gekauft. Mit Rehabilitation und Praxis hat er sein Handwerk auf eine völlig neue Weise wiedererfahren, gerade als seine dritten und vierten Finger teilweise gelähmt geblieben sind. Er hat ganzes sein Gitarrensolo mit nur zwei Fingern gespielt, und hat die zwei verletzten Ziffern nur für die Akkord-Arbeit verwendet.

1929 hat die getrennt lebende Frau von Reinhardt Florine einen Sohn genannt Henri "Lousson" Reinhardt (auch bekannt als Lousson Baumgartner) zur Welt gebracht.

Entdeckung des Jazz

Die Periode zwischen 1929 und 1933 war formende Jahre für Reinhardt. Er hat entscheidend die Banjo-Gitarre zu Gunsten von der Gitarre aufgegeben. Er war besonders mit Louis Armstrong beeindruckt, den er "meinen Bruder" genannt hat. Kurz später hat er die Bekanntschaft eines jungen Geigers mit sehr ähnlichen Musikinteressen — Stéphane Grappelli gemacht. Ohne bezahlte Arbeit in ihrer radikalen neuen Musik würden die zwei zusammen zusammen mit einem losen Kreis anderer Musiker eingeklemmt sein.

Bildung des Quintetts

1934 wurden Reinhardt und Pariser Geiger Grappelli eingeladen, den "Quintette du Hot Club de France" mit dem Bruder von Reinhardt Joseph und Roger Chaput auf der Gitarre und Louis Vola auf dem Bass zu bilden. Gelegentlich wurde Chaput vom besten Freund- und Mitzigeuner Pierre "Baro" Ferret von Reinhardt ersetzt. Der Vokalist Freddy Taylor hat an einigen Liedern, wie "Georgia Auf Meiner Meinung" und "Nagasaki" teilgenommen. Jean Sablon war der erste Sänger, um mit ihm mehr als 30 Lieder von 1933 zu registrieren. Sie haben auch ihre Gitarren für Schlagtöne verwendet, weil sie kein wahres Schlagzeug hatten. Der Quintette du Hot Club de France war eines der wenigen wohl bekannten Jazzensembles zusammengesetzt nur aus Saiteninstrumenten.

In Paris am 14. März 1933 hat Reinhardt zwei registriert nimmt jeden von "Parce que je vous aime" und "Si, j'aime Suzy" füllen sich stimmliche Zahlen mit viel Gitarre und Gitarrenunterstützung, mit drei Gitarrenspielern zusammen mit einer Akkordeon-Leitung, Geige und Bass. Im August des folgenden Jahres wurden die Aufnahmen auch mit mehr als einer Gitarre (Joseph Reinhardt, Roger Chaput und Django) einschließlich der ersten Aufnahme durch das Quintett gemacht. In beiden Jahren sollte es bemerkt werden, die große Mehrheit von Aufnahmen hat ein großes Angebot an Hörnern, häufig in Vielfachen, Klavier und anderen Instrumenten gezeigt.

Reinhardt hat auch gespielt und hat mit vielen amerikanischen Jazzmusikern wie Coleman Hawkins, Benny Carter, Rex Stewart registriert (wer später in Paris geblieben ist), und an einer Jamsession und Radioleistung mit Louis Armstrong teilgenommen hat. Später in seiner Karriere hat er mit Dizzy Gillespie in Frankreich gespielt. Reinhardt und der Heiße Klub Frankreichs haben Selmer Maccaferri, die ersten gewerblich verfügbaren Gitarren mit einem Cut und später mit einem aluminiumverstärkten Hals verwendet.

Zweiter Weltkrieg

Als Zweiter Weltkrieg ausgebrochen ist, war das ursprüngliche Quintett auf der Tour im Vereinigten Königreich. Reinhardt ist nach Paris sofort zurückgekehrt, seine Frau zurücklassend. Grappelli ist im Vereinigten Königreich für die Dauer des Krieges geblieben. Reinhardt hat das Quintett mit Hubert Rostaing auf der Klarinette reformiert, die die Geige von Grappelli ersetzt. 1943 hat Reinhardt Sophie "Naguine" Ziegler in Salbris geheiratet, mit der er einen Sohn, Babik Reinhardt hatte, der ein respektierter Gitarrenspieler in seinem eigenen Recht geworden ist.

