Luciano Berio, Cavaliere di Gran Croce war OMRI (am 24. Oktober 1925 - am 27. Mai 2003) ein italienischer Komponist. Er wird für seine experimentelle Arbeit bemerkt (insbesondere seine 1968-Zusammensetzung Sinfonie für Stimmen und Orchester und seine Reihe von numerierten Solostücken hat Sequenza betitelt), und auch für seine Pionierarbeit in der elektronischen Musik.

Lebensbeschreibung

Berio ist an Oneglia (jetzt ein Teil von Imperia) geboren gewesen. Er wurde das Klavier von seinem Vater und Großvater unterrichtet, die beide Organisten waren. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er in die Armee einberufen, aber an seinem ersten Tag hat er seine Hand verletzt, während er erfahren hat, wie eine Pistole bearbeitet, und Zeit in einem militärischen Krankenhaus verbracht hat. Im Anschluss an den Krieg hat Berio am Mailander Konservatorium unter Giulio Cesare Paribeni und Giorgio Federico Ghedini studiert. Er war unfähig fortzusetzen, das Klavier wegen seiner verletzten Hand zu studieren, die also stattdessen auf die Zusammensetzung konzentriert ist. 1947 ist die erste öffentliche Leistung von einer seiner Arbeiten, eines Gefolges für das Klavier gekommen. Berio hat ein Leben in dieser Zeit gemacht, das Singen von Klassen begleitend, und es war im Tun davon, dass er amerikanischen Mezzosopran Cathy Berberian entsprochen hat, die er kurz nach dem Graduieren geheiratet hat (sie haben 1964 geschieden). Berio würde schreiben, dass viele Stücke darauf gezielt haben, ihre sehr kennzeichnende Stimme auszunutzen.

1951 ist Berio in die Vereinigten Staaten gegangen, um mit Luigi Dallapiccola an Tanglewood zu studieren, von dem er ein Interesse an serialism gewonnen hat. Er hat später Internationale Ferienkurse für Neue Musik an Darmstadt aufgewartet, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti und Mauricio Kagel dort treffend. Er ist interessiert für die elektronische Musik, Co-Gründung der Studio di Fonologia, ein elektronisches Musik-Studio in Mailand mit Bruno Maderna 1955 geworden. Er hat mehrere bedeutende Komponisten eingeladen, dort, unter ihnen Henri Pousseur und John Cage zu arbeiten. Er hat auch eine elektronische Musik periodisch, Incontri Musicali erzeugt.

1960 ist Berio zu Tanglewood dieses Mal zurückgekehrt, als der Komponist im Wohnsitz, und 1962, auf einer Einladung von Darius Milhaud, einen lehrenden Posten in der Mühle-Universität in Oakland, Kalifornien genommen hat. Von 1960 bis 1962 hat Berio auch am Dartington Internationalen Sommerkurs unterrichtet. 1965 hat er begonnen, in der Schule von Juilliard zu unterrichten, und dort hat er das Ensemble von Juilliard, eine Leistungen der zeitgenössischen Musik gewidmete Gruppe gegründet. 1966 hat er sich wieder, dieses Mal dem bekannten Philosophen der Wissenschaft Susan Oyama verheiratet (sie haben 1972 geschieden). Seine Studenten haben Louis Andriessen, Steven Gellman, Steve Reich, Luca Francesconi, Giulio Castagnoli, Flavio Emilio Scogna und Phil Lesh der Dankbaren Toten eingeschlossen.

Die ganze Zeit hatte Berio fest zusammengesetzt und einen Ruf gebaut, den italienischen Preis 1966 für Laborintus II gewinnend. Sein Ruf wurde zementiert, als seine Sinfonie premiered 1968 war. 1972 ist Berio nach Italien zurückgekehrt. Von 1974-80 hat er als Direktor der electro-akustischen Abteilung von IRCAM in Paris gehandelt, und 1977 hat er sich für das dritte Mal mit dem Musikwissenschaftler Talia Pecker verheiratet. 1987 hat er Tempo-Wiederale, ein Zentrum für die Musikforschung und in Florenz gestützte Produktion geöffnet. 1988 wurde er ein Ehrenmitglied der Königlichen Musikhochschule, London gemacht. 1989 hat er den Musik-Preis von Ernst von Siemens erhalten. Er wurde zu einem Ausländischen Ehrenmitglied der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften 1994 gewählt. Dasselbe Jahr ist er Ausgezeichneter Komponist im Wohnsitz an der Universität von Harvard geworden, dort bis 2000 bleibend. Er war auch als ein Leiter energisch und hat fortgesetzt, zum Ende seines Lebens zu dichten. 2000 ist er Presidente und Sovrintendente an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom geworden. Luciano Berio ist 2003 in einem Krankenhaus in Rom gestorben.

