Definitionen des Kunstglases können so kompliziert und streitsüchtig sein wie Definitionen dessen, was "Kunst" einsetzt und viele Verbesserungen und Ausnahmen unvermeidlich einschließen wird. Einerseits "ist Kunstglas" nicht ganz der Größe, Einzigartigkeit und Spielraums, das als "Kunst" - verschieden von der Glaskunst - aber auf dem anderen zu betrachten ist, wurde entworfen oder ist gekommen, um mehr für seine dekorative Vorzüglichkeit, künstlerisches Verdienst oder Designbesonderheit geschätzt zu werden, als für jeden möglichen oder ursprünglich beabsichtigten Gebrauch.

"Kunstglas" ist fast exklusiv beabsichtigt gewesen, um das Haus zu schmücken, und wurde von denjenigen historisch gekauft, die sich leisten konnten, individuelle Arbeit zu beauftragen. Jedoch wird diese letzte Unterscheidung heute strittig, weil sich Glaskünstler mühen, Arbeiten der jemals zunehmenden Unterscheidung entweder beauftragt zu erzeugen, oder nicht.

An seinem breitesten Niveau "kann Kunstglas" entgegen dem Glas zu Nützlichkeitszwecken am leichtesten definiert werden, wo die Brauchbarkeit wichtiger ist als künstlerisches Design: Glas, für den Speisen-, das Trinken und das Kochen zuhause, und für die Lebensmittelversorgung und die Gastfreundschaft-Industrien, sowie das Glasverpacken, ist wissenschaftliches, industrielles und architektonisches Glas die weltlichen Produkte, gegen die "Kunstglas" verglichen und gegenübergestellt werden soll.

Fachsprache

Produktionstechniken

Es gibt viele Techniken, die verwendet sind, um "Kunstglas" zu erzeugen, wie: heißes Gussteil, Brennofen-Gussteil, flameworking, Formstück oder das Drücken und die Glasbläserei. Ein

Heißes Gussteil

Heißes Gussteil kann durch das ladling geschmolzene Glas in Formen getan werden, die durch das Drücken von Gestalten in Sand, geschnitzten Grafit oder ausführliche Formen des Pflasters/Kieselerde geschaffen worden sind.

Brennofen-Gussteil

Brennofen-Gussteil-Glas schließt Heizungsklötze oder bestäubtes Glas in einem Brennofen ein, bis sie Flüssigkeit werden und in eine Warten-Form darunter im Brennofen fließen.

Heiß geformt

Glas kann auch, während geschmolzen, auf dem Ende einer punty Stange mit Handwerkzeugen entweder als eine feste Masse oder auf einem Schweißbrenner als ein Teil eines geblasenen Gegenstands geformt werden.

Geformtes Glas

Geformtes Glas, das auch von Sammlern als Pressglas bekannt ist, wird gewöhnlich durch die Maschine gemacht, aber kann mit der Hand getan werden.

Geblasenes Glas

Glasbläserei ist historisch die am meisten verwendete Technik, um "Kunstglas" zu schaffen, und wird noch von den meisten heutigen Studio-Glaskünstlern bevorzugt. Das ist wegen der Intimität des Künstlers mit dem Material und fast unendlicher Gelegenheit für die Kreativität und Schwankung in fast jeder Bühne des Prozesses. Glasbläserei kann verwendet werden, um eine Menge von Gestalten zu schaffen, und kann Farbe durch eine breite Reihe von Techniken vereinigen. Farbiges Glas kann aus einem Schmelztiegel gesammelt werden, klares Glas kann im bestäubten farbigen Glas gerollt werden, um die Außenseite einer Luftblase anzustreichen, es kann in Chips des Glases gerollt werden, es kann in Stangen gestreckt und durch caneworking vereinigt werden, oder es kann layered sein und schneiden und verschmolzen in Ziegel und vereinigt in eine Luftblase des Glases für komplizierte Muster durch murrine." Geblasenes Glas" bezieht sich nur auf individuell handgefertigte Sachen, aber kann den Gebrauch von Formen für das Formen, Rippenwerk und spiking einschließen, um dekorative Luftblasen zu erzeugen. Nicht das ganze geblasene Glas ist "Kunstglas". Eine Hauptausnahme ist wissenschaftliches Glas, das häufig geblasen wird, um in einem Studio zu bestellen.