Reinhardt hat den Krieg unversehrt verschieden von vielen Romanis überlebt, die in Porajmos, dem systematischen Mord des nazistischen Regimes an mehreren hunderttausend europäischen Romanis zugrunde gegangen sind. Er ist sich der Gefahren wohlbewusst gewesen, denen er und seine Familie gegenübergestanden haben, und mehrere erfolglose Versuche gemacht haben, dem besetzten Frankreich zu entkommen. Ein Teil der Erklärung seines Überlebens ist, dass er den Schutz (erschlichen) jazzliebender Nazis wie Luftwaffe-Offizier Dietrich Schulz-Köhn, Doktor mit einem Spitznamen bezeichneter "Jazz" genossen hat.

Die Probleme von Reinhardt wurden durch die Tatsache zusammengesetzt, dass die Nazis auch offiziell Jazz missbilligt haben. Reinhardt ist interessiert in anderen Musikrichtungen geworden, versuchend, eine Masse für die Zigeuner und Symphonie zu schreiben (seitdem er Musik nicht schreiben konnte, würde er Improvisationen durchführen, die von einem Helfer in Notenschrift zu schreiben sind). Sein Modernist-Stück-Rhythmus Futur war beabsichtigt, um annehmbar unjazzmäßig zu sein.

USA-Tour

Nach dem Krieg hat sich Reinhardt an Grappelli im Vereinigten Königreich wieder angeschlossen, und hat dann im Fall 1946 fortgesetzt, die Vereinigten Staaten als ein spezieller Gast-Solist mit Duke Ellington und Seinem Orchester zu bereisen, als er gekommen ist, um mit vielen bemerkenswerten Musikern und Komponisten wie Maury Deutsch zu spielen. Am Ende der Tour hat er zwei Nächte am Saal von Carnegie gespielt; er hat einen großen Applaus erhalten und hat sechs Vorhang genommen fordert die Premiere auf. Trotz des großen Stolzes von Reinhardt im Reisen mit Ellington (verbindet einer seiner zwei Briefe an Grappelli diese Aufregung), wurde er ins Band nicht wirklich integriert, nur einige Melodien am Ende der Show spielend, die von Ellington ohne spezielle für ihn geschriebene Maßnahmen unterstützt ist. Nach der Tour hat er eine Verpflichtung am Café-Gesellschaftsvillenviertel gesichert, wo er vier vom Residentband pro Tag unterstütztes Solo getan hat. Diese Leistungen haben große Zuschauer angezogen.

Reinhardt wurde wie verlautet eine ungestimmte Gitarre gegeben, um damit zu spielen (entdeckt nach dem Klimpern auf einem Akkord), der ihn fünf Minuten genommen hat, um zu stimmen. Gescheitert, entlang einem Selmer Modèle Jazz die Gitarre zu nehmen, die er berühmt gemacht hat, musste er auf einer willkürlich geliehenen elektrischen Gitarre spielen, die gescheitert hat, die Feinheit seines Stils herauszubringen.

Django Reinhardt war unter den ersten Leuten in Frankreich, um die Musik von Charlie Parker und Dizzy Gillespie zu schätzen, den er gesucht hat, als er in New York angekommen ist. Sie waren beide auf der Tour zurzeit jedoch.

Ihm waren einige Jobs in Kalifornien versprochen worden, aber diese haben gescheitert sich zu verwirklichen, und er ist müde des Wartens geworden. Er ist nach Frankreich im Februar 1947 zurückgekehrt.

Nach dem Quintett

Nach dem Zurückbringen nach Frankreich hat Reinhardt den Rest seiner ins Leben von Romani wiederversenkten Tage ausgegeben, es schwierig gefunden, sich an die moderne Welt anzupassen. Er würde manchmal für Konzerte ohne eine Gitarre oder Ampere auftauchen, oder von zum Park oder Strand wandern, und bei einigen Gelegenheiten hat er sich sogar geweigert, aus Bett herauszukommen. Reinhardt war von seinem Band, Anhängern und Betriebsleitern bekannt, um äußerst unvorhersehbar zu sein. Er würde häufig hüpfen verkaufte Konzerte zu einfach "gehen zum Strand spazieren", oder "riechen den Tau".

In Rom 1949 hat Reinhardt drei italienische Jazzspieler (auf dem Bass, dem Klavier und der kleinen Trommel) rekrutiert und hat sein endgültiges (doppeltes) Album, "Djangology" registriert. Er wurde wieder mit Grappelli vereinigt, und ist zu seinem akustischen Selmer-Maccaferri zurückgekehrt. Die Aufnahme wurde entdeckt und hat zum ersten Mal gegen Ende der 1950er Jahre herausgekommen.