Arbeit

:See auch: Liste von Zusammensetzungen durch Luciano Berio

Die elektronischen Arbeitsdaten von Berio größtenteils von seiner Zeit an Mailands Studio di Fonologia. Eine der einflussreichsten Arbeiten, die er erzeugt hat, gab es Thema (Omaggio ein Joyce) (1958), gestützt auf Cathy Berberian, die von Ulysses von James Joyce liest, der als die erste electro-akustische Zusammensetzung in der Geschichte der Westmusik betrachtet werden kann, die mit der Stimme und Weiterentwicklung davon durch technologische Mittel gemacht ist. Eine spätere Arbeit, Gesichtsausdruck (1961) sieht Berio eine wortlose emotionale Sprache durch den Ausschnitt und das Umordnen einer Aufnahme der Stimme von Cathy Berberian schaffen; deshalb basiert die Zusammensetzung auf der symbolischen und vertretenden Anklage von Gesten und Stimmenbeugungen, "von unartikulierten Tönen bis Silben, vom Gelächter bis Tränen und das Singen von Aphasie bis Beugungsmuster aus spezifischen Sprachen: Englisch und Italienisch, Neuhebräisch und der neapolitanische Dialekt."

1968 hat Berio den O König eine Arbeit vollendet, die in zwei Versionen besteht: ein für Stimme, Flöte, Klarinette, Geige, Cello und Klavier, anderen für acht Stimmen und Orchester. Das Stück ist im Gedächtnis von Martin Luther King, der kurz vor seiner Zusammensetzung ermordet worden war. Darin intoniert die Stimme (N) zuerst die Vokale, und dann die Konsonanten, die seinen Namen zusammensetzen, nur sie zusammen spannend, um seinen Namen vollständig in den Endbars zu geben.

Die Orchesterversion des O Königs war kurz nach seiner Vollziehung, die darin integriert ist, was vielleicht die berühmteste Arbeit von Berio, Sinfonie (1967-69), für das Orchester und die acht verstärkten Stimmen ist. Die Stimmen werden auf eine traditionelle klassische Weise nicht verwendet; sie singen oft überhaupt nicht, aber sprechen, wispern und schreien. Die dritte Bewegung ist eine Collage von literarischen und musikalischen Zitaten. A-Ronne (1974) ist ähnlich collaged, aber mit dem Fokus mehr quadratisch auf der Stimme. Es wurde als ein Rundfunkprogramm für fünf Schauspieler ursprünglich geschrieben, und 1975 für acht Vokalisten und einen fakultativen Tastatur-Teil nachgearbeitet. Die Arbeit ist eine mehrerer Kollaborationen mit dem Dichter Edoardo Sanguineti, der für dieses Stück einen Text zur Verfügung gestellt hat, der mit Zitaten von Quellen einschließlich der Bibel, T. S. Eliots und Karl Marx voll ist.

Ein anderes Beispiel des Einflusses von Sanguineti ist die große Arbeit Coro, der für das Orchester, die Solostimmen und einen großen Chor eingekerbt ist, dessen Mitglieder mit Instrumenten des Orchesters paarweise angeordnet werden. Die Arbeit erweitert grob eine Stunde, und erforscht mehrere Themen innerhalb eines Fachwerks der Volksmusik von einer Vielfalt von Gebieten: Chile, Nordamerika, Afrika. Wiederkehrende Themen sind der Ausdruck der Liebe und Leidenschaft; der Schmerz, von geliebten geteilt zu werden; Tod einer Frau oder Mannes. Eine Linie wiederholt wird häufig "gekommen, und sieh das Blut auf den Straßen", eine Verweisung auf ein Gedicht von Pablo Neruda, der im Zusammenhang von wilden Ereignissen in Lateinamerika unter verschiedenen militärischen Regimen geschrieben ist.