'Schlag und Schlag' und 'Presse und Schlag' Methoden

Die ähnlichen tönenden Begriffe "Schlag und Schlag" und "Presse und Schlag" Methoden sind sehr verschiedene mechanisierte, kommerzielle Techniken, die für das Glas verwendet sind, das wie Flaschen und Behälter für das Essen, die Toilettensachen und die Kosmetik paketiert.

Zeitgenössisches Kunstglas oder Studio-Glas

Als eine kleine Skala Handwerk-basierte Industrie überlebt zeitgenössisches Kunstglas auf der Schirmherrschaft von denjenigen mit den Mitteln zu kaufen, und unterstützt Künstler, die sich anstrengen, ein Leben mit der jemals teureren Macht und den Materialien und den zeitraubenden, arbeitsintensiven Techniken zu machen, die sich wenig im Laufe Jahrhunderte geändert haben. Jedoch gleichen diejenigen, die an der zeitgenössischen Kunstglasszene häufig beteiligt sind, ihre Leidenschaft zum "Kunstglas" als Ganzes aus. Das ist ein verständlicher Fehler, aber Glas gemacht mit der Hand im kleinen Studio hat seine eigene Bezeichnung, weit bekannt und verwendet seit dem Ende der 1960er Jahre als Studio-Glas.

Modernes beflecktes Kunstglas

Modernes Farbglas ist eine neue Kunstglastechnik, die wird pflegt, immer kompliziertere Glasarbeit zu schaffen. Der Prozess beginnt damit, das gewünschte Stück des Glases erforderlich auszuschneiden, und dann bunte Acrylbedeckung zusammen mit dem traditionellen geführten Legierungslöten zu verwenden, Farbglas-Kunst zu schaffen. Diese Technik wird auch in Europa allgemein verwendet, um alte Buntglasfenster zu reparieren, die aus einem Farbenfarbton bestehen, der im traditionellen Farbglas nicht mehr verfügbar ist. Modernes Farbglas wird jetzt in Häusern und Geschäften als eine Alternative zum traditionellen Farbglas wegen seiner vergrößerten Kompliziertheit, Beständigkeit, eines Ultraviolettstrahlungsschutzes verwendet. Kleineres Kunststudio, wie Anmut im Kunstglas verwendet auch dieses Kunstmedium als eine Weise, diese neue Kunstglastechnik zu personifizieren.

Neuerung

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts sind zeitgenössische Glaskünstler (Sieh die Liste von Glaskünstlern), von der Anwendung innovativer Techniken in ihrer Arbeit, unter ihnen angezogen geworden, in großem Umfang architektonische Arbeiten, freistehend und ähnlich bauend. Beispiele schließen Warren Carther aus Winnipeg, Manitoba in Kanada ein, der einer der wenigen Künstler ist, die große Spannen des dickeren ¾-Zoll-Spiegelglases verwenden. Das dicke Glas erlaubt dem Künstler, mit dem Glas zu bauen und tief darin zu schnitzen, ohne die Strukturfähigkeiten des Materials in Verlegenheit zu bringen. Diese Annäherung kann im Stück Chronos Trilogie, Hongkong, 1998 gesehen werden.

Historische Perspektive

Sammler, Forscher, Händler, Museumsdirektoren, und Abschätzer sehen jedoch "Kunstglas" durch einen viel breiteren, mehr historische Perspektive. Sie haben das gemachte Verwenden von Stücken etwas Grads der Arbeitsteilung traditionell eingeschlossen, wo mehrere Spezialarbeiter in den verschiedenen Prozessen verwendet wurden, die am Bilden jedes Stückes an Einstellungen beteiligt sind, die mit einer Fabrik verwandter sind als ein Studio.