Letzte Jahre

1951 hat er sich zu Samois-sur-Seine in der Nähe von Fontainebleau zurückgezogen, wo er bis zu seinem Tod gelebt hat. Er hat fortgesetzt, in Pariser Jazzklubs zu spielen, und hat begonnen, elektrische Gitarre trotz seines anfänglichen Zögerns zum Instrument zu spielen. Seine in den letzten paar Monaten seines Lebens gemachten Endaufnahmen zeigen ihm, sich in einer neuen Musikrichtung bewegend; er hatte das Vokabular von bebop assimiliert und es mit seinem eigenen melodischen Stil verschmolzen.

er von der Bahnstation von Avon nach dem Spielen in einem Pariser Klub spazieren gegangen ist, ist er außerhalb seines Hauses von einer Gehirn-Blutung ohnmächtig geworden.

Es war ein Samstag, und man hat einen vollen Tag für einen Arzt gebraucht, um anzukommen, und Reinhardt wurde tot bei der Ankunft im Krankenhaus in Fontainebleau mit 43 erklärt.

Familie

Der zweite Sohn von Reinhardt, Babik, war ein Gitarrenspieler im zeitgenössischen Jazzstil. Sein erster Sohn, Lousson, war mehr von einem Traditionalisten, aber ist dem Lebensstil von Romani gefolgt und hat selten öffentlich geleistet.

Der Bruder von Reinhardt Joseph hatte am Anfang geschworen, Musik beim Hören des Todes von Reinhardt aufzugeben, aber wurde überzeugt anzufangen, durchzuführen und wieder zu registrieren. Der Sohn von Joseph Markus ist ein Zigeunergeiger.

Es gibt jetzt eine dritte Generation von direkten Nachkommen: Der Enkel von Reinhardt (durch seinen Sohn Babik), David Reinhardt, führt sein eigenes Trio; sein Enkel durch Lousson, Dallas Baumgartner, ist ein Gitarrenspieler, der in den Schritten seines Vaters folgt, indem er reist und ein niedriges öffentliches Profil behält.

Django hatte einen Vetter, Schnuckenack Reinhardt, der ein Geiger war. Schnukenack hat in Deutschland gelebt, und die zwei haben sich nie getroffen. Viele seiner Nachkommen werden auch an der Zigeunermusik wie sein Enkel Lulo Reinhardt beteiligt.

Vermächtnis

Seit ungefähr einem Jahrzehnt nach dem Tod von Reinhardt war das Interesse an seinem Musikstil mit den fünfziger Jahren minimal, bebop sehend, Schwingen im Jazz, den Anstieg des Rock 'n' Rolls und die elektrischen Instrumente ersetzend, die von akustischen in der volkstümlichen Musik übernehmen. Die Freunde von Reinhardt und sidemen Pierre Ferret und seine Brüder haben fortgesetzt, ihre eigene Version des Zigeunerschwingens durchzuführen.

Es gab ein Wiederaufleben von Interesse in der Musik von Reinhardt von der Mitte der sechziger Jahre mit der akustischen Musik, die populär durch die Volksbewegung geworden ist. Mehrere der nahen Zeitgenossen von Reinhardt haben zum ersten Mal in den sechziger Jahren und siebziger Jahren, zum Beispiel Paul "Tchan Tchou" Vidal registriert

1973 hat Stéphane Grappelli ein erfolgreiches mit dem Quintett artiges Band mit britischen Gitarrenspielern Diz Disley und Denny Wright gebildet. Grappelli würde fortsetzen, viele andere Musikpartnerschaften, einschließlich John Etheridges, Nigel Kennedys und David Grismans zu bilden. Er sollte auch seine eigenen Emulatoren, zum Beispiel holländischer Geiger Tim Kliphuis erwerben.

Neue Generationen haben begonnen, zum Beispiel, Jimmy und Stochelo Rosenberg und ihre Verwandten von den Niederlanden zu erscheinen. Ein anderer Musikclan ist die Brüder von Reinhardt und Vetter von Deutschland, entfernten Verwandten von Reinhardt. Boulou Ferré, Sohn "des Matelot" Frettchens, war ein Wunderkind, das ins Pariser Konservatorium im Alter von 13 Jahren eingegangen ist, und unter Olivier Messiaen studiert hat. Er setzt fort, mit seinem Bruder Elios zu leisten, und kann bebop und sogar klassische Musik mit dem Zigeunerschwingen mischen. Biréli Lagrène und Angelo Debarre waren andere Wunder.