In der letzten Periode seiner Produktion hat sich Berio auch für den Gebrauch der lebenden Elektronik interessiert, die in einigen Zusammensetzungen als Ofanìm (1988-1997) und Altra voce (1999) angewandt ist: Die elektronische Musik und der technische Teil solcher Stücke wurden immer von den Musikern des Tempo-Wiederales durchgeführt.

eSACHERe

Zusammen mit weiteren 11 Komponisten-Freunden (C. Beck, L. Berio, P. Boulez, B. Britten, H. Dutilleux, W. Fortner, A. Ginastera, C. Halffter, H. W. Henze, H. Holliger, K. Huber und W. Lutoslawski) Paul Sachers, wurde er vom russischen Cellisten Mstislav Rostropovich auf dem 70. Geburtstag von Sacher gebeten, Zusammensetzung für das Cello-Solo mit dem Gebrauch von Zeichen zu schreiben, die seinen Namen (eS, A, C, H, E, Re) schaffen. Berio hat Stück Les mots sont alles zusammengesetzt. Zusammensetzungen wurden in Zürich am 2. Mai 1976 teilweise präsentiert. Das ganze "ESACHERe"-Projekt war (zum ersten Mal in der ganzen Leistung durch einen Cellisten) durchgeführt vom tschechischen Cellisten František Brikcius 2011 in Prag.

Sequenza

Berio hat auch Arbeit erzeugt, die die Arbeit von anderen überhaupt nicht ansetzt. Vielleicht am besten bekannt unter diesen ist seine Reihe von Arbeiten für Soloinstrumente unter dem Namen Sequenza. Das erste Sequenza bin ich 1958 gekommen und bin für die Flöte; das letzte, Sequenza XIV (2002) ist für das Cello. Diese Arbeiten erforschen die vollsten Möglichkeiten jedes Instrumentes, häufig nach verlängerten Techniken verlangend.

Verschiedene Sequenze sind wie folgt:

• Sequenza I für die Flöte (1958);
• Sequenza II für die Harfe (1963);
• Sequenza III für die Stimme der Frau (1965);
• Sequenza IV für das Klavier (1966);
• Sequenza V für die Posaune (1965);
• Sequenza VI für die Viola (1967);
• Sequenza VII für die Oboe (1969) (Umdrehung. durch Jacqueline Leclair und umbenannt "Sequenza VIIa" 2000);
• Sequenza VIIb für das Sopran-Saxofon (Anpassung durch Claude Delangle 1993);
• Sequenza VIII für die Geige (1976);
• Sequenza IXa für die Klarinette (1980);
• Sequenza IXb für das Altstimme-Saxofon (1981);
• Sequenza IXc für die Bassklarinette (Anpassung durch Rocco Parisi 1998);
• Sequenza X für die Trompete in C und Klavier-Klangfülle (1984);
• Sequenza XI für die Gitarre (1987-88);
• Sequenza XII für das Fagott (1995);
• Sequenza XIII für das Akkordeon "Chanson" (1995);
• Sequenza XIVa für das Cello (2002);
• Sequenza XIVb für den Kontrabass (Anpassung durch Stefano Scodanibbio 2004).

Bühne-Arbeiten

• Oper (1970, revidierter 1977)
• La vera storia (1981)
• Un re in ascolto (1984)
• Vor, während, nach Zaide (1995; Einleitung, Zwischenspiel und für ein Opernbruchstück durch Mozart endend)

• Outis (1996)
• Cronaca del luogo (1999)
• Turandot (2001; das Ende für die Oper von Puccini)

Abschriften und Maßnahmen

Berio ist bekannt, um die Musik von anderen anzupassen und umzugestalten, aber er hat auch seine eigenen Zusammensetzungen angepasst: Die Reihe von Sequenze hat eine Reihe von Arbeiten genannt Chemins jeder verursacht, der auf einem von Sequenze gestützt ist. Chemins II (1967) nimmt zum Beispiel ursprünglichen Sequenza VI (1967) für die Viola und passt es an die Soloviola und neun anderen Instrumente an. Chemins II wurde selbst in Chemins III (1968) durch die Hinzufügung eines Orchesters umgestaltet, und dort besteht auch Chemins IIb, eine Version von Chemins II ohne die Soloviola, aber mit einem größeren Ensemble und Chemins IIc, der Chemins IIb mit einer zusätzlichen Solobassklarinette ist. Die Sequenze wurden auch in neue Arbeiten laut Titel außer Chemins gestaltet; Corale (1981) basiert zum Beispiel auf Sequenza VIII.