Fabrikkunstglas

Das Qualifikator-Fabrikglas ist in Gebrauch nur in den letzten Jahren in Bezug auf das Studio-Glas eingetreten. Antikstes Kunstglas wurde in Fabriken, besonders in England, den Vereinigten Staaten und Bohemia gemacht, wo Sachen zu einem Standard oder "Muster" gemacht wurden. Das würde gegen das Kunstglas als kennzeichnende und sich zeigende individuelle Sachkenntnis scheinen. Jedoch hat die Wichtigkeit von der Dekoration im viktorianischen Zeitalter insbesondere bedeutet, dass so viel vom Künstlertum mit dem Raumausstatter liegt. Jede Annahme heute, dass fabrikgemachte Sachen durch die Maschine notwendigerweise gemacht wurden, war nicht allgemein so. Bis zum Ende der 1930er Jahre die Mehrheit von am Bilden dekorativen Kunstglases beteiligten Prozessen wurden mit der Hand durchgeführt.

Fabrikunterscheidung und Besonderheit

Fabriken haben um das Problem von zu viel "Gleichheit" in ihrer Produktion auf verschiedene Weisen herumgekommen. Erstens würden sie oft Designs gemäß der Nachfrage ändern. Das war besonders so in den exportabhängigen Fabriken von Bohemia, wo die Verkäufer oder "Handwerksgesellen" Verkaufstendenzen zurück bei der Fabrik jede Reise melden würden. Zweitens war die Dekoration, die häufig von zusammengezogenen "Stück"-Arbeitern getan ist, häufig eine Schwankung auf einem Thema für die Mitte und niedrigeren Marktsachen. Solcher war die Sachkenntnis dieser Subunternehmer, dass ein angemessener Qualitätsstandard allgemein aufrechterhalten wurde. Schließlich konnte ein hoher Grad der Unterscheidung von der Multiplikation von Gestalten, Farben und dekorativen Designs gewonnen werden, so dass viele verschiedene Kombinationen von diesen erhalten werden konnten.

Gleichzeitig, von denselben Fabriken, ist kennzeichnende, künstlerische Modelle gekommen, die in mehr beschränkten Mengen für den oberen Marktverbraucher erzeugt sind. Diese konnten wahrscheinlich innerbetrieblich geschmückt werden, wo Raumausstatter näher mit Entwerfern und Management arbeiten konnten. Einige Designs wurden von denjenigen von Studenten in Fachmann-Glasuniversitäten oder Fachschule an Haida und Steinschönau angepasst, wo Glasdesign als ein so wichtiger Teil des Lehrplans betrachtet wurde wie Technik.

Verwendbares Kunstglas

Viele Sachen des Kunstglases waren ursprünglich beabsichtigt, um einen Nutzen zu haben. Häufig hat dieser Gebrauch aufgehört, in der modernen Welt wichtig zu sein, aber selbst wenn es nicht der Fall im viktorianischen Zeitalter und seit einigen Jahrzehnten darüber hinaus ist, wurden nützliche Sachen häufig zu solch einem hohen Grad geschmückt, dass wir sie jetzt für ihre künstlerischen Verdienste oder Designverdienste schätzen können. In einigen Fällen ist es zur modernen Meinung schockierend, dass solche feinen, frivolen und unpraktischen Sachen überhaupt verwendet werden konnten.

Ein "Kunstglas" behält seinen ursprünglichen Zweck, aber ist gekommen, um mehr für seine "Kunst" geschätzt zu werden, als für seinen Gebrauch. Sammler von antiken Parfüm-Flaschen neigen zum Beispiel dazu, ihre leeren Sachen zu zeigen. Als das Glasverpacken würden diese Flaschen ursprünglich verwendet worden sein, und weil solcher "als Kunstglas" nicht normalerweise betrachtet worden sein würde. Die Designs des Jugendstils und Art deco von Lalique und diejenigen von Joseph Hoffman auch im Zeitalter der Art deco sind jetzt gekommen, um als "Kunstglas" wegen ihrer eleganten und hoch ursprünglichen dekorativen Designs geschätzt zu werden.