Die meisten oben erwähnten sind Roma, der Musik durch die 'Zigeunermethode' erfahren hat, intensive Praxis, direkte Imitation von älteren Musikern (häufig Familienmitglieder) einschließend und durch das Ohr, mit wenig formeller Musikstudie (oder, tatsächlich, formelle Ausbildung jeder Art) spielend. Seitdem über das Ende der 1970er Jahre sind Studienmaterialien einer herkömmlicheren Art wie Werkstätten, Bücher und Videos verfügbar geworden, Musikern weltweit erlaubend, den Stil zu meistern.

Ein früher non-Roma zigeunerartiger Gitarrenspieler war René Didi Duprat (b. 1926). Zeitgenössische schließen John Jorgenson, Jon Larsen (und sein Hot Club de Norvège, gegründeter 1979), Joscho Stephan, Andreas Öberg, Frank Vignola, George Cole, Stephane Wrembel und Reynold Philipsek ein. Ihre Musik wird manchmal scherzend "Jazz von Gadjo" genannt, wo Gadjo der Begriff von Romani für einen non-Romani ist. Junge Spieler wie Adrien Moignard und Gwenole Cahue vertreten die steigende Generation. Ein anderes Zeichen der steigenden Beliebtheit des Zigeunerjazz ist die steigende Zahl von Festen, wie das Samois-sur-Seine Fest (hat 1980 angefangen), und verschiedener in den USA gehaltener DjangoFests.

Reinhardt in der populären Kultur

Reinhardt ist in mehreren Filmen, solcher porträtiert worden, weil in der öffnenden Folge von 2003 Film Les Triplettes de Belleville belebt hat. Die dritten und vierten Finger des Cartoons Reinhardt ist beträchtlich kleiner als die Finger, haben gepflegt, die Gitarre zu spielen. Das Vermächtnis von Reinhardt herrscht 1999 von Woody Allen Süß und Gemein vor. Dieses biografische Veralberungsfilmepos konzentriert sich auf die Obsession des erfundenen amerikanischen Gitarrenspielers Emmet Ray mit Reinhardt mit dem Soundtrack, der Howard Alden zeigt. Er wird auch vom Gitarrenspieler John Jorgenson im Film Kopf in den Wolken porträtiert.

Reinhardt ist das Idol des Charakters Arvid in den Filmschwingen-Kindern, wo die linke Hand des Charakters von einem Mitglied des Hitler Jugends zerschlagen wird, aber durch das Beispiel von Reinhardt angeregt wird fortzusetzen zu spielen. Ähnlich im echten Leben hat Schwarzer Sabbat-Gitarrenspieler Tony Iommi einen Industrieunfall an 17 ertragen, wo die Tipps seiner richtigen Mitte und Ringfinger am letzten Tag seines Jobs an einer Metallblech-Fabrik amputiert wurden. Sein Chef, um Iommi dazu zu ermuntern, seinem Traum zu folgen, ein Berufsgitarrenspieler zu sein, hat eine Aufzeichnung von Django Reinhardt für ihn für die Inspiration gespielt.

Die Musik von Reinhardt ist im Soundtrack von vielen Filmen, einschließlich in Der Matrix verwendet worden; Rhythmus Futur, Daltry Calhoun, Metroland, Chocolat, Der Flieger, Alex und der Zigeuner, Kate und Leopold und Gattaca; die Kerbe für den 1974-Film von Louis Malle, Lacombe Lucien; der Hintergrund für den Film von Steve Martin L.A. Story; und der Hintergrund für mehreres Kino von Woody Allen, einschließlich Stardust Erinnerungen. (MnHe ist auch als ein Charakter in der Süße von Allen und Gemein erschienen. Die Musik von Reinhardt ist auch in den Soundtracks von mehreren Videospielen, wie das 2002-Spiel, Mafia II und mehrere Male im 2007-Spiel BioShock gezeigt worden. Namentlich nicht nur wurde die Musik von Reinhardt im 1978-Filmkönig der Zigeuner verwendet, sein langfristiger Freund und Geiger Stéphane Grappelli sind im Film in einer Kamee erschienen, die als ein Teil von einem der Zigeunerbänder leistet.