Sowie ursprüngliche Arbeiten, Berio hat mehrere Vorbereitungen von Arbeiten von anderen Komponisten, unter ihnen Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johannes Brahms, Gustav Mahler und Kurt Weill getroffen. Für Berberian hat er Volkslieder geschrieben (1964; eine Reihe von Maßnahmen von Volksliedern). Er hat auch ein Ende für die Oper von Giacomo Puccini geschrieben Turandot (premiered in Las Palmas am 24. Januar 2002 und in demselben Jahr in Los Angeles, Amsterdam und Salzburg) und in der Übergabe (1989) hat die wenigen Skizzen Franz Schubert genommen, der für seine Symphonie Nr. 10 gemacht ist, und hat sie durch das Hinzufügen vollendet, dass Musik auf andere Arbeiten von Schubert zurückzuführen gewesen ist.

Abschrift ist ein Lebensteil sogar "der kreativen" Arbeiten von Berio. In "Zwei Interviews," hat Berio darüber gesonnen, wie was ein Universitätskurs in der Abschrift aussehen würde, nicht nur auf Franz Liszt, Ferruccio Busoni, Igor Stravinsky, Johann Sebastian Bach, selbst, und andere schauend, aber inwieweit Zusammensetzung immer Selbstabschrift ist. In dieser Beziehung hat Berio zurückgewiesen und hat sich von Begriffen "der Collage" distanziert, stattdessen die Position "der Umsetzeinrichtung" bevorzugend, behauptend, dass "Collage" eine bestimmte willkürliche Hemmungslosigkeit einbezieht, die der sorgfältigen Kontrolle seines hoch intellektuellen Spieles besonders innerhalb der Sinfonie, aber während seiner "Deconstructive"-Arbeiten zuwiderläuft. Eher ruft jeder Kostenvoranschlag sorgfältig den Zusammenhang seiner ursprünglichen Arbeit herbei, ein offenes Web, aber ein offenes Web mit hoch spezifischem referents und kräftig definiert schaffend, wenn er, signifier-bedeuteter Beziehung selbstwuchert." Ich interessiere mich für Collagen nicht, und sie amüsieren mich nur, wenn ich sie mit meinen Kindern tue: Dann werden sie eine Übung im Relativieren und 'den decontextualizing' Images, eine elementare Übung, deren gesunder Zynismus niemanden jeder Schaden tun wird," hat Berio Interviewer Rossana Dalmonte erzählt.

Vielleicht ist der bemerkenswerteste Beitrag von Berio zur Welt der post-WWII experimentellen Nichtserienmusik, während der meisten seiner Arbeiten laufend, seine Verpflichtung mit der breiteren Welt der kritischen Theorie (verkörpert durch seine lebenslängliche Freundschaft mit dem Linguisten und kritischen Theoretiker Umberto Eco) durch seine Zusammensetzungen. Die Arbeiten von Berio sind häufig analytische Taten: absichtlich analysierende Mythen, Geschichten, die Bestandteile von Wörtern selbst, seinen eigenen Zusammensetzungen oder vorher existierenden Musikarbeiten. Mit anderen Worten ist es nicht nur die Zusammensetzung der "Collage", die Bedeutung befördert; es ist die besondere Zusammensetzung des bildenden "gesunden Images", das Bedeutung, sogar extramusikalische Bedeutung befördert. Die Technik der "Collage", mit der er vereinigt wird, ist dann, weniger ein neutraler Prozess als ein bewusster, Prozess von Joycean der Analyse durch die Zusammensetzung, eine Form der analytischen Abschrift, deren Sinfonie und Der Chemins die prominentesten Beispiele sind. Berio bietet häufig seine Zusammensetzungen als Formen des akademischen oder kulturellen Gesprächs selbst aber nicht als "bloßes" Futter für sie an.