Zeitgenössische und ältere Flaschen, die Designstil oder Dekoration beschränkt haben, aber Sammlerstück sein können, würden unter dem Kopfstück von "Glassammlerstücken" bleiben.

Geformtes Kunstglas

Eine Hauptverschiebung in der Definition dessen, welches eingesetztes "Kunstglas" mit der 1977-Veröffentlichung des Buches Glas - Jugendstil zur Art deco durch Victor Arwas gekommen ist. Folgend, dass es eine wachsende Anerkennung gab, die geformt hat, hat Glas mit wenig oder keiner Dekoration serienmäßig hergestellt, aber hoher künstlerisch und Herstellungsqualität wie das, das von Lalique erzeugt ist, sollte als "Kunstglas" betrachtet werden. Bis zu dieser Zeit wurde nur geblasenes Glas betrachtet.

In der WWII Postperiode die meisten Typen des geformten Glases, besonders wenn im klaren Glas, mit dem minimalen, funktionellen Design gewöhnlich als Glas betrachtet werden. Im Bilden eines Urteils würde man die Kompliziertheit und soziale Relevanz des Designs, in Bezug auf sein Zeitalter und die künstlerische Interpretation des Form-Schöpfers in Betracht ziehen müssen. Jedoch, in seiner bahnbrechenden Arbeit "Sklo Vereinigungskunst vor der Industrie: Tschechisches Pressglas des 20. Jahrhunderts" Marcus Newhall legt das serienmäßig hergestellte tschechische Pressglas, das durch die eingebürgerte Vereinigung der Mehrfabrik Sklo Vereinigung, in den 1950er Jahren - die 70er Jahre in seinem historischen und sozialen Zusammenhang gemacht ist. Durch diese Analyse bringt er überzeugende Argumente für dieses innovativ bestimmte "Glas für den täglichen Gebrauch", als "Kunst für die Massen" vor. Als solcher, der in Kosten und Absicht bescheiden ist, wie sie sein können, würde man diese einschließen müssen, sich modern und Modernist-Designs als "Kunstglas" trauend.

Andere sich formende Techniken

Heißes bearbeitetes Glas

Das heiße Arbeiten ist die Manipulation des Glases mit Werkzeugen wie Kneifzangen und mäht, um es zu gestalten, während das Glas in seinem Plastikstaat ist. Das Glas kann gezogen, geklemmt, geschnitten oder abgeschnitten und geschwungen werden. Es wird gewöhnlich in Verbindung mit der Glasbläserei verwendet.

Auf einer kleineren Skala ist lampworking das Arbeiten des heißen Glases an einer Bank über einen festen Brenner. Es wird für wissenschaftlichen glassworking, lampworking für das Kunstglas und beadworking verwendet.

Warmes Glas

Warmes Brennofen-gebildetes oder Glasglas ist das Arbeiten des Glases, gewöhnlich zu künstlerischen Zwecken, durch die Heizung davon in einem Brennofen. Die verwendeten Prozesse hängen von der Temperatur erreicht und Reihe davon ab, durchzubrennen und zum Gussteil zu plumpsen.

Kunstglasverzieren-Techniken

• Farbe: Glasfarben
• Textur: Zuckerguss, satinizing, Leim-Span, hat übers Ziel hinausgeschossen, sandstrahlend
• Oberflächen: Bedeckungen, Kamee, Beschränkung, schneidend
• Dekor: Gemaltes und emailliertes Glas, eingravierend

Kunstglas schließt nicht ein

• Architektonisches Glas

Farbglas

• Glas

Glaskunst

Raffiniertes Glas

Gehobenes raffiniertes Glas, gewöhnlich "Kristall", wird sowohl in Bezug auf die hohe Qualität als auch in Bezug auf Reinheit des Metalls (geschmolzene Glasmischung) sowie in den dekorativen Techniken verwendet raffiniert, meistenteils schneidend und vergoldend. Beide sind gewesen und setzen fort, als ein Teil der Dekoration von vielen unbestreitbaren Beispielen des Kunstglases verwendet zu werden. Die Unterscheidung liegt darin, wie sie verwendet werden. Solches Glas kann mit dem Kunstglas wegen des großzügigen Betrags und Stils der Dekoration verwirrt sein