Im Film von Martin Scorsese, Hugo, 2011, zeigt ein Charakter, wer scheint zu sein, und als, Spiel-Gitarre von Reinhardt in einer Combo im Stationscafé und einer Nahaufnahme geglaubt wird, ihm, Akkorde ohne den Gebrauch seiner 3. und 4. Finger machend. Anderes Paris künstlerische Standespersonen des Tages wird ebenso gezeichnet.

Reinhardt ist das Thema von mehreren Liedern, am meisten namentlich "Django" (1954), ein zigeunerschmackhaftes Stück gewesen, das der Jazzpianist John Lewis des Modernen Jazzquartetts zu Ehren von Reinhardt geschrieben hat; zahlreiche Versionen des Liedes, sind einschließlich einen auf dem 1973-Lindsey registriert worden Buckingham/Stevie Einschnitte haben Debüt-Album selbstbetitelt; es erscheint auch auf der 2006-LP von Joe Bonamassa Sie & Ich. Die Lyrik des norwegischen Liedes "Tanta til Beate" durch Lillebjørn Nilsen erwähnt Reinhardt mehrere Male.

Er wird im Sprung das Lied der kleinen Kinder "Mexiko" erwähnt: "Ich werde Sie nicht abreisen lassen, nicht mit meinem ganzen Django, Emmylou und Steve".

Im neuartigen Jahrhundertregen durch Alastair Reynolds die Charaktere erwähnen Wendell Floyd und André Custine, Musik mit Reinhardt gespielt.

Am Ende der NCIS 2009-Episode "Verbergen sich und Suchen," erwähnt Dr Mallard, dass das geschätzte eigenhändig unterschriebene Album von Django Reinhardt des Agenten McGee "Verrückter Rhythmus" mysteriös zerstört wurde.

2010 haben die französischen und belgischen Google Einstiegsseiten ein Firmenzeichen gezeigt, das des Jahrhunderts seines Geburtstages am 23. Januar 2010 gedenkt.

Schauspieler Alexander Siddig und Nana Visitor haben ihren Sohn nach Reinhardt genannt.

Reinhardt wird als der Hauptcharakter im Musik-Video für den "Boulevard von Gebrochenen Träumen" von Brian Setzer lose angedeutet.

Das Webfachwerk von Django wird nach ihm genannt, wie Version 3.1 der blog Software WordPress ist.

"Twango", eine Spur auf der Album-Straßenreise von Duane Eddy, ist eine Huldigung Reinhardt.

"Der Tango Für Django", eine Spur auf dem Album von Robbie Robertson, Wie man Hellseher Wird, ist eine Huldigung.

Die belgische Regierung hat eine Gedächtnismünze in 92.5-%-Sterlingsilber ausgegeben, 2010 mit seinem 100. Geburtsjahrestag zusammenfallend. Es ist eine 10 Silbereuromünze mit einem Farbenimage von Django Reinhardt auf der Rückseite.