Unter den anderen Zusammensetzungen von Berio sind Kreise (1960), Sequenza III (1966), und Solokonzert I (für Cathy) (1972), alle, die für Berberian und mehrere Bühne-Arbeiten, mit Un re in ascolto, einer Kollaboration mit Italo Calvino, dem am besten bekannten geschrieben sind.

Der "instrumentale Hauptfokus von Berio", wenn solch ein Ding besteht, ist wahrscheinlich mit der Stimme, dem Klavier, der Flöte und den Schnuren. Er hat viele bemerkenswerte Stücke für das Klavier geschrieben, die sich von Solostücken bis im Wesentlichen Konzert-Stücke ändern (Punkte auf der Kurve, um, Konzert für zwei Klavier und Coro zu finden, der ein starkes Rückgrat des harmonischen und melodischen Materials hat, das völlig auf dem Klavier-Teil gestützt ist).

Kleinere bekannte Arbeiten machen von einer sehr unterscheidbaren Polyfonie Gebrauch, die Berio einzigartig ist, der sich in einer Vielfalt von Wegen entwickelt. Das kommt in mehreren Arbeiten, aber am erkennbarsten in Zusammensetzungen für kleine instrumentale Kombinationen vor. Beispiele sind Différences, für Flöte, Harfe, Klarinette, Cello, Geige und elektronische Töne, Agnus, für drei Klarinetten und Stimmen, Tempos concertanti für die Flöte und vier instrumentalen Gruppen, Linea, für marimba, Vibrafon, und zwei Klavier und Chemins IV, für elf Schnuren und Oboe, sowie "Canticum Novissimi Testamenti" für 8 Stimmen, 4 Klarinetten und Saxofon-Quartett.

Bibliografie

• Osmond-Smith, David. 1991. Berio. Studien von Oxford von Komponisten 24. Oxford und New York: Presse der Universität Oxford.
• Francesco Giomi, Damiano Meacci, Kilian Schwoon, "Live Electronics in der Musik von Luciano Berio", Computermusik-Zeitschrift 27 (2), Die MIT-Presse, 2003
• Francesco Giomi und Kilian Schwoon, "Ein Kontinuum der Verwandlungen: Luciano Berios Altra Voce", in Topographien der Kompositionsgeschichte seit 1950 (Tobias Hünermann & Christoph Hrsg. von von Blumröder), Köln, Signale aus Köln/Verlag der apfel, 2011

Links

• Centro Studi Luciano Berio - die offizielle Website von Luciano Berio
• Lebensbeschreibung von Luciano Berio und Arbeiten an der UE Website (Herausgeber)
• Tempo-Wiederale, Florenz, steht für die Musik-Forschung im Mittelpunkt, die von Berio gegründet ist
• Das Lebende Komponist-Projekt, "Luciano Berio" Lebensbeschreibung und Liste von Arbeiten
• ["Luciano Berio", AllMusic], durch Joseph Stevenson
• Todesanzeige aus dem täglichen Fernschreiber
• Todesanzeigen: "Luciano Berio, 77 Jahre alt, Komponist der Meinung und des Herzens, Stirbt", die New York Times, durch Paul Griffiths (am 28. Mai 2003)
• New Yorker Philharmonie: "Die Musikodyssee von Luciano Berio" (2008)
• CompositionToday, "Luciano Berio" durch Gavin Thomas
• "Berio/Dubuffet - ein Gespräch" (kompiliert von John Fowler, 1996)
• Eine kurze Analyse der "'Sinfonie' von Luciano Berio", Allen B. Ruch (2003)
• "Der Maestro lieben sie,", John Whiting (1996) zu hassen
• La Folia Online Music Review "Vertritt das Mindestens eintausend Wörter, die ich Auf" (die Sinfonie von Berio), Grant Chu Covell (November 2005) Nicht aufzählte
• Lebensbeschreibung, IRCAM (am 23. November 2007)
• LEBENSLAUF von Luciano Berio

Das Hören

• Exzerpte von gesunden Archiven der Arbeiten von Berio
• Die Ganzen Arbeiten für das Soloklavier, das Neue Albion, 1997 (mit David Arden, Pianisten; John Yaffé, Erzeuger)