Kristallglas

Es gibt kein Diskutieren der Sachkenntnis, die traditionell erforderlich ist, Kürzungskristall zu erzeugen, aber an diesen Tagen werden viele der Prozesse, sowie einiger oder des ganzen Ausschnitts, automatisiert. Einige Designs zeigen künstlerisches Talent, aber die meisten neigen dazu, regelmäßig, geometrisch und mit wenig oder keiner Schwankung in der Ausführung sich ständig wiederholend zu sein. Tatsächlich kann das Design als ein so genau wie möglich zu wiederholendes "Muster" betrachtet werden, dessen Hauptzweck ist, die Refraktionsqualitäten zu akzentuieren oder des Kristalls, eine ästhetische Rücksicht sicher, aber allgemein nicht künstlerisch "zu funkeln".

Die große Mehrheit von Kristallglas-Sachen war in erster Linie für den Gebrauch und die meisten, wie das Trinken der Brille beabsichtigt, behält ihre ursprüngliche Funktion. Vasen und Schüsseln, Sachen, die häufig die "Leinwand" für das "Kunstglas" bilden, wenn in der Kürzung Kristall mit viel größerer Wahrscheinlichkeit im täglichen Gebrauch sein wird und deshalb unzweideutig Glas aber nicht "Kunstglas" ist.

Hobby-Kunstglas

Praktiker der kleinen Skala glassmaking und als ein Hobby schmückend, denken, dass ihre Arbeit "Kunst" ist, aber Berufsglaskünstler und Sammler tun nicht, der bis zu solcher Zeit ist, dass die Person genug vollbracht und weit erkannt wird. Es würde dafür äußerst ungewöhnlich sein, mit einem Dilettanten, und wahrscheinlicher zu geschehen, dass die Person "pro" lange vor der Anerkennung drehen würde. Folglich, im Allgemeinen, wird Hobby-Glas als "Kunstglas" nicht betrachtet.

Ausnahmen

Kunstkürzung

Eine klare Ausnahme konnte für jene hoch kennzeichnenden Kürzungskristalldesigns gemacht werden, die in relativ kleinen oder beschränkten Mengen von genannten Entwerfern des Zeichens erzeugt wurden. Beispiele hier würden die Designs von Keith Murray für Steven & Williams und Clyne Farquharson für John Walsh Walsh sein. Ein relativ neuer Begriff tritt in Gebrauch für dieses Genre ein: "Kunstkürzung"

Siehe auch

CaneworkingMurrine

• Studio-Glas
• Amerikanische Fantasie
• Glasgeschichte
• Moos-Achat-Glas

Galerie

File:Macro_detail_of_hand-blown_bowl_from_The_World_of_Glass.jpg|Macro Detail von einer Glasschüssel, die an Der Welt des Glasmuseums geblasen ist (das Pilkington Glasmuseum vereinigend), St. Helens, das Vereinigte Königreich

File:Davidpatchen murrine resistenza Detail jpg|Detail der Skulptur durch den Künstler David Patchen.

File:Teal Murrine Foglio - David Patchen.jpg|Handmade Studio-Glas kann komplizierte Techniken verwerten, um hoch ausführlich berichtete Muster durch murrine oder caneworking, wie gezeigt, in dieser Arbeit vom amerikanischen Künstler David Patchen zu erreichen.

File:Exchange der Information II, September von David Reekie 2007.jpg|Exchange der Information II, durch David Reekie

Datei: Glas von Robert Fritz Kunstjpg|Midwirbelwind-Vase des 20. Jahrhunderts, durch Robert C. Fritz einer der Staatsmänner aus der Zeit der Unabhängigkeitserklärung der Studio-Glasbewegung der 1960er Jahre.

File:Dale persische Decke von Chihuly deYoung Museum 2008.jpg|Detail der persischen Decke-Installation durch Dale Chihuly am Museum von De Young in San Francisco, 2008.

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Referenzen