Einfluss

Viele Gitarrenspieler und Musiker, haben Bewunderung für Django Reinhardt ausgedrückt, oder haben ihn als ein Haupteinfluss zitiert. Diese schließen britische Felsen-Gitarrenspieler Jimmy Page, Jeff Beck und Eric Clapton ein, von denen alle drei regelmäßig durch Veröffentlichungen wie Rollende Stein- oder Gitarrenspieler-Zeitschrift als seiend innerhalb der 10 ersten größten oder einflussreichsten Gitarrenspieler (häufig mit Reinhardt, selbst) verzeichnet werden. Tatsächlich hat Jeff Beck Reinhardt als "Bei weitem der erstaunlichste Gitarrenspieler jemals..." und "... ziemlich übermenschlich..." http://www.djangobooks.com/forum/viewtopic.php?f=1&t=2725&start=0 Andere bemerkenswerte Gitarrenspieler unter Einfluss Reinhardts beschrieben, schließen Sie Bob Dunn, Leon McAuliffe, Jimmy McCulloch, NWOAHM Gitarrenspieler Synyster Gates ein (Brian Haner der Jüngere.) des Gerächten Siebenfachen, klassischen Gitarrenspielers Julian Bream; Landkünstler Chet Atkins, der Reinhardt #1 auf einer Liste der zehn einflussreichsten Gitarrenspieler des 20. Jahrhunderts (und er fünft) gelegt hat; Latinrocker Carlos Santana; Niedergeschlagenheitslegende B.B. King; Pete Townshend Wer; australischer akustischer Gitarrenspieler Tommy Emmanuel; der Murray Cook der Windungen; Pierre Bensusan; Trey Anastasio von Phish; der Carl Barat der Wüstlinge, Shawn Lane; Hank Marvin; Stevie Ray Vaughan; Derek Trucks; Mark Knopfler; Les Paul; Joe Pass; Peter Frampton; Denny Laine; Bill Nelson; Jon Larsen; Steve Howe; Charlie Christian; Frank Vignola; Barney Kessel; George Benson; Wes Montgomery; Martin Taylor; Michael Angelo Batio; Richard Thompson; Robert Fripp; René Thomas; und Jeff Martin. Willie Nelson hat ein T-Shirt von Django Reinhardt auf der Tour in Europa 2002 getragen, in einem Interview feststellend, dass er die Musik und Fähigkeit von Reinhardt bewundert hat. Willie hat hingewiesen, wie das Heiße Klub-Quintett von Reinhardt dem heißen Jazz & Landgeige-Ton der 1930er Jahre Westschwingen-Bänder Milton Brown und Seine Musikheinzelmännchen und Testamente von Bob und Seine Lebemänner von Texas angepasst hat. Sowie die Musik des individuellen Gitarrenspielers Django hat zahlreiche Gruppen angeregt, sich, einschließlich unzähliger "Heißer Klubs" sowie verschiedenerer Gruppen wie Swing Je T'aime und das Quintett von David Grisman zu formen.

Jose Feliciano schreibt seinen einzigartigen Stil, teilweise, dieser von Reinhardt zu. 2009 hat er ein Album zusammengesetzt, das durch jene Musikeinflüsse begeistert ist, und hat es Djangoisms berechtigt.

Kubanischer Komponist und Gitarrenspieler Leo Brouwer haben Schwankungen auf einem Thema von Django Reinhardt für die Sologitarre (1984) zusammengesetzt. Es basiert auf Nuages durch Reinhardt.

Der Jerry Garcia des Dankbaren Toten und Tony Iommi des schwarzen Sabbats, beide von wem verlorene Finger bei Unfällen, wurden besonders durch die Fähigkeit von Reinhardt begeistert, ein vollendeter Gitarrenspieler/Musiker trotz des verringerten Gebrauches seiner eigenen dauerhaft verletzten Hand im Anschluss an einen Unfall zu werden. Jerry Garcia, wie angesetzt, im Juni 1985 in der Verärgerungszeitschrift; "Seine Technik ist schrecklich! Sogar heute ist niemand wirklich zum Staat gekommen, an dem er spielte. So gut, wie Spieler sind, sind sie dazu nicht gekommen, wo er ist. Es gibt viele Kerle, die schnell und viele Kerle spielen, die sauber spielen, und die Gitarre ein langer Weg gekommen ist, so weit Geschwindigkeit und Klarheit gehen, aber niemand spielt mit der ganzen Fülle des Ausdrucks, den Django hat. Ich, habe die Kombination der unglaublichen Geschwindigkeit - die ganze Geschwindigkeit vor, die Sie vielleicht wollen konnten - sondern auch das Ding jedes Zeichens hat eine spezifische Persönlichkeit. Sie würden nicht tun hören es. Ich habe es wirklich nirgends, aber mit Django gehört".

Mehrere Musiker haben sogar ihre Söhne Django zu Ehren von, oder Rücksicht für, Reinhardt genannt. Sie schließen Dawelie Reinhardt, David Crosby, ehemaligen Sänger von Slade Noddy Holder, Jerry Jeff Walker, Richard Durrant, sowie Schauspieler Nana Visitor, Alexander Siddig und Raphael Sbarge ein. Jazzmusiker Django Bates und Liedermacher Django Haskins wurden auch nach ihm genannt.

In der Ehre von Reinhardt geschriebene Lieder schließen "Django", ein instrumentales Gitarrenstück durch den berühmten Niedergeschlagenheitsfelsen-Gitarrenspieler Joe Bonamassa ein. Das Stück war unter Einfluss der Geige-Einführung von "Vous und Moi" (Niedergeschlagenheit und Mineur 1942, Brüssel), wo Reinhardt selbst die Geige gespielt hat. Vous und Moi (Sie und Ich) sind der Titel des sechsten Albums von Bonamassa geworden, wo die Spur zuerst 2006 erschienen ist. Ein bisschen längere lebende Versionen erscheinen auf dem LEBENDEN... Aus dem Nichts im Besonderen (2009), und in der DVD vom 4. Mai Konzert am Saal von Royal Albert." Django, der" von John Lewis zusammengesetzt ist, der ein Jazzstandard geworden ist, der von Musikern wie Miles Davis durchgeführt ist. Das Moderne Jazzquartett hat eines ihrer Alben Django zu Ehren von ihm betitelt. Das Band-Lied von Allman Brothers "Jessica" wurde durch Wackeligen Betts in der Huldigung Reinhardt geschrieben — er hat ein Lied schreiben wollen, das mit nur zwei Fingern gespielt werden konnte. Dieser Aspekt der Arbeit des Künstlers hat auch Schwarzen Sabbat-Gitarrenspieler Tony Iommi motiviert, der von Reinhardt angeregt wurde fortzusetzen, Gitarre nach einem Fabrikunfall zu spielen, die ihn zwei Fingerspitzen kosten. Komponist Jon Larsen hat mehrere Überkreuzungskonzerte zusammengesetzt, die Reinhardt-inspirierte Musik zusammen mit symphonischen Maßnahmen zeigen, am berühmtesten sind "Weiße Nachtgeschichten" (2002) und "Vertavo" (1996).

Nicht nur hat Reinhardt seine Marke auf den Jazz gestellt, seine "heiße" Schnur-Band-Musik hatte auch einen Einfluss nach der parallelen Entwicklung von Texas Westschwingen-Schnur-Bändern, die schließlich in die Quelle dessen gefressen haben, was jetzt Countrymusic genannt wird.

2005 hat Django Reinhardt 66. Platz in der Wahl Des Größten Belgiers (De Grootste Belg) in Flandern und 76. Platz in der wallonischen Version derselben Konkurrenz Le plus großartiger Belge genommen.

Schallplattenverzeichnis

• 1945 Paris 1945
• 1947 Ellingtonia - mit dem Band von Rex Stewart - Zifferblatt 215
• 1949 Djangology
• 1951 Django Reinhardt und das Heiße Klub-Quintett
• 1951 am Klub St. Germain
• 1953 Django Reinhardt und Ses Rythmes
• 1954 Das Große Künstlertum von Django Reinhardt
• 1955 die Gitarre von Django
• 1959 Django Reinhardt und Sein Rhythmus
• 1980 Wege Django Reinhardt
• 1991
• 1996 Stellt Sich Vor
• 1997 Django Reinhardt: Nuages mit Coleman Hawkins
• 1998 Der Ganze Django Reinhardt HMV Sitzungen
• 2000 Die Klassischen Frühen Aufnahmen in der Zeitlichen Reihenfolge (hat 5 CD Satz geboxt)
• 2001 Alle Sternsitzungen
• 2001
• 2002 (wiedergemeisterte) Djangology (registriert 1948, entdeckt, wiedergemeistert und hat durch Aufzeichnungen der Amerikanischen Drossel veröffentlicht)
• 2003

• 2004-Le Génie Vagabond
• 2005-Djangology (Amerikanische Drossel)
• 2008 Django im Radio (Radiosendungen, 1945-1953)
• Mindestens acht Kompilationen sind auch veröffentlicht worden.

Siehe auch

• Liste von belgischen Bändern und Künstlern
• Liste von belgischen Musikern und Sängern
• Goldener Django
• Jazzfest von Django Reinhardt
• Jazz manouche
• Zigeunerjazz
• Liste von Roma, Sinti und Leuten von Mixed
• Oskar Alemán
• Sinti
• Geschichte von Vernon
• Liste von Zusammensetzungen durch Django Reinhardt
• Jean Sablon

Links

• Hotclublinks.com
• Djangopedia
• Alle über Django Reinhardt
• Manouche Maestro durch Paul Vernon Chester
• Django durch Michael Dregni
• Zigeunerjazzenzyklopädie
• Django: das Leben und Zeiten einer Zigeunerlegende durch Michael Dregni
• Das Genie von Django Reinhadt 1/5 (Dokumentarfilm)
• Abschriften

• Volle Sammlung von "Django Reinhardt für das Band in einem Kasten"